乍一看本片导演居然还是刘伟强,但是这部里的笑梗和85年的《僵尸先生》相比还是低了一个档次。举个最简单的例子,同样是偷头发施法的环节,《僵尸先生》的处理通过各种巧合更让人捧腹。
九叔依然是熟悉的茅山道士形象,同样两个捣乱苯徒弟的设定,文才扮演者换人后笑果差了十条街,还是最喜欢许冠英版的文才。反派设定也有点雷人,轻易就能操控一帮妖魔鬼怪。动作方面也没啥亮点,多少有蹭僵尸片热度而衍生流
乍一看本片导演居然还是刘伟强,但是这部里的笑梗和85年的《僵尸先生》相比还是低了一个档次。举个最简单的例子,同样是偷头发施法的环节,《僵尸先生》的处理通过各种巧合更让人捧腹。
九叔依然是熟悉的茅山道士形象,同样两个捣乱苯徒弟的设定,文才扮演者换人后笑果差了十条街,还是最喜欢许冠英版的文才。反派设定也有点雷人,轻易就能操控一帮妖魔鬼怪。动作方面也没啥亮点,多少有蹭僵尸片热度而衍生流水线产品的嫌疑,至此僵尸片也进入了寒冬。不过片中依然能看到各式各样的茅山道术,还有女鬼与九叔的感情戏也是一大亮点,而且林正英还在本片里奉献了吻戏。
人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧,同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案,而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求,结果总会出奇意料。恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中,在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影,在这种时间背景下,其实被这部电影触动到一些点。不要太在意很多细节的话,这算得上是一部比较清新的灾难片,恐怕也只有法国人能
人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧,同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案,而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求,结果总会出奇意料。恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中,在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影,在这种时间背景下,其实被这部电影触动到一些点。不要太在意很多细节的话,这算得上是一部比较清新的灾难片,恐怕也只有法国人能拍出如此人文和辩证的灾难片,没有美式灾难片的英雄主义和宏大场面,更多的是思考一些社会和人性层面的问题。说在前面,这不能算是一篇对电影故事情节或内容的赞许或者评论,只是借这部电影对近期思考问题的一种总结和应用。也因为这是在中国国内第一次在Alliance Fran?aise以外的普通院线影院看到法国电影,所以多打一星。
第一个有趣的思考点是,政权和政府的意义,大部分的灾难片还是会表现执政者在灾难下的抉择,而这部电影有趣的是它构想了政府失效即无政府状态的景象。暂且不谈政府表象的利益分配功能和隐藏的阶级统治功能,普遍认同的政府意义在于秩序的维持和公共利益的最大化,而这一作用的体现很多时候未必是出于该本意,而是作为其他某些功能的工具,但是在灾难或危机发生时,这一功能能够最纯粹的表现其意义,不妨想想疫情下各国政府的处理。遗憾的是,这就如同全民一起买份大额保险,这份保险在必要时还有强制力,但保险毕竟是保险,无法生效的情况也是有的,电影中就表现了这种可能性,突发的人口损失量达到一定程度的时候,社会和政府的架构将彻底崩塌,那么秩序就一定会无法维持了么?电影中给出的答案是肯定的,但从现实社会中的例子来看,有两种情况下未必如此。一种是我们大多考虑的是一个本来有政府的社会架构突然政府失效,但是世界上不乏尚未有政府的群体,仍可以一种自发的形式维持一定秩序,这也是无政府主义者们赞同的主动性秩序的合理性。另一种情况是,即便突然政府失效,不同社会风格和教育背景的群体可能会出现不同反应,在此不好明说哪些国家在这种情况的确有做到自发维持秩序的案例,只能说在一个国家的政府很好的体现其服务价值和公共意义的情况下,大抵在失效时公民尚可主动自发的维持一定秩序,那么如果公民的社会观念已经发展到这一水平了,其实政府的权威和保险价值就已经在一定程度上淡化了。所以,一起买份大额保险在什么样的背景和情况下是有意义的呢,或者说从个人的角度下,是否有可能我不买任何一份保险,独立于任何一种构架下呢?
