熬夜看完了整剧！今天又忍不住看了前几集！自己总结了一下看完剧的感想吧！看评论有说男主可怜想想明就自找的，男主爱慕女主有一定的时间，和女主相知 相恋 。第一次爱上一个比自己大 生活在一个女强人的生活环境 没有任何目的为男主家境金钱所诱惑的女主！男主一直以来交往比他年小有目的女朋友，只懂得别人为他付出 ，他接受有所物资的报答，以及男主家庭大男子主义的严重，在感情方面对女主吃了不少亏。明明很爱女主却不敢大胆表达，明明哄正生气女主送她礼物缺说女主年长 老 第一次交往的“姐姐”一般女孩哄她！明明都是想和女主表达做的事却都嘴硬拉上女二！这女二又够倒霉的总是来收拾男主的烂摊子！以至于这个不听内心以行动和身体的表达男主一个人自作自受的烂摊子让可怜的女二和他交往！上床！有孩子！结婚！流产！误让女主承受了他不负责任 ，终于快结局了男主终于终于终于忍不了把憋在心里表达了自己对女主感情和爱意！编剧实在是太厉害了 写出这样让人看后又喜又怒又悲的剧情！孩子是无辜的 结局还是很完美 男主和女主手拉着手证明也会重新开始！ 不得不说剧里的男主鲁敏宇演技越来越好了 每一个表情 每一句台词 完全到位，让人完全陷进去！

首先是主题曲真的是十分好听，当时看预告知道有iri和Awich就十分期待了，果然没让人失望。整部剧的画面感和拍摄格调都十分喜欢，经常出现的那条有鸭子的河应该就是京都出名的鸭川吧，真的好想亲眼去看看。演技部分，还是美枝子和槙更好些，永还是差了一些的。有好几个出名的演员客串一些镜头不多的配角，也是挺惊喜的。くるり那首歌在第九集结束时真的很符合槙的心境。美枝子决定生孩子的时候其实也是不知道如何是好，但把孩子作为一种手段的确是不太恰当。有了孩子以后，美枝子和永都想的是既能有孩子又能有槙，但明显两者是不能共存的。在永宣布要去父亲的公司工作时，槙其实已经知道两个人可能无法走下去了，因为决定将来这种重要的事情，永完全没有和槙商议已经自行决定了，完全没有把槙放在自己以后的生活中。所以槙才会想抽烟排解忧愁，会自己一个人去便利店。其实在永的父母找到三人说不能接受的时候，那时候两个人直接分了就算了。永也的确如他妹妹所说是有些软弱的。看到槙走后，两个人夫妇般生活在一起，是有些为槙不值的。但其实可以理解美枝子接受永的照顾，毕竟美枝子从小就是一个人自己长大的，家庭的温暖是陌生的，想有个自己的家的愿望是强烈的，在第一次去永家玩的时候，永父母回来说要分礼物，大家都凑上前，只有美枝子在沙发旁默默看着，因为对这种家庭的亲近感实在是很陌生，但同时也很羡慕。当槙离开后，其实比起永，美枝子更想念留恋槙，因为一开始也是槙在最初的时候发现了被男朋友暴力相向的美枝子，还给了美枝子最爱的柿子花生零食，所以后来妈妈拿零食的时候美枝子才突然会哭。槙在朝人面前真的很像猫猫，时不时就趴上去靠着在撒娇，很喜欢他在朝人面前的状态，如果两个人的甜蜜日常再拍一集就好了。很庆幸是两部漫画结合到一起拍的，要不就可能没有槙遇见朝人的戏份了。不觉得朝人需要原谅爷爷，儿时受到的伤害，没必要因为家长的变老而当作不存在。之前看过，说女性不生孩子是利己主义，但生孩子其实是更自私的利己主义，所以美枝子生孩子一方面是为了两人但其实也是为了自己，因为是三人共同做的决定，也没必要去纠集谁的对错。槙真的从始至终没怎么变过，他自己也说孩子、工作、想做的事这些他都没有，但自己的选择的生活方式自己过着，本就没有什么好坏对错之分，自己开心就好。其实很喜欢永之前在料理店和染坊那边的工作，很自由的感觉，但也许大部分人还是会选择跟永一样老老实实当个公司职员，后来永的车也从帅气的吉普变成了一般的轿车，现实就是这样吧。喜欢题目的表现方式一个多边框，还有在片尾会边放主题曲，边在空中飘着演员名字，画面故事还进行着

