我就是个普通三俗女生,平时比较喜欢英美剧,上次看台剧是我可能不会爱你,这次也是冲着编剧才看的。第一次写,没有深刻见解,就是个普通观众,当然是没豆瓣大神专业,只想写个人感受。深夜长篇大论,没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。
说一说差评,1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些,所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解,我也因为不喜
我就是个普通三俗女生,平时比较喜欢英美剧,上次看台剧是我可能不会爱你,这次也是冲着编剧才看的。第一次写,没有深刻见解,就是个普通观众,当然是没豆瓣大神专业,只想写个人感受。深夜长篇大论,没人看自己也算挥洒了一些矫情心里。
说一说差评,1是来源于对林心如的不喜欢。并不是很关注明星这些,所以对她也就路人。当然不喜欢主角所以不喜欢剧很能理解,我也因为不喜欢某个人就不看。 2关于她的年龄是否装嫩?傻大姐人设?这部剧本来就是姐弟恋,剧情相差10岁,也是一个看点。林心如虽然已经40,但也算保养得当,我们生活里如果看到这样的女人也觉得是个美女吧,难道你比她还美?一个30岁的设定我觉得她也能扮演,并没有装嫩。难道找一个皮肤紧致充满胶原蛋白的妹子来演?并且她在这里并不傻,表现出来的成熟心智也影响了男主并且我觉得这也是她吸引男主的一方面。谁说男人只喜欢年轻可爱妹子。一个成熟大方自力更生的女人难道就没有魅力? 3是玛丽苏情节。个人觉得相对于大陆这些真正霸道总裁玛丽苏,这部剧并不算是玛丽苏。女主也没有人见人爱。一个同事前男友,一个大龄适婚男这两个很符合生活里的情节,并没有过度夸大。说到这想起来最近上的谈判官,杨幂和黄子韬应该也演的姐弟恋,这种男主家世显赫觉得女主与众不同成功引起注意就喜欢上的,我怎么感觉更玛丽苏?所以看了两集也没坚持下去。这种套路在大陆剧屡见不鲜了,相比下来这部还是好些了。
比较吸引我的地方1是确实还是有些我可能不会爱你的味道,剧里有一些金句。并且这种爱情并不是一见钟情那么假,而是通过接触了解慢慢建立。不得不说台剧在感情处理上还是比较日常化的,不像大陆剧特别是芒果台的剧那么夸张。我甚至觉得男女主感情的发展是自然而然合乎情理的,并没有跳脱,相差10岁并没有觉得不般配,反而是有某些互补。女主的成熟稳重社会经验对男主有吸引力,在男主失落的时候给予的更成熟的建议和关怀也恰恰是20岁女生没有的魅力。而男主的年轻热情冲动恰恰是上了年纪的男人做不来的。爱情给人的感觉也是比较清新缓缓引入。 2当然是剧情,姐弟恋这两年好像挺火,也不是没见拍过。但是这种跨度比较大的我是第一次看,当然是对结局的好奇才继续看,毕竟相差10岁如何面对世俗何去何从我还是挺想看编剧怎么编的。包括剧里一些搞笑剧情,也是给苦闷的生活一个放松。看点不用动脑筋的剧也不错。 3演技。我个人看的还挺有带入感的,特别是男主那个有点年轻呆呆地鲜肉样子。女主前男友那个导演感觉演技不太好。 4是个人原因。年纪越来越大,这个剧感觉给大龄女青年一点治愈的感觉。当然你可以觉得又要玛丽苏,又要脱离现实。但是确实对于一个周围朋友陆续结婚自己也开始反思是不是找个合适的就嫁了的女人来说,好像是合了某种胃口。很奇怪,以前总想找大叔,马上25了现在就想找小鲜肉,可能是害怕青春流逝想抓住点什么。说来好笑,有点像某些出轨老男人找年轻女人,其实也就想体会年轻的感觉。
所以确实是因为年龄心境的原因才对这个剧评分稍高吧。比如男生或者不同年龄段的,肯定对这个剧有不同理解和喜恶。还有就是追的美剧最近没得看了,哈哈。看了两部国产剧恋爱先生和谈判官之后,可能是,没有对比就没有伤害吧,还是这部剧好看些。。比较烦人的是一周才一集。
逼逼了一堆也不知道说了啥,可能也是看有些差评所以想写两句吧,有些甚至都没看就来评论,这个剧更新到8集目前我觉得还是可看的。反正网上就是各抒己见吧,就当是我自己的一种宣泄吧。
