不在冲动时做决定
陈顶天开发出天越星后,在小平房里,陈顶天告诉冯杰,希望冯杰能拉梁红玉入伙,用梁红玉的销售网络做大天越星的销售,最好不要让梁红玉与周子龙合作;另一方面,梁红玉也希望与无穷大合作销售天越星。但因为冯杰被梁红玉拒绝求婚,在与梁红玉见面
不在冲动时做决定
陈顶天开发出天越星后,在小平房里,陈顶天告诉冯杰,希望冯杰能拉梁红玉入伙,用梁红玉的销售网络做大天越星的销售,最好不要让梁红玉与周子龙合作;另一方面,梁红玉也希望与无穷大合作销售天越星。但因为冯杰被梁红玉拒绝求婚,在与梁红玉见面时,有些恼羞成怒,编造谎言说陈顶天不屑于与梁红玉合作,梁红玉也因此觉得备受羞辱而一怒之下与周子龙签订合作协议,利用自己的销售网络和低价策略,很快将天越星挤出了市场。
冯杰因为被梁红玉拒绝求婚,冲动之下编造谎言,结果导致天越星销售下滑,自掘坟墓;梁红玉也因为受到冯杰谎言的影响,一怒之下与周子龙合作,后期在收合作款时也较困难,都是在冲动时做出决定,结果都不理想。
在《怪诞行为学》一书中,作者丹·艾瑞里就做了一个实验,测试实验中在性兴奋时对情绪或决策的影响,发现在实施非道德行为倾向时,性兴奋状态下预测的倾向度是冷静时的两倍多。
信任很重要
剧中,王清越这一角色,刚开始出现的时候,对陈顶天是绝对信任的,哪怕陈顶天被海广大赶出来只剩下一条裤衩,也愿意嫁给陈顶天,在父母来深圳要带她回北京时,她选择跟陈顶天走,在平房里相信陈顶天一定能开发出汉化软件,这时王清越对陈顶天绝对的信任,或许也正是这份信任成就了陈顶天。
但是,后来王清越从无穷大辞职回家做起家庭主妇开始,或许真的是人闲下来就会想太多,当无穷大口服液被诬陷激素超标时,王清越没有任何怀疑,回到家看到婆婆正在喂孩子无穷大口服液,还告诉婆婆说无穷大口服液激素超标,将刚好回家的陈顶天一顿指责。
后来,当无穷大口服液再次出现喝死人事件时,王清越对陈顶天不信任,怀疑无穷大口服液就是有问题,以此怀疑陈顶天与梁红玉有问题,她劝陈顶天放弃无穷大口服液,劝陈顶天不要与梁红玉合作,随后独自带着孩子出去租房住,与陈顶天离婚。因为事业和家庭大双重打击,直接将陈顶天压垮,也导致了无穷大的失败。
另外剧中冉晶也是一个不信任人的典型。一个一遇到危险就鼓捣丈夫与无穷大分家散货,一有点小利益就像入袋为安不想再投入,对丈夫不信任,对陈顶天不信任,对梁红玉不信任,一切都以她自己为中心,对别人不信任。正如梁红玉说冉晶那样,如果这世界上没有像你这样自以为是的傻瓜,就不会有这些悲剧(陈顶天与王清越离婚)发生了。
理想很重要,现实却不得不要
陈顶天的理想是写程序,开发软件,要开发出让美国人也吓一跳的中文视窗系统,理想很重要,也不得不承认,正式有这个理想、这个信念,陈顶天将无穷大做大。随着无穷大的做大,随之而来的选择出现,当平价商场项目(冯杰)、生物项目(梁红玉)和中文视窗系统三个项目只能投资一个时,陈顶天不顾现实,坚持做中文视窗系统,导致冯杰离开无穷大,同时因为中文视窗系统的大量投入却长时间得不到产出回报,使得无穷大的资金捉襟见肘,陈顶天不得不做保健品项目,当保健品项目这样那样的问题出现,陈顶天也分身乏术无法关注中文视窗系统,坚持做中文视窗系统或许就主动了无穷大的失败。
大年三十,陈顶天组织开会,就保健品抛出两个方案,一个是紧缩战线,稳打稳扎每个月赚几十万,另一个是千万人计划,大投入大手笔,但却也有大风险。刘文武不赞成千万人计划,而陈顶天仍是理想顶破天,继续开展千万人计划,因为摊子铺大了,一个喝死人事件直接导致无穷大失败。
整个影片画面清新、民谣音乐迷人,有点像一部日系画风的欧洲片。一辆复古BUS的房车,沿着欧洲公路从北往南直到地中海,沿途风光无限,每一处湖泊河流、乡村城镇都宁静而美好,有生之年一定要去自驾这条路。这部缓缓行进的清新公路片,男女主角之间关于人类、社会、人性、情感等等的辩论式对话内容可能才是导演真正想传达给观众的观点,以至于故事本身显得比较单薄简陋了。与美国公路片的狂野奔放相比这部德国影片显得格外
整个影片画面清新、民谣音乐迷人,有点像一部日系画风的欧洲片。一辆复古BUS的房车,沿着欧洲公路从北往南直到地中海,沿途风光无限,每一处湖泊河流、乡村城镇都宁静而美好,有生之年一定要去自驾这条路。这部缓缓行进的清新公路片,男女主角之间关于人类、社会、人性、情感等等的辩论式对话内容可能才是导演真正想传达给观众的观点,以至于故事本身显得比较单薄简陋了。与美国公路片的狂野奔放相比这部德国影片显得格外温婉恬静,这就是地域文化差异的体现吧,但也是这种太过温婉的风格让人有些太平淡,没有激烈冲突,没有激情戏、没有亮点。但是里面很多动听的民谣倒是不错的。求歌:他们从加油站(遇到辣妹)离开后1:13:30背景音乐那首歌,太好听的民谣....