下一个有趣的思考点是,普通的老夫妇最终选择一起终结生命。这其实是一个很感人很煽情的情节,但单从人性思考层面上来看,人恐怕是唯一知道自己会死,对这一事实会产生恐惧感的同时,却也能靠自我意识选择结束生命的生物。重点在于人可以从意识出发自发选择终结自己的意识。当然很多时候,人做出这一选择是因为这从生物趋利性来讲对别的人或生物更有意义。电影中的老夫妇是因为人生已经不再有意义而选择到此为止,只有人类中才不乏做出这种选择的情况,追寻意义是意识所趋,而反问意义有那么重要么,为什么人一定要赋予某种意义,这不正是叔本华口中的“意志之毒”么,人的“意识”在某种程度上扼杀了“意识”自己。人类是否有可能在有意识的情况下,彻底抛弃寻找任何意义?
最后私以为很有意思的点是结尾,虽然看到不少人诟病于此。这是一个很法式思考的结尾,并不突兀,却显得很有哲学味道。在人类有局限性的意识和思考中,其实未必能预料到情况的反转,不确定和不理解的结尾是开放性的,如同一切事物并无孰是孰非,一切事情对所有人来讲也并非一定非利即害。人类就是如此渺小和无力,甚至答案都是碰运气得出的,今天的自由之身明天就变成了缸中游鱼也未尝不可。换个有趣的角度看,这也可能是高于人类的智能开启的一场新的自然选择。
当然,电影中还是有很多比较不科学的情节,比如在女儿接近死亡的90秒内还顾得上谈论女儿的情窦初开有点浪漫的过于反人性,以我曾在法和多年认识的法国人们的经验来看,也不大可能,以及对现象的解释不充分等等。但毕竟这部电影的意义或许不是在探讨科幻和环境问题,而是激发观影者思考社会和人性,作为一种警示,也提供一种思考角度。
记得有句话是说,你吃什么,你就是什么。
关于美食,在每个人的心中自有不同的解读。而将食物视为角色,《美食大冒险之英雄烩》为我们呈现了一出如同《玩具总动员》般的奇异食物的世界。
作为一个由历时十年的IP而改编的动画电影,如今终于走入影院,相比起其他登录屏幕的动画片来说,这一次不只是给我们提供了一个更动人的故事、更奇妙的世界观,这次制作团队同时给我们呈现
记得有句话是说,你吃什么,你就是什么。
关于美食,在每个人的心中自有不同的解读。而将食物视为角色,《美食大冒险之英雄烩》为我们呈现了一出如同《玩具总动员》般的奇异食物的世界。
作为一个由历时十年的IP而改编的动画电影,如今终于走入影院,相比起其他登录屏幕的动画片来说,这一次不只是给我们提供了一个更动人的故事、更奇妙的世界观,这次制作团队同时给我们呈现了一个更加有电影感的3D动画片。
太炫太超前了,戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖,看了orson的F for fake再看这个,或者死后被爱的纪录片+和orson共进午餐的书,一起食用更美味。/《风的另一边》The Other Side of the Wind,由威尔斯&奥雅.柯达共同执笔剧本&联合制片,拍摄于1969-1976年期间,呈现的是威尔斯对当时电影发展现状的讽刺挖苦,这也
太炫太超前了,戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖,看了orson的F for fake再看这个,或者死后被爱的纪录片+和orson共进午餐的书,一起食用更美味。/《风的另一边》The Other Side of the Wind,由威尔斯&奥雅.柯达共同执笔剧本&联合制片,拍摄于1969-1976年期间,呈现的是威尔斯对当时电影发展现状的讽刺挖苦,这也是一部影射现实的电影film aclef,威尔斯借机对约翰.豪斯曼&影评人宝琳.凯尔等宿敌猛烈攻击,约翰.休斯顿饰演风光不再的电影导演杰克.哈纳福德,他希望能凭借手头正在拍摄的新浪潮式作品《风的另一边》东山再起,电影以戏中戏的方式刻意戏仿的正是安东尼奥尼、戈达尔等当时当红的欧洲导演,杰克.哈纳福德正庆祝70大寿,宾客云集、奢华至极,但片刻之后他死于一场车祸,全片将静物照&不同规格的电影胶片(超8mm、16mm、35mm录像带)&黑白摄影&彩色摄影、不同的电影类型全都糅合在一起,但影片尚未完成,围绕所有权,威尔斯&投资方伊朗国王姻亲对簿公堂,电影一直未完成由多方面因素导致原因1版权:威尔斯通过出演电视&与投资人打交道筹集资金,其中一个投资人迈赫迪·布舍利Mehdi Bushehri是伊朗国王the shah of Iran妹夫,同时也是Astrophore一个股东,因为威尔斯超支两人发生争执,在法国伊朗人得到部分底片,此后威尔斯女儿把电影1083卷底片置于巴黎沙漠一个仓库里,一直未面世。