先谈剧情,龙方扮演劫匪头子,名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了,这次给他配上几个小弟,掳掠张国强(彼时真是神似谭校长)扮演的电脑专家阿德,一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应,可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪,并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落,以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事,直接杀
先谈剧情,龙方扮演劫匪头子,名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了,这次给他配上几个小弟,掳掠张国强(彼时真是神似谭校长)扮演的电脑专家阿德,一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应,可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪,并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落,以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事,直接杀入警察和野鸡英的住所准备杀人灭口,无奈被击退,人没杀到还损失了一名马仔。公子将计就计,谎称野鸡英被警察灭口,阿德悲愤交加,但也算是有脑子,没有尽信公子的话,反而用电脑偷偷给家里人发了作案的地点和关键人物信息(就是富豪的大儿子)。警察得知此条消息后,跟踪大儿子。公子看不下去,决定设计陷害黑皮和臭屁全殴打大公子,果不其然,这次公子赢了,警察被停职。好在黑皮的上司看重大局,果断给黑皮和臭屁全绿灯,警匪两帮最终在大楼展开对决。通过上面的剧情梗概可以看出片子的剧本挺扎实,主线清晰,警匪的三次对决可以有效地带起节奏。但是毕竟那是港片的黄金年代,不搞搞笑怎么能行?所以,编导们安排了臭屁全买假表碰上公子一帮的搞笑事,臭屁全在与黑皮首次见面时嚣张场面,臭屁全和野鸡英的咸湿逗嘴,还有不知道为什么安插出来的还是野鸡英学生时期对头的另一女明星江欣燕加入警察保护的范围,阿德会武术的全家人,黑皮练习筷子神功的情节,以及片尾的大楼混战中还有臭屁全的裸跑乱入。当然,晶哥也要有点正能量,比如开头带出的黑皮中枪躺床后苏醒,为了做手术也要抓到高价劫匪的情结;臭屁全也有情意结,就是为了威风一次,最终赢得了老婆孩子的回归;乃至阿德也有剧情反转,就是最后背叛公子,毁掉电脑开关,以及作为基督徒的他终于敢对坏人说谎的转变。当然,不能忘了,那个模仿某高官讲话的李鹏劫匪,也是相当有模有样。晶哥的片子在当时好卖,但过分重视娱乐观众,混搭喜剧风格的警匪片不值得仔细品味,推敲起来实在诸多疏漏,比如刘华手中那个强过手枪的筷子,又比如,怎么打都打不中的两位阿Sir。
真正的非暴力,威力超过最强大的暴力 。 ——甘地 真正的非暴力,威力超过最强大的暴力 。 ——甘地 最近一部由Netflix制作的纪录片《网络炼狱:揭发N号房》在网络上引起热议,本片讲述了两名女大学生、一群记者和网络犯罪警察追捕“N号房”(性剥削在线犯罪网络)的故事。本片又一次将韩国发生的“N号房案件”摆在了世界的面前。N号房案件,是指通过社交平台Telegram建立多个秘密聊天房间,将被威胁的女性(包括未成年人)作为性奴役的对象,并在房间内共享非法拍摄的性视频和照片以此获利的案件。 之前看了第一部觉得这种题材蛮吸引我,第二部在北美上映后看了院线版。 等今天流媒体正式上映后我人傻了,发现院线版和流媒体最终出的影片完全是两个版本两个结局。两个版本有将近半个小时的镜头和剧情是完全不一样的。流媒体甚至最后一关密室,两个版本都是完全不一样的! 下面有剧透! 之前看了第一部觉得这种题材蛮吸引我,第二部在北美上映后看了院线版。 等今天流媒体正式上映后我人傻了,发现院线版和流媒体最终出的影片完全是两个版本两个结局。两个版本有将近半个小时的镜头和剧情是完全不一样的。流媒体甚至最后一关密室,两个版本都是完全不一样的! 下面有剧透! 院线版开头,是佐伊和一个心理医生在对话,佐伊透露给了心理医生自己不敢上飞机的原因,譬如害怕接着被米诺斯密室逃脱公司陷害,想让他们绳之以法之类。之后的密室解密过程两个版本都是差不多的。在硫酸雨密室关卡后,院线版剧情就和流媒体版完全不一样了。 院线版是佐伊从出租车座椅上掉落到管道里,来到一间装修的比较温馨的儿童玩具室。