前年一月,在意大利,住在廊柱穿连的,迷宫一样的摩德纳老城,
窗外就是世界文化遗产:大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场
前年一月,在意大利,住在廊柱穿连的,迷宫一样的摩德纳老城,
窗外就是世界文化遗产:大教堂/基尔兰蒂娜塔和老广场
按6/12 的日记略微调整最近看完了《阅读史》,书中说到一个概念:留下空白,引人联想。在电视剧看到这个还是挺意外的,貌似还是第一次,电影倒是挺多的,或许是自己少看电视剧吧。电视剧里的植物人永远会苏醒的,我根本不会担心会不会醒,特别是主演,通常是最后必然会醒过来,而且是从苏醒到活蹦乱跳时间在十天半个月左右,甚至是一醒来就可以随意走动。久而久之就代入进去了,这部电视剧倒是有点“意外之喜”。
按6/12 的日记略微调整最近看完了《阅读史》,书中说到一个概念:留下空白,引人联想。在电视剧看到这个还是挺意外的,貌似还是第一次,电影倒是挺多的,或许是自己少看电视剧吧。电视剧里的植物人永远会苏醒的,我根本不会担心会不会醒,特别是主演,通常是最后必然会醒过来,而且是从苏醒到活蹦乱跳时间在十天半个月左右,甚至是一醒来就可以随意走动。久而久之就代入进去了,这部电视剧倒是有点“意外之喜”。
剧尾 男主演继续当消防兵,暂停了照顾女主演的承诺,继续救火救人。几辆消防车执行任务,大多数人都在,给他最后的镜头是看向窗外,给人的感觉很沧桑,经历太多太多了:自己好不容易救出来的人在眼前死去;最好的两个兄弟,一个复员,之后少了一个得力干将;另一个离世而去,为了救他,牺牲自我;还有自己最爱的人在医院一直躺着......
电视剧有个很有趣的现象:一个人总有他的过人之处(群众演员不算,就是没有台词那种),通常有些表面现象阻碍我们的眼睛,大多数是自己不喜欢的。这个是第一印象吧。而主演到后面基本都是通杀这些人,不是靠强硬手段,而是靠一些技巧。比之前的好多了,之前一直都是靠自己,后面就借助他人,辅助自己,有些像主角光环的赶脚。
女主演在尾声时食指动了一下说明她已经渐渐苏醒了,不再是植物人了。
最后自己猜想是男主演欣喜若狂!脱掉十年的军装,两人结婚,两人十年的爱情有了结果。还有照顾女二和王一峰与她的孩子,
当时想到了张爱玲的《小艾》给我的感觉:一切都会好的~
第一集的最后一个镜头扑面而来的时候,我心里“哇”了一声。
一个家族,老人,年轻人,牧场,婚礼,冲突,愤怒,妥协。
这个故事从牧羊人和牧牛者的冲突开始,为了争夺草地,竞争和冲突,一触即发。
哈里森·福特也好,海伦·米伦也好,都是七十多岁的年龄了,身
第一集的最后一个镜头扑面而来的时候,我心里“哇”了一声。
一个家族,老人,年轻人,牧场,婚礼,冲突,愤怒,妥协。
这个故事从牧羊人和牧牛者的冲突开始,为了争夺草地,竞争和冲突,一触即发。
哈里森·福特也好,海伦·米伦也好,都是七十多岁的年龄了,身上却散发出澎湃的力量感,与他们那广阔的山林草地融为一体,野性,野蛮,连智慧都充满着力量感。
我没有看过《黄石》,基础的故事背景都不知道。所以,我几乎是带着一种完全的新鲜感进入这个世界,从杰克的婚礼不得不因为要赶牛上山推迟开始,这个家族的画卷慢慢地铺陈开来。
追平18集,在有将近两周的时间,剧情就会告一段落。
与传统电视剧,或者说与当下市面上流行的爱情偶像剧来说,这部剧的爱情线并不是特别突出,而情感进程也并不是大开大合,看这部剧,你不能说是看一个人的故事,而是要看一群人的青春。
一开始对这部剧并没有抱着多么大的期待,毕竟有四年压播剧这个可怕
追平18集,在有将近两周的时间,剧情就会告一段落。
与传统电视剧,或者说与当下市面上流行的爱情偶像剧来说,这部剧的爱情线并不是特别突出,而情感进程也并不是大开大合,看这部剧,你不能说是看一个人的故事,而是要看一群人的青春。
一开始对这部剧并没有抱着多么大的期待,毕竟有四年压播剧这个可怕的名头加身,若不是有极其严重的质量问题怎么会压播这么久呢?然而,有一说一,追平这部剧,从入坑到逐渐上头,再到开始引起我的思考,这部剧绝不是质量差,甚至从一定程度上来说,除了演员的衣服比较过时外,剧情内容,节奏,传达的理念,还有题材,虽然四年过了,但这四年里却没有出现与其一致甚至可以超越它的东西。
最起码,如此正能量加身的剧集,且企图传达非常正直的观念,并且在魔幻般的今天,其讲述的娱乐圈事件与今天的娱乐圈清朗运动不谋而合,这难道不能称为,四年前的理念不仅没过时,反而是超前的么?