原因2资金&以及威尔斯对最终剪辑权的控制&当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯,经常&投资方引发矛盾致使影片没有完成,1970年电影开始拍摄直至他1985年去世,电影还是个半成品,其间由于剧本合法性的谈判&当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯等插曲耽搁影片拍摄,拍摄末期又遇到经费问题,为了筹集资金,1975年他被美国电影学院afi授予终身成就奖时,他放映了影片2个片段寻求投资,确实获得了一位投资人的赞助,不过被制片人多米尼克·安东尼否决了,说之后还会有更好的投资,1976年威尔斯获得伊朗王室背景的Mehdi Bushehri投资,倒霉的是1978年伊朗爆发大革命,王室被推翻给这部电影带来非常复杂的版权&法律问题,后来底片一直保存在巴黎,威尔斯去世前非常后悔地说,如果当初接受了那笔投资,现在就能看到它上映了,威尔斯去世前,留下45min已完成剪辑的片段,1975年他用火车把短片运离巴黎,再水运到加利福利亚,短片现在保留在奥佳·柯达Oja Kodar的住处,克罗地亚的亚得利亚海岸the Adriatic coast in Croatia的普利莫森Primosten。原因3网络&院线的纷争,电影本应在2018年5月戛纳电影节期间公开放映,但法国法律规定,电影在院线上映3年后才能上架流媒体,于是Netflix从电影节上撤映了5部电影,阿方索·卡隆《罗马》&杰瑞米·索尔尼尔《手持黑暗》&保罗·格林格拉斯《挪威》&奥逊·威尔斯《风的另一侧》&摩根·内维尔《死时受爱戴》。电影如何被制作完成的呢?1998年影片遗留的法律问题解决了,Showtime有线电视网愿意投钱完成影片制作,可这时女儿碧翠丝表示,在加州法律下这些作品版权应该归她所有,于是电影被耽搁了,2006年奥佳·柯达&伊朗方的继承人&Showtime决定给碧翠丝分一笔影片利润以继续影片制作,2008年Showtime表示仍有部分底片在巴黎没有取回来,2011年为了吸引更多资金完成制作,协调各方利益&版权纠纷,他们成立了Project Welles The Other Side LLC公司&相应网站,这时鼓励给电影投资的Showtime执行官马修·杜达退休了,Showtime方的预算又出了问题,2012年洛杉矶的制作公司Red Road Entertainment接手了这个项目花了5年,协商此片部分版权的多方人员,比如威尔斯当时的女友,该片主演奥雅·柯达&威尔斯的女儿碧翠丝·威尔斯&伊朗和法国制作公司L'Astrophore(当时的投资人是迈赫迪·布舍利 Mehdi Bushehri),最终取得了电影的版权,2015年Red Road Entertainment想在当年戛纳电影节上放映,以庆祝这位电影天才百年诞辰,于是2014年5月主演彼得·博格达诺维奇&其他几位制片人在众筹平台Indiegogo上发起众筹活动“完成奥逊·威尔斯的最后一部电影”,目标筹集到200万美元,以完成剪辑、配乐、修复等工作,活动最终募集到40万美元以失败告终。2017年Netflix买下《风的另一边》的版权&发行权,完成电影的修复剪辑等后期制作,此次Netflix获得完整的1083卷胶片,由制作人法兰克·马歇尔带领团队进行修复&补全工作,主演彼得·博格达诺维奇在后期制作工作中担任顾问工作,邀请法国作曲家米切尔·莱格兰德配乐,他为电影《赝品》担任过配乐师,剪辑师由《蜘蛛侠》的剪辑Bob Murawski担任。第3如何剪辑这部电影?威尔斯留下了详细的笔记,他生前曾请求过主演彼得·波格丹诺维奇Peter Bogdanovich“一定要确保影片能够顺利完成。”之前导演威尔斯都会跟片方争夺电影的最终剪辑权,现在威尔斯虽然已经不在,但是当年威尔斯在拍摄时留下了很多备注&字条,剪辑团队会根据威尔斯留下的信息尽量还原导演的意图。这部电影的上映情况?2018年美国加利福尼亚的圣莫尼卡进行了Netflix修复后的第1场内部放映,消息来自这场内部放映的观众,也是本片70年代拍摄时的演职人员,在自己Facebook上公开发布了这次放映的邀请函,此次放映属于保密状态,2018年第75届威尼斯电影节公布首批入围名单,电影入围非竞赛单元展映。
主角到老窝后发现没枪
于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。
步枪什么的太沉了,不要了!