17年看了看不见的客人,今天看了这部死无对证,感觉演员,场景,情节,台词,都有90%以上的重合度,虽然演员换人了,但是装束,大体特征都是一样的,不懂为啥要这样原版重拍,就当是二刷看不见的客人吧,好剧本好创作,这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大,整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了~
17年看了看不见的客人,今天看了这部死无对证,感觉演员,场景,情节,台词,都有90%以上的重合度,虽然演员换人了,但是装束,大体特征都是一样的,不懂为啥要这样原版重拍,就当是二刷看不见的客人吧,好剧本好创作,这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大,整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了~
还不错,看到评分吓一跳,看了发现没有想象中来的差。节奏上非常赶,剧情似乎有点像一个半剧情纪录片《亚特兰蒂斯的沉没》,后者讲述的是锡拉古城被火山吞没的灾难史。同样插入地位悬殊的爱情故事作为主线,与之不同的是本片对自然和神力的描述更为用力。比起锡拉岛剧情中女主在男主协助下逃出生天的奇迹,庞贝以一切尘归尘土归土,让火山碎屑流掩埋爱恨情仇的全部。很有意思的是,米洛与阿提卡斯有一段对话,前者称遇见自己
还不错,看到评分吓一跳,看了发现没有想象中来的差。节奏上非常赶,剧情似乎有点像一个半剧情纪录片《亚特兰蒂斯的沉没》,后者讲述的是锡拉古城被火山吞没的灾难史。同样插入地位悬殊的爱情故事作为主线,与之不同的是本片对自然和神力的描述更为用力。比起锡拉岛剧情中女主在男主协助下逃出生天的奇迹,庞贝以一切尘归尘土归土,让火山碎屑流掩埋爱恨情仇的全部。很有意思的是,米洛与阿提卡斯有一段对话,前者称遇见自己的仇家是神的安排,而后者则认为总有一天神会让他与死去的家人团聚。庞贝火山的喷发是不是另类的两种愿望同时满足……不过,男女主的爱情主线的确草率,最后米洛让出马匹的对白也实在太有泰坦尼克号的既视感,反而显得败笔。窃以为这段情爱反而带着一种商业片的妥协,实际上无论阿提卡斯,米洛,凯希亚,三者的人物主题实为自由。
米洛的自由最为隐喻,他自小失去父母,族人遭遇诛杀,一路浴血厮杀,成日被关押于暗无天日的角斗场。但并非米洛除却复仇之恨,便再无七情六欲。剧情特意安排了其与马匹的特殊关系,正是他身上自由符号的具现化。与黑人不同,他的自由是晦涩的,易折的,他的自由在于不驯服的野性。这种不羁可以让他解脱重伤的马匹,让他一次又一次从屠杀中活下来,可以让他叫嚣面对议员,对他的身份嗤之以鼻。因为他的自由并非在于【活】,而是实现自我意志以后的洒脱,是向死和毁灭性的。
正是这种毁灭,拒绝的刚性,串联了凯希亚的自由观。她的自由与米洛骨子里的不羁不驯形成共鸣,起点正来自于米洛对受伤马匹的救治。女仆认为杀死马儿是残忍的,但城主女儿无疑赞同这种做法,正如她的所作所为——从罗马逃婚归家,在角斗场为保下父母与米洛答应议员的求婚。她的自由是一种带着逃避,退让,但绝不妥协的毁灭。如果说米洛是气势汹汹的毁灭者,而凯希亚则是一个为自由可以接纳死亡的被毁灭者。在米洛杀死马匹的刹那,凯希亚共情的是马儿的痛苦,因此也承认了米洛是会为解脱其痛苦而来的刽子手。
也正因为如此,在影片结尾才有米洛让出马匹给凯希亚,但她却拒绝逃命选择拥吻这唯一命中注定知己的场景。就像她知道马儿注定无法活下去,所以她听从米洛压住了它的前腿,这一吻的前后呼应耐人寻味。
最后则是阿提卡斯,他是反复提起自由,呼唤自由,也渴求自由的人。很有趣的是,阿提卡斯完全是米洛的镜面。他的身世,境遇,几乎与米洛如出一辙,但阿提卡斯时时刻刻向往的是【活】的希望。即时到最后,面对滚滚而来的碎屑流和逃无可逃的绝境,阿提卡斯也不曾低头。正如他告诉米洛斗士的死亡应当是前胸流血,正如他临死前咆哮着向赴死者致敬,向自己终于获得的自由身致敬一般。尽管在剧情的前中期,阿提卡斯提起过他的家人,也向往神安排之下的团圆。但正所谓人之将死……假如阿提卡斯已经接受命运安排的必死之命,为冥界的团聚而无可奈何,那么他兴许会低下他不曾垂落的头颅。毫无疑问,他的选择是站着,并走向烈火之中。庞贝的毁灭对他而言是一种强制力,但永不可能将他毕生的信条动摇。
《虐杀器官》是我喜欢的类型:末世战争,家国情仇,主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》,贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性;命运交织的网将主角一头罩下,然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜,无声呐喊,悲凉反抗,最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上,燃起怜悯和惋惜,继而生出冷汗,深
《虐杀器官》是我喜欢的类型:末世战争,家国情仇,主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》,贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性;命运交织的网将主角一头罩下,然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜,无声呐喊,悲凉反抗,最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上,燃起怜悯和惋惜,继而生出冷汗,深思这夸张笔法下的人伦问题。
克拉维斯·谢泼德:感情线上的傀儡
关于主角谢泼德的身世,在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线:主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达,这也导致人物性格呈现扁平化,在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。