因此,这部剧在裹挟着各种名头的情况下跟大家见面,刚出了一个剧情梗概就已经被黑的一塌糊涂了,更有甚者,批评画面,批评男主长相,做小视频的还没看或者刚刚看了十分钟,就给这部剧下了定论——烂。当他以不负责任的心态赚取自己的经济价值的时候,不知道是什么心态。
之所以我一直不敢写评论,也是害怕这部剧前面几集还行,后面几集烂尾,不过目前追平十八集,已经可以负责任的说,这部剧不仅没有烂尾,反而有了愈加精彩的趋势,后面的剧情跌宕起伏,曲曲折折,你永远不知道会发生什么,最起码从第十二集开始,我所有对后面剧情的常规预设,都得到了彻底的颠覆,但也自控在符合剧情的逻辑之内。
反套路、反矫情的造梗能力也是我对这剧的一个很强烈的印象,看了那么多亲亲抱抱举高高的戏码,遇到个不矫情的戏码一开始还反应过来。方岩在海边抱了陆七一,结果最后一句是“快走,再晚食堂就没有饭了。”当然,这样一句话并不是真的说食堂里没有饭了,而是通过这个一个剧情,表现出两个人的性格和关系,尤其是这样一对羞涩的大学生情侣,方岩转移话题是为了掩盖自己的羞涩,七一一句你等等我呀,是表明自己的内心已经被方岩打开。所以,情感并不是说出那句我喜欢你才算开始,这种朦胧的暧昧岂不是爱情最美的阶段。
青春是美丽,它的美丽因为它的冲动、热血、真诚和激情,《而你刚好发光》这部剧不是一个人的故事,而是一群人的青春,除了龚俊饰演的方岩,和王子璇饰演的陆七一,现在,我也认识了大大咧咧有外貌焦虑的郝开心、认识了家里很贫困,但很有力量和潜力的李三尚、认识了乐天派富二代但缺乏父母关心的杜昂、认识了肤白貌美家境寒酸但一直独立坚强的白乔,还有那个娘娘的修文同学、对人严格自己却有心结的孙卓文老师、认识了专业能力巨强但单纯的唐老师,每个人都很令人触动。
或许这就是这部剧的魅力吧,而你刚好发光,这世界也因为你而有光。
这剧里的纪晓岚越来越像无赖了,天天喊着自己是清官,可冰敬碳敬一点没少收,还收的不避讳,有同僚来了,碳敬都不收起来,就这么光明正大,同僚都没钱过年了,纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人,就着还天天喊着我是清官。
感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝,越俎代庖的事,你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马,清有纪晓岚说绕口令。
这剧里的纪晓岚越来越像无赖了,天天喊着自己是清官,可冰敬碳敬一点没少收,还收的不避讳,有同僚来了,碳敬都不收起来,就这么光明正大,同僚都没钱过年了,纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人,就着还天天喊着我是清官。
感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝,越俎代庖的事,你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马,清有纪晓岚说绕口令。
如果不是因为蓝洁瑛,我不会按图索骥找到《阴阳路16:回到武侠时代》这种犄角旮旯电影的。同时我也相当惊讶,“阴阳路”系列从1997年由邱礼涛开启,取得了不错的口碑和票房后,竟然在6年间一路狂奔拍到了第19集(所谓第20集《降头》尽管也是邱礼涛导演的鬼片,但一般不被归入这个系列)。平均一年三集的速度,其制作态度、成片质量也可想而知。这第16集也算是系列中的异类,它不是
如果不是因为蓝洁瑛,我不会按图索骥找到《阴阳路16:回到武侠时代》这种犄角旮旯电影的。同时我也相当惊讶,“阴阳路”系列从1997年由邱礼涛开启,取得了不错的口碑和票房后,竟然在6年间一路狂奔拍到了第19集(所谓第20集《降头》尽管也是邱礼涛导演的鬼片,但一般不被归入这个系列)。平均一年三集的速度,其制作态度、成片质量也可想而知。这第16集也算是系列中的异类,它不是恐怖片,而是恶搞穿越类喜剧片。系列主角毕基、毕仁穿越到了宋朝,见到了水浒传中的一干人物,特别是蓝洁瑛扮演的潘金莲,雷宇扬扮演的西门庆,钟镇涛扮演的宋江(竟然是潘金莲的老情人),罗兰扮演的王婆等一干人物,发生了一系列荒诞不经、东拉西扯的闹剧,只为逗你一笑。这部电影是蓝洁瑛的最后一部主演作品,她时年(2002年)已经近四十岁。虽然资源的画质粗糙,但蓝洁瑛依旧明艳照人。看她出现在这么粗糙的电影中,还要穿着露脐装搔首弄姿,真让人难以容忍。电影中的潘金莲异常苛索,连西门庆都因为害怕反而成了弱势,显得十分可怜。雷宇扬特别适合扮演这种被剥削欺凌的角色,他被潘金莲一把摔到床上的丑态,让人忍俊不止。而系列的灵魂人物罗兰也一反常态,不再铁青着脸吓人而去装疯卖傻了。她装神弄鬼只为了骗钱,也无意于掺和潘金莲的烂事。片中还出现了水浒传里的其他人物,但都做了丑化处理,特别是武松竟被塑造成一个唯唯诺诺的弱鸡,最后杀潘、西门二人都是“二毕”出的力。我还顺便看了一部蓝洁瑛主演的B级动作片《英伦越战》,和她配戏的是重口味男主角吴毅将、大反派加导演高飞、还有永远的大哥万梓良。剧中人物都是越南人,在越战期间吴毅将为阻止高飞强奸女俘虏而将其打成阳痿,战争结束后吴与蓝洁瑛两口子移民到英国居住,但高飞也在当地黑道混迹,伺机寻仇报复。蓝洁瑛在片中的戏不多,却非常抢眼。当她只身赶走英国恶霸的时候,眼中闪出一丝犀利的凶光;当她端着冲锋枪扫射的时候,脑中可能想的是欺负过她的那些坏男人,她要把他们全部干掉!!该片的导演高飞曾是邵氏资深打星,和成龙、洪金宝等大牌都合作过,后来转行做导演,但都是低成本B级片。本片的结尾草草了结,似乎没有拍完,不知是何缘故。高飞在去年因前列腺癌去世,终年65岁。