子弹 要那东西干嘛,丢弃!
一把小手枪解决一切问题。
结果,遇敌两枪后没子弹了。
结尾,一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的
手枪 步枪 喷子 一个不能少
步枪弹夹插满装具
结果
主角到老窝后发现没枪
于是用斧子 弓箭 干掉四个杀手。
步枪什么的太沉了,不要了!
子弹 要那东西干嘛,丢弃!
一把小手枪解决一切问题。
结果,遇敌两枪后没子弹了。
结尾,一场大战是必须的。武器弹药准备充足也是必须的
手枪 步枪 喷子 一个不能少
步枪弹夹插满装具
结果杀了两三个人 镜头一转 步枪没了
喷子开三四枪 扔了
手枪杀三个人也不要了。
满地的枪械不捡玩肉搏。
大boss坐在宝座上 见到主角就脱衣服硬干
终于把自己干死了
主角大获全胜
近几年国家大力发展乡村振兴,很多青年才俊都回到了家乡,通过自己在大城市学到的技能知识和经验,带领乡亲们脱贫致富。由于我国农村数量众多,且人文环境差异极大,所以不同乡村在振兴过程中便诞生了丰富多彩的故事素材。正因如此,近几年国产电影也涌现出不少以乡村振兴为故事背景的类型片。比如11月22日全国上映的 近几年国家大力发展乡村振兴,很多青年才俊都回到了家乡,通过自己在大城市学到的技能知识和经验,带领乡亲们脱贫致富。由于我国农村数量众多,且人文环境差异极大,所以不同乡村在振兴过程中便诞生了丰富多彩的故事素材。正因如此,近几年国产电影也涌现出不少以乡村振兴为故事背景的类型片。比如11月22日全国上映的《黄金土》便讲述了一场发生在乡村振兴过程中的“跨国绯闻”,并由此引出了一连串带有浓浓乡土气息的爆笑故事。 作为原著粉的我,是基本上会把改编自小说的电视剧看个开头的,感觉这部相比较近几年的IP剧来说,是比较忠于原作的改编。基本上剧情没什么改变。演员是新人,比较稚嫩。也看的出来是小成本制作的爱情甜剧。但的确这个小说作者本身写文就比某些作者有脑多了。虽然只是恋爱剧,但胜在套路不多,有些新意。并非全部都是那种前一秒就知道下一个剧情是怎么样的那种。 作为原著粉的我,是基本上会把改编自小说的电视剧看个开头的,感觉这部相比较近几年的IP剧来说,是比较忠于原作的改编。基本上剧情没什么改变。演员是新人,比较稚嫩。也看的出来是小成本制作的爱情甜剧。但的确这个小说作者本身写文就比某些作者有脑多了。虽然只是恋爱剧,但胜在套路不多,有些新意。并非全部都是那种前一秒就知道下一个剧情是怎么样的那种。 本人多少算个颜控,池昌旭、崔成恩和黄寅烨三人光是站在那儿就能让我赏心悦目。我多少也不能算个颜控,也有相当多高颜值主演的国产剧因其剧情硬(狗)伤(血)而让我难以入目。在这一点上,《魔幻之音》就已经足够打动我,更遑论剧中精彩的化学反应。不得不说崔成恩跟滨边美短真的太像了,是这俩人同时站在我面前我都分不清谁是我老婆的程度。这部剧中短发的崔成恩既不温婉动人,也没有玉貌花容,但那股子素净质朴配上唇红齿 本人多少算个颜控,池昌旭、崔成恩和黄寅烨三人光是站在那儿就能让我赏心悦目。我多少也不能算个颜控,也有相当多高颜值主演的国产剧因其剧情硬(狗)伤(血)而让我难以入目。在这一点上,《魔幻之音》就已经足够打动我,更遑论剧中精彩的化学反应。不得不说崔成恩跟滨边美短真的太像了,是这俩人同时站在我面前我都分不清谁是我老婆的程度。这部剧中短发的崔成恩既不温婉动人,也没有玉貌花容,但那股子素净质朴配上唇红齿白真是越看越耐看。当然,就个人而言淡妆或者素颜本身就比粉妆玉琢更能打动我心。就剧本身而言,这部剧被打上音乐剧的标签让我大感意外,依稀记得上一次看《放牛班的春天》等音乐剧还是在初中的大荧幕上,当时被感动(哭)得一塌糊涂。从形式效果来看,《魔幻之音》更接近《冰雪奇缘》等迪士尼电影,而一旦形成这部剧是动画电影真人化的刻板印象,客观评价便无从谈起。很多说不出口的话用唱的往往会容易的多,无法触及的真心或许只是没有找对方式。想要走进他人的内心绝非易事,相对的,对一个人敞开心扉又谈何容易。李乙的包容理解,罗一等的笨拙努力都能戳中内心深处最柔软的地方。既没有狗血的三角恋,也没有把人虐得死去活来,恰恰才是现实的真实写照。这是属于三人的双向救赎,也由三人合力画上了句号。