奉俊昊的《玉子》终于来了！


这个拍出韩国第一名片《杀人回忆》的导演，每部新片都会引发影迷追捧。


奉俊昊最值得称道的地方是能够精准的控制电影商业性的阀指，他会巧妙地把电影的艺术性和商业性进行平衡，最后拍出的影片，既具有极高的观赏性，同时在主题深度上也经得起反复咀嚼。

从《汉江怪物》、《雪国列车》一路下来，我们看到了奉俊昊影片中越来越多的好莱坞元素，不管是从技术层面还是故事层面，都开始渗透进更多的西方思想。

这次的《玉子》直接由美国当红的网络公司Netflix负责投资、发布！


所以，《玉子》并没有走传统电影的发布路线，进入影院，下映后再发行蓝光碟片或者网络版权，而是直接跨过影院发行，直接在网络上举行了“首映”！

这让影迷兴奋不已，因为大家都懂的道理，我们几乎可以第一时间看到高清内嵌加中文字幕的《玉子》。

这种发行模式 ，让《玉子》在戛纳电影节上受到了巨大的阻力，评委阿莫达瓦甚至宣称要给《玉子》处以极刑，取消其参赛资格。他认为没有在电影院上映的影片是不具有参加国际电影节资格的。


胖哥也不敢忽视百年来，那个神奇黑屋子的魔力效果，那边黑暗和那片光明造成的明暗纠葛，是电影造梦神话的基石。失去那些仪式性的效果 ，电影会失去很多味道。

可随着各种屏幕数量的飞速提升，究竟未来电影会如何发展，我们谁都无法预见，100年对于电影也许足够长久，当对于一种艺术，作为人类文化的一部分，百年不过弹指一挥间。

其实，《玉子》在戛纳电影节上的遭遇，和其影片主题在观众中引发的争论具有很多相通处。

还是先说故事吧！

《玉子》的剧情结构并不复杂，当影片进行到第二幕中段时，整个主题已经全盘托出。背景故事完全解密，伏笔几乎已经公开。


《玉子》的故事讲述了人类数量膨胀的末世焦虑。人口的急速增加与地球食物的供给失去了平衡。没有足够的食物供养人类。

科技寡头公司米兰多利用基因技术，研制出了转基因肉猪，一种体型庞大，消耗却极低的“绿色产品”。


但消费者对“转基因”是排斥的，米兰多CEO于是宣布了一个耗时十年的“洗白”方案：

在所有肉猪里挑选最好看的26头，送到全世界，找各个地方的农民以自己的方式进行饲养。

十年后，将根据猪的各项数据评选出最佳神猪！但其实评选的一开始就宣布了猪们的结局，因为无论如何，这些被饲养的猪都是为了“吃起来可口啊”！所有，它们最终的下场都是进入屠宰场。评选大赛不过是为了宣传基因猪的“绿色”、“无害”、“健康”的口号而已。


《玉子》继续保持了奉俊昊政治隐喻，大型CG怪物，人兽关系呈现的亮点。

整个故事聚焦韩国的基因猪玉子，和其饲养者、小女孩美子的关系。

影片第一幕，耐心的构建了一个乌托邦的童话世界，没有世俗打扰，到处鸟语花香，生机勃勃，体型庞大的玉子和美子，仿佛家人一般暖心的相处。


美子仿佛可以和玉子交流，玉子也可以感受美子的内心世界，在危机时刻，玉子甚至愿意冒着生命危险营救美子。


前面越是美好，后面的越是残酷，当现实入侵童话，黑暗就会蚕食光明。


十年到期，米兰达公司回收了全世界的基因猪，被散养的玉子成为了第一神猪，将被拉回纽约，参加游行，成为米兰达公司发行基因猪肉类产品的宣传门面。


可早已和玉子建立起深厚关系的美子，自然不愿眼看朋友、家人离开自己。她独自跑到首尔的米兰达基地，甚至最后远渡纽约，就为了带玉子回到乌托邦式的山中。

《玉子》引起争议最大的地方就是动物保护组织和基因科技公司的人物设计。影片涵盖了众多可以讨论的主题，从消费主义、社交媒体、大众宣传，转基因产品、素食主义等。

其实这些主题，包括对于动物保护组织的设计都是为了包裹一个贯穿全片的主题，就是美子对于玉子的亲情之爱。或者说，当动物有了思想，和人类建立的关系之后，你还能把它们当做食物吗？


