人点烛，鬼吹灯，惊险刺激的感觉又回来了。这一年没白等啊！

在《云南虫谷》的结尾，三人历经九死一生，从古滇国献王墓里找到了传说中能解除诅咒的雮尘珠，但并不知该如何使用，一切线索都指向了下一站——昆仑山的魔国鬼母墓。

《昆仑神宫》由蔡岳勋、李磊导演，上接《龙岭迷窟》和《云南虫谷》，讲述了胡八一（潘粤明 饰）、Shirley杨（张雨绮 饰）、王胖子（姜超 饰）三人背负着红斑诅咒，继续在雪域冒险的故事。

《昆仑神宫》开篇，冒险小分队筹备新行程的物资时，受到了香港富商明叔（汤镇业 饰）的邀请，他觊觎魔国冰川水晶尸，因此特邀摸金校尉同行。胡八一找来当兵时的旧识——天授唱诗人阿克（沙宝亮 饰）当向导，明叔则带着一干随行亲信，一行人浩浩荡荡地开启了昆仑山之旅。

【详细】

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（和剧情无关）

有时候缘分这东西真巧，高三时寒假第一天晚上看过第一集，印象颇深，当即写在了日记中。那天三伯在我家住，三伯家盖了新房子，准备进新屋。那一年写下观影感受的日记本，无意被晚于三伯回乡的三娘看到，她等待进自家乡下新屋的她在我家暂时休息，百无聊赖的她看见我桌上的本子，拿起我淡蓝色的日记本认真阅读，或者说用心端详。之后她走出我房间想和我套近乎聊天，“我也看过《热血兄弟》”。

虽然说没有写什么私密的事情，自己写的东西被别人看了，总归有些不高兴。被偷看了日记的我小有生气，只是懒懒地回答她一个“哦”字。

那年冬天，三娘家进新屋，她把新房打扫得干干净净。我帮她撕新房门上的保护膜。

次年春天，三娘一人南下虎门打工，她说要为了这个家再奋斗几年，

夏天，三娘在下班路上摔倒脑出血，昏迷不醒。

秋天，神志不清的三娘心脏骤停，死在了异乡的病床上。

客死他乡的人不能进祖坟，她被葬在了进小镇前不远的山上。

又到了冬天，一整个家族齐聚一堂，三娘家房门上的保护膜还没撕干净。

七年之后再次在家中电视上看到这部剧，巧妙地又播放在自己当初看的剧情。俯仰之间，斯人已逝。徒增遗憾。初中的时候，我们在东陂还一起看《小娘惹》，三娘说她在福建打工时看过，我们还缠着她跟我们剧透剧情。之前我还没搬新家时，三娘过年回家在我家做客，听到她和姑姑聊天，她说她还想再奋斗几年，再多赚几年钱。她信誓旦旦地说我女儿是不会去外面的，我是不想让他去外面。三娘总是很乐观的，她所谓的在大城市奋斗，是小区内的保洁员。后来我们去过，她在东莞打工的地方也是后来她摔伤带走她的地方，她居住的一寸小房间内和过道上，堆积着她四处捡来的回收。房间里没有电视，她说她偶尔会买瓶啤酒，和邻居女人说说话。很小的时候，有一次佳仪和三娘从乡下来我家，住在我的房间。我和我妈妈睡一间，我妈临时接到乡镇任务出去，我一个人半夜醒来，发现床上空空荡荡的，只有我一个人，我开始嚎啕大哭，一直哭，一直哭，梦里梦见自己在一片稻田边哭，闭上眼睛，还是自己一人在稻田的场景。

后来三娘听到我的哭声，把我带到我房间，她和佳仪睡的房间，我们三个一起躺在那张小床上，三娘陪我说着话，佳仪也一起说话，不知不觉我就又睡着了。所有稻田都随着呼吸在起伏。

她总是很善良，放假时我总会在她家吃住。我总说我喜欢吃三娘做的空心菜，三娘也总炒空心菜，总是记不住菜名的我，会一遍又一遍问她。

到了放假去东陂玩的日子，我第一个下车，跑在还没有变成水泥的石板路上，在拐弯处没看到大门口就开始喊——“三娘”，太过心急却喊成了——“三姨”

