看完最后两集其实挺失望的，前面十四集铺垫的很好，无论是剧情还是演技或是制作都是良作，但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了，顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作，整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑，不涉及关于女性立意等问题。

1.三个人为什么要装作不认识，三个人是姐妹，曾经上过同一所大学，也应该有过短信联系，通话记录，美宝也参加了茉莉的婚礼，不说别的，三个姐妹都还曾经出去过茉莉她家，这种痕迹是抹不掉的。最后也没有解释为什么林大森会和美宝频繁通话，因为实际上他们没有关系。警察不可能查不到，所以为什么要装作不认识。所以装作三人不认识，警察也查不出来是不成立的。隐藏这个关系有意义吗，还把指纹都擦了，如果一开始承认三个人是认识的，家里有她们指纹也不奇怪呀，只要咬定不知道囚禁事情不就可以了。

2.美宝有必要囚禁继父吗，剧里描述是美宝把继父打晕了所以害怕，为了他不继续纠缠弟弟而囚禁，但实际上这个有可行性吗？首先若不是最后茉莉他们自己招了是把颜打晕了，警察根本查不出曾经有这一幕，说明没有证据证明是他们打晕的，完全可以不承认加不管他。其次囚禁的位子是在人口密集的大楼，把人带进自己家里，万一有人来查个水表，物业来检查下不就暴露了吗，周围空房间不可能永远空着呀，房主总有一天会察觉。要囚禁也应该在偏远地方，哪有人把危险放在自己身边，万一继父挣脱了怎么办，而且就一块布怎么可能栓得住……人饿着饿着就瘦了，瘦了就可以挣脱……颜都被囚禁了，居然还乖乖的把屎尿拉盆里面……可能吗。还有喂安眠药…警察居然在家里没有找到安眠药，居然也没查到购买安眠药记录，这都喂一年了，肯定是长期购买呀，怎么可能成立。

3.美宝最后不想自杀，居然放了继父，准备第二自首，结果自己命搭进去…我可以理解她决定不自杀，决定做个善良人不杀继父，但是我不能理解为什么要放了继父，为什么要第二天去自首，警察局24小时值班呀。这完全是为了制造他杀设计的剧情。这么危险的一个人，还把危险放到暗处，让他继续报复其他人，请问意义在哪。而且美宝小时候很恨继父，为了保护家人甚至拿刀捅过，出于保护自己家人和朋友更不可能让他放出去祸害其他人。

4.中介的妻子为什么不说实话？剧里面解释是嫉妒，但是她拍摄的画面影响的是美宝是自杀还是他杀结论，无论是自杀还是他杀对于前妻来说没有影响呀，她隐秘真相是能起到什么污蔑美宝的作用吗。

5.颜勒索过程也有问题。颜手上都是小时候照片，我记得女作家给警察提供照片时候，警察都说照片里是谁都不能确定，甚至一开始都认为是女孩子，那就说明他这个照片如果真的公开了也不定能认为是弟弟。其次就虐童的行为是被社会给唾弃和违法的，在现在公开媒体上我们是看不到虐童照片，也不会有媒体会大力宣传。这和一些有道德争论的丑闻性质不一样，毫无争议，施暴人就是会被唾弃。所以颜他不敢曝光，他只是为了勒索，一旦曝光他就是在暴露自己的罪行。其次如果真的他曝光了，也没什么好怕的，因为小时候照片如何和现在成人相匹配，舆论也会正面引导，这毕竟是虐童事件。弟弟给钱我能理解，因为他内心有阴影。但是姐姐和她朋友给钱完全没用呀，这不是解决问题方式。

其实bug真的很多，这只是我现在能记起来的部分。

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

看了一集我太难了，我真的无限的希望国产科幻能茁壮的发展，但，宽容度不是给这种作品的。

科幻科幻首先是“科学幻想”，这片充其量类型只能算“冒险”一类。你一边把时代设定在比我们先进的（灯塔这个航母完全蔑视我们这个时代的流体动力学，姑且认为他们这个时代科学更先进）远未来，一边打开我们这个时代的飞船舱门要靠爆破（失败）+钢筋撬开？科幻不用讲基本法了？

