阮月的酥胸挺拔，是裸露的。隐喻着东方山河秀丽却不知四周群狼环顾，所以阮月被法国佬给日了。阮，某国国姓之一，但更长的时间，某国也曾是我国的领土或附属国。之后冯子材小胜，阮月的胸也知道稍加遮掩，这时表明东方人逐渐有了警惕。清军得胜，阮月终于不漏沟了，她发现自己的路只有一条:自杀。

被强*时没有反抗，自己所受的侮辱更是因为清军的胜利而对比的无地自容，她只有死。不然如何对得起父老乡亲，对的起后人？

阮月这个“婊子”，与英雄的区别，就是逆来顺受和拿起武器反抗罢！

后人时刻要警醒，面对侵略者唯有反抗才是唯一出路。

电视剧就在我老家那边拍的，看着好亲切！这部电视剧拍得很有现实感：一方面，农村山清水秀；另一方面，农村留不住年青人，农村与城市差距仍然很大。农村问题需要各方面齐努力，才能解决！我爱我的家乡，我爱我的父老乡亲！有机会，我也要回报家乡！

荆浩，王茜华等演员，演得很到位，很有农民的情怀。我们也希望有更多的人来关注农村、农业、农民。

不要忘了父母，走得再远也不能忘了父母，记得常回家看看！张锦秀对妈的孝心和孝顺，让我感动得热泪盈眶！

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

一口气看完了，意难平！实在太太太生气了！

1. 这版Master看着真蠢，我一直觉得Master是有点可爱有点坏心眼的，他和Doctor相爱相杀。这季里完全没有爱，Master只想要置Doctor于死地，为什么呢？只是因为发现Doctor才是那个timeless child天选之子然后就疯了？？这什么设定啊？看起来不太聪明的样子。

还有Master的演技太太太太太过了吧，一讲话口水到处喷，下巴直怼镜头，味太冲...受不了，说真的最后两集引起生理不适。

2. campanion

其实有几集Doctor个人成分比较多的还不错，所以总体烂肯定是campanion的问题。这三个campanion，除了zzzq种族多样，还有什么别的作用吗？完全脸谱化了，三个campanion导致对每个人都了解不深入，没法产生感情。说真的我们只需要一个真正好的campanion就够了啊！之前Amy, Clara, Rose...现在回想起每一个我心里都有感情。而这三个？说真的他们死活我完全不care好嘛？

3. CC脑子有??才会改咖喱星起源吧

不想说了，一堆坑。看之后怎么填。CC写不来就赶快滚蛋别在这毁剧，我yue了

不管曾经有多少任Doctor，这十三任才是我心中的Doctor。

4. 请给Doctor安排一条感情线吧求求了

九叔和小十有Rose，十一有Amy和宋江，十二有Clara和宋江，十三姨...怎么说呢就是感觉没有很强烈的情感羁绊，想看十三姨女性视角的感情线_(:_」∠)_

anyway十二季挺烂的，是搬出Captain Jack Harkness, Master和Cyberman都拯救不了的烂

洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园，二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时，想和她聊一聊的老太太也莫名的死去，她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命，经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害，伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人，想回巴黎。在参加本杰明葬礼时，洛拉突然明白，想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中，她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子，为了争夺遗产，咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀，马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子，洛拉明白真像后找到梅塞德斯，梅塞德斯明白了洛拉已知情，她再次指使儿子杀洛拉未成，梅塞德斯提枪赶到现场时开抢，结果打死了自己的儿子。

这部剧涉及的几个问题：父母的婚姻，母亲出轨，父亲早年离开。男主的成长：适应世界：上大学，恋爱，学习社交规则。妹妹的成长：新的高中，新的高中的人际关系，男友。心理咨询师：怀孕，是否订婚。人们都可以从中看到自己关心的问题。妈妈开始诚实面对自己和内心，诚实表达自己的想法，开始找到自己，也许是个好开始。izzie的角色，不知道为什么要这样设置，一开始就使坏，诬陷妹妹推她，让妹妹在学校里喝醉，后面和好的剧情是否突兀？妹妹好单纯，交浅言深，在新学校试图合群。这部电视剧里妹妹的角色象征着一种美好与单纯，她给我白羊的感觉。第七集，找到自己的长处，必要的时候寻求帮助，表达自己的需求。nate说谎，他们一对都不是可以长久交往的人。我发现我在看电视剧时会产生不好的联想，比如izzie一出现就觉得她不是好人，妈妈会出轨，但我觉得编剧似乎又让观众看到好的结局，让我觉得自己那样想是不是太坏了，世界还是好的。但真的好吗？

