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本文论述几点，拙见，请网友指教！
  一、画面叙述了菊豆天青关系转折

（一）、天青和菊豆互生爱怜，红与黄的相溶
　　　天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌，红色在黄色中逐渐散开，给观者强烈的视觉刺激。红，如鲜血。黄，清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调，而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上，整个画面红黄逐渐相溶，刺眼的鲜红逐渐散开，暗示了反抗将会进行下去，而且是以他俩结合为基础的。剧情上，与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应，且暗示了后来剧情的发展，正所谓承上启下。
（二）、菊豆立场改变，肉体上诱惑，黄色
   菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨，菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时，明亮的亮色在阳 光下，她的影子打在黄色的染布上，她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的，从构图上说，菊豆走向影子，暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。
（三）、情感上拉拢，青与红
　　　菊豆哭着向天青求助的镜头，她放下自己手里的红布，抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头，色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶，菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由，因为他受人养育之恩。而且他是个男人，更有维护男权制度的倾向。再做牛做马，也还能看不起天下的另一半人，女人。所以，天青在这个宗法制度的森严屋宇下，比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣，已非忍气吞声，轻佻魅惑的黄，她抓住了这上面垂下来的红。也表示，是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。
（三）、走向野合，血红
　　　天青与菊豆第一次野合，鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上，正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义，因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里，画面与此类似。天青当时本来可以自救，他是被天白谋杀，簌簌而下的红布，层层叠在染池表层，将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人，同时继承了所有的世俗偏见和规矩，森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的，他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩，从小对天青抱着仇恨的态度。所以，他谋杀天青，使影片的批判意义更加深刻。所以，这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本，天青的生命出现转折，有了灵光是这个画面，被杀时淹在染池里是同样的场景。
　　　
   二、协助叙述人物心理

（一）、天青与菊豆对欲望的心理
　　　天青与菊豆第一次在楼顶吃饭时。两人各在一端，均以染布为背景。菊豆的背景是红色多，青色少。而天青则青色多，红色少。淡淡的青还是淡淡的压制欲望的规矩，红色则是进取和反抗。颜色上的差异正好与剧情菊豆比天青更大反抗性相符合。构图上，天青是侧背着菊豆，菊豆却转着头要面向天青。二人姿势的一倾一侧，正把二人对待欲望一进一退的心理表现出来。
（二）、天青对菊豆的压抑的爱慕之情
　　　天青奉金山之命上楼叫婶子下来干活时，颜色烘托了天青的心境。他上楼时，是土红的暖色，似乎有一股火焰呼之欲出。与天青的内心对菊豆的欲望和爱慕正相符合。天青对菊豆说话时，一串红色辣椒在其左侧，辣椒虽是生活的显现，但此刻与天青尴尬的形象同在，便有表现天青心理状态之感。色彩与构图都为剧情服务。
（三）、金山对孩子的渴望
　　　金山过年买的大红灯笼写的是“儿孙满堂”。他一辈子最大的愿望是生儿子。但讽刺的是他性功能不行。更可笑的是老婆生出儿子来他还以为是自己的。这个画面中颓旧的灰和白、深红的灯笼、衣服的浓黑，孩子的玩耍和儿歌，将金山心中对孩子的渴望表现得淋漓尽致。对将来眼睁睁地看着菊豆一家三口生活也是个极大的讽刺。
　　　
构建人物形象

（一）、菊豆的反抗
　　　菊豆被性虐时身穿红肚兜，此刻红色代表不安分、反抗、热血，使菊豆将来撕碎黄色的外衣，露出红色反抗的实质顺理成章。在出现菊豆红肚兜之前，菊豆都是身着黄衣。在最受压迫的时候，产生最强的反抗性。红色即是一个标志。 （二）、天青的懦弱
   夜晚有三次天青听到婶子痛苦的喊叫，画面都是一副阴冷的暗青色。这座染坊大院在片中本是中国封建宗法制男权意识的象征，阴冷的色调正显示他的严酷。天青多次笼罩在这种色调之下，如金山带马看病不在的晚上，紧锁着门。正是对他冲不破这"老规矩"，为他不愿意出走，不愿意对天白挑明，不愿意害死金山，误会菊豆害死金山并打了菊豆一巴掌的情节做了铺垫。
　　　天青是个没有血性的人，他对于个人生活的尊严和作为男人的责任都没有多少意识。他的条件是，他是个男人和他有体力。所以，在忍受不了菊豆害死金山（他误以为是这样，菊豆讽刺他是好侄子，孝顺侄子时，他的愤怒是缘于他被揭穿的恐惧。他既恨金山，但又怕，害怕所谓“妇道人家遭报应”之类的老规矩。他不满于自己做孙子，爷爷死了他又满是失去了主子的恐慌，所谓贱）带来的压力时，他打了菊豆一巴掌。他能做的只是在自己痛的时候打女人，这是宗法制男权意识给他的唯一权力——虐待女人。在乱伦这件事上，他只是菊豆的跟随者，而非红色对抗的创造者。虽然抡起了刀，最终只是砍在了楼梯上。
　　　构图简洁，空阔的屋子，一把刀一个男人，拍天青正面脸时，两个楼梯的木档正好夹在头上，显示出天青想有所为而又有所阻挡的心理矛盾。这一个画面，将天青这一形象与其在后文中所有行为奠定了合理性。
（三）、杨家族长的威严
　　　杨家族长和前辈们在金山兄弟死后商量为其处理后事。族长站在正中央，两张桌子，各位前辈围在两侧。按照习惯，位于封闭空间中央的人具有话语权。族长在这里不仅树立自己的威严，而且强调着杨家祖宗的规矩。镜头内容为族长前辈按老规矩用死去的金山让天青菊豆尽孝守节挡棺。这一系列不合理的行为和规矩通过这个画面构图撑起来。
　　　
四、重复出现的画面的叙事性

