第一部讲未来，第二部讲未来。

第一部设定限定了主角，这部确实设定简单了很多，濒死就能进入相片回到过去，对流星许个愿就能产生新的时空，那人人都随便可以来回穿梭啦。按这个设定世界早乱套了，太敷衍了。

随便就删掉了所有人记忆，所有人失忆，没有楚凝就没有神圣几何，男主没有了穿越相片的记忆能相信什么神秘学吗，不相信，不是为了她能创立这个协会吗

结局不能接受的是，前一集还说的不是这个平行时空认识的人，不能相爱，最后就接受了吗，最爱还不是a时空牺牲的家聪吗，就这样心安理得去做寿司店老板娘啦

再讨论回这个逻辑的，最大的坑就是

A时空的女主魂穿到B时空的肉体，那么A时空的肉体呢，B时空的魂呢，是不是B也魂穿到A身上，反正B不认识家聪，到了A，家聪牺牲了也不伤心。

如果有第三部是拿这个填坑吗

除了这些，本剧大部分还是能自圆其说，符合逻辑和他设定，但没办法和暗黑比。

不过我还是看得挺爽的，真香。

隐喻一

谷小姐想要回那属于自己家的别墅，因为那是自己和爸爸生活的地方，那房子不仅仅是一个房子，是一种象征 ，爸爸在的象征。而巧克力蛋糕也是隐喻，代表着她对自己幸福生活的回忆，是一种安慰。我因为失去了父亲，想留着父亲的老地方，因此我懂得她的心境。

隐喻二

对于一个男人来说，是选择成功，名利双收更重要？还是爱和干净的心灵更重要？

如果不是时空重叠，小雷同学遇到活泼可爱的女孩，两个同病相怜的人产生感情，小雷同学不懂何为爱，亦不知如何爱他人的情况下，会有更高的概率成为后来杀人出卖灵魂冷漠无爱的“陆十亿”。

陆十亿这人，已经找不到一点儿纯净之光，而是深沉复杂，让人难以接近甚至害怕，他聪明、理性、深谙人性弱点、可以轻易把一切玩忽股掌之中，可是他孤独.....这个人的气质，和我在现实生活中遇到的人，那些看上去成熟的、复杂的男人，像。罪与原罪，谁能免 。

25岁的“陆石屹”还不是灵魂卖了了魔鬼的陆石屹时，他是真心不自私地爱着谷小姐，他的感情是热情无私的，他的人品是干净正直的，他的心灵是简单纯洁的，这三点特质的混合，使人想起另一部纯爱的韩国电影《假如爱有天意》。在最后关头的关键反转，他救下了谷小姐的父亲。而他选择去救，出发点是看到那个钥匙扣，因而他知道了眼前这人是谷小姐的父亲，这个行为的动机是爱情，是对谷小姐的感情，挽救了他自己，杀死了未来那个变坏了的他。

在这样的故事里，导演传递出的是，对于一个人而言，爱与心灵干净比成功、名利更重要。价值观很正，表现手法很生活活泼，不矫情。

可以说，这是寓言式的电影，不仅仅是在说同居和爱情，在国产电影中算是超出我预期啦。男主角的表演很到位，可圈可点。造型、布场、灯光、画面语言，和经典文艺片相比，稍微弱了点，但对得起豆瓣7点几的评分啦。