意识到潜意识。妹妹不想学习，想让自己挂科，是因为不喜欢学校。amber偷了作品集，是因为不想男主受苦，是因为她的共情能力。

仪式，rituals，ceremony。birth minute这个有点意思。

男主的改变：男主尊重规则，尊重对方，会请求对方说清楚现状，定下规则。其实我觉得这样挺简单的，按规则来就好了。男主开始会关心人了。对待朋友z，他能明白他的感受，会为他说谎，会开玩笑逗他开心。男主会开始用phrase了。

第九集，妹妹好惨，妈妈先斩后奏，不把她的意见放心上，不在意别人的想法，bossy，只为了自己的想法，然后又若无其事，还说自己压力大不自私。唉，越看越不喜欢，希望后面人设改变。男友为了家庭合睦也说了几句，但应该维护妹妹才对。clayton prep那些人，一看穿衣打扮就是不一样的人，看起来有点bitchy。其实哥哥也有点自我中心啊，部分rituals只不过为了完成仪式和为了自己的宠物。

第十集，take risks。尝试在大学前独立生活。

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

我是先看了尼尔盖曼的写作课然后来看的，里面举了这本书作为案例，讲了他的创作思路。说是受邀写篇故事，他想出了一个外星人的故事，但是写到半路卡壳了怎么都写不下去，只能对邀稿人说可能要延迟交稿了。邀稿人说没关系慢慢写，你还有24小时，某某（一个有名女作家）花了12小时就交稿了呢。

然后，尼尔盖曼有了时间的约束，在24小时内就写完了这篇故事。事实上他转换了视角，回忆了自己青春期时候在和女孩子交往方面遇到的困难，然后把女孩子比喻成了外星人，她们是如此的不可捉摸。（能看出来电影主角恩其实和尼尔盖曼就是一个模子）

这个电影拍的挺失败的，不过关于英国，关于朋克摇滚，影片的迷幻风格，这些东西还是挺有味儿的。Elle Fanning真漂亮啊

原著图书评分8分以上，获得了雨果奖提名的。这电影就6分。

ps,愿意把这全程wtf的电影看完是因为我认为尼尔盖曼的东西肯定不错。我还是去看书吧。

作为美少女的谎言重度晚期，哪怕想起都要再骂一遍母剧高开低走彻底烂尾的结局，衍生重启照样没落下的追。

母剧最终的疲软，主要在于原本植于恶毒校园文化和霸凌，青春期秘密和复仇的故事根基，随续订不断扩充为难以支撑的空洞阴谋和彻底玄乎科幻的邪恶势力，以及剧集创始人马琳大妈近十年重复了十几遍的幼稚悬疑叙事模式，最终导致无数漏洞只得带过不填，强行完结。原剧本身定位就是青少年青春悬疑偶像到都市悬疑偶像，所以也就这样吧很难苛责要求严肃戏剧性和悬疑逻辑，而重启依然沿用了树立用屁眼也看得出的必然是幌子的假想敌，揭露根本早泄的悬疑再以此重复的套路。说实话，母剧最终半季，相似模式，如果是令观众明确双胞胎调包，却使剧中人处于未知暗处恶毒替身的操纵里，其精彩程度都会指数提升，因此这套老梗模式到底是祖传珍贵在哪里不能违背。

当重启作确定登陆限定剧HBO平台，从副标题开始以及主创自项目曝光伊始就强调的更加成人黑暗的惊悚悬疑风格，现在看只能说是天真而自作多情期待是更加正剧式的严谨逻辑悬疑和成人谋杀复仇等情节，以及更少偶像剧内核的情爱。结果重启剧走了确实意料之外的复古血浆砍杀类型片风格，是真实的出现密集的水晶湖杰森或者万圣节麦克迈尔斯式面具肉山A追杀美少女。同时这种类型片的恐怖风格也没有做出当下大部分类型片的反经典模式的再造和反思，是非常纯粹的砍杀胸大无脑体育生和拉拉队婊破处死翘好女孩最终幸存那一套，所面向群体受众还更加低龄了，官方还因为在低年龄段收视领先发文庆祝。