没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新,以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场,吃高级餐厅。因为看的是国语版,真的很有台湾青春片的感觉。
一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然,真的很容易马上把人带进去,虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生,但是并没有明争暗夺,反而是很细腻的在表现三个人的情感,朦朦胧胧,像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺,喜欢又不敢上,在KTV里
没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新,以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场,吃高级餐厅。因为看的是国语版,真的很有台湾青春片的感觉。
一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然,真的很容易马上把人带进去,虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生,但是并没有明争暗夺,反而是很细腻的在表现三个人的情感,朦朦胧胧,像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺,喜欢又不敢上,在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子,完完全全就是中学时的我啊。
Lobo则是一类人的代表,他们因为家庭原因,总是显得比周围的人成熟很多,同时在一群人里拥有着话语权,所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。
小白一开始是喜欢水泼的,她自己也说了“或许,如果lobo没有出现,事情会变得简单一点。”,本来她和水泼两人有两次美好的相遇,在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起,但是在和这群人相处的过程中,更加成熟的lobo却越来越吸引她,又或许是那份神秘感,又或者是得不到那个永远在骚动吧。
Fion这个大叔控,做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈,纹个身只是感动了自己,结果还纹错了名字,一方面踢开对自己死缠烂打的男友,说在一起两周已经够久了,一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打,说要跟他在一起一生一世~真实
脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市,分分合合大打大闹的mo和ken,大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo,这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画,画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片,看过最棒的青春片。
灾难无情,人有情。吊念在大自然底下不幸遇难的同胞们,缅怀那些舍己为人的解放军将士们。感谢全国各地,乃至全球华人们鼎立救助。望2021不要多灾多难,新冠快快离去。
灾难无情,人有情。吊念在大自然底下不幸遇难的同胞们,缅怀那些舍己为人的解放军将士们。感谢全国各地,乃至全球华人们鼎立救助。望2021不要多灾多难,新冠快快离去。
电影中的血浆情节不多,在恐怖的氛围上也没有过多地营造,反而聚焦在女主的性格变化上,塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外,就是这只乳猪了,我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。(提示:密恐者请谨慎下翻)
电影中的血浆情节不多,在恐怖的氛围上也没有过多地营造,反而聚焦在女主的性格变化上,塑造心理惊悚的感觉。影片中最让我印象深刻的除了女主的超长自白与结尾无声特写镜头外,就是这只乳猪了,我觉得这只乳猪在剧中的遭遇也在映射着女主的许多遭遇与变化。(提示:密恐者请谨慎下翻)
可能有剧透
可能有剧透
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台