所有的老宅子都被拆了，三娘家的新房盖在原处，三娘家原来养猪的猪圈因为邻里利益纠纷划给了对面小卖铺老板，原来后门如今对着新宅的化粪池。

之前三娘没带钥匙，我们小朋友会从后门翻过去。现如今，院子里的茅草长得比我还高。

《老酒馆》是一部开篇就将我捕获的剧，不断地给我意外，时惊时疑，时悲时喜。而更令我惊讶的是，看完结局，我发现这部剧不仅在开头出人意表，到最后也出乎意料。

剧情中的时代如流水，人生如落花，流水常东，而落花何时再飘过水中孤岛般的老酒馆门口，便是随缘造化。曾以为前面松散的叙事线、人物线会在后面通过抗日等时代大事件而逐渐聚拢起来，未曾想到剧作竟然将散点景观式的结构方式一以贯之，从而造就了这部作品的诸多反常规之处。

反常规人物：以武侠逻辑刻画民国间的江湖儿女

百年前的历史从不缺乏书写，尤其是带着苦涩沉重的笔触书写。而《老酒馆》另辟蹊径，选择了一种以虚写实、以轻写重的笔法，让故事更轻巧，也酝酿出了乱世中中国百姓的另一种生存味道。

《老酒馆》大胆地运用了武侠式的塑造方式来刻画人物和建立关系，所以大部分的角色都干脆铿锵，爱恨恩怨无不雷厉风行。整部剧充满着烟火味，却又始终带了一点浩然气。

山东老酒馆的核心六人组像是一个门派的兄弟，自始自终故事也没有把他们六人的生平道尽，但同气连枝是贯穿始终的既定事实。而老蘑菇的背叛和亮子的逝去是两处比较浓墨重彩的情节，更像一种门派道义的体现：背叛者即使追悔也只有被放逐一条路，而危机当前门派里的自我牺牲则也是不罕见的忠义逻辑。

老酒馆后来的进入者，谷三娘、小棉袄、桦子和小晴天也各有各的沧桑倔强。谷三娘和小晴天两位女性作为陈怀海的爱慕者，都是时代中难得的豪爽巾帼。大部分的民国女性书写，都容易游走在新旧女性的身份寻觅和抉择之间，而谷三娘的英勇在暗，小晴天的张扬在明，却都显示出了一种超越时代的理想化的女性的力量，颇有女侠意气，比起民国风云，更像是武侠传奇中的女性。而小棉袄和桦子姐弟的回归（包括其母棉袄娘短暂的出现），都更多地不是为了呈现家庭故事，而是为了丰富陈怀海的人物和故事的层次。在这部抛却家庭叙事模式的年代剧中，陈怀海的家庭故事常常徒有其表，由于家庭成员没有共享和共建家庭空间（子女和妻子都散落天涯海角），所以互相之间也没有建立起父子夫妻的家庭秩序，有感情却日常性地缺少家庭的职能和义务。子女的命运，更是几乎与家庭无关的个人的“道”的选择，却又各自代表了年轻的个人意志在时代面前各要承担起的命运的重量。

至于其他在酒馆里时隐时现的人物，就更是如游侠隐士，各个看似寻常却各有如海身世，哪怕囊中羞涩却从不弯曲脊梁，老白头或者老二两，高先生或方先生，放在武侠故事里活脱脱就像是扫地僧级别的世外高人。武侠感最强烈的莫过于干饭盆段落，一场充满江湖逻辑的复仇，不管是景观和际遇都极其类似武侠，但偏偏最后的结局却是种反英雄的表达，一个行将就木的敌手，一场胜之不喜的复仇，令人想起了温瑞安的《刀丛里的诗》的那场功败垂成的营救。尽全力进行的一场侠义之举，故事最后却又令观众反思其最初的目的和意义。