前几年刚看过格萨尔王传这部史诗，作为中国仅有的几部史诗之一，内容对于我们了解少数民族的历史大有意义，这部电影很好的描述了少数民族的风情，也带我们领略的魅力十足的高原风光，是一部既能带我们了解少数民族传统文化的魅力又能让我们感受大自然的鬼斧神工，带给我们来自高原的宁静，天空的一丝不染伴着高原生物的对自然的赞美，感谢来自高原的电影。

前言

由于上周加班，没赶上首映，结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢？我挑了豆瓣评分最高（7.5）的《革命者》。

结果，还是失败了。

我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演，都无可指摘。但除去这些形式上的东西，它在内容上，作为一部革命历史题材片，讲通顺一件事儿了吗？作为一部人物传记类型片，讲明白一个人了吗？

没有。形式大于内容，是这部电影的一大特点。

一、“创新”了叙事，混乱了内容

许多年以后，李大钊先生在狱中等待绞刑时，将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。

电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头，从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说，虽是模仿，但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处，一是避免了对李大钊生平平铺直叙，而是通过他在狱中时，其他人与他直接或间接的互动，把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局，让人好奇他是如何走到这一步的。

但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的？！先是1916年李大钊回国，然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工，又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人（张学良记忆引出），再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡（庆子记忆引出），接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”（蒋介石记忆引出），然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议（赵纫兰记忆引出），后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……

我实在是很费解，这是《记忆碎片》，还是《致命魔术》啊？诺兰的片固然难懂，但其中是有固定的逻辑可循；而本片这些人生重要节点的排列，是遵循什么样的逻辑？即便有某种逻辑，这样排列有什么意义？能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗？我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧？

说实在的，从中我只能看到一种创作逻辑，那就是：最近献礼片有点多，这些人和事儿讲得有点儿滥了，又有《觉醒年代》珠玉在前，所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢？不，“非线性叙事”也有点儿LOW了，咱来个“散点性叙事”，更牛掰。

这些“散点”间的连接怎么办呢？没有关系，做些PPT，打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时，背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画，加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组，持续了足足十几二十秒，尬得飞起，可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外，每个李大钊的人生重要节点，前有字幕做背景介绍，中有字幕做场外解说，后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么？

二、渲染了神性，忽视了人性

历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象，还原他作为一个生动的“人”的形象，这并非是不要那些符号，而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造，完全是一个符号化的圣人形象，三大特点：慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态（除了吃过几次饭），看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题，但是只有这些就是不自然的，会显得人物很虚、很浮、很漂。

随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中，李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭，只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中，丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣（the Lord Privy Seal）回话，便玩了一个文字游戏，令人回复“我被封印在了厕所里”（sealed in the privy）。通过这些桥段观众是能感受到，噢，这些“大人物”其实跟我们差不多。

不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事，只是对书本上的李大钊的一个情景再现。

三、用够了蒙太奇，没讲清楚主义

其实蒙太奇和主义本身没什么联系，把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺：这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法，却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。

先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回，蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回，围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时，剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解，毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候，蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时，有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗？将这两件事剪在一起的逻辑是什么？是1913年宋教仁遇刺，导致了1922年李大钊拜访孙中山吗？

再说说主义。李大钊是一个政治理论家，讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中，电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节，是他阐述对三民主义的理解：“民生是目的，民族是手段，民权是方法。”

这段表述有点奇怪，它的意思似乎是：民生是目的，是最重要的，而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗？政治宣言一般删繁就简，同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢？

查了一下才知道，这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章：《人种问题》。原文说的是：“民生主义其目的；民族主义是达到这目的的手段，是三民主义的主干；至于民权主义，乃运用民生主义的方法。”