这里,我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈,只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面:
台词差。看的时候,感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题,但实际上,是设定问题。
看到有人说这里的台词像王家卫,但王家卫的做法是全部散文化,所以他的电影台词更像一种风格明确的文体,而毕赣的台词不是,他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了,既达不到彻底地抒情,也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法:要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下,要么把语言归属在人物的身份和精神之下,不存在中间地带。
举个例子,开头罗紘武在床上醒来和女人对话,在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候,罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”(大意)等等,这是脱节的,这个对话没有推动的机制,罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”(大意)的人,这样的人一般来说只会被动地诉说,而不会主动地倾诉(他也提到了女人不该翻他的包),对话是双方语言和情境的交替促动,这里的场景等于小说里的“直接引语”,这里的语言和电影的旁白是不同的东西,毕赣没有能够控制好分寸。再比如,旅馆老板那一节,罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的,他没有直接回答,而是绕了一圈,描述他对万绮雯话语对困惑,这很不可信,这个表述是导演的需求,而不是旅馆老板的需求,即便他要表达这个意思,也不太可能用这么迂回的方法,更大的可能是直接回答,因为,这是直接引语,而不是旁白,旁白允许背景和信息的连续积累,二对白不允许,它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是,都表现了一个基本的问题:这些人没有按照这些人的身份设定来说话,而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。
长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头,曾让我非常着迷,因为它的存在感极强,很多时候运镜到下一个场景的时候,画面常规应是的断续变成仍在连续,让我感到震慑,因为这个镜头在不断提醒我它的存在,并且,它不是以一个“梦境”的身份出现的,而是以现实的名义,在现实的名义下做到了超过现实(不是超现实),这就形成了极大的张力,让人印象深刻。但是在《地球》里,没有,首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感,很多时候我都忘了它是个长镜头,既然如此,何必执着这个手段呢?更糟糕的是,梦境这个身份,让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑,本身的形式就比一个长镜头要更具张力,而梦本身并非连续的,连续是违背梦境的逻辑的,梦的时空是超时空的,长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样,飞不到它应在的高度上。那么,这个镜头除了炫技和私人偏好之外,就没有必要性了。
那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的,它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上,这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用,而《地球》让我感到,毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子,梦境最明显的一个状态,是视角主体的不断混淆和跳跃,也就是说,比如,你面对一只猫的时候,它本来是你面前的一个事物,但下一刻,你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西,梦里的主体总是在轮换,但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例,梦境中的时空尺度是非常跳跃的,《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人,在物理空间逻辑里小,但在主角的感知空间里又大,这个变异在电影里表达得非常生动,所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境,几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方,追求长镜头的连续性而设置的空间布景,太死板、太狭隘了。所以,我想给毕赣提个建议,莫不如在前半段用长镜头,莫不如同时在后半段,放弃长镜头,可能最后的效果要好得多。当然,如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演,那就没有办法讨论了。