而核心人物陈怀海，观众舆论里对其的评价比较两极。诚然，陈怀海的人物设置确实有完美之嫌，智勇双全、情义双担，但另一方面来看，这样一个内在自我几乎没有缺陷的人，最后却也不过是时代里的浮萍和沙鸥。他的智慧、勇敢、仗义、善良，也改变不了女儿的牺牲、原配的逝去、兄弟的背叛、朋友的凋零。某种意义上，把陈怀海塑造得越像个理想化的大侠，越在无声彰显着时代和命运的洪流的强大。

反常规叙事：小事举轻若重，大事举重若轻

看《老酒馆》的前半段，我一度以为它会模仿《水浒传》，故事先松后紧，后期会慢慢往主旋律往抗战收拢，却发现剧作非常大胆地将这种散点式叙事保持到了最后。以点窥面、以侧写正成为这部剧始终如一的风格。

人物故事的基调大多是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”，许多人不知是从何处来，也不知将往何处去，只在这酒馆停留片刻，分享一杯酒的温暖，也留下一抹人生的足印。而哪怕是戏份浓重的角色，也并没有预想的草蛇灰线。重要配角如贺义堂，日本留洋经历、前期老酒馆对头担当，怎么看都像是要家道中落走投无路成为汉奸然后和陈怀海从私怨上升到国仇从而不死不休，然而并没有；另一配角那正红，来自宫廷的清朝遗老，一步步地沦落为社会底层并且保持着冥顽不灵的愚忠信仰，以为也会成为后期的可怕伏笔，但是也没有。更别说更多的被观众惦记的背影，被放逐的老蘑菇，消失的老二两，带着孩子远走的美沙纪，背着棉袄娘离开的老北风……谁也不知道哪桌饭局就是最后筵席，哪次出场就是最终亮相，很多人一去不回，就真的不回。

而更有意思的是进入到故事的后半段，抗日战争正式爆发，电视剧却并不如许多人所料的，书写老酒馆众人收拾行装奔赴战场，捐躯赴国难，视死忽如归。他们还是开着酒馆，照顾着百姓的饮食，虽然也担心着国事，但时代的变化更多地融在了酒馆的日常之中。来好汉街找茬的日本人、忍不住喜欢中国酒的日本家庭和找方先生说相声的日本军官成为了老酒馆经历的新考验和新传奇，而抗战相关的马旅长的插曲和金小手的结局也和其他故事一样，从老酒馆里来了又去。连老酒馆里唯一的中共党员谷三妹，故事也只浅浅呈现她传递信息、火烧仓库等的间接描写。剧集非常特别地没有选择将人物推向抗日的前线战场，而是让他们继续留在后方。如果说抗日战场是高光场景，那这些战争年代的日常生活就是光之侧面的景象。

反常规结局：非大团圆结局和战争反思

而关于《老酒馆》的反常规里，最引发争议的恐怕是结局的处理。观众素来偏爱大团圆结局，或者起码是有限条件下的小圆满结局，所以第45集的全街福可能更加符合电视剧传统审美的惯性预期。然而偏偏，《老酒馆》还有第46集才收官，也因此平添了众多甚嚣尘上的争议。

桦子和小尊的爱情从诞生起就在剧里剧外一直不被看好，而《老酒馆》大胆地将故事最后的大情节点放在了桦子和小尊的爱情悲剧段落上。于是不少人认为第46集颇为画蛇添足，也替陈怀海恨儿子铁不成钢，希望看到桦子为了大义舍弃小爱的言论，更是俯拾皆是。

但换个角度想想，桦子和小尊的故事，是剧集一直以比较轻松的基调在书写时代里的一抹沉重的血色，也暗含了作者对战争的反省和控诉。基本上各国涉及二战题材的影视剧，大都会带有对战争的反思。而在《老酒馆》里，桦子和小尊的故事，也传递了这一主旨。如果没有日本对中国的侵略战争，如果生活在和平年代，一个中国男孩和一个日本女孩，少年少女的初恋情怀本来可以纯粹地开花结果，成为普通而温馨的一抹人间烟火。可是在家仇国恨面前，这种简单而朴素的爱情，却也变成了拥有重重阻力而不可求的奢侈。甚至包括今天的观众对这段感情的排斥和抗拒，也仍然是战争和历史的持续的影响力。所以这个结局情节安排异常大胆，却又颇有几分意味深长。