当居于食物链最高层的人类和其他层次的动物建立了精神上的亲情关系后，文明可以战胜欲望吗？

奉俊昊的《玉子》不过是利用小女孩的成长推动了影片的发展，建构了剧情的推进方式。

把涉世为深的美子从乌托邦中拉出来，丢到冷漠现实的首尔，然后再逼迫她只身去到连语言沟通都有问题的，更加奉行商业法则，丛林法则的美国纽约。


两个对手被功能性的设计为基因公司和动物保护组织。全片看完，其实两个组织都在利用美子对于玉子的爱。

双方的目的发展到最后，都变成了暴徒式的倾轧，为了达到自己的目的，不择手段，只是一方选择明目张胆，一方选择自我欺骗。

米兰达公司用了十年时间演一出大戏，最后戏演砸了，另一位CEO直接说，拉低价格，“价格低，绝对有人买的”！最后他们将靠资本达到最终的目的。


而动物保护组织，明明信奉不欺骗，不强迫，非暴力。但在现实中，他们欺骗美子，在游行中动用了暴力，甚至在对于食物的排斥中达到了反人类的愚蠢地步。


他们都在尔虞我诈中扮演着纯真。一方打着自然的口号，一方奉行商业的法则，只有小女孩美子傻乎乎的一直保持着内心的纯真。

她只想救回即将被拉到屠宰场的玉子，虽然他们是生物链上截然相反的两个物种，但时间浓稠了他们的关系，他们是朋友，甚至家人。


前面，奉俊昊给了我们一个乌托邦的童话，然后我们随着美子进入了冷酷的现实，最后他有把美子推到了黑暗的动物地狱里，那个机械化的屠杀的炼狱，最后基因猪们发出绝望的叫声，送走小猪后，他们在悲伤中告别，在流泪中欣喜。


整个基因猪围场仿佛一个隐喻化的动物集中营，处决基因猪的方式是流水线的枪决。


其实，奉俊昊一直就想保持美子的纯真，这让很多观众觉得人物没有弧光，没有成长。


但当美子最后拿出全金子打造的金猪时，其实就宣布了她童年的结束，童话的落幕。在纽约，在现实中，她无法用蛮力，用信念打败强大的社会意识，她只能以商业的方式和对方交流，所谓的爱，所谓的人性，在商业法则前面无一是处，只有金钱可以打动对方。


最后，美子向现实低头，她只能把玉子带回那个通话的山上，世界的遗忘，不在乎的角落，才能保护她的家人玉子。


比起，《雪国列车》的阴冷和血腥，《玉子》表面更加温暖，实则也是残酷和无情的。

最后一个镜头，美子开始倾听玉子的话，她似乎听懂了，她也许没有完全懂，但这不重要了，因为她内心某些被人类进化后所隐藏的东西被唤醒了，那不光光是人性，更多的是一种跨越种族的爱。

童话虽然最终不敌现实，但在影片中，奉俊昊为他们建立一个角落，提醒我们，童话依然存在，并且可能实现，重要的是，让人类不要忘记童话中的美好，那些善，那些爱。

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》

这篇剧评可能有剧透 大量剧透预警 这部片子名字很奇怪 叫 the woman in the house across the street from the girl in the window,非常拗口而奇怪。楼主顺藤摸瓜 发现了去年一部电影 叫 the woman in the window ?这部电影在豆瓣口碑扑街，观众一致认为是融合了精神病弱势群体 自我疗愈 青少年...  (展开)