地上的玩具拼起来的名字是索尼亚。衣柜门突然打开,出现的是第一部中本来应该已经坠亡的女士兵阿曼达。她供述说在第一部中坠落后底下铺了个垫子救了她,然后米诺斯公司就把她控制了起来,强迫她设计新的密室。这里面所有的密室包括密室中的细节,都是根据阿曼达和女儿的回忆作为线索创造出来的。最后他们把男主Ben从充满水的密室中救出,拆开密室的木板,从密室后台死里逃生,中间也没有出现任何米诺斯工作人员来阻拦。他们跑到警察局供述了整件事情,很快新闻就报道说米诺斯公司涉嫌夺命密室逃脱,所有人都被警方控制了。佐伊彻底放下了心理负担,决定返程就坐飞机回去。没想到在飞机上看到了心理医生,这个时候飞机广播响了起来,欢迎乘坐米诺斯航班,将第一部片尾表现的测试飞机这个密室的环节体现出来。原来之前所有的密室都是米诺斯为了让佐伊放下心结,结合心理医生设置的一个连环套,给第三部再设置了一个引子。 而流媒体版就完全不一样了。影片开头就完全没有心理医生的戏份,取而代之的是一段往事。这段剧情发生在2003年,一个小女孩和母亲回到家,女儿表示和母亲一起出去玩非常开心,但是他爸非常忙让她不要去和他爸打招呼。母亲来到父亲的房间,父亲正在设计密室。母亲表示要让女儿离开他身边。父亲这边因为马上就要到截止日期了他非常着急,让她游个泳放松下,一个小时后有空了详细聊。母亲就去游了个泳,游完后发现离一个小时还早,就打算再去蒸个桑拿。没想到桑拿房门口居然被三根贴棒插上了,水源源不断的浇到木炭上,温度开始不断上升。桑拿房变成了一间密室。母亲通过解密找到了一块磁铁,正要用磁铁推开最后一根铁棒时,却体力不支最终死在了桑拿房里。之后剧情介绍给佐伊,佐伊因为还是害怕飞机就和本开车去纽约,之后的剧情就与院线版差不多了。 到了硫酸雨关卡,佐伊从出租车滑道掉进去,镜头就给了幕后BOSS也就是之前说的父亲那边。他发现通道变化了,佐伊没有按照预定路线进入下一间密室,之前在沙滩关卡中陷入沙中的本也被一名保全救走了。BOSS没找到佐伊,只找到了本,为了让游戏继续进行,于是把本丢进了下一关的密室,也就是之前的那间桑拿房,不过这次密室更加复杂了。 佐伊醒来,一个保全服装的男子给他推了一针清醒剂。这里是BOSS家的地下室。隔着玻璃,一个自称克莱尔的女人和他打招呼。克莱尔就是BOSS的女儿。她说她父亲把她关在这个房间里一直强迫她设计密室。所有之前佐伊经历的密室都是她设计的。她认为佐伊是个聪明人,可以帮她解开困住她的密室放她出去。佐伊果然不负众望,成功解开密码放出女儿。此时她父亲找了过来,开枪打伤了帮助他的男保全。克莱尔略施小计就把她父亲返关进密室中。克莱尔通过操作父亲电脑解救出了困在密室中的本。随后她告诉佐伊,她在第一部找到的坐标没错,那栋大楼的确是米诺斯密室的位置。她表示已经报警了,让她开BOSS的车去米诺斯大楼查看本的情况。佐伊来到大楼,发现警察已经封锁了大楼,本也被成功救出坐上救护车,米诺斯公司工作人员悉数落网,看似是Good Ending了。 镜头回到BOSS家里,女儿折返回了地下室,和父亲隔着玻璃交流。原来女儿从小就是个虐待狂,控制欲极强。这一部密室中出现的所有线索都是她童年想要的却没有得到的东西。母亲看出她有心理问题于是提出要把她送走,她便用自己设计的桑拿房密室把母亲给杀害了。父亲看出她有密室设计的天赋,但是又害怕她这种恐怖性格有一天害死自己。于是便把她控制在地下室内,让她为自己设计密室。她估计也是靠自己蛊惑人心的性格和能力,骗到一个保全让他帮自己做事,最终找到佐伊,成功逃出父亲的控制,并最终清理了米诺斯和父亲的势力。之后就是表面看起来人畜无害的克莱尔来控制米诺斯和密室逃脱游戏。这个结局细思极恐啊。 这样一部悬疑惊悚电影,硬是搞出两部完全不同结局走向的版本。院线版甚至完全没有BOSS和女儿克莱尔的出现,最后一关两个密室也完全不一样。我觉得背后反映的还是资本的角逐吧。在看完流媒体版后,就感觉院线版的有些内容就很生硬了,强行为了某个剧情服务。就比如说沙滩里的两具模特、银行里的糖果以及下雨天的出租车和地铁。院线版描述的就是这是阿曼达与女儿的回忆,草草带过。但是流媒体版,这个就是克莱尔和母亲索尼亚在一起经历过的东西。沙滩里的模特就是她和母亲的样子,银行里的糖果是克莱尔想要但是母亲不让拿,下雨天的出租车是母亲在出租车上表示要把她送走等等。剧情更加自洽,或者说的更直白一点,流媒体版可能才是导演最初呈现的正统剧情。