以上，不配图~

2016年的冬天，大概不会有一个人会想到， 一个荒诞无厘头的故事能变成这样一个怪物。最初，这部剧作为一个SP被放到深夜档凑时间。后来播出后反应竟然意外地好，朝日决定添食，再找来大部分原版团体，扩展成电视剧，分配7集，依然是深夜档。结果，播出两个月后，这部没有女主角的少数性向闹剧居然掀起了轩然大波：推特连续两周登顶世界热门话题第一；大结局那天日本雅虎搜索榜热搜前十位有八条关于《大叔的爱》； 最终话播完，DVD发行由于预定人数太多朝日网上销售页瘫痪 ； 最终话网络播放量达到121万次；AmebaTV重播的在线观看人数超过123万人；官方的两个ins账号（ossanslove和武藏的部屋）粉丝加起来超过100万；剧中出现的各种小物件被人抢购一空，大结局后第七天晚上架空的第八集也登上了推特热门榜……我想，这个结局，从朝日的领导，编剧德尾，导演琉东，制作人贵岛到田中，林和吉田等等都从没料到的吧，甚至那些第一集开始看的观众，也应该万万没想到自己最后会中毒这么深。

虽然是关于男人跟男人的故事，但它披着搞笑的糖衣，令很多观众最初毫无难度地接受了服下，然后，在一阵一阵的爆笑中，糖衣慢慢融解，里面的种种味道慢慢释出，发酵，蔓延。观众才发现，这原来竟然是一粒情种，他们最初原来是把几段感情不知不觉地埋在自己的心窝，回过神来，种子已经萌芽，他们已经慢慢爱上了剧中不同的人物，七个星期之后，已经长出罂粟之花，令人割舍不能。多少人在结局时感概，部长真是好领导啊，被逃婚后能得到全部门人员一致拥抱；蝶子冲上去拥抱武藏泪目了；我很喜欢千珠这样敢说的性格；主任这是真爱啊；当然，还有春牧的各种起起落落。在这个樱花盛开的春季，跟这样一群可爱的人谈了场笑中有泪糖中带屎的恋爱，想不上瘾是很难的吧。最后杀青时田中抱着“女主角”吉田嚎啕大哭，新闻解读说是他在娱乐圈闯荡那么久终于尝到了爆红的滋味，但我觉得，他更多的感受其实是和我们一样，充满了对春田，牧，对一众演员同事以及对整部剧的不舍。

看完结局的时候，我一度吐槽，这个什么鬼结局，充满了老土得不能再老土的套路，简直是芒果台都不屑用桥段脱水版大剪接。不过，回过头来看，其实，不怪这个结局，整部剧其实从一开始就充满了这种套路。第一集春田飞身档广告版，之后送院的误会梗，再到之后的整个办公室多边形恋情肆意发展，哪点不是老土得不能再老土的套路？其实整部剧的精髓一直在田中，吉田和林等人精湛的演技，把观众的真情实感勾引了出来，诱拐到整个故事中，令人知道，只要是真切的感情，哪怕在一堆屎一样的套路里，也能暖得令人动容。

制作人贵岛在采访中说过，制作这部剧的时候他们纯粹是把他作为一部纯爱剧来做，没有刻意表现其中LGBT的冲突，所以当春田当众宣布跟牧正在交往的时候，整个办公室的人吃惊，也仅仅是因为觉得“诶，这两个人竟然在交往”的八卦情绪中。包括后来部长与春田同居，甚至结婚，部门里的人也是非常平常心地看待。我觉得这个设定非常浪漫，因为它其实给我们描述了一个童话场景，当一切的歧视偏见都不存在的时候，爱可以有多纯粹，美丽，温暖。所以说到最后，童话故事大叔的爱告诉了我们爱就是爱，无论是跨越了性向，还是年龄，还是国籍，爱都同样动人。嗯，这也许也是大叔的爱这个童话世界如此迷人的一个原因吧。

第七集以春牧结婚的Happy Ending结束，但我们都知道，婚姻从来不是旅程的终点，相反，它是另一端旅程的起点。之后这两位大叔的故事还长着。除此以外，后续还可以以春牧为圆心向身边人展开，我也非常想看到少女心的黑田部长还有武川主任赶快各自（这个部门已经够乱了你俩别一起了）投入新恋情，千珠和外国帅哥，麻吕和蝶子，铁平和舞香等人在修成正果途中的种种波折，这其中春牧给以各种帮助，故事虽然不够这部荒诞跌宕，但，我们已经爱上了他们所有人了，那些闹剧的糖衣没有了，平淡温润的情节我们依然能甘之如饴。