关于梦境的另一个方面的问题是,梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用,但是,如果它的整体就只是一面镜子,那就失当了。因为这样的梦,没有说服力。比喻来说,梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面,除了倒映出的信息之外,它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话,梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体,没有冗余信息,所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。
关于诗歌。毕赣不会写诗,但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候,他是一个有诗的感觉的导演,这是他和塔可夫斯基最大的不同,也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以,当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候,这部电影对于他来说,就失控了:他以为可以安置诗意的地方,是不具备诗意的,他无心组织出的地方,却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题,诗意,并不等于诗歌。电影,不需要诗歌(诗句),只需要诗意就可以了,他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西,重新去体会影像作为具体的材料,是如何具有诗意的,这种具体和文字性的抽象的诗意,不是一回事。
但是,即便有这么多不是之处,我还是很推荐这部电影,因为,至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影,而院线里的其它电影,几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外,毫无讨论价值。所以,《地球》虽然做得不够好,但是它做了别的电影没有做的事,这就是它唯一的也是重要的好处。
导演: 吉田照幸
主演: 阿部宽 / 大仓忠义 / 大岛优子 / 室毅 / 堀内敬子
记得还是在KINDLE上看的东野圭吾的这部小说,幸亏是在KINDLE上在地铁里在上下班无聊的路上,否则这样一部小说估计早就被我抛到了九霄云外,那还是在看完《白夜行》(2016年夏天才看《白夜行》)之后不久,应该也看了一两部东野圭吾其他的不怎么出色的作品,可看完这
导演: 吉田照幸
主演: 阿部宽 / 大仓忠义 / 大岛优子 / 室毅 / 堀内敬子
记得还是在KINDLE上看的东野圭吾的这部小说,幸亏是在KINDLE上在地铁里在上下班无聊的路上,否则这样一部小说估计早就被我抛到了九霄云外,那还是在看完《白夜行》(2016年夏天才看《白夜行》)之后不久,应该也看了一两部东野圭吾其他的不怎么出色的作品,可看完这本《疾风回旋曲》还是大吃一惊,堪称个人看过的东野圭吾最无趣的小说了,只是后来看了《浪花少年侦探团》觉得更差劲而已。
没想到还能改编电影,不出所料的依旧延续着小说的乏善可陈,在看小说时就有一种感觉,这故事写得也太像一部平庸的电影了,果不其然电影如期而至,只是相比小说来说更加平庸了几分。这个故事在影片中又被进一步的简化了,所以整个情节看起来就更为突兀和没有章法,无论是开篇对于K55被盗的经过和雪场的确定,还是之后寻找的过程在电影里都显得太过儿戏了,紧张和人命关天也不过就是说说而已,好像说者无心听者也无意,整部电影的演员都在配合着导演装腔作势,都不怎么认真,既然如此,何必还拍出来一部电影呢?
而且,本片加入了一种非常荒唐的喜剧元素,演员在表演上和台词上都有所体现,这种喜剧感并非是现在好莱坞商业片中为了调节气氛的那种搞笑式的客串,或者是本身就有喜剧基因的类似《银河护卫队》式的幽默感,而是一种非常生硬和尴尬的让主角傻里傻气的夸张式的搞笑,着实没弄明白导演如此处理下来的用意,本身出书也没有明显的流露出来这种喜剧感。在影片中本来就不怎么紧张的气氛,被这种莫名其妙的喜剧感更是消磨殆尽,以至于全片似乎只剩下了尴尬。
一直想写一下肖正国,这个开头就领便当却对整个故事至关重要的角色
重庆军统局第二处侦防科科长的身份至关重要。所以,一张大网悄然织成,许多人的人生,从肖正国倒下的那一刻开始交织在了一起。
而肖正国本人的生命便在其次
一直想写一下肖正国,这个开头就领便当却对整个故事至关重要的角色
重庆军统局第二处侦防科科长的身份至关重要。所以,一张大网悄然织成,许多人的人生,从肖正国倒下的那一刻开始交织在了一起。
而肖正国本人的生命便在其次了。古来征战,身死名灭者多如牛毛,青史留名者凤毛麟角。更何况,肖正国并非战死沙场,而是悄无声息地死于同事的暗枪之下。
人死了谁还记得?