（一）、对染坊大院的俯视画面
　　　一个俯瞰镜头，染坊大院的全景，晾着红黄相间的染布。这个镜头在片中三次出现，是对菊豆与天青爱情的隐喻。
    第一次出现是天白在婴儿期，趁金山不在，偷偷与菊豆幽会时，天青仰天躺着，出现了这个镜头。第二次是天青抱着小天白唱那首儿歌时金山生气时出现的。第三次是菊豆向天白挑明天青是他生父后，悲伤地站在门口哭泣时出现，并且后接菊豆独守空房咀嚼悲哀。三次出现仿佛三次叹息，对这场婶侄偷摸的爱情不断思考。
　　　第一次是菊豆与天青的共同想象。他俩对这个画面是期待。二人难得一次在一起，只能偷情，有夫妻之实却不能光明正大。这红黄的染布简直是二人罪孽的象征。
　　　第二次是金山的叹息。他对于这个画面是仇恨。正是因为这场景所寓意的事实，他终生的愿望破灭。他无时不刻不想着摧毁这个场景。所以他后来点火烧房子，也是揪扯下来一条条红黄的染布堆在一起，一把火放上去。金山的叹息还有延续，天白手受伤后，天青执意帮他啄一下，被一脚踹到血流半张脸。天青父子在红黄的染布间争抢，天青被踹倒后布盖在身上，红黄布下露出来的是一张带血的脸。进一步的延续就是天青被杀，他终于为自己的所谓罪孽付出了血的代价。金山的仇恨到此有了结果。这三个画面相承接，形成了对天青命运叙述的画面线索。
　　　第三次是菊豆对过去的回想。她为此感到悲哀。这个反抗的女性直到最后还是没有挣脱这座大院。人在染坊里，也就是一块布，被染成什么色就是什么色，永远没有选择颜色的自由，更没有为色彩重新定义的权力。自从菊豆晕倒在青色的染布上，片中再没有出现过除红黄之外的染布。剧情上，是天白认金山为爹之后，电影显明转为悲剧，二人偷情生出来的儿子认敌作父。红黄染布多次出现，是二人在承受命运对爱情的惩罚。菊豆这一回想，是对一生反抗的最后一缕轻微叹息。爱情在延续，爱情生存的空气却越来越稀薄。
（二）、红色染料池中的倒影
    片中红色染料池中倒影共出现三次。第一次是幼年天白染草第二次是金山帮助天白染草，第三次是天白背着天青。这个染池的红在此时是血，是残忍和恐怖。
    天白倒映了一下，接下来倒映进去的两个人便都失去了生命。一次失手，一次谋杀。一个名义上的父亲，一个生父，两人都死在红色中，死在“共同的儿子”手下。三个倒影步步相连，第一次是天白人性的死亡，所以看到金山的倒影时，我们可以预感他的危险，而天白背着天青倒影出现时，则天青必死无疑。画面的深刻含义使其对叙事有了内在的交待。
（三）、对整个村落的俯视画面
    这个画面共出现两次，第一次是天白生日酒中，天青痛哭被杨家前辈耻笑时出现的。第二次是菊豆独自坐在炕上伤神出现的。两次都是夜景，铺满画面的是一簇簇屋顶，夜的阴冷的青色。第一次是天青反抗的彻底结束，第二次是菊豆反抗的失败。两个画面都是对人物境况的描述。单薄的力量不足以对付强大的紧密连接的老规矩。第一次出现是天青公开认子为弟，标志着他作为父亲身份的彻底不可承认。第二次是菊豆为天白残害父亲伤心，归结到这个画面。这个画面的两次出现确认了悲剧的不可逆转性。
（四）对晾晒的红黄染布的仰角拍摄
   片中共两次次对单独的红黄染布仰角摇镜头拍摄。前文已经提到，红黄染布是菊豆天青爱情的隐喻。而二人始终没有得到名正言顺的机会，所以影片两次用对爱情的仰望展示悲剧。第一次是摇镜头，是天青菊豆二人野合之时，描述他们美好的感觉。第二次是二人在地窖做了一回夫妻之后将要窒息之时出现，描述将死呼吸衰微的感觉。
    两次出现都与二人结合直接相关，一次是第一次，一次是最后一次。反抗带来的希望与绝望在这两个镜头里显现。是对二人爱情的开始与终结的表述。
　　　夜晚金山试图谋害菊豆母子揪扯下来用以放火的是“青菊”的爱情，结尾处，菊豆将他们点燃。
特定画面对主题的叙述作用