最后，这个热潮SP或者第二季希望是很大的了，跪地翻滚朝日爸爸动作快点，现在就马上把各演员的档都hold起来，之后再筹备吧，成年人的世界更加残酷，他们更加需要童话的安慰。一众大叔大妈求求你了。

Reference

http://post.tv-asahi.co.jp/post-49891/

讲述一对从小一起长大的好朋友，之间有约定，不能有秘密，要互相祝福对方，并且不能喜欢上对方的哥哥。因为女生喜欢上了哥哥，并且瞒着和哥哥谈恋爱这件事。在弟弟生气的情况下，女生拒绝了哥哥，不想因此失去好朋友。后来听从自己的内心，把实话告诉好朋友，希望他能理解，她想选择自己想要的人。结局是朋友之间重新和好，也和哥哥在一起了，但是因为要开始异地恋，所以并不知道会不会永远在一起，但是能把握当下，不后悔便好了。“一辈子有一个好友都很幸运的，你只要去付出就行了。”好朋友之间，哪怕是生气，也总归会和好的。如同家人一样，他们能给我们建议和意见，却不能替我们做决定。不管结局好坏，我们只管去做我们自己的选择，因为，那是属于我们生命中的一部分。

连夜看了缥缈录头两集，作为原著党，内心是很无奈的，特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候，还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗？”“改编不是很正常？！不改编能过审？”“你们这些书粉就知道喷，想过有多少人付出了多少吗？”的时候。

所以声明一下，这篇评论是一个原著党的极端主观感受，不会评论任何和剧情无关的东西（比如演员演技等等等等），至于你同意不同意，I don't fxxking care.

一：吕归尘设定问题

电视剧一出场就是真颜灭族，姆妈带着龙格沁龙格凝两姐妹和阿苏勒在乱战中逃命，不同的是，原著此时的阿苏勒这刻只有几岁，电视剧已经是青年模样。然后阿苏勒本人并不知道自己是青阳的世子，以为自己是龙格真瑝的儿子。最扯淡的是，居然直接开了狂血？！！

这样就导致几个问题。

1：年龄设定弱化了阿苏勒的天性。

《祖父》中阿苏勒只有几岁，灭真颜的时候姆妈和龙格一家人就是他最亲的人，目睹至亲在眼前被杀，可以说是影响阿苏勒一生的阴影，但是这个孩子并没有逃避到黑暗当中，他张开幼小的双手挡在苏玛面前，一个几岁的瘦弱孩子足以让大人动容。之后，他一次次站在想要保护的人身前，这种特质不是因为年龄渐长，而是天性如此，无论是提不起刀的孩子还是青阳中兴的邵武公，终其一生都没有改变。

年龄换成青年后，这种感觉就弱了。

江南塑造的吕归尘一直是带着各种矛盾，他身体瘦弱，却继承了吕氏帕苏尔狂暴的青铜之血；他明明性格柔弱，却不得不背负太多的责任；他明明想要守护所有在乎的人和事，却最终都失去了。

可是他依旧拿着剑，执拗地守护着一切。

“青君之鹰”：北辰之神，苍青之君，广兮长空，以翱以翔。

2：原著阿苏勒知道自己是青阳的世子，所以和大君之间的感情是有基础的，大君是爱着这个孩子的，阿苏勒也知道大君把自己放在真颜部是为了自己好。

电视剧中，直接改成了阿苏勒以为表哥龙格真瑝（好吧电视剧改成了表叔~）是自己阿爸，那么吕嵩，青阳大君的立场完全就变成了灭族的仇人，不存在任何感情基础。那么就无法说明，大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多，阿苏勒为什么要在狼吻中救下阿爸，也无法说明为什么阿苏勒因为不希望哥哥们为难，自愿去到东陆。