高开低走形容这部剧再合适不过。虽然请来了影后惠英红，但依然无法挽救剧情的无力。

（有轻度剧透！）

前半程第一案整体比较平稳，多线并行：绿眼杀手、杨碧芯与子女的家庭及精神问题、劲峰/朱矶感情线。案件不断递进，拨开云雾，各个角色之间斗智斗勇，特案组各显神通，虽然有瑕疵，但也都说的过去，尤其是杨碧芯和韦叡豪表现出彩。在案件进展过程中，感情线得到推进，都能说的过去，虽然我觉得第一案中感情线也略显繁杂，但毕竟全员精神病的设定，要想铺垫开来展现精神病患者在家庭和感情上的一系列困扰，也是可以接受。案件细节上的瑕疵和漏洞避免剧透就不多说了。

然后进入第二案，剧情急转直下，各种状况出来，剪辑混乱，感情线变本加厉，不再好好破案了。太多无关紧要的支线严重影响主线发展。

首先是聂山的出现——在第一案中有了大量侧面烘托，一直以为是主角的人终于出场了，本来以为会在案件的侦破上有抢眼表现，然而实际上开启的是寻妻模式。在寻妻的过程中，大量的回忆线完全是多余，我的理解是为了给梁日思这个角色加戏。另外，聂山和杨碧芯的对手戏太多，完全无关案件主线。

其次，感情线太多太多，离谱的18集，全员感情戏。好不容易切换到一段和主线有关的宛千潜水戏，然后不到一分钟，也没有对主线推进做任何有用的交代，又开始感情线了。这是整个18集唯一和主线有关的不到1分钟的内容，实在离谱！

最后，对于江政勋这个角色，本以为第二案聂山回归后，戏份会大幅减少——毕竟他和聂山只要有一个就够了，然而并没有。我的理解也是为了给演员加戏，平衡各个演员的戏份。

第二案延续第一案绿眼杀手和爆炸案两案并行的做法，这次是小说杀手和残肢案。然后到18集为止，两个案件都没有出现明显进展，不论后续7集如何发展，烂尾的结果已经无法改变。拖沓的剧情也可以看出注水严重。

香港刑侦剧经历了90年代的辉煌后，如今早已日落西山，从前几年的《法政先锋4》就已经如此了。第一案的全员精神病的设定和演员的出色发挥，赢得了关注和口碑，然后后半程却没有延续下去，是编剧的江郎才尽——刑侦推理不足，感情线来凑？还是利益考量——平衡演员戏份？实在不得不说遗憾。

有个地方没看懂，孙悟空一棍子下去，猪刚鬣后来就老老实实跟唐僧取经去了，明明前几秒才翠兰才不要他成佛，这里感觉像是删减了情节，还有电影最后他的几次回头，说要回来找翠兰（即便他知道翠兰已经死了，还是留恋着曾经的时光）。还是挺感动的，不知道在哪里看过一句话：“高老庄早已没有高小姐了”猪八戒心心念念要找的人注定等不到了。嫦娥是单方面的初恋，结果惨烈被贬下凡翠兰是妻子，家庭中的鸡毛小事头疼，男女家庭关系的复杂（1.翠兰以为抓到他和兔妖奸情哪里，生气又心碎2.默默支持他的梦想，让他重燃自信为他取来火石中毒3.替他与孙悟空决战，希望用自己的力量保护他，却没有问过他的意思）翠兰就是生活中典型的妻子，面目可憎，小气霸道，蛮横无理，却是会一直默默支持鼓励，甚至牺牲自我的人，也许一切因为爱吧，有了烦恼有了遗憾和解不开的心结

你上一次看TVB是什么时候？

可能很多人会感叹：“不知从何时起，TVB越来越远离我们的视线。”