原著描述谢泼德童年父亲自杀,成年后母亲又遭遇车祸,成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后,签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影,又背负愧疚的士兵如何自控,在复杂的敌对环境下保持稳定?不过电影想到了这一点,特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂,确保行动万无一失。
电影为了大结局的戏剧效果,多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感,特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来?主角犹如提线木偶被剧情拉着前进,始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程,亲历结局。(这点和《和谐》的主角写法如出一辙)。
因为删除了家庭的感情线,谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上(反派女朋友):从开始接近,到日常行为接触,解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感,或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控,是不专业且俗套的。
性格决定命运,如此脆弱的谢泼德是无法承载重压,并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。
露琪亚·希克罗波娃:献祭台中的夏娃
在这个女性人物身上,电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是,她长得不算太美丽,但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性,知性优雅,让人动心。这么做也是为剧情服务,让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。
在我仅有的圣经知识里讲到,亚当和夏娃在伊甸园生活,一日一条蛇献上苹果给夏娃,夏娃和亚当分食。在那之后,他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感,开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果,但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食,也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。
在电影里,反派约翰·保罗趁妻女出游,和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是,保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系,可是两者的间接联系,依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上,露琪亚也是有罪之人,因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。
露琪亚对自己老师的盲目崇拜,继而生出的爱慕之情,是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情,剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似(权且把它当做一种移情)。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人,更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪,沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台,成为大屠杀之前的最后一道仪式。
约翰·保罗:深渊底下的凯撒
语言在漫长文化积淀中进化,伴随人类成长。它了解人类的弱点,作为文化传承工具,信息沟通桥梁,将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官,其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击,却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发,反派创造出一种语言上的屠戮文法,通过语种的不同来隔绝相互传染,在一定区域内实施清除目标。此时此刻,他已握有统治世界的武器,是语言上的凯撒。
在约翰保罗看来,彻底清除罪恶国家,保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝,被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手,其目的就是谋取利益。
在荒原的树下,面对谢泼德的眼神,约翰思想也发生了转变,尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗,世界无法保持安宁,制造恐怖的源头就在美国,是他一心想要保护的国家,他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免,在他自愿被主角谢泼德击杀之前,不过他和谢泼德做了一次交易,他的王权传递。
酒店老板曾对谢泼德说过一句话:年轻人常常认为,世界上存在着绝对与纯粹的自由,年轻人必须要先经历过,并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后,面临必须自己做决定的情况时,才能切身体会到,自己选择的自由,才是更自由的自由。
在听证会上,克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。