但是我估计是商业上的要求,让他们不能这么快的把幕后BOSS表现出来,所以又补拍了心理医生和阿曼达的密室以及飞机上这些桥段。让观众认为幕后BOSS还是没有出现,一切尽在米诺斯和游戏大师掌握当中,更多的增加迷雾来衔接第三部的剧情。 个人感觉却反而却更喜欢院线版本。虽然院线版在密室的细节上很生硬,但是最后在飞机上又响起米诺斯新的密室开始的声音,给我一种当时初看《电锯惊魂》木偶 Billy 又一次出现的那种感觉。之前的一切都是米诺斯在控制,体现出反派非常大的控制能力给人的压迫感。这一种反转更大,更扣人心弦。 能忍耐院线版偷跑的渣画质的小伙伴,院线版这版结局重拍的很多剧情真的可以去看一下。不知道第三部最终会按照哪一条故事线继续走下去呢? “我输了,你以后好好过吧。虽然你应该也会过得很好。不要生病,反正你应该也不会生病。”刚刚跟前前任达成关于过去了很多年的情感和解以后,看到书俊在车边等他,跟他说了这样的话。“他要放弃我了”,智宇一定在难过了,心里也许这样想,但终究还是一句话也没说。从未想过能与这样耀眼的伴侣永远下去,才是问题的症结吧。在感情里“不配得到”的自卑感,我倒是能共情一点点,后来第八集中他说“他是我相处一年就能惦念一生 “我输了,你以后好好过吧。虽然你应该也会过得很好。不要生病,反正你应该也不会生病。”刚刚跟前前任达成关于过去了很多年的情感和解以后,看到书俊在车边等他,跟他说了这样的话。“他要放弃我了”,智宇一定在难过了,心里也许这样想,但终究还是一句话也没说。从未想过能与这样耀眼的伴侣永远下去,才是问题的症结吧。在感情里“不配得到”的自卑感,我倒是能共情一点点,后来第八集中他说“他是我相处一年就能惦念一生的人,是我相处一年就觉得足够幸运的人”。这种自卑也许并不来自客观原因,大抵是情到深处都会生出的“怕失去”。所以离开是种自我保护呢,难道等他厌倦我?那时候我又该如何自处呢?-已经意识到自己分分秒秒都不可救药爱书俊的智宇大概是这么想的吧。等他的电话,等很久,接到电话就雀跃整理头发的自己。在漆黑房间的蛋糕前等待,看他在直播里被众星拱月时候的孤单的自己。自己这样患得患失,对方却也没有做错任何事,无能为力的自己。都是让他厌弃自己的理由,在感情中的失控感让人讨厌自己。我能理解的。与其说是逃离书俊,不如说是,逃离失控的自己。他现在为我拒接了这么多人的电话,有一天他觉得我不值得,觉得不开心,不愿意了呢?剧本上是吻戏的剧本,他们接吻的时候,会想到我吗?就这样,厌弃胡思乱想的自己。想逃离。逃离后的自己,被寻找,被纠缠,被低三下四的求复合,被小心翼翼的看脸色,被心情复杂的争宠。今天,终于,看到了对方的退缩。智宇还爱着的书俊,连夜打车回了首尔。-----------------------前女友问,你是为了走向他才回来这里的嘛?或者是因为要跟他彻底分开?否则你不会明知道会有这样的局面还参与《乡村食堂》录制。这个问题是这一集的核心句。后来女生在暗夜里痛哭,说跟他相恋了五年的自己都不确定了呢。但是她在哭,我想她是有答案的。素来不够勇敢,不擅表达的男孩开始为无望的爱情寻找出路。离开你,也许是为了真正得到你。回到我的故乡,回到我性格的起点,回到我畏惧的痛处。如果你还愿意找这样的我,我就在等着你。而参加“乡村食堂”,因为你的名气,我的过往一定会曝光。如果你看到我的隐痛,知道我的来处,我们就能更加坦率的面对彼此。你就会知道我因何自卑,因何畏惧。我就能等到一个,和你更加深入走下去的勇气,或者其他应得的结局。这是,爱你,要付出的代价。以前不知道看过一个什么作品,女子离开多年后再见面说,我没有对不起你,因为我一直爱你。世事艰难,人心幽暗,我们常常渴望爱情里的“双向奔赴”。是因为太多事情会给爱情造成冲突,画上句点了。其实也不必过分苛责一个人的逃避,大多数时候,这只是人们分辨假性爱情和真性爱情的节点。梁永安教授说,看到所爱之人,在背后为你做的不被你所知的付出,是学习去爱的重要一环。 本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧,看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到,女跨男的角色我也没看到,在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。 