有人说TVB没落了，其实不尽然，只是片子没以前好看了，而且片子种类少，来来去去都是那些演员，加上老一辈的息影，能撑起大旗的离开，年轻一辈的又需要好好的磨炼，相对于以前的经典，给人的感觉就是没落。

说回这部电视剧吧，热播的时候我是没有在看的，同事们极力推荐，又刚好碰上小长假，抱着打发时间的心态去看看吧。

开头令人眼前一亮，一开始就透露警方内部有黑警，有5个卧底，让人不自觉参与到剧情中寻找卧底。整部剧相对来说节奏明快、戏剧张力足，剧情环环相扣，人物的形象鲜明突出，稍微不足的是后面有点拖沓，好像前面卯足了劲，大干一番，却后力不足，尽量在拖延时间，有点可惜。

总得来说，这是一部值得去看的片子，正邪相斗中，穿插兄弟情，亲情，还有爱情。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Amélie（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/617951010/

第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：

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“因交通事故失去视力，但依旧乐观向上，正能量满满。一次偶然的机会她结识了神秘拳击手，随后相互吸引相互影响，却在幸福就要到来的时候，男方发觉是因为自己才引起了恋人的交通事故。女方手术后恢复视力，男方却人间蒸发，无数的日夜等待后终于再次相遇……”

多么老套的情节啊，看了开头就能猜测中间情节怎么推进，看到中间也晓得了结尾大概是个什么样。那么，想票房不扑街确实要请些当红明星撑撑场子。最开始看到演员阵容我我心里先一凉，横滨流星就还好，但吉高由里子那飘忽不定的演技加上黏黏糊糊的声音，实在让观众很难看好。

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这部拍得很写实，那个年代拓荒者所寻找的就是兽皮，用于制作附庸风雅的欧洲贵族喜欢的河狸皮帽子。影片将西部最典型的几种人演绎成故事人物，第一类人是具备技能的人，是被需求所带来的人群，只想老老实实赚个营生；第二类人是投机者，片中竟然塑造成中国人，他们是不畏惧风险的商人，具有丰富经历和犀利眼光，四处寻找商机，渴望成为暴发户；第三类人是当权者，这类人最怕被欧洲贵族瞧不起，而对阶层较低的大众却冷酷无情，这是这类人最重要的特征，他们占据着重要的资源和暴力机构，影片为了讽刺这帮人，把他们塑造成白痴；第四类应该是行侠仗义的人，一般西部片里主要应该是讴歌这类人，可这部西部片偏偏走了写实路线；第五类是土著，早年间的西部片都把他们塑造成杀人越货的野蛮人，这部也是另类地把他们塑造成当权者的炫耀对象。集合前三类典型人物，故事就变成，怕人嘲笑的权力者为了几桶牛奶杀了勤劳的劳动者和聪明的商人的悲惨故事。第一头牛代表拓荒过程中，为了虚荣而带来的却未能发挥其效用的生产资料。实际上，人类历史中最为悲哀之处，就是不管哪个时代哪个国家总是会存在这种无知又残忍的当权者，以及没有英雄的现实世界中可怜的牺牲品们。

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三星给演员，扣的两星给剧本。就看了结尾部分，仿佛把整部剧都看完了。结尾编剧在强行拔高吧，你要么就好好分析人性，讲一个大女人的成长史，要么你就好好写宅斗，前面烂俗的梗发挥完了后面强行扭转画风？结尾还整个人物内心独白，且不说这是真的尬，光是老太婆死的那段，什么什么其实我理解你们我也爱你们求神拜佛只为给自己赎罪这些，拜托前面你至少铺垫一下好吗！看到这我只会怀疑演员拿错了剧本…说到演员还是要点个赞的，不得不说本剧的演员面对这种俗不可耐的剧情还能有这么好的信念感真是不容易了。再回头说说编剧的问题…其实有些剧情的设置还是可圈可点的，最后五集每一集都有个巨大的戏剧冲突，但是情绪的层层叠加做的很好，监狱的情节也足够将剧情推到高潮，内心os做的不好，但好在交代了每个角色的设定和主题作用。结局仓促，并且狗血，唉说到底逃不脱传统电视剧的固有套路。