结语:历来最疯狂的就是不顾一切,把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃,每一次都推倒重来,然而每一次都深深遗忘,可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒:千万不要试探人性的底线,否则它会从深渊里将你彻底击穿。
剧荒了这么久终于有着落了,看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是,机智四人帮大唐破案的冒险之旅,整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心,包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故,每一个故事都看得我虎躯一震,大呼没想到啊~
看了这部剧,我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展,真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢
剧荒了这么久终于有着落了,看了《唐诗三百案》真心有点热血沸腾。概括来说这部剧讲的就是,机智四人帮大唐破案的冒险之旅,整个故事以主角李墨白和他写的诗为核心,包含了夫妻情杀、主仆复仇、兄弟反目、父子情仇等等各种人情世故,每一个故事都看得我虎躯一震,大呼没想到啊~
看了这部剧,我感觉国产剧真的可以多往这个“中式探案”的题材发展发展,真心感觉这是一条能走的长远的路。为啥说是“中式探案”呢?因为从各方各面来讲,这部剧里的元素都跟比较有代表性的“英式探案”和“日式探案”有很大的区别。
装扮场景古风浓厚韵味足
首先从装扮上肯定是不用多说了,“英式探案”和“日式探案”大多讲述的都是近代时期,看夏洛克·福尔摩斯和汤川学,就算再复古,也最多追溯到西装礼帽的那个时代,跟现代的场景装扮相差无几的。而wuli中式探案就不一样了,毕竟大中华源远流长几千年,这人文风俗那都是日月累计堆砌起来的,满屏的镜花水月、襦裙长袖看着都格外的养眼,李墨白的一袭白衣、玉贵妃雍容华贵的宫廷装、东南的采女装扮、妖女装扮和侠女装扮都各有千秋,每一套都有新感觉!顺道把人物特性和时代区别明确的划分开来,给剧情增加了几分神秘气息。
理性探案爱恨情仇多纠葛
看看“英式探案”和“日式探案”的故事,总会觉得这世上的变态真是多,感觉他们的案件中大多是为了犯罪而犯罪,大部分都是“报复社会”性质的作案。而在我们中式探案的故事中,几乎每一个人背后都有一段不为人知的故事。卢小姐深爱顾惜风,所以才会怕被抛弃痛下杀手;梨花身负灭门之仇,所以忍辱负重蛰伏多年只为了手刃仇人;钧安误会钧平弑母求荣、杀害玲珑,所以亲如兄弟也不放过;苗顾娘亲为了儿子不被秀秀伤害感情,所以亲自出手保护苗顾......每一个悬案背后,都有一个让人动容的故事,这样的剧情,才更扎心。
而在探案过程中,不同于夏洛克的“基本演绎法推理”,和汤川学最拿手的是“设计推理结构”。我们墨白小哥哥探案方式显得理性多了。在赋诗会案中,顾惜风的莫名惨死把李墨白牵扯进了大牢里,出来之后,他先是从人皮灯笼和水银出发,由源头找到了同贵;通过理性推理一点点找到了顾夫人的身上;再通过蜡烛加盐、解毒草药进一步确认了凶手。一步一步的稳扎稳打,这样的探案过程让人更信服。
其实讲真的,相比起红极一时的“英式探案”和“日式探案”,“中式探案”的题材类型从各方面来说都毫不逊色,真心很招人喜欢,看了这部《唐诗三百案》忍不住还有点小骄傲,我们自己的国家,多得是别人拍不出来的好故事。
这部电影似乎没有做过多的宣传,在五六线城市电影院甚至连海报都没有,然而电影比国内大部分惊悚、恐怖、悬疑片都要精彩!若你也喜欢看烧脑、悬疑、恐怖片就别错过了。影片一直带着观众在迷宫中寻找答案,借用了盗梦空间的框架,整个过程一直揪着观众的心,直到最后才恍然大悟!能把悬念留到最后,可以说是非常难得的!电影通过人格分裂揭示岀“爱及生存本能与攻击和破坏本能相互对立、相互转化又相互结合”的“死循环”。在
这部电影似乎没有做过多的宣传,在五六线城市电影院甚至连海报都没有,然而电影比国内大部分惊悚、恐怖、悬疑片都要精彩!若你也喜欢看烧脑、悬疑、恐怖片就别错过了。影片一直带着观众在迷宫中寻找答案,借用了盗梦空间的框架,整个过程一直揪着观众的心,直到最后才恍然大悟!能把悬念留到最后,可以说是非常难得的!电影通过人格分裂揭示岀“爱及生存本能与攻击和破坏本能相互对立、相互转化又相互结合”的“死循环”。在剧情的控制力方面做得相当可以,总能给人“柳暗花明又一村”的感受。但当最后的真相揭开,观众也终于恍然大悟时,你才会发现这并不是最终的结局,还有更大的谜团在等待着你。故事走向借鉴了《致命ID》《你好疯子》《记忆大师》《七宗罪》等片思路,环环相扣,气氛紧张,引人入胜。全片的重口镜头还真不少,能过审也是不简单。前半段营造的恐怖阴郁邪气的氛围,后半段令人加入了探究真相的烧脑思考。引申诠释了尼采的深渊论,反观对望,人性的复杂,深不可测。我觉得作为国产悬疑片还行,不能一提到国产就一致打死吧,前半段还是蛮惊悚的,大猪蹄子留头发好奇怪啊,但是后面自己与自己对飚也还算精彩,几个小角色还挺到位的,保险推销员多给力啊!葛天并不是以主角形式出现吧,总共没出现几分钟。形式上有点模仿《致命ID》,但也算是能自圆其说,我说老钱怎么那么像刘德华,原来是刘德华的御用替身,还是很酷的!悬疑犯罪剧情反转不断,意料之外,故事逻辑很强,不到最后不知道谁是凶手!人性的深渊,远比想象的黑暗,这也是为什么我们更要寻找光亮,里面每个演员演技都很不错,聂远更是一人分饰两角,电影中其实很多的细节值得让人探讨和回味,不知道为什么评分那么低,其实看的时候还是挺吓人的,又有悬疑的气氛,恐怖的情节,看到一半的时候就在想这几个人是不是都已经死了,隧道里是不是只有心理治疗师才是活人。作为一个悬疑剧来说还是合格的,每个演员都很好完成了自己的角色,所谓的女主反而到最后才有了点存在感,两次反转比较有意思,但还是有点上帝视角了,影片前后脱节有点厉害,隧道体现人性那一段表现还是不错的,最后留了个半开放式结局给影片加分了,有点盗梦空间的感觉,国产影片里这样的还是值得高兴了,给四星好评,扣一星在于有部分细节做的不是很到位!