可我还是无可避免地被他吸引了,或是出于怜悯,或是出于对这个藏在阴影里的人的好奇。于是,我踏上了寻找肖正国的旅途。
肖正国是谁?这个问题不难回答。
综合已有的线索,我们可以写出肖正国的生平:肖正国,男,民国三年汉历二月三十日出生,北平密云县人,左撇子。五岁成为孤儿,十八岁参军,黄埔六期生。民国二十八年八月初六,与妻子余小晚第一次见面后奉余父余顺年之命成婚,婚后第二天便奔赴战场,后加入国民革命军第八十八师。民国三十年,经其黄埔六期同学,第八十八师步兵旅旅长周汉民推荐,加入重庆军统局第二处,同年于上海被叛徒杀害,牺牲时年仅二十七岁。
那么,重庆军统局第二处侦防科科长、外科医生余小晚的丈夫、黄埔军校六期的学生肖正国又是谁?
我想,最容易得出的结论是,他是一个年轻有为的人。在战场上摸爬滚打多年,不仅活了下来,还在二十七岁的年纪就担任了侦防科科长。老李说,他这条命是肖正国从战场上背回来的。费正鹏说,肖正国是他和余顺年都看好的人。一个毫无背景的人,之所以能做到这些,凭借的显然是过人的能力。
继续挖掘他的经历以及周围人的态度,我渐渐发现,他是一个有报国理想的人。黄埔军校意味着什么,每个对历史稍有了解的人都心中有数。乱世之中,不乏为求生存而参军入伍者。但婚后第二天就赶赴前线,能说出怕什么,枪林弹雨都走过来了的人,绝不可能是贪生怕死,只求温饱之辈。更何况,他是被余顺年选中的人。被一个坚定的共产党员看好的人,胸中怎会不曾怀着饱经磨难的祖国?
而深究某些看似无关紧要的细节,一个有趣的矛盾便出现了。余小晚说,肖正国木讷无趣,临去上海前非要缠着她去舞厅,却只在场下看她跳舞,一看就是一整晚。可是,荒木惟给陈山安排的训练中,分明有跳舞一项。可是,能在战场上存活且有余力搭救战友的人,怎可能木讷。可是,信仰生活的费正鹏不会看上一个无趣的人。可是,雄狮姑娘对她误以为是肖正国的陈山说,你从来不泯然众人,你以前从没有正眼看我。他随身携带的怀表里,藏着余小晚的照片。因为电影中的女演员长得像余小晚,生命中的最后一刻,他踉跄地走向电影院的大屏幕前。他是一个深情且专一的人啊,然而失去过太多的人不敢表达爱意,更何况他知道自己随时可能牺牲。于是,他以木讷的样子作为伪装,把这份感情深深藏在心底。
将所有这些线索与细节拼凑在一起,肖正国短暂而精彩的一生便逐渐浮出水面。他有出众的能力,也有报国的理想。他有欣赏他的前辈,也有一起在战场上扛枪的朋友。他爱他的祖国,也爱他的妻子。他深深爱着别人,也被别人爱着。他牺牲了,没有光明正大地阵亡在战场上,却也是英雄,也被人记得。曾在战场上患难与共的老李记得,默默爱他的雄狮姑娘记得,嫌弃他的余小晚记得,因他而阴差阳错走上革命道路的陈山记得。
描画出肖正国的一生并不是这趟旅途的唯一收获。在寻找的过程中,我慢慢意识到,从伪装成肖正国,再到成为一名真正的革命者,陈山的成长之路,也是逐渐配得上肖正国的名字的路。而肖正国,这个逝去的曾经颜色鲜活的个体,也随着陈山的成长逐渐被赋予了一层符号意味。
十四年抗战,牺牲的谍报工作者何其多,为国捐躯而不被世人知晓何其多,又岂只肖正国一个?他们是档案中,状态标为阵亡的一个名字,也是某某人的儿女、父母、爱人、挚友,也是改变某某人一生的那一个人。他们是这场旷日持久的战争中,看似微不足道的小人物。他们的名字很少有人知道,但他们的功绩,生活在这片山河之上的人们世世代代都知道。
在这个民族走过的漫漫长路上,献出生命的人那么多,载入史书的人那么少。这趟寻找肖正国的旅途,让我不禁开始怀疑,留名青史,或许真的没有那么重要。
人死了谁还记得?爱他/她和他/她爱的人记得。
人死了谁还记得?祖国和山河记得,四万万同胞记得。
本来因为直接跳到第二季看了前两集,没有前史的铺垫,一下子被世界观给弄懵了,电子游戏式情节+异域闯关冒险+忠犬男主+插播美食+福瑞……这个公式并不是很吸引我,是个差点打算弃坑的番,却没想到重新补完剧场版居然如此精彩!