　　　影片最后一个画面意义深刻。黄色的浓浓火焰，没有一丝红色。正好符合菊豆的彻底崩溃。扑满画面的浓黄有力度的诠释了“毁灭”。菊豆在天白杀死天青后精神彻底崩溃。她点燃了那高高垂下的染布，点燃了染坊的一切。一生忍辱吞声只为别人的眼光和祖上的规矩。她的不幸福是源于规矩的责难。她的爱情本来就苟延残喘，现在却是彻底毁灭。以天白为代表的封建宗法制胜利了，她失去了任何生存意义。
　　　张艺谋安排这个画面是对泯灭人性的宗法制的控诉，是对世界重生的渴望。

2000年的夏天，我和好友在她家里租了碟片看完了这部片子。 看到最后小芝被无声手枪打死的时候，躺在副驾驶的座位上，看着山鸡慢慢闭上眼……

然后我们就匆匆的骑车赶去会考考场，迟到了，结果到了考场，坐在我后面的竟然是我小学同桌。

还有难忘的镜头，就是小芝筹措为母亲看病的医药费，去歌厅上班。站在后面是最高的那一个，穿着粉色的裙子，别人穿起来肯定特别俗气，但是gigi穿起来，还真的觉得清纯。 那个年代的梁咏琪，永远无法复制。 我们班几乎所有的男生都视她为偶像和梦中情人


时隔这么多年，当我第一次见到你本人的时候，还是屏住呼吸不敢正视。已经不是当时的那种感觉了，却像是缅怀一种情怀。

就是这样，一部挺俗气的港台片，因为那个女人，我看了很多遍

恐怖片不看剧情，但您也不能这么侮辱观众吧？别的恐怖片顶多是猪队友犯傻判断错误导致被杀，这片好家伙，直接没有判断，明明都看见人死马路上了，也不说，派对接着奏乐接着舞，姐姐从杀人魔家里死里逃生，一身血污没人问，姐妹俩也不说咋回事，就一个劲催开车，车停了也不着急...  (展开)

绝对是我这段时间以来看过最好的日本电影！画面之美令人心动窒息，配乐使用恰到好处。radiohead的creep简直就像是为这部电影量身定制的一样适合和完美。一些歌词摘录如下： When you were here before, 你在我面前的那一刻 Couldn't look you in the eye 不敢直视你的双眼 You'...  (展开)

俗话说，太阳底下无新事。
俗话又说，地球上没有新鲜事。
而《异星觉醒》说，太空里也没有新鲜事，就算你是雷德利·斯科特也不行。
如果《异形》系列从来没有存在过的话，《异星觉醒》将会是一部具有开创性的科幻电影，然而结果自然是显而易见的。但好的一面是，《异星觉醒》从来没有掩盖其灵感源泉留下的痕迹，反而在动作、节奏、镜头和结构上有着独特之处。
事实上，“外星生命登船杀人”的故事早在1958年的《外星恶客》就已经登场现身，而雷德利·斯科特通过《异形》的生殖（器）意象将这一B级的恐怖体验提升到了A list。自此以后，各种乌合成众的太空探险家和星际商人们假科学和资本的名义，冒险涉入宇宙的黑暗角落，无意中遇到“超凡脱俗”的杀人机器，于是瞬间变成了零重力的星际自助餐。这一流派在流行文化中是如此根深蒂固，简直成为了好莱坞的传统之一。而《异星觉醒》真正令人震惊的是，它一步步地遵循着这一创作公式，没有丝毫偏差，重塑或影射现实，却依然有着不错的娱乐效果。
没错，这部103分钟的惊悚电影，虽然在故事上有着数之不尽的槽点和智商下线，人物设计也缺乏深度，却在气氛和节奏上保持着良好的表现。在2013年大师级的《地心引力》之后，我们还没有见到过一部敢于挑战这一巅峰的太空电影——虽然《异星觉醒》远远不能与之相提并论，但在传统科幻电影日渐萎缩的今天，这种尝试本身依然是值得称赞的。
《异星觉醒》绝对不会是今年最好的科幻电影之一，但依然能够很好地避免在短期内被观众所遗忘。这就是一部非山寨的山寨电影能够奉上的不错结果。