原著中，至今都记得阿苏勒听到父亲死讯后那一段，他失魂落魄的站在南淮街头，念叨着“我阿爸死了啊”，羽然忽然觉得就算艳阳高照可是他显得那么孤独，然后轻轻抱住他。那种对父亲的爱是真挚的。

可是电视剧这么改？一位深爱彼此的父子变成了“杀父之仇”？！两人基本没有什么交集，所以斩狼一幕就显得很是突兀。

直到若干年后，青阳昭武公阿苏勒·帕苏尔拄剑站在山巅去眺望他父亲的坟墓。他对草原上每一个人说我父亲是一位雄鹰一般的君王，他深爱这片草原。

阿苏勒后来一手扛起了落魄的青阳，真正成长为青阳的大君，父亲对他的影响是毋庸置疑的。

3：狂血的设定

原著中对狂血的描写是很克制的，这种血脉是帕苏尔家的荣耀也是诅咒，狂血带来无可比拟的力量，仿佛盘鞑天神借着你的手亲自挥刀，在战场上，继承青铜之血的帕苏尔家狂战士是无敌的存在（当然也会有狼主这种BUG），他们因为狂血而成为草原的共主。

但是另一方面，狂血的强大力量背后是疯狂的诅咒，历史上那些伟大的狂血大君晚年基本都疯了，大多亲手毁灭了曾经守护的一切。

比如阿苏勒的爷爷，吕戈 帕苏尔 纳戈尔轰加，这位击退了风炎铁旅，草原上最伟大的英雄，晚年放逐了一生挚爱阿钦莫图，这位坚强的母亲为了吕嵩能活下去，被伴当糟蹋然后自尽，这成了吕嵩一辈子无法原谅父亲的原因。

所以，吕嵩是很厌恶这种血统的，他本人并没有继承狂血，在位的时候，也有意压制狂血的传说。

但是另一方面，这样的血统也是珍贵的，一名帕苏尔家的狂战士在战场上是神一样的存在，青铜之血是他们统治草原的基础，每一位表露出青铜之血的帕苏尔，基本都会成就伟大的英雄。

结果电视剧一上来就开狂血。

其他人就罢了，九王还能不知道这血脉意味着什么？在青铜之血面前，什么继承权都是笑话，他就是应该成为大君的存在。这和所有人都觉得阿苏勒是个提不起刀的软弱孩子设定严重不符。青阳如果知道自己的世子带着这样珍贵的血脉，会送到东陆去当质子？！

更不用说完全没有一点背景补全，没看过书的人看到这里，不会知道青铜之血对于青阳人对于吕归尘本人意味着什么，只会觉得不愧是主角，自带外挂。

二：重要戏份人物缺失，不知道后期怎么填

1：东陆各诸侯使节以及几位王子之间的勾心斗角全没了

原著中，东陆试图和北陆勾搭始于辰月教神棍的布局。天启白氏日益衰落（我大周要亡），诸侯还出了离公这种叛贼，辰月神棍的出现让长公主觉得和北陆结盟能让白氏皇权延续下去。

所以借下唐百里家（和皇室关系最好的诸侯）出面和北陆接触，希望借北陆的铁浮屠和虎豹骑来抗衡离公。

但是诸侯之间也不是铁板一块，狡猾的东陆人一眼就看出几位王子间不和，加上都想和北陆搭上线，既然下唐走了大君这条路。

我淳国就不能走大儿子吕守愚比莫干这条线？再加上三王子吕鹰扬旭达汗野心勃勃，这就引出了阿苏勒被他指使的天罗刺客绑架，然后见到祖父的戏份。

是的，其实《祖父》的主线就是交代了北都城权力背后的蠢蠢欲动，这些伏笔为后来青阳的衰落打下伏笔，可是主创们似乎觉得大家应该不喜欢看权力的游戏的，所以连比莫干和旭达汗的名字都没出现，很好奇剧情到了《豹魂》怎么演。