幸福的人都是相似的,不幸的人各有各的不幸。幸福的人才有力气爱人,不幸的人连活着都要用尽全力。如果有人过得幸福的同时也愿意帮你自然值得感激,而如果有人身处不幸仍愿拉你一把,那么请务必珍惜他。 让人失望的一部电影 ——观《环线》有感 这两天,在电脑上观看了陈小春主演的科幻片《环线》。说实在的,这是一部让人失望的电影。 本来就是冲着“科幻”“陈小春”这两个感兴趣的元素才去看的。只是,演员表现平 让人失望的一部电影 ——观《环线》有感 这两天,在电脑上观看了陈小春主演的科幻片《环线》。说实在的,这是一部让人失望的电影。 本来就是冲着“科幻”“陈小春”这两个感兴趣的元素才去看的。只是,演员表现平平,剧本也不科幻,构思浮皮潦草,既缺乏情节上的整体架构,也没有细节上的可圈可点。 先说情节。科幻作品,既要有科学,也要有幻想。剧情从一开始就让人感到匪夷所思:地铁为何在那里就停了?为何掉落下去?后来进入生化实验室,情节更是模糊不清了。蜈蚣竟然可以用人体来孵化,后来的孵化室里竟然是双头蜈蚣产的蛋。百度一下,蜈蚣通常在黎明时产卵,卵子为淡黄色,微椭圆形,卵径约为3mm。但是影片中的竟然是这么大的蛋,也太“幻”了吧。 再说演员。陈小春算是主演,但是感觉除了脸庞比较受看,有点古惑仔的味道,也有点大哥范,其他就寥寥了。他的表演主要就是玩深沉,玩表情,缺乏有深度的语言、表情、动作,观后好像没留下什么印象。 究其原因,我感觉剧本的质量问题应该是主要的。编剧对刀哥这个人的定位是怎样的,好像很不清晰。通过影片,只能感觉到他是一个有同情之心的全心照顾异父异母的弟弟大哥。 假如刀哥定位成一个富有正义感的社会青年可能会更好一些,这样就和打工者莫大力、退伍军人高飞等形成正面群体形象,与之相对应的是衣冠楚楚的那几个反面形象,还有三位女性。如果能处理好这几类形象的定位问题,我想,拍出来的影片应该能更有深度一些。 70年前的10月20日, 中国人民志愿军雄赳赳气昂昂的跨过了鸭绿江,拉开了“抗美援朝、保家卫国”的序幕。经过三年的浴血奋战,最终逼迫世界第一大国美利坚签订了停战协议。 70年前的10月20日, 中国人民志愿军雄赳赳气昂昂的跨过了鸭绿江,拉开了“抗美援朝、保家卫国”的序幕。经过三年的浴血奋战,最终逼迫世界第一大国美利坚签订了停战协议。 曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。 过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合 曾经,熊出没的成人向成为了众矢之的,于是华强出了熊熊乐园,并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后,当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候,换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。 过去你总是对一件事或者一个人求全责备,希望他能变成你想要的样子,但当他真的变成了你想要的样子了,你就真的会快乐吗?我们被欲望教会了如何要求别人,如何要求环境去迎合自己,却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。 熊熊乐园的系列漫画书是我们做的,这套书的销量也一直不理想,公司中所有人都认为,儿童书的剧情就应该简单点,低幼点,这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后,换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写,而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版,完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。 编剧方面呢?