这篇剧评可能有剧透 第一集这个女警没领盒饭！我就只能定义为烂片了！杀手们快上给我打死她！第一集这个女警没领盒饭！我就只能定义为烂片了！杀手们快上给我打死她！第一集这个女警没领盒饭！我就只能定义为烂片了！杀手们快上给我打死她！第一集这个女警没领盒饭！我就只能定义为烂片了！第一集...  (展开)

（文/小义大道）

KTV里总有人喜欢点一首《爱情买卖》，而这首歌的作用竟然是让大家用来比赛看谁能唱的更加俗气。于是当“爱情不是你想卖，想买就能卖”熟悉的旋律响起，伴随而来的总是放肆的笑声，笑声里传达的是一种娱乐众人游戏人生的态度。其实爱情很多时候就是买卖，也有很多爱情以游戏开始，只是经过曲折的过程之后，结局早已不受人所控制。对，《缘来是游戏》讲述的就是这样的一个故事，游戏最终换来了真情，当初用500万买到了一次机会，最终收获的也是一份物价的爱情。

《缘来是游戏》讲述作为“咏春”周家拳馆女儿的空姐周丹彤（林芮西饰）与富家子田嘉亮（孙坚饰）因微信摇一摇而结怨，富家公子田嘉亮整日无所事事进而跟自己的朋党决定整蛊周丹彤，因而选择卧底周家拳馆以伺机复仇，而想到的恶毒计策居然是要将周丹彤追到手后甩掉，如此天（sang）衣(xin)无(bing)缝(kuang)的计策却被周父（陈勋奇饰）获悉。然而天不遂人愿，也可说是缘分至此，阴差阳错间，田嘉亮发现自己喜欢上了周丹彤，而周丹彤也渐渐接受了田嘉亮。故事并未就此打住，周丹彤前男友的突然出现，让田嘉亮当初高价收买莫财，让其离开周丹彤，以及自己追求周丹彤不过是为复仇的事情暴露无遗，这对欢喜冤家又开始了新一轮的甜蜜战争。。

在这场爱情买卖当中，对于有的人是无价的，比如周丹彤以及后来的田嘉亮，或者还有周志祥和田尔慧，但是队友有的人却是明码标价的，比如周丹彤的前男友莫财。在商人的眼里或者极度渴望成功的男人眼里，没有什么不能以买卖的形式谈论，于是当田嘉亮跟莫财谈论买断爱情的价码时，100万无动于衷，200万不为所动......500万的价码，终于打动了莫财的心，他选择拱手相让自己的爱人，却不知这一让让出的是一辈子的幸福，即使后来的他功成名就，可是在爱情的路上他注定是个失败者。

电影作为休闲娱乐的产品，有的如《归来》这般直击人的心灵深处，让人反思整个时代对于爱情的影响，而有的如《缘来是游戏》这般冲击人的眼球，让身处这个时代的人感知爱情的摸样。《缘来是游戏》作为一部都市爱情喜剧，俊男靓女是标配，再加上诙谐幽默的桥段台词设计，略显夸张的人物角色设定，轻松搞笑过后还能若有所得，这部电影也就完成了其娱乐大众的最初目的。

陈勋奇导演再加上成龙监制，因此片中诸多眼花缭乱的动作场景也是影片看点之一。结局当然是王子跟公主最终幸福美满的生活在了一起，作为意外之喜，就连田嘉亮的姐姐跟周丹彤的爸爸在最终依偎在一起，而这也为这个家庭埋下了不可避免的伏笔：这四个人将来应该如何互相称呼？

这篇剧评可能有剧透 这剧剧情逻辑不行的地方挺多的，比如开头，族人失踪师父被折磨，居蓝和银瑚居然还有时间和对象打得火热。居蓝身为鲛人，他所用的能力只是搞浪漫而已？比如什么让天空星星闪烁，明明掀起了风浪让族人暂时脱离危险，后期在海边都不咋用这技能，想体现人鲛相杀还请考虑下居蓝的技...  (展开)

 《爱的创可贴》号称“国内首部为单身男女定制的治愈系爱情偶像剧”，聚焦了当下普遍存在于年轻一代之中的“情伤”现象。该剧由剧酷传播出品、台湾名导“偶像剧教父”刘俊杰执导，好剧不断的投资方和佳作不断的偶像剧名导，强强联手，相信《爱的创可贴》水平一定大有保障。《爱的创可贴》主打“爱可疗伤”这一紧扣当下的情感主题，是一部充满了积极向上、乐观阳光的正能量剧。