绿戒
十年前从父子家拿走又在天台还给儿子,之后流入市场,十年后被TIM从黑市找到买回来,案发后又消失了。
绿戒的信息有三个群体知道:1希腊父子;2合影中的四人;3戒指真正的主人。
个人认为戒指是父子盗墓而来,虽然密室内视角是从家族纪念品柜子上拿走
绿戒
十年前从父子家拿走又在天台还给儿子,之后流入市场,十年后被TIM从黑市找到买回来,案发后又消失了。
绿戒的信息有三个群体知道:1希腊父子;2合影中的四人;3戒指真正的主人。
个人认为戒指是父子盗墓而来,虽然密室内视角是从家族纪念品柜子上拿走的戒指,若是家传儿子第一时间的反应和父亲电梯内的反应并不合理,家传宝贝并未遗失不必紧张或者可以直言不讳,陪葬的祭品重现天日才是危险。
那么TIM死后戒指消失就是只有这三个群体的人可能拿走戒指。
1
希腊父子中的儿子Theo,在他和父亲的争论中他明显带着隐藏的剧情按下未表,他出现在现场的可能性也更大,毕竟胖老爹一直没当回事儿。希腊老爹作为剧中最有黑道气场存在的人,是存在为了掩盖盗墓发财真相而行凶的可能性的,但是案发之后的行动线完全与杀人灭口相反。反而儿子像是带着秘密和古怪性格干出冲动事儿的人。他是否一直对十年前死去的姑娘抱有爱意,而绿戒成了唯一的寄托呢?
2
Oscar,假设女主是绝对无辜的前提下,合影四人另外两人死亡,只剩一人。Oscar身上关于戒指有一个巨大的疑点就是,偷戒指时他在场看到了戒指,虽然当时他不确定是否拿走,但换装合影时不可能没看到戒指。和Mabel回忆死亡现场时斩钉截铁的确定当时女友手上没有戒指,那么他十年前应该早就意识到这个问题。继而引出了一些可能:TIM想把戒指交还给他二人事先有约定或者已经完成了交易;二人没有完成交易TIM就死亡了,他在现场取走了戒指;他拿走戒指是为了纪念还是以此为要挟向希腊父子敲诈或者获得赔偿;希腊父子与他提前达成交易取回戒指换得赔偿。并非怀疑Oscar杀人,而是猜测他与绿戒指的关系。
3
如果戒指是盗墓而来,那么真正的主人(绿戒陪葬者的家人)拿走了戒指。先不设定为凶手(目前认定为公寓内的人),假设这个人为A,个人认为他有三种发现戒指的可能:1十年前的PARTY前后在公寓看到戒指出现(只是看到,但没有得到);2在这十年期间看到或者听到了戒指的存在(看到照片或者听到当事人TIM的描述得知);3在TIM死亡当日发现戒指的存在(这可能导致临时的杀意或者带走戒指的必然)。
前两种可能性可以合并为一种,就是一直处心积虑得到戒指或者说想知道关于戒指的真相。按照这种假设,A可能直接或者间接的通过TIM得到戒指,A可能从TIM处得知了部分关于希腊父子和十年前坠楼案部分真相,但其目的只是拿回戒指(亲情原因或者家族象征)。可能因为TIM因为个人原因(揭露真相或者交给Oscar)得到戒指后不愿意交给A而产生矛盾,然后计划毒杀得到戒指。但这种可能性微乎其微,个人认为绿戒本身的价值并不值得杀人,除非夹杂别的原因(感情或金钱)。
第三种可能性也就是当天发现甚至案发现场发现绿戒的可能性是最大的,但是临时发现与计划下毒本身又是矛盾的。个人认为因绿戒杀人的可能性极低,那么A极有可能是在TIM已经死亡后来到现场的人,且不是凶手。
总结一下
通过对于目前关于绿戒的信息,最有可能因此行凶的人是Theo——事关十年前真相,家族的非法生意,朦胧情愫,以及个人偏执的性格和表现出来不俗的战斗力,完美的不在场证明(这种不在场证明很容易被编剧轻松反转)。
谜团最多的人Oscar——目前他的回忆只有门口的一声枪响,出狱后消失的一周,一直的不自然,非常正常的心理状态(十年牢狱如同罚站半天的感觉),是否与希腊父子有关,是否与TIM有约。
钻戒
关于钻戒的分析没有绿戒多,如果绿戒是带着十年前史的重要道具,钻戒充其量只是为作案动机增加了一个维度或者可能性。情感因素,尤其是爱情导致的盲目疯狂,会给任何不可能可能性。相比之下我更愿意相信这是一个与女主有关的浪漫支线。
钻戒之外还有性玩具乐器清洁工具等等,感觉更像是烟雾弹,无论是Bunny还是Jan因为婚戒丧心病狂都无法让人信服,我可以相信二者与TIM有性关系甚至恋爱关系,但是我不认为两位足够成熟成年女性会因为失恋或者被劈腿丧心病狂进行谋杀。
Bunny比Jan更高的可能性其实是本身掌握的公寓生杀大权,TIM糟糕的财务状况想在大楼混下去是出卖身体讨好Bunny是合理的,Bunny成为凶手的动机也只能是源于绿戒,按照我之前的分析她是绿戒主人的后人。并且Bunny掌握着公寓全部资源,我相信整个服务系统都在她的控制之下,若是凶手也得是犯罪组织,个人不太信服Bunny,相比之下安排门卫大爷成为凶手都更显合理。
说了这么多,在一直有第二季的前提下也可能这一季根本不会完结找到凶手。并且不接受最后一集强行解释,因为编剧永远是对的。不知道大家有没有发现这部剧有一个非常好圆的前提,就是各种闪回给出人物关系给出前史给出信息,并且主角不是福尔摩斯,他们甚至考虑的比观众还少,总是非常莽撞的按照某些思路深入思考,随着紧张剧情观众和主角一起走向错误道路,根本不存在一个正确的思路,当然这也是好看的原因之一。
其实理性的想想,(大家可以回看一下我也是到最后突发奇想),TIM爆头是哪个方向,他是左撇子还是右撇子,方向是否统一,要是不一样是不是凶手的惯用手和他相反,没准这才是个最硬的证据。
本以为是一部美国的主旋律战争教育电影,看完后觉得它做到了足够的客观。影片没有过多描写个人情感,更没有像《珍珠港》那样以三角恋穿插始终,整个战争过程尽量以大视野展开,让观众站在上帝视角,看着人类如何像棋子般被“下棋的人“控制着去战斗。战争场面做得非常写实而克制,几乎没有展现肉体被炮火袭击时血肉横飞的场面,但是对各种飞机、战舰、潜艇的外形和战斗场面做得非常逼真,军事迷应该会非常喜欢。很难得一部战
本以为是一部美国的主旋律战争教育电影,看完后觉得它做到了足够的客观。影片没有过多描写个人情感,更没有像《珍珠港》那样以三角恋穿插始终,整个战争过程尽量以大视野展开,让观众站在上帝视角,看着人类如何像棋子般被“下棋的人“控制着去战斗。战争场面做得非常写实而克制,几乎没有展现肉体被炮火袭击时血肉横飞的场面,但是对各种飞机、战舰、潜艇的外形和战斗场面做得非常逼真,军事迷应该会非常喜欢。很难得一部战争电影的故事可以做得没有明显偏向性。虽然电影是美国人拍的,但对敌对方日本的军官和军人的描写都没有戴上有色眼镜,甚至让山本五十六看起来特别有气场和魅力,而临近结局一艘已被击中为了不被美军利用的航空母舰自毁时,对舰长和副舰长自愿随舰沉没的描写,不但没有刻意丑化,反倒透出一种隐隐的敬畏感。影片表达的中立性,让观众更能体会到战争无益,人人皆为棋子的悲凉感。作为一部叙述战争历史的影片,本片值得一看。
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小
改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点,但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”(王德威语)。放眼整个二十世纪,找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例,当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响,迄今都难有匹敌者。说世纪难题,是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。
也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故(张的小说改编权属于宋家),许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作,《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影,影片入围东京国际电影节主竞赛单元,入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列,女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷,而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的,也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。