所以李大钊的意思，第一，民权并不是“达成”民生的方法，而是“运用”民生的方法。第二，民生虽然是三民主义的目的，但民族才是当前三民主义最主要的问题，这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用，李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称：“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”

那么，电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”，把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵，只是政治表述，失之毫厘、谬以千里，必须咬文嚼字、慎之又慎。否则，既是对提出者的不负责，也是对听众观众的不负责。

此外，李大钊作为中国的马克思主义先驱，他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章，如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是，电影却并不去展示这些思想，反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想（还没挖明白）。这就像是介绍一位经济学家，不去介绍他的经济学论文，而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢？难道是，李大钊的马克思主义被人说得太多了，所以必须挖点冷门的出来吗？

结语

1919年，胡适发表《多研究些问题，少谈些"主义"》，称：“现在舆论界大危险，就是偏向纸上的学说，不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”

同年，李大钊发表《再论问题与主义》，温和地反驳说：“我们的社会运动，一方面固然要研究实际的问题，一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的，这是并行不悖的。”

我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的，但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道，一段历史、一个人的伟大，并不必然带来电影的伟大；观众可能会为这段历史、这个人而触动，并不必然为电影而触动。

还是说，你们只是打算趁着七一捞一笔？

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

【详细】

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犹记得黑人狱管对着白人狱管说：还不就是那些该死的老黑。而白人麦克又对着黑人冰球小孩说：去他妈的白人。很有意思。邦尼那句几百年了，黑人就只有跑得快这一条出路。看起来唬人，但实际上就这剧里，混的好的不乏黑人，典狱长、警察局头头都是黑人。白人警察也没有觉得有什么不服。

连黑帮强势的那帮也是黑人。白人帮已经混得比较差了，还被白人反手自己给端了。

剧外也不用说了，没见哪儿黑人少了。黑人觉得满意的状态大概是应该按照种族人口比例来分配高级岗位吧。

什么受教育的黑人跟没受过教育的黑人是两个物种。扯淡！自己看看，早几十年，受教育的h人跟没受过教育的h人，差距也不是一般的大。

大家都是一样的人，改变的最好途径的确是受教育这条路。而跑得快，只是可以让黑人在没受过教育的情况下，轻而易举一飞冲天。

组合算强大了

题材算新颖了

目前看到第三集还不知道下面会有什么发展但是很期待悬疑什么的最有爱了卡司上 也不全是 老年组，金枝欲孽2 的老年组我没看下去好吗人设什么的很不错 没有落入俗套三哥的狂暴 蛮有吸引力的，怪不得文文喜欢她黄宗泽继 家好月圆后再演医生比那个时候成熟，有魅力多了好吗~~男人果然阅历是法宝王浩信好可爱。小贫嘴为她量身定做TVB的惯性渣剧情 目前还没有体现在这部剧上节奏也是有张有弛的快更新 吧 占个坑PS 我实在不喜欢 黄智雯

这是一部魔幻的电影，内容却现实的不能再现实。保罗因为违反交通规则出车祸死亡，到了天国，工作人员发现由于自己的失误，保罗提前离世。在工作人员的监督下，保罗回到了人间，利用最后的1小时32分与家人道别。在道别的过程中回顾了他的整个人生。

1人生是一场无休止的抱怨

对于保罗来说，人生有太多要抱怨的地方了。他不明白为什么地铁上的灭火器要装在玻璃里，如果需要那东西敲碎玻璃才能拿到灭火器，那为何不直接敲碎车窗逃出。他抱怨繁琐的交通规则，抱怨女人，抱怨生活中的一切。人生不如意事常八九，很多事是靠个人力量是无法改变，唯其抱怨能让人舒畅。若果要给抱怨披上一件华丽的外衣，那么他就是——批判。

2她们带着周六的妆迎来了周日的太阳

阳光透过窗帘，打在了脸上。我睁开眼睛，迎着朝阳，满怀期待的开启了新的一天。这是电视剧里的经典场景。然而真实情况是是:“带着周六的妆迎来周日的太阳”。社会人的一天，是在内心挣扎了无数个回合，无奈的接受现实后开启的。