    经典爱情场景凸显偶像剧制作品质

    《爱的创可贴》作为一部爱情偶像大剧，无处不透露出唯美靓丽的风格和俊男美女的都市童话意境。爱情场景片花聚集了有上海老味道的湖南路弄堂、异国风情的泰晤士小镇、天然美景香水湾，以及半淞园和彩虹桥等等许多国内国外著名地点和景区。相信这些实地拍摄的风景，能让到过此地的观众们会心一笑，没到的观众们也会考虑去亲身去走一走看一看，然后就像《爱的创可贴》中的男女主角们一样，在美景如画中体味一次纯纯的爱恋。盛夏将至，旅游当前，相信该剧一经播出，定为引发一轮“寻《创可贴》足迹找美景”的民间暗流。

    新偶像组合值得期待

    该剧推出了女一号“创可贴女孩”可可（陈彦妃饰，《杜拉拉升职记》《单身公主相亲记》《我的灿烂人生》）以及同样有治愈系魔力的她哥哥一凡（魏千翔饰，《唐琅探案》《断箭》《X女特工》），而剧中急需疗伤的两位，是一对都有情伤的富家兄妹，少磊和少茵，分别由张睿家和曾之乔饰演，张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员奖，并与小泽玛利亚合作过电影《绝命派对》，目前还出演了台湾最新的爱情偶像剧《求爱365》。曾之乔是台湾女子歌唱组合Sweety成员，曾主演《紫禁之巅》《格斗天王》《爱情魔发师》《又见一帘幽梦》等收视冠军偶像剧，可谓是偶像剧的“幸运标志”。

    《爱的创可贴》将于4月10日江苏卫视开启首播，敬请收看。

《赛车传奇》这么老土的名字不知道是怎么定下来的，也许是跟那么多的广告商有关，什么保险啊、联通啊都来头太大，不来个压得住的名字人家怎么会买单呢？不过这名字真的太土了，并且电影拍得也是一踏糊涂。

我在想是不是拍赛车就一定得有撞车和事故，甚至于一定要死一个，或者是半死，不然这赛车的故事就没法讲了。我觉得当年《头文字D》不管怎么说还把赛车这事儿整点看上去挺有技术含量，到这里就都变成意志品质的救赎与超越了，难道这就是传奇了吗？想用赛车强调快，用摄影表现慢，然后这两者该怎么有化学反应呢？难道就是帅哥泡上小妞的化学反应吗？

信的歌唱得的确不错，不过非要让人家来演戏就是导演的不对了，你看看他痛哭的那场戏，我TM差点笑出声儿来。本来应该是绝望的感觉让信演得有点儿无厘头的味道，哭得那叫一个假啊！

当中一个细节是研究怎样更快速地过一个弯道，计算各种数据，思考各种方法，没有答案，可是到最后当男主角王者归来的时候，只是靠了一声呐喊就一泻千里，那之前的什么数据和技术不都成浮云了吗，核心技能是靠吼来完成了吗？

哥哥失败了，弟弟就走不出隐形，而且一样被开除，对自己失去信心，那最后怎么就自然而然地回来了，总得有个什么事情促使他这样吧，哪怕是小妞去求他呢？结果就应剧情需要硬是回来了，并且因为残疾的哥们儿说了几句话就引爆了他的小宇宙，一声呐喊，反败为胜，最后美人入怀。这都哪儿跟哪儿啊，我就是没明白电影到底想鼓励哪一块儿？反正就是剧情需要，他必须赢，小妞必须爱他，车队必须用他，哥们儿必须挺他，因为他的颈椎没有病~！

电影里最成功的我觉得应该是太平洋保险，但凡有翻车和事故的画面总能看到保险的广告牌，这种植入多巧妙，事故和理赔，顺理成章，告诉你赛车撞成那样人家都能给赔！

要不是因为有张钧甯我才不看着电影呢，本想着就给一颗星的，因为她是女主角，就再加一颗星吧。

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有大量剧透。没看过的请退出。

不光是剧透的问题，因为如果你没看过，你可能根本看不明白我在说什么。

首先，这应该叫《一件皮氅引发的血案》。

因为故事的起源是因为一件皮氅，但这个起源，你一直到影片快结束的时候才知道。所以这其实是一部倒叙的电影。当然我们都知道，作为一部悬疑犯罪片，它当然是倒叙的。可是，我看完这部电影以后，我会觉得这电影探讨的其实是loser的人生在追求什么的主题。

还是从皮氅开始说起。

皮氅的象征意义很明显，那是属于堕落的财富。换种流行的说法，那代表着成功。属于皮氅这一边的人，有皮氅里名片的主人，皮氅的主人和主人的妻子，张自立的第一个女人，还有刑警队之前的王队长和后来的胖子队长。但可惜，这一边的人物，有两个被干掉了：皮氅的主人和刑警队的王队。