也许是低龄的需要导致重启剧情节奏和逻辑的极度莫名和混乱，或者是相反的本身就这弱智水平作品也投放不进更高市场受众。流媒限定剧集数和容量本身只有传统电视台剧集的三分之一，每周释出多集，结果首日上线时一部恐怖片标准长度的叙事里铺展确立的人物关系，矛盾阴谋和背景故事，不如母剧第一集的丰富和清晰。同时十集的故事编导确实是按一部九十分钟时长类型片的三段式布局的，以至于开头中段的铺垫和悬疑递进都异常拖沓难熬，最后解决的高潮一秒受孕，还有一大段真的是9块9包邮电锯惊魂大乱斗，莫名其妙他妈给莫名其妙开门。

我可以理解描绘高度矛盾冲突非常极端的家庭关系和主角自身的黑暗面，这在母剧中也是标准配置了。尽管母剧中的家庭成员形象，尤其是母亲形象，依然是高度可共情的正面主角团上代人版，但代表不同典型情况的原生家庭压力和关系，在我看来是比过分戏剧化的校园制度和过分美好神话的爱情友情更加真实可感的描写，精英家庭中的令人窒息的竞争，单亲家庭面对的负担导致的铤而走险的行为，保守亚裔家庭对性少数族群的制裁和羞耻，知识家庭中师生关系的越轨带来的社区风波和道德惩戒。然而重启编剧感觉也是偷偷来地球观察人类拍烂片公民凯恩的外星人，家庭关系描写之离奇，亲密关系没有丝毫深入和发展的仓促，以及美少女的私人秘密写得真的活人死人都无法理解，比如迷奸受害者跑到男子更衣室放监控，在根本没有记忆无从指认的情况下，只能猜测是期望也许随机情况罪犯自己会交谈坦白出罪行，然后此证物也不存在法律效益因此该是找到目标实施某种私刑。事实上寻找加害者是延续了整个剧集占很大内容的支线，但犯罪的起始就很奇怪，只能解释为有人广泛给人下药，但加害者不是此人，加害者只是意外捡尸，或者没人下药，只是女主体质特殊醉得拔得头筹被意外侵害。而且自剧情开始就埋下的肉眼可见将来会带动反噬冲突和危机的录像带，最后没有产生任何剧情结构作用安然删除了。还有比如由同性伴侣抚养，小时候还经历过疑似人口拐卖未遂的女主，长大后为丧子女父母提供角色扮演援交服务，对象还是自己老妈当志愿者的互助会的成员。加上成年人演员更加表面和糟糕的表演，令人如坐针毡。

本剧场景和视觉风格应该是为了追求复古类型片质感，和贴合故事发生背景中的没落工业城镇，除了电子设备型号外，完全看不出是与现实时间符合，承接母剧结局之后（而且还有多处延续发展母剧但一个原剧演员都没能请回来客串的大可不必，就不如让番外独立别干扰对母剧的回忆）整体的压抑破败氛围是到了肮脏粘腻之感的程度，很多比如镜头抖动，肛检从肛内镜头视角式的迷惑角度等，本质上短视频风格的自认为神来一波增加悬疑的运镜和镜头，新媒体时代青少年还在举镇聚会于电影院，游乐场等不合理场景，系列包括原著中都标志性的一些符号和设定，比如双胞胎，招魂板，嘉年华等，宛如玩桌游一样抽出随机洒进剧情了，而原剧中这些场景大多反映的是身边潜藏的敌人操弄日常进一步令主角陷入自我质疑，或者是起隐喻人性黑暗面普遍存在等作用。

唯一的进步可能就是性别与自我意识的明确和提高，不再美化权利不对等的未成年人与成年人之间的剥削的师生关系，也没有令其发展为一条所谓禁忌挫折凄美恋爱的主线，角色自伊始就清醒的意识到这种权力关系的实质，丝毫没有美化和怀柔的拒绝。更真实也是真正意义上更成人和黑暗的反映出青少年与女性所面临的生活中时刻潜藏性暴力性侵害与性剥削的处境，性犯罪受害者试图重建生活，伸张正义，她们创伤后的心魔，可能还要面对的怀孕，堕胎，抚养或领养等处境，对他人和亲密关系从此失去信任，社会与小群体对受害者的道德贞操谴责，二次污名化导致的自残，自我伤害等悲剧，都是角色刻画和故事关注的社会性议题。女性关系尤其是对此刻板的青春类型片的刻画相较于母剧最终也更加良性与和解，不同阶级，种族，立场的个体最终能够互相理解并挺身而出互助，由于恋爱关系的描绘比重大大降低也非常肤浅，男性角色普遍真是脸谱式的花瓶。