如许鞍华本人所说,相对张爱玲的其他小说,改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择,“我觉得这个故事比较适合我来拍,因为它比较朴素,不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果,而是在人物关系上体现,我想会比较容易拍”(《许鞍华说许鞍华》,后文引用许鞍华的话皆出自此书)。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”,发表于1949年的《十八春》受时局限制,有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后,将《十八春》作了去意识形态化的处理(语言风格并未改变,主要角色最后的结局有重大改变),使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧,我们回不去了”并未出现在《十八春》中,而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味,盛年时期华丽苍凉的“张腔”,渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响(张是海明威《老人与海》的第一位中文译者),又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。
对改编者来说,《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节,小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明,这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性,“误会,无奈,时间过去的感觉,这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现,许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一,不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险,以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧,但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量,根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促,以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景,味同嚼蜡。最无法理解的是,为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了,且用的还是客观视点,更是削弱了情感强度。
时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感,而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑,但一经张爱玲的文字描绘,不合理徒然转为合理,转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示,用夏志清的话来说,“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀,可是在观察人生处境这方面,她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”(《中国现代小说史》)。这其实是语言意象迷津之外,张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去,其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》,苦于无法处理这个问题,干脆将张的文字直接搬上银幕,效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写,空有人物动作与行为,又限于时长无法铺排足够有效的情节,当然是越到高潮处越有走过场的效果。
对于张爱玲一些珍贵罕见的特质,许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样,《半生缘》并非张爱玲的原创作品,而是因袭于美国作家马宽德(J.P.Marquand)的《普汉先生》(H.M. Pulham, Esquire)。全书四角恋情的结构,以及上海-南京的两地往返空间,完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后,不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中,存在着一种可概括为“陨落式”的人物,《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保,无不如此。这种陨落很多时候看似意外,但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的,到晚期风格的《色戒》,王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手,就转化为瞬间的、偶然的、短暂的,也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落,也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”,是人性深度的见证与测试,是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”(夏志清语),是一起张爱玲式的美学事件。
在《半生缘》中,同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢,这是典型的人性陨落,张爱玲在这个段落,出色的使用大段的心理描绘,残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱,使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中,梅艳芳扮演的曼璐,我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动,在没有任何可比文学化心理描写的条件下,变成了无法理喻的行为。不止于此,小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的,是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写,电影则依然是只有行动,实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。
影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份,这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧,放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话,“那本书用很多笔墨描写老人家的心情,他们怎样控制年轻男女的命运,他们的心理、生活细节等,这些观众就一定没兴趣看,所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余,其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华,确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示,曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事,与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。