飞船里的怪物像以往看过的一切怪兽电影，给脸一点儿说像《异形》吧。

中插的情报页是学《进击的巨人》（但你这八千个中二新名词不是两个情报页可以解决的）

红衣、并且以怀孕为使命的上民，不瞎的人都看得出来是《使女的故事》吧？

上民住在天上的灯塔的设定，像《阿丽塔》（灯塔都跟阿丽塔里的那个撒冷造型也几乎一毛一样）

马克队长一行人开车凯旋，漫天黄沙的废土场景学《疯狂的麦克斯4》，车顶坐着的俩白色机器人试问是欺负谁没有看过《星球大战》？

总体来讲该剧在“科幻性”缺失的基础上同时没有太多原创性，不管是有意的模仿、还是想象力水平实在有限。

创作组“什么都想要”的野心不仅体现在包罗以上这些作品而已，连人名都是“马克”“冉冰”“镜南”“x梵者xxx”“大狗xxx”古今中外上下五千年全频道覆（阻）盖（塞），根据对象的建议将其评价为“国漫崛起路上的一盆乱炖”。

少年时劈云破月而来的潇洒少年，即使是赌徒乞丐，方可可也念了他很多年。可惜再归来他已经是武功卓绝的高人，一心要的是相敬如宾美满温馨。她爱得多他爱得少，她脾气暴烈却为了一个人谨小慎微，他豁达爽朗却不肯多退一步。可可心里一直明白的，他随意来去，始终是高高在上的。黄金轻掷，成全了世人眼里的有情有义，真心多少又怎么能公平秤出。只能叹一句，终归不是合适的人。

本着怀孕在家，我妈整天看这电视剧，本来对这种男女主角都不出名，总之我不认识的情况下看这电视剧，我是拒绝的。但是我妈超级喜欢看，没办法整天耳濡目染的看，不瞅电视都不行。

本来第一眼看女主那个什么家宝就不顺眼。眉毛丑，人也丑。好歹你画个妆啊！整天咋咋唬唬的，看到婆婆就跟老鼠看到猫一样，活该被人欺负。什么什么都干不好，长点心吧！一个破男闺蜜，整天不避嫌的拉拉扯扯，你婆婆怀疑你，不是没有原因。你大大咧咧的，不知道人家喜欢你咋的，找备胎呢？你婆婆拒绝你二姐跟三哥结婚，你特么就帮着偷户口本，还每次一脸无辜的傻逼样看着就够了！

男主，城乡结合部来的。妈宝，遇事就会算了算了，忍忍吧，你妈欺负你媳妇儿，你就那怂样，谁嫁给你谁倒霉啊！

婆婆，不想吐槽了，更年期妇女，变态，神经，还特么的知识分子呢，最后知道折腾的是自己的亲闺女，傻逼了吧！

二姐，父母养你一场，你特么的跟一男的跑，父母不要了，跟智障一样，你那男人有你父母重要？

大姐，自己男人出轨了，整天只会哭，闹，看着就心烦。

总之，这一家都是奇葩啊！果然是一母所生的三个女儿啊！

还还可以吧，至少及格了，因为改编自电影，男主虽然颜值不错，但是女主在气质上就要差的多了，总感觉这个女的多一分艳气，虽然说这样，不过里面有几个配角还是很惊艳的，当时看的时候特别希望金莎演的素素和男主在一起，可是当她死时虽然他真的求婚了，但我却觉得更渣了，虽然满足了她的一个心愿，但是是对另一个女孩的不负责，最后，没想到全剧让我能一直念念不忘的居然是一首歌《星月神话》