当然，也有热评觉得这样很好，理由是现在的观众们估计难以接受念着拗口的北陆名字而看不进去，这样的人我不知道他是智力受限看不懂中文还是在侮辱观众。

2：苏玛之死

苏玛，龙格凝，龙格真瑝的女儿，真颜部的公主。

她是柔弱的，父亲姐姐都死在青阳的刀下，她还苟活着，曾经天真无邪的小公主成了奴隶，被草原传颂的美貌成了最大的诅咒。

所幸，她的身前还有那个张开双手护着她的执拗孩子，

她是吕归尘最想要守护的人之一。

直到很多年以后，阿苏勒才发现，那个柔弱的女孩不知道什么时候已经挡在了他的身前，

很难说这是一种什么样的感情，应该不是爱情，可是他们为了对方可以付出一切，

如果说缥缈录主线是记录了年轻人们的成长，懵懂的少年最终成为世界的君主。

那么比起这样热血的主题，苏玛的成长无疑是更现实而悲伤的，那个柔弱的少女不得已成长起来，为了生存也为了守护重要的人，舍弃了曾经的一切。《豹魂》当中，吕归尘最终成长起来，苏玛起了相当重要的作用。

可是电视剧估计是觉得这样的角色就当个花瓶就好，主角三人众的三角恋就好，来个小奴隶好难办，直接就给写死了。喂，塑造的这么好的女性成长直接没了？影响了阿苏勒一辈子的女人就这么没了？！

三：爷爷基本改得面目全非

吕戈帕苏尔纳戈尔轰加，草原上传奇的英雄。

风炎王朝，不世英雄风炎皇帝举东陆之力，麾下以“铁驷之车”为首名将如云，带着30万大军席卷北陆，眼看就要征服广袤的草原。

一个少年站了出来，

“这次北征当头撞见了一个名叫纳戈尔轰加·帕苏尔的少年，于是他铁驷之车全归无用，他本人至死都没能踏进北都城。

这就是上一代的青铜之血继承者，钦达翰王，作为盘鞑天神的使者和英雄在草原上被万世传唱

可是英雄的背后，是青铜之血的诅咒，晚年的钦达翰王疯了，他亲手放逐了一生挚爱阿钦莫图，（艹，奶奶回忆杀这么催泪完全没了。），害得她惨死，吕嵩因此将他囚禁，宣称草原的英雄死了，一辈子都没有原谅他。

他给这个女人改名为“阿钦莫图”，因为她像金色的阳光那样照亮了他充满血腥的人生。盘鞑天神赐予他珍贵的青铜之血，也让他一辈子生活在杀戮的黑暗里，别人眼里满是光辉四溢的英雄，他自己的心里他是一只在黑暗里振翅的蛾子，寻找着光，知道那缕金色的阳光划破他的黑暗。于是他以飞蛾扑火的勇气扑了上去，但那缕光被他黑暗的世界绞碎吞噬了。

爷爷无疑是吕归尘生命中最重要的人，书中是命运让这对爷孙相遇。

一开始，爷爷对这个柔弱的孙子是很抵触的，他是草原上不世的英雄，是盘鞑天神的代行者，狂血的疯狂又让他神志不清，这个时候的爷爷是封闭的，他憎恨着一切，特别是自己。

可是盘鞑天神把阿苏勒带到了他的身旁，他见到了孙子身上带着的某种特质，那种想要守护一切的执拗和发自内心的善良。也看到了终结青铜之血诅咒的可能，所以他最终把大辟之刀教给了这个孙子，而不是跟着他带入棺材。

可以说，他在这个孙子身上找到了自己的救赎。

而阿苏勒在爷爷这里不止学到了大辟之刀，也坚定了自己为了守护重要的人事挥刀的理想，并且为之奋武一生。

结果电视剧里面，这个和蔼的老头子是谁？

结果草原最伟大的英雄没死其实被囚禁大家都知道吗？

“骚年我觉得你骨骼清奇，这套神授的刀法有没有兴趣学？”