母剧其实17年才播完，之后每两年的间隔就鼓捣出衍生和重启，就这个ip真的有这么值钱不如歇歇吧，而且外网评价这剧全然没有重蹈绯闻女孩或同志亦凡人重启拉踩的覆辙，新闻通稿势头喜人，顺利续订，我不知道这世界是怎么了。

1.年轻时遇到一个太强太深刻的人，这人还为你而死，(女主稍微有点无私之心、奉献就不可能忘记），之后都是过眼云烟。是劫，但女主未必愿意错过，危险因而又格外迷人。2.难忘的过后，女主完全没有一蹶不振，也没有浪费时间。01.学得一身好防身术、从没忘过；02. 事业也做得很优秀；03. 外表、美貌一直照顾得很好，会很用心每次的穿着打扮，每一次都很美的出现；04.友情、同事情、家人情都维系得很好。再次出现在男主面前，女主完全没变，甚至更美更强了。3.相遇在女主大四时，复杂、黑社会的环境下，女主是极其单纯、美貌、温暖的。有有爱的家，有简单的快乐，日常、平凡、温暖是女主的日常。黑暗会向往光。4.其实再嫩再美的男女主，他们的爱情，之后也是中老年。像老夏和师娘。老、发胖，中老年人的烦恼！5.五年前男主被爆炸、女主被保护回来的那天后，女主就有在好好演出哦，有自己的微博、粉丝，美美、美好。男主刚清醒就经常看女主的微博、在微博翻女主照片。6.非常有性张力，男主身材好，有腹肌、人鱼线、胸肌。还有女主说的大长腿、脸好。男主想了女主五年，也一直想得到她。喜欢女主头发的香味，还有女主当时在泰城换衣服的背影。

好莱坞不走心的片子，披着科幻衣服的烂俗爱情故事。《回到火星》

#jerry movie 118#（推荐指数：3星）

The space between us.好莱坞也是需要一些垃圾片来圈钱滴，这个电影槽点已经是不忍直视了。1宇航员飞去火星之前不用体检的吗，既然最后的结局这个火星孩子的爸爸是教授，那在地球上就已经怀上了，愣是让一个孕妇上了去火星的飞船，这个锅NASA背着么？2孩子在火星生下来之后老妈莫名其妙就死了，然后他就可以肆无忌惮撩地球上的女生了么，几个四十多岁的技术员还比不过一个孩子的电脑技术，这个锅还NASA背？3孩子回到地球轻轻松松就开溜了，还跟着女主跑了大半个美国找爸爸，他的教授老爸带着一堆警察开着直升机围追堵截了大半个美国每次都扑空，这是在黑美国的警察根本不办事儿么，当摆设玩呐。简单的说就是个火星男孩折腾半天来到地球谈个恋爱然后又回到火星的故事，爱情桥段毫无新意，烂俗的一塌糊涂；披着科幻外衣毫无用处，简直是莫名其妙，最后找到的是他舅舅，教授才是真爸爸，这个反转我的内心毫无波澜甚至有些想笑。

总结：烂片，科幻科幻没感觉，爱情爱情又烂俗，就当买票看风景了。

《爱国者日》讲述2013年美国波士顿马拉松爆炸事件。对恐怖分子没有过多的表述，就是很直接很主观站在波士顿的视角，讲述整个城市在面对这场突如其来的灾难时，大家因爱而付出的努力。全片没有炫技，也基本没有特效，但仍然很感人！ps:片中美国相关部门人员审问犯罪嫌疑人妻子的戏感觉有点美化美国政府了，不太相信那种情况下，他们不会用一些非常手段！

Roebuck Wright: I admire your bravery, Lieutenant.

Nescaffier: I’m not brave. I just wasn’t in the mood to be a disappointment to everybody. I’m a foreigner, you know.

Roebuck Wright: This city is full of us, isn’t it? I’m one myself.

Nescaffier: Seeking something missing. Missing something left behind.

Roebuck Wright: Maybe with good luck, we’ll find what eluded us in the places we once called home.