一.不一样的怪物奉俊昊早就说要拍《怪物2》，直到今年《玉子》亮相了戛纳，大获好评，虽然延续了“怪物”这个题材，但这却是一部和前者类型截然相反的电影。在蒂尔达·斯文顿激昂的演讲中电影开场了，她所领导的米兰多公司正在为人类谋求一个崭新的时代，他们培育出了一种新生物叫超级猪，有26只将被送往世界各地，多年后再选出一只超级猪明星。在一大段关怀地球，畅想明天的发言之后，她语调斗转，“最重要它们得他妈美味才行！”于是，影片埋下了阴暗的种子。超级猪玉子的造型像是猪和河马的结合体，它体型庞大但憨态无比又温顺，不吭不叫，爱吃柿子。值得一提的是，玉子的CG形象毫无破绽，不是那种真人和动画结合后上蹿下跳的角色，很快你就会把它当做真实的存在。

它和小女孩美子生活在深山里，摘果子，抓鱼，游泳，过着“龙猫”般的桃源生活，温馨得一塌糊涂。美子会睡在玉子的肚皮上，会掀起大耳朵和它说悄悄话，当美子遭遇危险，玉子展现出非一般的智力搭救了美子。表面上这些情节表现了玉子是个通人性的家伙，可更重要的是，玉子的灵性是建立在和美子相濡以沫的情感上，因为也许世界上只有它可以听懂美子的话，也只有美子可以激发出它“动物性”之外的潜能。米兰多韩国分公司的雇员来探望玉子，并趁机将玉子这个财产回收了，美子怒不可遏，跨上背包，走出大山势要把玉子找回来。接下来的一幕奉俊昊展现出了对类型片纯熟地驾驭，美子独闯米兰多分公司，一路狂奔追卡车，再到与动物解放阵线（ALF）相遇大脑街头，整串动作戏该松该紧、一气呵成，尤其美子奋不顾身地跳上货车的惊险段落，完全是山村萝莉版的《谍影重重》。影片的第二幕焦点放倒了米朵兰美国总部，美子事件在公司内部掀起了一场近乎闹剧的骚动，这一幕对奥巴马政府戏虐了一把。最终他们想到了一个理想的公关方案，编造一个美子和玉子的童话。其后，韩国导演的残酷属性爆发了，影片越来越划向沉重，直到最后一刻才给出了一个意外的结局。二.世界如此残暴，我该如何保护你作为一部好莱坞投资的主流电影，奉俊昊把“家人”作为了电影的情感核心，巧妙地把题材的敏感性通俗化了，用奉俊昊的话来说，这是他第一部爱情电影。对于美子来说，玉子就是她朝夕相处的家人，没有人和动物的优劣之分，只有心灵相融的陪伴，她只知道有人把玉子从她从生活中抢走，她要把它找回来。上路后的她遭遇了一系列复杂的处境，可她对于米兰多公司的目的，ALF的信念，一概的蒙圈不理解，而ALF和米兰多也分别利用了美子对玉子的执着，把它卷入了斗争之中。美子和玉子都经历了复杂的社会带来的种种迷惘和伤害，体验了这个大山之外残暴的世界，美子开场的勇猛随着故事的发展，也变得越来越娇弱无助。美子不太知道自己对抗的是一种不可抗拒的力量，这力量关乎于社会的意识形态，资本市场地运作，甚至人性的需求。但即便如此，美子从始至终毫不妥协，哪怕遍体鳞伤，因为无论是谁都无法夺走家人，美子站在隧道车顶上奋不顾身的姿态，玉子冲向美子载着她飞逃的姿态，它们是影片最无一不成为影片中最鼓动人心的时刻。超越了小丑化的资本家和充满侠盗色彩的ALF的对抗，也让电影跳出了关于保护动物这类狭隘的争执和诡辩。但这不代表奉俊昊没有态度，恰恰相反，电影大众需求的背后有着导演自己的尖锐。三.