皮氅的另一边，则是男主张自立，女主吴至贞，女主的丈夫，女主的老板。他们是属于loser的那一拨，从整个影片风格来讲，你能看到一些在贾樟柯的电影里才会出现的景观：结结实实的现场感，货车，破败的道路，电动车，摩托车，彰显着阶层地域身份的衣服，楼道里超现实的马，突如其来无意义的哭声，等等。这些景观的出现，都预示着现实世界的强大和不可抗拒。

影片开始于夏天，但实际上这是一个寒冷的故事。所以很快故事展开，整个世界进入冬天。寒冷的不仅仅是喝醉后在街头被抢走摩托车的张自立，也不仅仅是陪着活死人的女主吴至贞，寒冷的其实是人心。但奇怪的是，这电影居然叫《白日焰火》，焰火是热的，但整个故事是寒冷的。

在一开头，第一个loser张自立出场，他的女人和他睡了之后，便决绝地离开。在站台那里，他是被丢在原地的那一个，他不甘心，甚至在大庭广众下将她扑倒在了地上。但这换来的是她更大的不屑和鄙夷。这一切，都在告诉他，你就是一个loser。这一幕显然对张自立的人生产生了极大的影响：被女人背叛的他，终于也选择了背叛女人。

而这一幕也从此确立了张自立的人生追求：他要挽救自己的loser人生。

但很不幸，他不但没有成功，在碎尸案的第一环，他因为自己的无能差一点送了性命。嫌犯被制服，他们几个警察没有第一时间搜身，导致两个警察被枪杀。可见这些警察意识差劲。而后，枪战时，张自立的枪差点没有拔出来，可见其训练没有素。最后，打伤了罪犯，却没有打死自己差点送命，可见其无能。

影片在这里有很大的留白。张自立住院出院一笔带过，但在车里，张自立提议去看死去警察的家属，王队（不记得名字了，后来成为王队的那位）说了一句意味深长的话：家属的情绪刚稳定，先不忙去。然后就是五年后，张自立当了保安。为什么？其实原因就在于五年前，那两个警察的死，张自立是有责任的，所以当保安不是他自己的选择，而是被刑警队开了。很显然，王队的那句话，暗示的就是那两警察家属对张自立的敌视。

理解了这个情节，就会明白五年后，已经是顶级loser的张自立，为什么热衷于吴至贞这个案子。他是要挽救他自己的loser人生。具体来说，他想要重回刑警队。而这个案子正是机会。所以当他成功的时候，影片用他的一段独舞，不动声色却又浓墨重彩地表现了他的得意：成功对他来说已唾手可得。他的loser人生有望从此结束。

吴至贞严格来说，算不上loser。就算她曾经是，但当她奋起杀人的那一刻，她就已经超脱了日常的生活。真正的loser其实是她的丈夫梁志军，从此成为活死人不说，他能杀人，但他却离妻子的距离越来越远。直到最后被妻子背叛，横死街头。

焰火明亮却短暂，就像是吴至贞。五年来，她和不同的男人好，然后看着这些男人再被自己男人杀掉。其实，这时候的她是致命的，也是美丽的。她知道追她的这些男人的命运，但却乐于看到这些男人追她。

在影片里，她一再告诫张自立不要再跟着他，但那意思更像是邀请。特别是第一次的纸条，当着店老板的面，她递给张自立一张纸条，而张自立慌张地收起来，这显然不是拒绝，而是再明显不过的调情了。更明显的地方是当张自立邀请她滑冰的时候，她痛快的答应。她不可能不知道她的前几任是怎么死的。但她依然这么做了。而且在冰场的时候，她在冰面上淡然起舞的那一幕，和张自立后面独舞的那一幕何其相似。但是这种欢喜在被肢体语言张扬的同时，又在电影画面里显得静默而暧昧。

那么，作为影片的女主，吴至贞追求的是什么呢？

其实是刺激。

从五年前杀人的那一刻开始，她就再也无法满足于日常的生活了。她开始追求一切激烈的东西。

吴至贞为什么要冒着时刻被老板性骚扰的危险在洗衣店里工作？她缺钱吗？当然不是，影片里很明确地表现了梁志军给她钱的场景，可以想象，这不是梁志军第一次给她钱。所以，她不缺钱。那么，唯一的解释就是：她喜欢这样。她喜欢这种随时可能被老板性骚扰的紧张感，就像她手伤了之后不愿意处理一样，她喜欢这样的刺激。而在整部片子里，她沉默寡言，几乎没有表情。往往这样性格的人，更喜欢激烈的事物。另外一个象征这一点的细节是，她抽烟。《颐和园》里的余虹也抽烟，余虹的一句台词最能说明她们这类人，她说，我们这种人，战争时流尽鲜血，和平时寸步难行。