3输给现实的爱情

保罗跟阿加莎的分手仅仅是因为阿加莎住的离他远，保罗每次去赴约和送阿加莎回去时都因为要等火车过去而耗费时间。几次约会后，保罗就失去了耐心。后来阿加莎家附近修了直通市中心的公路，保罗又去找阿加莎，他们最终走到一起了。爱情的泡沫一戳就破，人不过是因为现实的需要走到了一起。

在这一段恋情中，阿加莎退让了很多。这也是我非常看不懂的一点，为什么阿加莎会一次又一次的原谅保罗。保罗是一个花心D男人，经常出去与女人约会。有一次还让阿加莎现场抓包。保罗躺在床上问阿加莎，你生气吗。阿加莎淡然一笑，友好的跟那个女人打招呼后轻松的离开了。想必这种场景她早预料到了。保罗除了在感情上出轨外。在生活中也不是一个好男人，他在家什么都不干，连他女儿都抱怨妈妈为什么毫无反抗的就接受了家里所有的家务，成为家庭主妇。现实生活中类似的情况有很多，明明男生很渣，可是女生就是一度忍让，不愿意离开他。说实话，我真的看不懂这种付出型的爱情。爱应该是平等的，相互尊重的，难道不是吗？

4如果人生可以重来，命运也不会改变

结尾处，保罗开上摩托车再次赴死。结果因为开得太快，避开了这一场意外，最终活了下来。当他知道自己重生的时候，命运又恢复了原来的轨迹:对孩子心不在焉，对妻子出轨，对生活抱怨。人会变得善良，仅在他得知自己离人世不久后。

一家人在一起吃好多好多顿饭，这个节目可以说是以每个家庭作为缩影，呈现了百味中国年。中华美食取材丰富，海北天南，横贯东西，各路美食让人应接不暇。而制作工艺更是数不胜数，好多做法都叫不上名字。片子既呈现了自然风貌地理，又展现年味食物的制作过程，还兼带普及了相关的美食制作知识。更重要的是，它立足情感，从真实细微处入手，希望通过人们对食物共同的好奇和向往，来寻求人类的某种一致性。

在美国的戏份出现之前，这部剧是非常值得夸赞一番的。

松尾谕是日剧中经常出现的配角演员。我对他印象最深的角色是《约会~恋爱究竟是什么》里女二的大哥，他说话口音有点含糊，但演技不错，很有个性和活力，给我较深的印象。但直到这部剧之前，我都没能记住他叫什么名字。剧中以纪录片采访的形式，松尾谕以本人的身份讲述了成为演员的经历。这种讲述故事的形式很新颖，给人一种真假不分的错觉，会更有追下去的欲望。

太贺最近两年风头很近，犹记得第一次认识他是宽松世代里那个贱贱的后辈，入木三分的刻画让人恨得牙痒痒却又无可奈何。后来在中国观众里成名的是《我是大哥大》里的今井，角色驾驭能力非常好。这部剧里仍然贡献了精彩的演技，特别是前半部分。

伊藤莎莉也是我很喜欢的演员，并不出色的外貌，略沙哑低沉的音色，并不影响她通过出色的演技征服观众。光源君里的莎莉真的可爱又温柔，完美女朋友人设。这部剧里让我最感动的也是她和太贺的感情戏。最初的互生好感，和前任分手，中间还有男主对女演员的爱慕，这一切都没有让他们分开，而是更好的认识了彼此对自己的重要性，最后组成了普通而温馨的家庭。

如果在这里完结的话，至少可以打四颗星，因为后面国外的戏份真的太掉好感。哥哥在国外得了疾病，欠了医院很多钱，男主必须放下心中对哥哥的恨和不满去美国处理这个事情。接下来了解到哥哥在外国的生活经历，孩子不是自己的，是女友和别人的，为了孩子不被其他小孩嘲笑，一定要完成一个棒球的约定。编剧应该是根据自己在日本的经验写出了这段剧情，多少有些陈旧的刻板印象。还有并不流利的英文对话，听得很出戏，仿佛在背英语单词。国外的这几个演员的演技也很拉跨，表演痕迹种，无法让人入戏。编剧想要用这段剧情引起对哥哥这个角色的共情，但根本无法达到这样的效果。相对于男女主的感情线，这段剧情生硬而苍白。