动物权利和现代工业影片在戛纳反响热烈，IMBD的评分也高达7.7，但在豆瓣只得到了6.6勉强的分数，很大原因是中国观众对于保护动物这个话题情绪上的抵触，只要谈及动物，就会沦为劝你吃素的“伪善”指责上。大部分人对于动物保护的理解仅仅局限在人心偶尔怜悯的范畴，实际上这背后牵涉到的是极其复杂的因素，比如食品工业和生态环境的关系，包括动物解放这样前沿的探讨。《玉子》的海报上，玉子的剪影上背负着一座工厂，这基本就是环保纪录片《食品公司》和《难以忽视的真相》的海报的合体。而电影确实花了一慕慕的笔墨来揭示这些问题。米兰多公司里有两种人，一种是像露西这样的食品公司老板，还有杰克·吉伦哈尔饰演的健康先生，他们的特点是为了偏执的保全名利。台词透露出露西年幼时是个坐在爸爸腿上丑陋的胖小孩，在自卑中长达，所以她最在乎的成功后的光线形象，还自恋地定制了自己的肖像。而姐姐南希则用反问句暗讽她，“全世界都盯着你，纯洁无暇的偶像？”。露西靠道德、生态、挽救饥饿等一些华丽的图景来包装这个转基因杀猪公司，而她也当众大义灭亲地蔑视着自己的唯利是图的父亲和姐姐。露西和她姐姐南希都不理解家人的含义，自然也无法感受家人对于美子的意义。“健康先生”，曾经因为关爱动物而名声大噪，可惜他过气了，为了挽回名声，他成为了米兰多的代言人，装点着和健康快乐和天然食品的假象。但在面对超级猪在饲养场的悲惨处境时，他又发疯似地哀叹自己是个爱护动物的人，展现出了挣扎的一面，这一幕也让这个小丑吉祥物似的人物复杂了起来。他们所作的事就和把可爱的鲸鱼印在鲸鱼肉的包装上，把马戏团伪装成动物春晚的行为是一样的，如果不是电影，人们很难意识到这是一种伪善。但炸鸡哥和南希不同，他们是闷声发大财的人，不需要粉饰和包装，他们知道人类需要吃肉，只要尝到超级猪香肠就会欲罢不能，他们才是伪善之后的最坚固的墙壁，无法撼动。露西是可以戏虐的角色，但南希不是。即便是激进如ALF的行动，或者美子最后强烈的恳求，统统都是失效的。但也因此才促使了美子做出了最后可以撼动他们的那个举动。四.动物保护=道德婊？我们在讨论保护动物的时候总会下意识地质疑，狗不能吃，超级猪不能吃？那猪、牛、羊呢？甚至会对电影里ALF和爱狗人士们划等号，感到不屑和愚蠢。可动物保护并非只是一种强人所难的理念。1975年，彼得·辛格的《动物解放》出版，动物保护运动在全世界兴起，它提出了一条核心，动物有免除痛苦的权利。人类可以操控所有物种的生杀大权，我们已经成功灭绝掉了数以千计的物种，并且把地球带入了第六次大灭绝时期。人类的生杀大权或许基于两点，一点是文化锻造出的一个词叫弱肉强食，可是在自然界，很多动物都是冒着生命在捕食猎物，猎物因为对抗天地演化出的反抗机制让自然界不存在绝对的强弱。此外，动物捕杀纯属是生存需求，它们不懂得贪婪，吃饱的狮子不会搭理面前走过的羚羊。但人类不同，人类懂得储存食物，除了生存，更多的食物是为了口腹之欲。因为欲望的无限，现代工业下，人类对自然的索取是超负荷，比如因为对滋补的迷信，造成鲨鱼以每年屠杀一亿只的速度灭绝，并导致了海洋生物链的破坏。最主要这些连锁的效应最终危害的还是人类自己。第二个人类凌驾物种的理由是，人类智商卓越，所以有生杀大权。可这也是有问题的，比如一只成年黑猩猩、海豚或者影片中的玉子，它们的智力都要超过一个人类幼儿或者某些脑疾病患者，但不等于黑猩猩对幼儿有杀戮的权力。那真正区别人和动物的是什么呢？