为什么要爬山,因为山就在那里
为什么要下深渊,因为深渊就在那里
本来因为直接跳到第二季看了前两集,没有前史的铺垫,一下子被世界观给弄懵了,电子游戏式情节+异域闯关冒险+忠犬男主+插播美食+福瑞……这个公式并不是很吸引我,是个差点打算弃坑的番,却没想到重新补完剧场版居然如此精彩!
为什么要爬山,因为山就在那里
为什么要下深渊,因为深渊就在那里
我不入地狱谁入地狱
好奇心的吸引是仍谁都拒绝不了的,冒险是刻入人类骨髓的永恒的基因
那么偏向仙境传说RO的萌系可爱画风,却承载了足够残酷、血腥、变态、非人道的冒险经历,这种撕扯的反差让人欲罢不能
人设方面,一开始还挺薄弱的,只是为了推进剧情而设,就好像游戏当中的主角并没有太过丰满的血肉,才方便玩家带入自我去体验
不过到了娜娜奇的出现,明显充满了前史往事的人物就鲜活多了,如此有血有肉的人物,怎能不打动观众呢,恻隐之心、带入曾经自我经历苦难的共鸣,这就是刀的锋利所在吧。
冒险进程继续推进,就如同黑暗深渊引诱着自己,一旦上路就停不下来了!
既然无法亲自历险,感谢还有动漫这种方式可以让观众移情去闯荡,在有限的生命中见识如同多次轮回的精彩。
“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价
当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。
信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起
“继信号以后一部值得看的韩剧” 对这部剧很多人作出这样的评价
当初认为信号俨然已成为韩剧历史巅峰的我 万没想到一年之后一部类似题材的电视剧能刻入韩剧教科书的里程碑 。偶尔也会见到有人拿这两部剧做对比 我认为这两部剧是没有太大的可比性的 都是无可置疑的历史性作品 只能说这部剧更符合我的口味。
信号从第一集开始便将紧凑的气氛与情节表现得淋漓尽致 十几集的案件案情拼合在一起却环环相扣 有条不絮 毫不拖泥带水 让观者内心随着情节推进跌宕起伏 展现出一场跨越时空式的对权力与公正的质问。男主的爆发式演技通过强烈的情感引发观众的共鸣 以“正义”为力量直面抨击隐藏在深渊中有权者的黑暗并唤醒人们内心对公正的追求。
而与信号截然不同的是 秘密森林则贯穿始终保持着慢条斯理的节奏 一度有人抱怨这部剧进展太慢 我只能说你们没有真正的沉入到这部剧里去,或是没看到平凡表面下的暗潮。 看言情类韩剧可以一直快进两分钟之内一定能看完一集的我 表示在看这部剧的时候错过两秒都要倒回去看 因为导演对每个人表情的刻画极其细腻 导致我们不敢错过每一个细节 而对每个角色的刻画却又恰到好处 仿佛给每个人都盖上了一层迷雾
两部神剧同为类似的题材 却在表达手法上差之千里 可不同的是我认为秘密森林涉及到对人性的探讨 剧中并没有像信号主角一样代表“正义”这个概念的角色 有的只是因小时阴影做手术的“冷漠jpg.”一段时间作为人们心目中正义的化身 却被爆以前在学校暴力对待同学的黄始木 杀害朴武成来揭露李允范的总长 为自己儿子报仇却在受害者儿子面前失声痛哭的尹科长..在这部剧里没有绝对的善与恶 对与错 对人物描绘过程中的不断反转也揭露了真实的人性 这也是这部剧的现实性之所在。
看这部剧时我感觉到了来自内心的寒意 因为这部剧没有所谓的主角光环 正因为编剧把人性赤裸裸的展现在人们眼前 而也正因为这冰冷的社会与不完美的人性 赋予了黄始木与韩如珍等人所追求的“正义”更高尚,可贵的意义。
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谈谈对大结局的感受