被捡到的男人，也捡到了自己不一样的人生。认准的目标，如果一直努力下去，说不定就真的成功了呢。不知道故事是虚构的成分多，还是松尾谕本人的经历多，无论如何，通过这部剧，我至少记住了这个配角的名字——松尾谕。这也算是他的一种成功吧。

Q：是什么吸引您去创作关于家庭的故事？

A：事实上我在拍完《阳光普照》后就对家庭电影有点反胃了。去年我听一个从哥斯达黎加回来的朋友讲他女儿的故事，讲他女儿生病，他照顾她，最后女儿因为去hiking被水冲走。他的故事非常感人，他在我面前讲了三个小时完全没有停下来。但是这不会让我想拍这个电影，只是觉得它是一个非常感动、非常哀伤的故事。直到我看到了蓝色的房子，那个房子让我非常震惊，我觉得在2020年virus开始起来的时候，mask把人与人之间的关系隔绝出来。所以对我来讲，《瀑布》已经不再是一个家庭电影了，它关系到去年的生活里面被隔离，被压抑，人与人之间被推开的一种非常强烈的距离感。

Q：剧本的创作过程是先写一个母女之间的故事，然后把这个故事放在疫情期间，还是开始的创作意图是就是想写一个与疫情相关的故事？

A：我这个脚本写到一半的时候就已经要放弃了，因为刚开始的剧本是妈妈照顾小孩子，小孩子一直生病到底，写到后来的时候我想干嘛要写一个妈妈照顾小孩的故事。很原始的想法是，我们把整个故事放在疫情下的台湾，想用一个最亲密的家庭关系来反映整个时代里疫情的问题还有人际关系。后来我写到一半还是没办法接受讲一个family的故事，是妈妈在照顾女儿，我觉得这样下去我会预期到故事会怎样走向。直到我去做田调，要research，去一个医院的时候看到了窦加那幅画，我才发现说，应该不是女儿生病，应该是妈妈生病才对。所以中间我突然有一个转折，变成前面是妈妈的幻想，事实上是妈妈生病，最后是女儿照顾妈妈。有这个想法的时候我真的蛮开心的，而且我很快就把剧本写完了。

Q：您是出于什么缘故想以女性视角写一个故事？

A：我在拍完《阳光普照》的时候我太太曾经告诉我，“你会拍一部电影吗？没有帮派的，没有黑社会的，没有人死掉的也没有人流血的，没有人被砍头或是手不见的，而且是以女性的角色来拍的。”这当然这是一个笑话，她觉得我只会拍一些男性电影，gangster movie，很暴力啊，但是我后来想一想，当时听到我那个朋友讲完故事以后，我真的决定要拍这个电影的时候，我从来都没想过要用男性的角度来讲这个故事，而且我需要这个片子里面男性的戏是非常少的，纯粹用女性的角度，母亲跟女儿之间。因为在过去，台湾男人都在外面，真正看到小孩子成长的是妈妈，小孩从学校到出社会，都是以妈妈的角度来看待。很重要的一点就是我自己也有小孩，我的小孩也是女儿，我发现女孩子的心思，她们那种坚强，是我们男生非常难想象的。我觉得用两个女性来表达亲子关系，力量应该会更强。

Q：您通常是自己做摄影，但会用中岛长雄的名字，为什么这次决定用真实的名字？

A：曾经有人问过我这个问题，我都告诉他们：“中岛长雄因为疫情的关系，在日本不会再回来了。”但我真的想法是，我在拍完《阳光普照》的时候，我就觉得我要改变，我觉得改变不是说内容要改变，我觉得整个拍摄形式完全要变得不一样。所以我这次的变化是在摄影上完完全全跟以前不一样，整个拍摄方式，镜头运用，甚至那种不安定感都做了很大的改变。在镜头上会使用一种很固定的，一个镜头一个镜头慢慢拍慢慢拍，不断地很有耐心地一场戏一场戏很多镜位很多镜位一直拍一直拍。我希望这个片子剪出来后不是一个非常slow pace的文艺电影，我是希望它是节奏非常快的，而且有一些影像上的不同变化。