文化和文明，大部分战争都是因为打着这两者的不同旗号而产生的。也许这不需要解释，世界本来如此，几百万物种只朝着有利于一种物种的方向挺近，而没有更多的可能。可万物都是共生关系，没有什么能独自苟活。如果单纯因为生物性上的不同，那么便是一种歧视，和当年白人歧视黑人，德国人歧视犹太人一样，因为人种和智力的荒谬。可在漫长的时间里，人们都觉的种族歧视是理所当然，任何的控诉和反对都会被千夫所指。而本质上，种族歧视和物种歧视是一样的。因为歧视导致了对动物的无度杀戮，包括，动物实验、虐待、虐杀、皮草、动物表演等等，而基于动物保护的理论，这些都有免除这些痛苦的权利，这也基本算是电影里ASL的信念。动物保护提倡素食，但不不等于反对吃肉，野生动物被法律保护，但牲畜已经被人类食用了上万年。问题在于现代化的食品工业是20世纪出现的产物，集中饲养屠宰，完全的工业化流程，就像《天地玄黄》里传送带上的当即被丢入绞肉机的给小公鸡，因为公鸡不能下蛋，要搅碎了给母鸡做饲料，生命被彻底的物化了。食品公司会竭尽所能的降低成本，就像《食品公司》里沃野百里的养牛场，会逆反自然的给本该吃草料的牛吃玉米，因为玉米太便宜了，这导致胃部糜烂并制造大量甲烷气体，畜牧业和其副产品的温室气体排放量占全球总排放量的51%以上，而且这样的肉类并不健康，就像电影里出现的一样。但食品公司和相关法令会以各种手段来威胁农户自己养殖健康的牲畜，维护着资本的垄断。这并非过度诠释，因为电影里的米兰多就是这样现代化的食品公司，所有的一切都以资本利益的方式来考虑，就像露西讲的，“消耗最少量的食物，产生最少的排泄物。”这对动物造成巨大的痛苦。电影的第三幕呈现了和《地球公民》中相似的情景，只是猪、牛换成了超级猪。五.玉子的眼睛列维纳斯曾说过一个很重要的理论，当人看到了动物的眼睛，就拥有的道德义务。这话放到现在说会被人骂道德婊，人们对动物保护的敏感来自于习性的逆反。但这正是恻隐之心的来源，就好比有些卖猫肉的人在宰杀过程中从来不会看猫的眼睛。电影不断的特写玉子的眼睛来增强观众代入。山林之中，玉子的眼神是清透明亮的，而在纽约的庆典上，玉子的眼神变成了红色，让人难过。就和纳粹用毒气室来隔绝道德感。我们也不会在吃鸭脖的时候去想象这只鸭子小时候毛茸茸的可爱地盯着你，现代工业隔绝了你可能的反感或同情。电影高潮的场景完全就是集中营的景象，阴暗的色调，一大群待宰的超级猪和不停歇的绞肉机，这当然是奉俊昊视觉化的警示和反思。可这个时候观众对其它的猪的处境并不在意，我们关心的是玉子，因为恰好我们只讲了玉子的故事，看到了它的眼神。但当超级猪们哀嚎的时候，让我想起了凯撒当年振臂一呼，它们不再是一群蛋白质，所有的超级猪都成是一个个的玉子。尾声片中饰演ASL队长保罗·达诺，对于美子来说是冷酷世界里温暖的存在，包括结尾的彩蛋，ASL继续行侠仗义，如果导演设计这帮人马对只是因为剧本需要，那这段完全可以抹去。奉俊昊则将这个极难处理的主题通过玉子的奇趣、小女孩的坚强、家人的情感力量，尽其所能地导向给观众。奉俊昊当然有他的批判里面，但是他用悲悯代替了锋利，故事替代了说教。影片是结尾呼应了《汉江怪物》，和《汉江怪物》一样，在喜剧和悲剧中走向了一种看似平静的妥协。亦如当初美子对着玉子耳语，这会儿玉子正对着美子的耳朵说着什么，没人知道，我们只知道美子笑了。