吴至贞在弄坏那件皮氅时，是寸步难行，等她杀了人之后，就是流尽鲜血。

所以，吴至贞追求的东西是刺激。就像是焰火。

只是很可惜，这焰火是白天的。而这个故事本身也是，只有你深入进去，你才发现里面的惊心动魄。影片从头到尾都没有明确地表现出爱的部分，所以，这就给了观影者解读的机会。在我看来，吴至贞对张自立，是追求刺激：还有什么，比一个杀人犯和警察做爱更刺激的。所以，摩天轮后的早上，她在影片中唯一一次涂了口红。这当然是满足得意的象征。同时，也是她预见到了自己结局的象征。在古代，赴刑场是一件庄重的事情，而在这里她用化妆表示这种庄重。

同样的，梁志军其实也预见到了自己的结局。但他仍然选择去死，并且顽强地死在了她的面前。她看到梁志军向自己跑来，躲在了一边，他当然知道她就在那里。所以，他超过了她，死在了她正好看得很清楚的地方。

吴至贞选择了出卖梁志军，而张自立也选择了出卖吴至贞。

其实，他们的名字也挺有意思。吴至贞，至贞至烈。不贞，但烈。（不贞，皮氅事件中，她试图以失贞换和平，未果。烈，她终于走向焰火之路，璀璨但不显眼，转瞬即逝。）张自立，自立自强，不立，但强。（不立，三十而不立。强，死里逃生，获取成功，最后出卖自己女人完成了对女人的报复并修炼出最强大的内心，他才是大赢家。）

影片最后的焰火，虽然点题，但在我看来有点多余。因为有点做了婊子又要立牌坊的感觉。

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至此，本片剧情大致解读完毕。

这是一部值得细看的电影。

基本如此。

（文/小义大道）

自从“宝莱坞三汗”中阿米尔汗主演的《三个傻瓜》取得了巨大的成功和极佳的口碑后，印度电影再度在我国电影市场上风生水起。细腻的叙事手法，精妙的情节安排，绚烂的电影场景和极具民族特色的歌舞表演，都成了印度电影的大杀器，令不少观众趋之若鹜。而就在中国的羊年到来之际，由“宝莱坞三汗”中的另一位沙鲁克汗领衔主演的新片《新年行动》卷土而来，再度为我们带来了一部情感真挚的宝莱坞动作喜剧大片，让广大的中国惯观众可以在劲歌曼舞中欢乐贺岁。

电影《新年行动》讲述的是由沙鲁克汗饰演的“查理”位父亲复仇的故事。片中，他的父亲是一名保险柜工程师，为了保护富翁的一批钻石，他设计出了一个超级保险柜。但是保险柜完成之后他却被富豪暗算，不仅保险柜的设计被富豪巧取豪夺，而且还被诬陷监守自盗偷了钻石，最终在狱中自杀。而知道父亲死讯之后查理便联合了父亲的老朋友等四个“失败者”组成了复仇小队。夺回钻石的同时也要让富翁背上监守自盗的罪名获得应有的惩罚。

而复仇行动的关键，自然是要闯进由查理的父亲设计的保险柜中，要攻克这个坚不可摧的保险柜绝对是不可能完成的任务。而要完成这个任务的关键，就是这个保险柜的一条秘密入口，正好在迪拜国际舞蹈大赛豪华酒店的休息室中……为此，查理等人不得不学习跳舞，就此遇到了女神舞蹈老师。复仇计划展开的同时，一场浪漫的爱情也在持续升温。

以往的印度电影，虽然歌舞表演非常绚烂壮观，但是往往都是表达人物的内心，对剧情的推进不大，而《新年行动》则把歌舞和剧情联系到了一起，让舞蹈大赛成为突破保险柜的关键，这就让片中的舞蹈更加有的放矢。片中印度队和朝鲜队斗舞甚至在练舞的时候上演华丽动作戏增加了电影紧张刺激感的同时，由于五个成员都没有太多的舞蹈天分，因此也强化了影片的喜剧效果。可以说，《新年行动》把歌舞和剧情完美结合，这是以往印度电影歌舞所没有的突破。

除了歌舞更上一层楼，《新年行动》的情节也可以说是向马克沃尔伯格和查理兹塞隆主演的《偷天换日》全方位致敬。不仅电影中的核心人物都叫查理，而且故事也都围绕着为父报仇这一条主线。只不过《新年行动》中的查理是为自己的父亲报仇，而《偷天换日》里是为查理兹塞隆的父亲报仇。另外，攻克保险柜都采用了定点爆破和黑客电脑攻击，开锁高手也把查理兹塞隆换成了凭借“三傻”在国内混个脸熟伊拉尼。至于耍帅的角色，用“印度教父”巴强取代了杰森斯坦森。而超模出身的印度舞姬迪皮卡·帕度柯妮，颜值也丝毫不输查理兹塞隆。