我是挺喜欢这个结局的 虽然有的人认为结局应该有更多的反转 而金政本的身份始终没有交代 我这里就暂且把它当作编剧给观众营造的悬念或是第二季的伏笔了
这集最感动的画面我认为是尹科长与朴武成儿子的对话。
当初尹科长与黄检察官的谈话 我是不反对他的行为的 毕竟人非草木 如果我处在他的环境中 未必我就一定不会做他的举动 而黄始木的一番话却又非我等能遵守 可尹科长和朴武成儿子的对话中尹科长的“对不起”却又证实了黄始木的话 看到这里心中百感交集 也许这就是人性的弱点吧。
可结局还算是HE 秘密森林中的迷雾终于被阳光驱散 只是等待阴霾散尽了
ps. 希望有第二季
相柳:我服了
我:我吐了
刚开始,场面画风一看 不错有那味道,可是就在开始没几分钟晴明被错认为杀人凶手的桥段,我就感觉事情不妙,百分之十的烂片率,没事没事 我喜欢的迅哥和陈坤都在呢我陪他们。接着估计是为了引博雅出场硬是把博雅改成一个傻缺脑残智力低下的废柴,别人说
相柳:我服了
我:我吐了
刚开始,场面画风一看 不错有那味道,可是就在开始没几分钟晴明被错认为杀人凶手的桥段,我就感觉事情不妙,百分之十的烂片率,没事没事 我喜欢的迅哥和陈坤都在呢我陪他们。接着估计是为了引博雅出场硬是把博雅改成一个傻缺脑残智力低下的废柴,别人说他傻他不服,接着往下给大伙证明他是真的傻,这个时候是百分之二十的烂片率,为了找到晴明追回贡品又找到了神乐,好家伙把神乐塑造成疯疯癫癫见谁张口闭口都叫主人的喳喳鸟,你他妈看游戏里的人物角色是这样吗,你有好好研究阴阳师到底怎么回事吗?俩傻缺碰一起竟在这浪费老子时间,这俩货逼逼完一个小时过去了,我也不知道过去的一个小时再讲什么内容,此时的判定率已经百分之五十了,当时已经有点不耐烦看不下去了,再到后面晴明去见海坊主要涂山剑,真的是服了随便叫两声就是妖怪语言,全场那妖怪给丧尸一样,大型cosplay群嗨现场,这个故事的情节开始崩了,不知所云一通乱编,百分之七十。迅哥重伤虚弱至极(被自己的同僚射个肩膀重伤?)这战斗力咋当上掌案的,咋除妖,阴阳寮是养老院?还有那阴阳寮战斗力这么弱还除妖?动不动出去一批死精光出去一批死精光,也别除妖了整天埋你们还埋不过来,哪有时间去除妖,那鳞片也别追了,搞不好回来路上就被截杀了,此时百分之八十,接下来果然迅哥被截杀(虽然后面没死),阴阳寮又死一批,守结桥断结桥百分之九十,不多说好奇的可以买张票去后悔后悔,最后晴明和一个四不像怪物决斗我也没看懂他想表达啥,你打我我打你把你打死我就赢了??,百分之一百烂片率大圆满。
最后迅哥对晴明说:晴明带上麟石跟我回阴阳寮吧。回去干啥?回去送死?阴阳寮现在估计就剩一个掌案了吧。
战斗力,一个雪女能和晴明打斗几分钟?能杀的专门除妖的阴阳寮断子绝孙?想问一下当时是怎样收服的雪女?单举一例而已
博雅憨批,神乐疯癫,你这编剧真的能干干不能干歇着也行好吗,求求你了
无关演员。知道为啥把没进过影院的电影叫网剧吗?因为他低成本烂剧情没有影响力,可是这侍神令真的是连网剧都不如。真的,剧情烂就是天王老子来演也是烂片,和演员没有一点关系。草泥马的煞笔编剧和导演。
故事从一开始就各种似曾相识,从走投无路的怨母稚子,到事业爱情颗粒无收,甚至单亲妈妈的恶性肿瘤以及从爱阅读到励志作家这样的细节都是老桥段,通篇看完毫无新意……但,就是处理得细腻,就是能再同一处伤上反复揭疤,让自己看了依旧感动。
故事从一开始就各种似曾相识,从走投无路的怨母稚子,到事业爱情颗粒无收,甚至单亲妈妈的恶性肿瘤以及从爱阅读到励志作家这样的细节都是老桥段,通篇看完毫无新意……但,就是处理得细腻,就是能再同一处伤上反复揭疤,让自己看了依旧感动。