我是看电影推荐的公众号得知这电影这电影很冷门，但公众号说这部电影适合社恐症和孤独症的人看那么符合以上条件的我当然要看看。这部电影真正演员就两个人，背景简单。看似丧尸片，实际文艺片。看这部电影的人，真的要有代入感才能看得下去影片一开始，就是男主萨姆走进朋友的家，想拿回磁带就走，但朋友弄着Patty，没空理他，主角无奈的等来等去，这就突出了主角的性格，孤独，不合群，他宁愿一个人无所事事在等，也不和其他人交流。朋友也说他，有时要去尝试，认识新朋友。他等不下去，朋友就叫他去房间等。一进房间，关上门，安静.........不同于外面的吵闹。这就是整部电影的主基调。萨姆找到磁带，睡一觉，起来就世界末日，丧尸爆发。一个人该怎么办呢？先洗洗住的地方，突然楼下的人饮弹自尽，把地板打穿，自杀原因是妻子被丧尸咬。男主拿到枪防身，清屋子里的丧尸，找食物，找点有用的东西。食物有了，算算日子，分配每日食物份量，剩下的都是打发无聊的时间，听听歌。但时间长了，难免会产生孤独的感觉，即使是社恐的萨姆。他把关住的丧尸叫做阿加布雷斯的医生，和他说说话。至于那只猫的出现，我认为是萨姆渴望与他人陪伴和交流的契机。而且在后面，屋子附近的丧尸都走远了，萨姆也感觉到焦虑与不安，他发疯似的敲鼓，吸引丧尸。或许有丧尸在附近，萨姆才感觉不是一个人。一天夜里，女主莎拉跑过来敲门，但过于恐惧的萨姆认为是丧尸，开枪误杀了莎拉。好不容易出现的人类被萨姆误杀了，他逃避事实，认为莎拉还活着，其实是自己的幻觉莎拉所说的每句话，我感觉都是萨姆一直不去面对的事，就像萨姆以莎拉的身份跟自己说话，他幻想出来的莎拉，是他的潜意识。他让莎拉替自己说了出来。“你认为一个人还能坚持下去吗？”“你迟早会犯错，等他们上来，你只能饮弹自尽”他幻想的莎拉消失了，取而代之是现实，莎拉是被自己误杀的。萨姆开始认清事实，他烧掉了磁带，放了阿加布雷斯，也就是被关住的丧尸。这里是我最不明白的一点，阿加布雷斯为什么不去咬萨姆，即使萨姆没发出声音，但丧尸也能看到他。但我想了想，感觉萨姆放了阿加布雷斯，是他最后的挣扎。丧尸没咬他，证明他还是安全的。但丧尸们还是冲了上来，萨姆用莎拉留下的绳索跳到另一个屋子。萨姆终于被迫走出第一步........剧终这部电影用丧尸围城这种极端的现象，表现出人的孤独性。但又给出一个答案，即使是一个想独处，不需要他人的人。到关键时刻还是不得不寻求他人帮助。感觉萨姆这角色还是有点像我，有些事一直去逃避，不敢去面对，去尝试。事情终于到了无法逃避的时候，才会转过头来，尝试着向前走一步。

朋友之间如是。Daniel对Hector说，trust me！帮我这票你就自证清白。

情人之间如是。Esther对Daniel说，Trust me！我帮你安排Hector离开。

政客对人民如是。政客对人民说，trust me！我帮你们实现民族的骄傲。

盟友之间如是。。。。

本季前5集的剧情、节奏、人物关系的安排紧凑、工整、引人入胜，第五集神武坚定有城府又冷酷的Otto Ganz突然泻火服软又被爆头后，接下来的几集略显疲态。除了人物之间松散的相互猜忌间有反转之外，看点不多，结尾暧昧。

有些情节在衔接上不太能自圆其说。比如Ganz仅凭转账不成功，就判定Katerina背叛或利用他，显得过于轻率，虽然接下来Katerina接受采访谈到Otto确实轻描淡写，可是后面的情节说明直接联络Otto的，是Josef。再说Josef，到最后也没挑明他的底色，尤其是他见Nick Fischer那场戏，老狐狸居然原地转化成小愤青，如果说他不是在故意向对方报警，说不过去吧？只能说陷入情网的女人变蠢了……乍一看第三季，人家升职做站长了呢！