此外，虽然已经年届五旬高龄，但是沙鲁克汗作为印度刘德华绝非浪得虚名，在这部电影中不仅格斗动作亲自上阵，而且还大秀八块腹肌尽显“老鲜肉”本色。在影片的结尾，更是通过精彩的舞蹈和印度队夺冠传递了爱国主义的青春正能量。把电影从复仇的短浅拯救了出来，提升了电影的整体高度与境界。那么，这部印度歌舞版的《偷天换日》究竟有多好看，那就只能等到电影上映的时候您自己到影院去感受了。

不真实，衣服太鲜艳了，感觉一个个像游戏中的人物，没有行走江湖的感觉。虽然好多人骂张纪中，但我说张纪中2001年监制的笑傲江湖是真的好，那种灰头土面的感觉，就感觉是自己身边真实可能发生的事。就跟老版水浒传一样，感觉那才是男子汉心中的江湖，粗布烂衫，但豪情万丈。说...  (展开)

身为人父以来，为孩子的成长操碎了心。
婴幼儿时代还好说，进入少年时代，愈发觉得，成长的问题令人焦虑，而来自社会的各种信息，对孩子的成长，也在产生着不同的影响。校园内的事情不必太过担心，但社会的熏陶，却是需要明辨是非，比如说在休闲时间，对娱乐项目的选择。
看电影，是一项很不错的娱乐活动，但是在当下还没有实行分级制度的吾国，选择一部恰当的影片，就成了一件耗费心力的事情，那些太过成人的影片还好过滤，但在一票打着“合家欢”旗号的儿童片面前，如何进行恰当的选择，要靠的就不仅仅是一双自诩的“火眼金睛”了，很多时候还要靠运气、拼人品，这事想想都很悲催。
冲着高人气好口碑，对动画电影《蜡笔总动员》产生了兴趣，以父亲的心态去看看，谁知，好人品撞上好影片，值得推荐。
说一部影片好，总会被问到，会好在哪里？
这部影片，故事并不复杂，讲述的是在我们每个小朋友的身边，都会有一个神秘的蜡笔王国，这个蜡笔王国在小主人入睡之后开始活跃，而偏偏这一天，在蜡笔王国苏醒的时候，小主人还没有来得及涂色的一幅画，突然变成了吸取颜料的怪物，闯进了蜡笔们欢乐祥和的世界，开启了这场翻天覆地的蜡笔总动员。当然，故事的最后，还是比较和平的结尾方式，空白怪也在蜡笔的帮助下，变得五彩斑斓起来。
《蜡笔总动员》中的各色蜡笔们神态迥异，性格特征明显，说话口音也汇聚了天南海北的不同口音，组成了一个小小的彩色王国，犹如一个小小的社会，对于孩子而言，可以从这里看到个体之间的差异，这种认识能有助于孩子了解社会的多样性，有助于培养孩子们更健全的人格，毕竟，社会的复杂性与多样性，是既定存在的事实。
当然，这是从角色来说，其实，我们的孩子，更像片中的“无色怪”一样，是没有任何颜色的来到这个世间，需要我们用爱和关怀，一点点为他们描绘出最绚丽的颜色，当然，每个家庭的“画笔”不尽相同，每个孩子也呈现出千面万样，这都无所谓，鼓励孩子的个性化发展，绝非一句空言，但如何让孩子成长为快乐的、幸福的娃仔，则是需要我们进行更周密的计划，再开始实施属于每个孩子的，专有的人生涂色进程。
《蜡笔总动员》，同样像一抹亮色，带着一个充满友爱与励志的故事，带着一批纯净直接的小伙伴们，成为这个贺岁档的合家欢的第一选择，其实，有时候，一部好的影片，同样是孩子成长过程中的一抹烟霞，浅浅的勾勒，深深的描绘，留给他们记忆中最单纯的欢乐时光。

我认为熊出没中最好看的一部是第9部的《熊出没之探险日记》，光头强终于不砍树了，他当了一名导游。 主要讲的是光头强变身成一名导游，但由于被游客投诉。他只能陪老赵头的侄女赵琳去找老虎，而熊大熊二误打误撞也参与了进来。不过中途赵琳受伤了，他们只能返回医院，而老赵头...  (展开)

   我增加了这部影片的内容介绍，这样大家会对影片更加了解一些。

   我建议所有的家长都来看一看这个早恋的故事，这个关于成长的美丽故事。
    既然上帝安排了我们在十几岁的年龄开始萌动爱情，既然那么多年以来，我们的祖先也一直恪守着这一自然规律，那么我们不妨相信这种安排的合情合理。我们总是强调早恋的脆弱，因为它没有经济的基础，因为十多岁的孩子生理的发育还不完整。可是我们忘了，有许多事情本来就不是生而完整的，有许多的事情需要我们不断地学习。
    当我们再一次地想将爱的星星之火熄灭时，《侧耳倾听》给了我们另一个角度去思考问题，它指引我们如何引导那火焰走向成熟，走向绚烂的火花，走向人生的坚强。