有能力的人没人会来写儿童剧本,都去写影视剧去了,在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行,这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假,那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快,挣的钱也就越多,剧本也就越简单低幼,画师们也就越高兴,因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总,这不是我狗舔,是真的,因为只有老总不停地四处奔走谈项目,我们才有工作干,也就是说,我们某种程度来说,就是张嘴等着喂食的小鸟一样,一旦翅膀长硬了,也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了,也就跳槽去更远的地方了,留下来的都是永远长不大的巨婴。 所以当我刚接手这个项目的时候,我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些,但我能力有限,这毕竟是我第一次写长篇,出现了很多问题,出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误,这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息,加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题,画师就用故意让我听到的音量大喊,我在公司的形象,面子,地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候,对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通,对我直接就下最后通牒,告诉我在五点五十之前搬走,我生病跟管理层请假的时候,他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂…… 周六周日都不能休息,放假期间我也照常上班,为了一个我自己能力完成不了的梦想,我在公司连脸都不要,有的时候我就在想,我到底是为了什么呢?从大闹天宫到如今,整整60年过去了,中国没有出现一部影响世界的动漫,仿佛所有的成绩都来自于文案,来自于公众号,来自于自媒体,真实从来没有想今天一样遥不可及,《流浪地球》的上映才忽然让我们明白,原来天天吹捧的超级大国,经济迅猛成长,能与美国展开贸易战争的超大经济体,建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊!当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候,我真的感到心底一凉,他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样,而我们却赶忙跑到人家面前舔,给人家钱让他跟刘慈欣对话,拼命地挖掘热度,夸大他对中国的赞美,多可悲啊! 有人说中国动漫最应该低龄化,因为大人和社会没办法给孩子完整的教育,孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶;而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化,因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体,很多道理大人都不明白,他怎么教给小孩子?所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。 年关刚过,可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波,可是现在想想,如果你们真成为了他们口中的样子,他们就会赞赏你吗?人前背后又会怎么说你呢?人心的度量永远没有章法可寻,你又何必要成为他眼中的样子呢? 当你累了,看看熊熊乐园的影评差距,告诉自己,做自己比什么都重要!