找到这张DVD的时候心里一阵激动，想看着部电影想了很久。听说导演张作骥是台湾20世纪最后一个大师，对于一个台湾电影迷来说当然是不容错过了。海报很漂亮，是我很喜欢的朴素风格，开始看时有点沉闷，然后不知不觉地就沉浸在导演的讲述中。安静的女孩，内向孤僻的外乡男孩。青春的主题一向最合我的胃口。当然影片所要表达的远不止这些，对于复述影片的情节一直是我最怕的——这也是我一直影评都写不好的原因之一，因为我觉得情节都在电影里，是没有办法复述的。电影里能让我记住的片断很多，开盲人按摩院的父亲，有一点傻的弟弟，一群被人拉着过马路的盲人什么的，这仍旧没法讲出来，因为语言终归是凌乱而不连贯的。但一个镜头给了我深刻的印象，就是两人在楼梯的拐角处的深情一吻，我想青春的动人就在于此吧，生活虽然存在着很多不如意，但是这些小幸福已经足够了——这么积极的话不像是从我的口中说出来的。
《黑暗之光》(Darkness and Light, 1999)的结尾是张作骥给我的第一个惊喜。当康宜重新走过从房间到餐厅的走廊的时候，死去的人又重新出现，让我一时间摸不到头脑了，后来非常赞赏这种美丽独特的表现方式。
范植伟横死的镜头总觉得有点突兀，并不太喜欢这样的手法。或许是因为戏份有点少的原因，整部电影给范植伟的表现的空间也不大，其实我后来发现除了《地下铁》之外范植伟所有的戏特点就是角色的相似，内敛而自我，表面沉默而内心热情。总的说来有点压抑，让人误以为真实的他也可能是这样。我猜他不是，现实中的他应该是有点活泼的，但我相信他一定也是个内心丰富的人。
《黑暗之光》是范植伟的早期作品，那时候他的知名度还不高，其实直到现在也不能算高。有时候甚至坏坏的希望他还是不要太出名，那样有时还可以拿出一些他演的电影来炫耀一下。要是红成了周杰伦对于他这样的人来说可算不上什么好事。

2004-4

      不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情，在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》，总让人觉得没有什么惊喜。
      我想我是对宁浩的期待太多了。《心花路放》这样的电影，有剧情，逻辑基本合理，有人物有个性有表演，还有笑点，整片基本流畅不出戏，在中国已经是难能可贵了。
      若不是顶着宁浩的名头，这两部电影或许会让人觉得还不错。但是从宁浩手里出来，总觉得泛着一股平庸的味道。
      从《黄》到《心》，这两部电影基本维持在同一水准。我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧，里面或许有宁浩的无奈，但是却没再看到他的野心。倘若两年过后，宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片，则难免让人怀疑，宁浩是否要走向平庸了？

      电影算是一部合格的喜剧与公路片，但是基本也无太多出彩点，属于看后即忘的类型。因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新，所以观影过程也难称酣畅过瘾。
      搞笑的方式也并不高级。不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料，宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿，“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。
      不知道是不是徐峥在其中的影响，在剧情上有一些两部人在囧途的东西，从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。
      有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西，我没看出太多的深邃道理来。宁浩在接受采访时候也说，影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。倒是从这个点来看，这部电影的产生源头本就很感性，并不需要在影片上做到多么牛逼。
      徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人，表演还是一如既往的出彩。在一部公路片里，人物角色鲜明，性格丰满，心理变化也与路途经历相符。从对角色的塑造，到对影片结构的掌控，三人的功底是摆在那里的。


      不需要怀疑这部电影的票房，尽管是在压力山大的十一档，宁浩+黄渤+徐峥，三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和，但是在国内，票房很多时候并不能和质量挂钩。
      宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演，在国内优秀导演与影片缺失的环境里，这种期待有时候也并不公平。只因为他是宁浩，就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。
      无论如何，还是期待他的下一部影片。不过，我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区，也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。
     

这篇影评可能有剧透 原文载于电影世界 《萨拉热窝之死》是波黑导演丹尼斯·塔诺维奇的第七部剧情长片,十四年前他即凭处女作《无人之地》斩获奥斯卡最佳外语片奖, 然而这却是他第一次全程取景于自己的家乡——波黑首都萨拉热窝。 《萨拉热窝之死》是一则巧妙的影像寓言,电影的所有场景都 发生在一...  (展开)

北野武是我真正佩服的日本人之一。
他的片子，有一种深沉的悲悯，对于人世的悲悯。包括菊次郎的夏天，花火，座头市，都传达出日本文化特有的美学原则，又残酷又美好。而他又从来不玩弄华丽，他的镜头都是精神的外化。
他自己同样也是个好演员，认真生活，认真发现。
感谢菊次郎的心灵回归，没有做作的煽情。夏天的味道，久久在我的心头浮起