爷孙的互动连儿戏都算不上！WTF？！！

总之，前面两集让人觉得极度失望，对剧情和人物的取舍让人意识到片方根本不想把缥缈录塑造成一部史诗，所以不难想见，南淮城古惑仔三人众的日常会成为接下来很多集的主题，乱世的背景从未铺开，估计也不打算铺开。

至于作者江南本人，我相信他永远都填不回缥缈录这个坑了，写书的时候，他还是少年，还在愤怒，希冀着有朝一日能成为世界的主宰，放肆地发出自己的声音。

如今，算是功成名就的江南成了一名商人，这并没有任何错误，每个人的成长大多如此，可是他应该找不回当年什么都没有时候的心境了。

电视剧同理，追求商业利益，追求流量，所以启用明星，把钱花在宣传上面都无可厚非。

希望能够看到一部我们自己拍出来的《权利的游戏》，作为一个中国观众，我飘了。

看书的时候就很喜欢，喜欢喜宝，甚至有点羡慕她，美丽，勇敢，善良，敢爱敢恨，不在意别人的眼光，肆无忌惮。

电影一上映就去看了，可能只有我是流着眼泪看完的，每次看到喜宝和勖先生在一起就不停的流眼泪，看着喜宝是那么的开心快乐，笑靥如花，可能知道结局是悲伤的，此刻喜宝越开心我就越难过，难过她不知道自己爱上了这个男人，难过她的结局，爱而不得，而爱她的男人也没有好的结局，她的人生和她的名字洽洽是反义词。

看了半天实在想不起这个相贤是谁，查了演员表才知道是曹云金，被郭德纲赶出师门，知道他是看过吐槽大会，难怪那么眼熟，酒窖里面对主动的美铝，曹云金那句别说了，笑死，后边省略了两个字的台词，我干，然后听到美铝低微的喘息声，好狗血。曹云金后来死得很突兀，为了放一个胆小怕死的人离开，连累自己被迫自杀谢罪。死了之后还托梦给老爹冯子材告诉他烧毁酒窖可以获胜，这可就玄幻了。法夷头目的女秘书真是凶大，勾深，后来不肯跟随法军撤退被打死，莫名其妙。总评二星3分，说是人物传记吧，曹云金和冯子材戏份差不多，说是历史事件吧又没好好讲，人物刻画不深刻，事件发展不明晰，冯子材作为主帅在临战时没发过几个具体的命令，不去指挥去冲锋，一打仗全是一线阵地的镜头。清军又是逃兵又是畏战不前的，靠的还是大量私藏的酒制造火龙来取胜，老冯的棺材板快压不住了。

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；

至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

【详细】

8678472

《美國女孩》這部戲未上映前在亞洲影展（金馬影展、東京國際電影節）早已獲得注視，在金馬影展奪三獎，觀眾票選大獎。阮鳳儀從素人一躍成名，在拍長片前短片《姐姐》在HBO的短片比賽先聲奪人，帶著台大畢業的作品《抹片檢查》到美國電影學院拍出《姐姐》，再擔任了其它短片的制片人，一步一步成為金馬的最佳新導演。《姐姐》(Jie Jie)的大綱與《美國女孩》成對照，兩者是姊妹篇的作品，前者是導演在1997年移民到美國，摸住石頭過河的寫照，後者是回流台灣形成中外的文化衝擊。阮鳳儀的背景是特別的，對美國生活進進出出，成為亞裔美國人，但她不認為自己是美國女孩還是台灣女孩，兩者都局限了身份認同，電影成為了她的救贖與治癒的東西，由《抹片檢查》由自身的體驗關心女性健康，到《姐姐》是親身經歷，《美國女孩》關注的亦有延續過往的母體，移民、女性健康、家庭、母女。

【详细】

14081568