和号称草根的《三枪拍案惊奇》不同,《大兵小将》具有真正的草根精神,《三枪》就像春节晚会里的小品,小奸小恶、韬光养晦,用耳目的华丽和放纵来粉饰现实的矛盾。《大兵小将》则显得真诚许多。这种真诚的草根带着典型的成龙味道。只要稍作回忆:警察故事、飞鹰计划、红番区、双龙会……成龙在电影里大多窘迫、尴尬,在两方的误解和追杀中完成任务,而他在困境中也总是以乐观调侃的态度面对。
这样的态度才是真正的草根,在《大兵小将》中,他贪生怕死,弄虚作假,固执的守着老爹传承的朴实哲理。他缺乏理想、本性善良,带回卫太子,只是为了得到五亩地的奖赏,只要活着就感觉不错;他恪守传统的家族观,一直记得传宗接代的任务,并以此放还了卫太子;他目光短浅,自由散漫,围绕着五亩地展开各种计划,但却对价值连城的佩玉视而不见。他的身上有着主流话语无法容忍的自私、短视、贪婪。然而,在他的对比下,卫国太子所代表的主流意识却显得如此的伪善和空洞,王族兄弟的争斗杀戮也是多么的无趣、荒谬。他也保持自尊、热爱国家(而不是政权),明知失败也要单挑敌人,维护尊严。这样一个真实、丰满、动人的角色,远远超越了《孔子》那种渲染意识形态、充斥暴力、奴性和等级的恶心国片。
有了真诚和质朴,口音、拖沓、年轻明星的生硬和偶尔的做作便能一笑置之,何况,还有由成龙保证的幽默细节、流畅打斗。更为重要的是,电影像一则寓言,对房产行业的现实做出了极为准确的隐喻。
土地、正义、尊严、公平……听听这几个词语,再联系起蜗居、房价和刚刚出台的中央组合拳,我们便能在观影时时不时的会心一笑。小兵所代表的底层民众和卫太子代表的最高层关系暧昧,大多数时间里,卫太子可以利用、蒙蔽小兵,但是当卫国叛兵代表的中层管理者叛变后,民众和最高层却变成了利益共同体,故事一次又一次的强调了他们相辅相成的关系。这与现实如此的相似,当绚烂的房产泡沫到达极端,即将破裂时,清醒过来的最高层终于发现了问题所在。他们决定通过政策帮助底层,共度难关。然而,局势早已被叛变的中层所掌管,最高层发现,除了流眼泪、喊口号、撑架子、安抚人心,他们几乎失去了所有实质权力,与片中逃亡的卫太子接近了。同时,他们还发现,底层民众的善良、真诚才是可靠的,那些虚情假意的奉承,那些花团锦簇的和谐,不过都是绑架他们的圈套。
就在这几天,提高房款首付款比例、异地房贷暂停发放,享受经适房者禁购二套房各项措施纷至沓来。然而,除了购房者的观望,既得利益者们不过是微微一笑,做做样子。大局在握,绑架了高层、压制住民众,除了良心,还有什么能够遏制逐臭的权力和资本?
因此,最高层应该好好的看一下这部片子,看看被他们培养出来的鹰犬们,在暂时的奴颜媚骨后,将以怎样的阴暗和背叛来报复他们;看看底层民众尊严是多么的少,力量又是多么的大。在关键时刻,中层将毫不客气的拿刀刃对付落魄的他们,而善良的民众却能凭借着对生命的尊重,凭借着对传统儒学的恪守驾着黄牛,冲向一切破坏和平、失去人性的敌人。
《大兵小将》有两处让我感动,一是在那个夜晚,卫太子、叛军、小兵躲在各自的角落,憧憬着自己的美好未来,他们保持尊严,互不侵犯,在广袤的山林中享受着静谧的夜色。最高层驾好大船、一帆风顺;中层忘记野心、回复自然;底层民众安稳生活、怀揣温暖,这也许是三个阶层最美好的格局。尽管关系复杂、纠葛深远,但是只要敬畏自然,克制欲望,动态的平衡并非幻梦。二是结尾之前,为了抵抗外族的杀戮,卫太子、叛军和小兵终于联合起来,拼命抵抗。那一刻,我想起了近代史上的日本、八国联军种种情节。相比起来,现在的房价问题不算什么,为什么不恢复理智,记住大家都在一条船上。现在不彼此尊重,让小人物也住上大房子,难道这样的利益争斗,还要可悲的让外族来解决吗?难道等到局面无法控制,才听到那个女人的耳语:报应?