曼桢与世钧的分离看似夸大,偶然,但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧,世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因,是不想世钧继承其父亲的家业,继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业,走出旧式家庭的束缚,与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所,也是如此。出身贫寒的叔惠,畏于旧式宗法家庭的威严,终究没有勇气挑明真相,与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害,成立的一个重要因素,也即是曼璐母亲囿于守旧的认识,默认了这段惨事的发生(曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧)。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突,是这本小说区别于普通言情小说的地方。
如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素,那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去,但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是,许鞍华没有意识到这一点的重要性。
时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视,这几个原小说最珍贵品质的错误化改编,决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏,即便是影片开场部分,也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关,也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明,失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够,视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言,最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节,根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》,演员口音也无法统一,但并不影响影片的空前成就。
大众流行说法,三流小说适合改编电影。其中一个原因,改编三流小说,可以改变小说原意,另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下,畏于定见,改编者无此勇气。而顺应原意,经典小说通常又有其媒介的不可取代性,即文字语言工具的自我指涉性过强,以致超越媒介沟通属性,无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》,算是违逆原意,铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法,陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。
关于《半生缘》,前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月,给宋琪的最后一封信中提到,王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访,澄清原委,原来这是代替好友谭家明所写的信,要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的,“对我来说,《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》,《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来,要多拍‘神’而不要拍‘形’”。
许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。
(已刊于虹膜“邪论”专栏)
几年前看到过这部新上的片子,一瞧简介只觉得俗套,“变态对偏执狂”,不觉得它能拍出什么花来。几年后看《环环相扣的老故事》,被故事里张扬跋扈的罪犯和一片丹心的警官触动得直拍桌子,再一听,这故事原来就是《暗数杀人》的原型。
又是一出来源于生活的戏剧。
听完了当年的老故事,再回过头去看翻拍的片
几年前看到过这部新上的片子,一瞧简介只觉得俗套,“变态对偏执狂”,不觉得它能拍出什么花来。几年后看《环环相扣的老故事》,被故事里张扬跋扈的罪犯和一片丹心的警官触动得直拍桌子,再一听,这故事原来就是《暗数杀人》的原型。
又是一出来源于生活的戏剧。
听完了当年的老故事,再回过头去看翻拍的片子,就会发现作品里还真是照实还原了不少人物和事态。大致略了一眼评论,许多觉得这片子没多好看的观点几乎都逃不出“正派蠢直”、“反派浮夸”这些个大众雷区。单看戏里是这样没错,但好歹了解一下当年的故事,便会发现现实只比这夸张,连半点收敛都没的。
“六七年前我帮人埋个东西,现在想想那东西不太对劲,八成是个人。”
一个吊儿郎当的社会闲散人员,冷不丁让哥们儿约来一个缉毒警,张口便像是要提供线索,但挑起了话头就收声没了下文。被约来的警官也不是吃素的,这类货色揣着什么脏心眼在他看来根本不用费脑筋,更不用说会轻易上套。但没过几天,这货因为前一阵的杀人嫌疑被抓了进去且判了十几年,尔后在牢里还三番五次地拽着当时约见的警官给他塞线索,直到有线索得到了验证,警官终于意识到摆在面前的这个庞大的事态。
这个张扬跋扈的罪犯在现实报道中被化名为李斗洪,年纪轻轻却恶贯满盈,挂着大大小小三十几次前科。被他招惹的金警官从最开始的将信将疑,到后来的赌上前程一查到底,全都基于李斗洪不打自招的11起杀人毁尸却隐匿得毫无踪迹的暗数罪状。
李斗洪为什么偏要不打自招?
这人嘴里已经挖不出定论了。个人理解,最初兴许就是为了钱,哥们儿是警察线人,他给提供线索,借机捞点好处。后来进了大牢了,还玩儿命揪住警官要“招供”,当然,每次要吐不吐的档口仍总免不了让警官给他置办这那作为代价。墨镜、佛珠、内衣内裤,最主要的还有能让他在牢里过得衣食无忧的领置金。但转念一想,他给自己日子张罗得再滋润,罪状一旦都凿实了,小命难保还滋润个锤子?这时,电影里的桥段似乎就能帮着解释一部分了。
“这个犯人不是个省油的灯,他精的很。表面上图你钱图你东西,实际上保不齐都是为了不坐牢。他即便真犯过那些个事,但如果给你的线索是错乱的,口供是假的,你查出一个他翻一个,有个两回你就成狼来了里面的骗子了。紧接着他就拿这当梯子,找个厉害点的律师为他翻案,很可能现在让他蹲大牢的这个案子也就变成警方办事不力的冤假错案,他的目的不就达到了么?”
金警官原本是个缉毒警,被李斗洪招惹了之后,意识到了可能存在的连环恶性案件的深重,不惜舍掉了奋斗多年的缉毒岗位业绩,转去了无依无靠全凭自己从零开始的刑警队,为的就是名正言顺地扫清这些个已经露头的犯罪黑数。他这一步棋走得很孤立无援,大多同僚眼中李斗洪是满口胡言,上头也因为都是些陈年旧案而根本不愿让人去白费工夫。在思绪混沌的时候他去求教了一名老警官,得到的答案便是上文里分析得明白透彻的理由。
李斗洪确实是个很精的人。一次次的口供录音里那股子盛气凌人的劲头,完全不比片子里反派角色的表演弱到哪去。
“你们总说什么没有完美的犯罪,这下还说么?知道什么叫完美犯罪了么?”
“查啊,查呗,反正碎尸抛尸的公诉时效就7年,现在哪年了?”
“金警官,你IQ多少啊,过了100没?”