第十三集，整个小队中了石原和大野设下的圈套，被包围在废弃工厂里。整个突围战斗中鬼子中枪无数（数不过来），小队却几乎没人中枪，一路百发百中突围。（请问日军当时的枪械装备不如中国呢还是单兵素质不如我们？）在人数多，装备又好的包围情况下反而损失惨重。整个小队除了胡一凡和韩烨在没受什么伤的情况下被抓之外，在神秘人帮助下全部突围而出。神.太神了！我jj都不扶,就服编剧.导演。

有一种底气，叫实力派的演技！u1s1张博身上那股子永远不变的正气，还有那种不服输的劲儿，目前为止，张博的剧，他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破，我太喜欢他演这种题材的作品了，从一开始的飞行员，军人形象的张博永远演在我的帅点上！开飞机的样子，追击敌机，甚至完成超高难度飞行击落敌机，实在是还原我军精神，看的人热血沸腾，加上博哥对秦天的人物塑造，既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿，又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻，画面感先不说，爱国情怀燃的我热泪盈眶，太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子，眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼，但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子，又被狠狠的戳到，再就是他面对挫折时的不妥协不放弃，都情不自禁的被带动跟他一样，哈哈哈，新买的书更香了，想跟剧中他演的秦天一样，每天打开学习强国，有！跨年龄的角色是很有挑战性的，《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验，但博哥对人物的把握很到位，现在看到30多集了，真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头，他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了，之前在《大秦帝国》里，秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色，从青年到暮年，但是这两个角色的反差感真的是巨大，一个是大国工程师的一生，一个是语文课本里最强反派的帝王，很难想象这都是同一个人演出来的，忍不住为博哥点个赞！同时，真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的，大概这个倔强的脾气，不会比年轻的时候“安分”！

第一次世界大战结束后，战胜国于1919年在巴黎召开了大会，这次会议本应是全世界各国一同协商建立和平新世界的大好机会，却被以法国、美国、日本等国家为首的列强阴谋篡改为重新瓜分世界的会议。在这次会议上，中国，作为战胜国，在一战期间贡献了数以十万计的中国劳工，这些中国劳工远赴欧洲，在那里他们有效地支援了各国的工作，给一战的胜利做出了不可磨灭的贡献。而这些，却被日本代表称之为“中国在一战期间毫无贡献，未派一兵一卒”。作为中国代表团的一员，顾维钧怒不可遏的对日本代表予以驳斥，赢得了在场众人的掌声，而日本代表也被说的哑口无言。

顾维钧于1888年出生于江苏省嘉定县，毕业于美国哥伦比亚大学，专攻国际法及外交，获得博士学位。曾任袁世凯总统英文秘书、内阁秘书、外交部顾问和宪法起草委员等职务，后任中华民国国务总理摄行大总统职，国民政府驻法、英大使，联合国首席代表、驻美大使，海牙国际法院副院长，被誉为“民国第一外交家”。他被历史学家唐德刚先生认为是自有近代外交以来，中国出现的两个半外交家中的半个，另外两个是“李鸿章”和“周恩来”。

弱国无外交，当时的中国积贫积弱，虽然同样是战胜国，却被剥夺了应有的权利，最终也没有在会议上保住中国的山东。随后，国内因此而爆发了五四运动，而五四运动直接影响了中国共产党的诞生和发展。历史不可遗忘，当时的屈辱我们不可遗忘，2018年联合国安理会召开了叙利亚化学武器问题紧急会议，当时，叙利亚驻联合国代表在会上怒斥美国以谎言为由发动侵略战争，但他发言一开始，美英代表就纷纷离席，叙利亚外交官会后无奈的坐在大厅的一角，这一幕与我们当时在巴黎和会上的遭遇多么的相似。庆幸的是，我们的祖国已经强大起来了，再也没有任何国家可以像以前那样任意践踏我们国家的尊严。

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