电影还有一个精彩的结局,最后一刻,小人物展示出了对国家的忠诚,他放掉卫国太子,表现了舍弃小利益的诚信、大度和骨气;而卫国太子也信守承诺、放弃战争,以政治斗争的妥协换来了民众的安定,这尽管不是事实(已经有论者指出电影和史实的不符),然而却是大多数民众的美好愿望。坐在电影院里的我们,不过也只是祈求一块小小的屋檐,一个安稳的家庭,一段平静的人生。政治、利益、权力、大局由你们玩闹吧,只要让我们守住自己传统的底线,不会为了生存放弃仅有的尊严和人格,不会为了蜗居不得不奴颜媚骨的卷入漩涡,我们这些小人物就无比满足了。
尧耳写于2010年4月
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电影《美人邦》讲述了四个来自社会不同阶层,不同身份背景的女人在世界知名美容集团正邦携手创业的故事。影片虽然和《小时代》系列电影一样,同是讲述四个闺蜜的故事,但格调却截然不同,爱情不再是主角,奋斗打拼才是主角,少了奢华拜金,显得更加实际也更为接地气。在竞争激烈的社会里,四个性格迥异的姐妹花,因为工作而相识成为闺蜜,在共同打拼事业的同时自然也缺少不了撕逼大战。
片方将影片定位于中国式的“小妞电影”,也是为了更加贴进生活。不得不说影片感动而不夸张煽情,励志而不过分说教,让人有一种“返璞归真”的感觉, 看过这么多部闺蜜题材电影,不难发现撕逼大战不可或缺,现实生活中,闺蜜等于敌人说已经不绝于耳,所以在电影里撕逼大战才会引起广大女性观众的共鸣,因为这就是她们的真实生活,这才是属于她们的小时代。
值得一提的是,《美人邦》从一个全新的角度来审视现代女性。在视觉效果上展现了看似生活却又带有时尚元素的美术手法,还原到普通人生活中,又带着一抹亮彩。势必在青年人中刮起一阵新的励志风,新的角度去观察,新的视听去感受,新的方式去幽默,传递职场正能量是《美人邦》的立剧之本。因此,这也是《美人邦》成为黑马影片的一大筹码。
《美人邦》汇集了立威廉、刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、徐立、安钧璨、黄阅等俊男靓女,演员阵容不输于《小时代》,相信在片中表现都可圈可点的艺人们,借助此片演艺事业都将迎来新巅峰。说到演员阵容,有一位不得不提,那就是我的好友,集导演、编剧、演员、主持于一身的王伟,因为由王伟执导并主演,从电影开拍就对此片就颇为关注,看过片子之后十分满意,完全被影片“如果不认命,那就去拼命!”的励志观点所感动,他在片中的戏份并不多却十分出彩,作为演员他的演技没有任何问题,而作为一名电影导演他还是位新手,此次与张竣程携手,为观众交上了一份满意的答卷。
最后,真心的祝愿王伟导演的作品《美人邦》票房大卖!
大叔控情节是恋爱关系的中坚力量,该剧将大叔腹黑大叔好表现得淋漓尽致。而女主艾宝的设定,则将每个姑娘心中的自己完全展示出来,那些单纯干净得犹如蝶翼的梦幻年华,是我们珍藏的宝藏。在对的时间遇见对的人,即使百般虐心,也甘愿付出
大叔控情节是恋爱关系的中坚力量,该剧将大叔腹黑大叔好表现得淋漓尽致。而女主艾宝的设定,则将每个姑娘心中的自己完全展示出来,那些单纯干净得犹如蝶翼的梦幻年华,是我们珍藏的宝藏。在对的时间遇见对的人,即使百般虐心,也甘愿付出一生一次的真情。
人们需要通过试探、揣测确定对方的想法,恋爱中的人更是如此,只是大家因为爱情降低了智商,一根筋成为恋爱症侯群的主要表现。《我怀了你的孩子》的林大叔回归到最幼齿时期,像小男孩喜欢一个小女孩一样,每天都要去欺负艾萝莉,保证自己的在萝莉心中地位不可动摇。
而《孩子》的“虐”并不止步于剧情,还有热爱追剧的我们!剧集忠实原著,原文作者首肯还做了编剧,如此定心丸服下,才确定纵身一跃不是深坑而是深情啊~情节相当紧凑,比看侦探片还揪心,每天等一集,等的我心肝颤。经常“我以为下面该怎么样了”,5分钟以后突然就变成出人预料,环环相扣。初看标题以为是小三剧的同志们!再看副标又以为是家庭伦理剧了有木有,看到简介又认为是都市情感剧了,真的开始看了以为是凶杀悬疑剧,其实正宫是爱情虐心剧……原来我们总是以为猜到了开始,却永远猜不到结局。