为什么大家都不喜欢

星爷的无厘头搞笑挺喜欢的

虽然是模仿

感觉挺不错的啊

这么多人给一星

估计这剧要完

不过欢喜密探我就不喜欢

看了几集就弃了

这个吧感觉还行

夸张搞笑无厘头的电视剧

硬伤也有

特别不喜欢珍宝她爹

贾玲尬舞挺好看的??

看大家评论这剧是要糊锅底啦??

不怎么喜欢包贝尔

毕竟太丑

演技也没有

女主可以是贾玲

男主下次换一个吧

不过就当个笑话喜剧看吧

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

很多人都觉得拍摄这部片子，是为了让人们去了解大象的生活习性，或者大象的其他一些方面，从而达到像BBC或者其他纪录片一样纯粹的动物介绍。其实我觉得，这是为了让人们学会如何与自然共存，提升对自然的保护与自己利益最大化的性价比。看了很多评论，弹幕，我们的目光好像都是在如何追象上，却忘记了，我们追象的目的和意义。一路“象”北，希望人类不要撞了南墙才会回头。

在一个公众号看到关于它的推荐，马上就去看了，虽然未来的道路不是语文老师，但我觉得教育之间也是相通的。看了第一期决定占个坑，每期做些记录，往后是倒序。

第八期 刘谦和郑渊洁 & 第九期 老狼和品冠 & 第十期 邹市明

连续看了这几期，评分回到五星力荐，因为可以看到节目组的用心，请了各行各业杰出的“老师”。而且这5位老师的个人属性非常的明显，极具个人特色和个人风格，所以他们给学生带来的教育是学校里面的老师无法给予的，因为学校里面的老师不是魔术师，不是童话大王，不是歌手，也不是冠军。但是从他们身上获取到的一个重要的点就是——如果一位老师有自己的特长，这样很吸粉呀喂！（应该考虑去报个兴趣班了，但五音不全，音乐恐怕是不行了，思考ing）

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这部剧要放现在肯定是烂片战斗机，五毛特效+狗血剧情 +演技 + 商业宣传。

但是作为童年回忆，到现在也十多年了。

看到现在的青少年沉迷脑残动画或者醉心网游，不禁更爱这种情怀

那些年都是素颜少男少女的蓝天之约，原声台词。

而剧情始终没有过分凸出狗血套路的爱情元素。因为观众青少年居多，所以剧中始终没有挑明男女主李非 米莉的关系，甚至没任何亲密接触，反而通过你侬我侬的音容笑貌来注入情感。

(我佩服编剧导演真的没有设置任何一丝直接，是直接！表现男女间暧昧的台词，统统戛然而止)

当然第二部我以为剧情太狗血，人物设置很二， 不如第一部(第二部专注看男女主线路就好，尤其是最后结局)

最爱十年前看到这一尘不染的青春情愫的感觉，何况 when I was young

整体就是一个政治嘲讽剧叭，感觉导演多多少少有点特警英雄和机械降神情结……还有万年老梗“被选中的人”，电影里有奥特曼（其实我是真不理解奥特曼情结哈哈，就这么多年了一直不理解大家尤其是男性们对奥特曼的迷恋，异能英雄情结吗）帮忙解决困难但是现实里emmmmm……我是因为yamada和对题材确实感兴趣看的，anw感谢导演选择了ya当主角（虽然他也演过好多异能人士了，土屋太凤在里面也很美（老掉牙的三角△恋爱关系），环境省大臣阿姨存在感也好强……结尾看到似乎还有2？那如果预算减半没问题还是期待的。

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本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

这种毁三观，打着反拜金名义的炫富，扮猪吃老虎的的题材，我是不会给我的孩子看的。这种题材对青少年是一种人格精神上的误导，不知道广电是怎么批过的！看到第六集左右，剧中男女刚刚初识，男主就带来了恋爱协议，注意：（是刚认识就带来的恋爱协议，而不是婚后财产协议）女主一本正经的翻看协议还和男主讨价还价，就像跟公司签合同一样，这尼玛符合常理吗？这编剧脑子里是不是进屎了？这女主是嫁不出去还是天生的奴才命？正常人的思维应该是调头就走，或是把协议狠狠的砸在男主脸上才对吧？这男主应该就是传说中的天生单身狗才对，编剧竟然把这条死狗写活了！！！我就想问问陈建斌前阵子的三叉戟，还有潘粤明鬼吹灯尤其龙岭迷窟，我都认真的看了两位的作品，非常精彩。是什么驱使你们接这种烂片？你们都是好演员这毋庸置疑，难道接片子都是经纪人给你们提前选剧本吗？接到好剧本全凭运气吗？还是谁给钱多就接？没情趣的大老板把老百姓玩弄在股掌之间的题材很好玩吗？而且陈建斌你也不适合演这种题材，最起码扮猪吃老虎也应该把你和潘粤明的角色换一换，毕竟潘粤明比较年轻些，不图钱还能图个色，你一个大老头子包子铺老板，别跟我说人家就图你这成熟稳重，我不信！谁也不缺爹！人家18的大姑娘图你什么？这他妈符合逻辑吗？不知道是编剧瞎了眼还是大姑娘瞎了眼！缺钱也不能接这种晚节不保的片子，对不起良心和广大群众的期盼。最后给这烂片一颗星是因为这么多工作人员陪你们玩儿真是不容易。本以为两个实力派演员的大戏，结果真让大伙太突然了！！！

首先最大的槽点就是李庚希的演技，其实看完雪中悍刀行之后蛮喜欢李庚希的，我也很少吐槽演员演技，但这个剧里实在是没眼看，就是把夸张和浮夸写在脸上了，各种表情动作就是四个字用力过猛。然后就是幼稚的剧情，说着大决心要学修复，但那吊儿郎当的态度一点也看不出来，考验就像小孩过家家，实在槽点太多

剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

我小时候（90年代末到新世纪初），也许因为农村吧，接触不到最新的东西，我们能看的就是电视展示给我的，电视还不是有线，除了地方几个频道，唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。

那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门，经常播放港台的经典电影，鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙（周星驰和张卫健的喜剧片真的是超多）………小时候印象最深的除了周星驰和张卫健，就是许冠杰、光头佬和张艾嘉，不知道现在的光头强是不是就是在最佳拍档里找到的灵感hhhhh…

我曾经一度以为周星驰张卫健周润发那些电影和许冠杰麦嘉的电影都是90年代拍的，后来才知道，许冠杰很多电影都是70年代的，中间差着20年呢，不过我小时候是真的看不出来，都是很棒的喜剧。

还有洪金宝成龙他们也有很多系列作品，也是比较古早期的，长大之后才知道都是七八十年代拍的。