盗贼公主也是贼。但是编剧把重点放在公主这个词儿上了。在剧中，大姐获得的就是灰姑娘变公主的待遇。

花英送给她的奢侈品限量版高跟鞋就类似于灰姑娘穿上了之前从不敢想象的水晶鞋，鞋面上还特意缀着水晶呢。哈，花英就有点像原版灰姑娘童话中的仙女，是不是？

大姐虽然没有获得南瓜马车，但是获得了一匹马，驮着她跨越了重重的障碍物。噗呲。在商场里还置了一条粉粉的纱裙，勉强也算是公主的行头，满足了公主梦。

编剧似乎借花喻人，说，当盗贼兰花盛放的时候会美得多么耀眼动人。问题是，大姐真的盛放了吗？

孔乙己说，窃书不算偷。同理可证，偷脏钱不是偷？

编剧留给观众的感觉是，大姐为了自己的物欲或者说贪欲，用尽全力去争取这700亿，就是在勇于活出自己，就是在盛放了。但似乎她的全部努力也只是想要更加努力地接住天上掉下的馅饼吧。为了给姐妹好的生活，大姐争取700万的脏钱的行为就高尚了，合理了？

虽说人的天性中大都想要不劳而获，都想中500万的大奖，哦不，700亿，但是这是值得标榜的吗？况且这700亿其实都是财阀直接或间接吸血加杀人才得到的不义之财。（比如崔母在拆迁项目中充当杀人的替罪羊，朴父充当杀人的工具，杀的是当时带头抗议的拆迁户）那她们间接偷了或者分赃了这笔钱，从道德上又比那些杀人犯好在哪里呢？盗贼公主就不是盗贼了？

疯元抛出那些钱，原本是为了导演一出戏，看穷大姐为了争夺这笔钱丑态百出而取乐，问题是，确实是丑态百出了呀。参见大姐入狱，疯元去见她，大姐无能狂怒的那场戏。有贼吃肉就有贼挨打呀，从这个角度说，疯元也小小得逞了呢。

剧末，在工具马儿的帮助下，大姐及姐妹们如愿以偿得到了700亿。付出代价的是元灵建设在敛财道路上的被杀死的人们，如崔母一样生活被碾碎的不幸的普通人的生活，包括一只小小鹦鹉，还有将狱中坐牢12年的花英。

在前方的不远处，爱情也在向人生赢家的公主招手，确实是个暗黑童话的圆满结局。既然是个童话，逻辑啥的，三观啥的，还较真啥呀，图个乐吧。

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

帅气逼人的宽叔+帅气逼人的女王

竟然组合演窝囊纠结老头和人老色衰的欧巴桑，重点是完全不会出戏！

配角也各个都大有来头，佛祖出现的时候忍不住笑出声，相武纱季不扮腹黑改恋爱中的笨女人，还有宽叔的撞头梗怎么都玩不够哈哈哈哈

平平淡淡的生活中小小的烦恼，跟灾区相比真的不算什么，但是却很真实，令人动容

最喜欢看日剧的一个原因就是总能笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了，结尾总是很温馨很治愈

看见一地尸体的时候，老如大叔的心都碎了吧。

完全没想到会被侵略得这么惨。以为只要大家都有钱赚，怎么着你们有事也会谈，不至于一下子就把老子的人杀光啊！

但这事儿也不能完全怪他，第一次治理国家，谁能想到，谁能想到！以至于手下尤姆也一个鸟样，特么打仗呢急着护下美女间谍，到是多去救几个平民啊。

敌方太过恶心，侵略就侵略，打着守护人类和公平正义的名号混淆视听，以至于被侵略者都差点被忽悠瘸了，以为是全世界都不待见他们。不得不说这是个概念的世界，混淆视听这套确实有用。尤姆也是，虽然一开始我就不看好他，但因为当了形象大使，涨了不少声望，红丸也不好杀他，所以是一个美女把毫无防备的萌王集团给拖垮了么？