这位一片丹心的金警官,一定程度上也是个极端。在得不到任何有力支援的情况下,他就凭着一趟趟从李斗洪嘴里挖线索,靠着真假难辨的线索憋足了劲去挖尸骨,找证人。查了8年,终于凿实了一桩,那个叫嚣了数年的恶霸李斗洪也终于罪有应得地被判了无期。
看新闻调查的时候,我跟记者们或多或少有同样的疑问,就凭罪犯嘴上一句“我杀过多少个人,你们根本就不知道”,金警官如何就会有这么大的定力,宁可信其有且非要查个水落石出不可呢?
他本人的回答倒是很简单:“我就得当它有啊,难道还能当它没有吗?”
若论什么剧是下饭第一名,家庭式的情景喜剧绝对是当之无愧。从堪称经典的《我爱我家》到全民爱看的《家有儿女》,至今依然是值得重温不会过时。最近在爱奇艺热播的《一宅家族》很好地接续了家庭情景喜剧这支接力棒,尤其是男主角张海宇经常带给我一种“一秒回家”的温暖感觉。
相信和不少观众一样,我对张海宇的第一印象也是他在综艺节目《今夜百乐门
若论什么剧是下饭第一名,家庭式的情景喜剧绝对是当之无愧。从堪称经典的《我爱我家》到全民爱看的《家有儿女》,至今依然是值得重温不会过时。最近在爱奇艺热播的《一宅家族》很好地接续了家庭情景喜剧这支接力棒,尤其是男主角张海宇经常带给我一种“一秒回家”的温暖感觉。
相信和不少观众一样,我对张海宇的第一印象也是他在综艺节目《今夜百乐门》中堪称一绝的喜剧风格,“青岛大姨”也因此成为了指代演员张海宇的专有名词、一个令人分外亲切的标签。凡是《今夜百乐门》的同好观众,提到青岛大姨都一定要发出会心一笑。
因此,当首先在《一宅家族》中认出“博士未满男青年”范程远是由张海宇饰演时,内心同样涌起了一股莫名的亲切感。不为别的,就是因为张海宇实在太善于演绎这类角色了。光看第一集短短二十分钟,就已经能够把姐夫范程远的性格特质摸得门儿清:为了展现自己独当一面的男子气概,范程远挺身而出找楼上邻居说理,没成想却凭借极其优秀的口条功夫帮助女主播提升了卖醋销量。说话有点贫,为人有点怂,但性格却又十分贴心暖心,使得整个家里里外外都充满了“女主外男主内”的温馨与快活气息。
能够将普普通通的生活情境以趣味横生的形式展现出来,称得上是是张海宇的一大本事。原本沉闷严肃的驾校练车环节,愣是被张海宇和贾冰之间的一唱一和搞得笑点十足。同时,张海宇也精准捕捉到了范程远一角善于掌控大事小情的技能,并顺利当选了小区里的物业委员长。从一家之主到一区之长的蜕变,不变的是“一切尽在掌握”的自信与实力,可以说,张海宇“国民姐夫”的称号绝对实至名归!
由于独树一帜的喜剧风格而为观众们所知的张海宇,其实还有着不少的有所不知:毕业于中央戏剧学院演出制作专业的张海宇相对于表演系,其实算是非科班出身,但凭借着自己对于表演的天赋与热爱,以及多年以来出演各式话剧的丰富经历,最终形成了属于自己浑然天成的表演艺术风格。
从顾长卫导演《遇见你真好》中的大银幕首秀尽显幽默气质,到在古装剧《宸汐缘》中饰演司命一角实现演技突破,再到《演员请就位》中充分展现出了自身演技的无限可能。能够明显感受到,在电影、电视剧、话剧、综艺乃至小品等诸多领域全面发展的“全能艺人”张海宇,始终在不懈发掘自己的演技潜能,不断拓宽自己的戏路,也自然足以凭借惊艳表现摘下“青岛大姨”这一较为单一的喜剧标签,让观众看到一个更加多面立体的张海宇。
除了《一宅家族》中带给观众家一般的温暖的“全民姐夫”范程远,在即将播出的电视剧《女心理师》中,张海宇还将大胆挑战自我,饰演一位患有心理疾病的人。面对这一非喜剧题材中的非喜剧角色,期待“宝藏演员”张海宇可以通过自己的实力演技,再一次带给观众不一样的惊喜!
有小说做基本改编照说评分没有这么低啊,起码可以及格的。男主从皇上改成节度使,我觉得挺好的。可以避免钢筋翻历史,但是女主太监改为太医就有点勉强了,原著是怕被太医诊断出自己是女的可是从来没让太医给自己诊过脉啊,电视剧直接改成太医,我也服了。
剧版对比小说改的还是有的多,看小说男主是从怀疑自己变弯了到接受弯的事实再到田七是女的,庆幸自己没有弯的开心
剧版为了恢复田七有些虐心
有小说做基本改编照说评分没有这么低啊,起码可以及格的。男主从皇上改成节度使,我觉得挺好的。可以避免钢筋翻历史,但是女主太监改为太医就有点勉强了,原著是怕被太医诊断出自己是女的可是从来没让太医给自己诊过脉啊,电视剧直接改成太医,我也服了。
剧版对比小说改的还是有的多,看小说男主是从怀疑自己变弯了到接受弯的事实再到田七是女的,庆幸自己没有弯的开心
剧版为了恢复田七有些虐心,但是小说恢复女儿身有些粗糙,直接在朝堂之上公布