作为一个生理女性心理认同也是女性的人,片中最让我不适的就是:舞会的多个主题,主持人不断强调要成为真正的 本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧,看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到,女跨男的角色我也没看到,在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。 作为一个生理女性心理认同也是女性的人,片中最让我不适的就是:舞会的多个主题,主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸,你要有完美丰满的胸部和臀部,你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种,只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋?????♀??????♀??????♀?以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的,我们不需要完美的发型妆容服饰和长相,我们不需要丰满的胸部和臀部,我们不需要扭动腰肢走路,我们不需要追求美丽的外表,我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候,她穿着不合时宜的裙子,发型是短发,没有恨天高的高跟鞋,没有精致的妆容,我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢,结果还是一如既往的往女性刻板印象走,blanca被在场的性少数群体嘲笑,她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。 在剧中,几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人,而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心,把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰,把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色,社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。 舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园,在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下,男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训,不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人,而我们女人在努力希望被社会当作“人”。 首先这个剧跟TVB一毛钱关系没有,却也无辜被喷。强忍尴尬看了8集,bug贯穿始终(第一集开头猝不及防出现的叉车,就是跟踪定位也得加瞬移技能吧)。为什么会这样呢?因为这个剧就是给内地优酷用户看的【网剧】,凑班底凑时长就够了,反正绝大多数人不会觉得太差(对比内地剧)。然而还有更多港剧的粉丝会失望,逻辑混乱,一水再水,辜负了期待,毁了情怀。 首先这个剧跟TVB一毛钱关系没有,却也无辜被喷。强忍尴尬看了8集,bug贯穿始终(第一集开头猝不及防出现的叉车,就是跟踪定位也得加瞬移技能吧)。为什么会这样呢?因为这个剧就是给内地优酷用户看的【网剧】,凑班底凑时长就够了,反正绝大多数人不会觉得太差(对比内地剧)。然而还有更多港剧的粉丝会失望,逻辑混乱,一水再水,辜负了期待,毁了情怀。 从剧情到演员都烂透了!我只瞄了一眼:有个情节是,日本鬼子在追击一帮抗日英雄,这帮英雄跑进医院,躺在床上装病人,鬼子巡视检查硬是没发现!!!把日本鬼子都当成了傻B啊?还有,那个护士涂脂抹粉的样子,抗日英雄那发型都帅呆了,看得老夫头皮发麻。。。我就想问导演,那是什么年代啊,在我的印象里,抗日英雄不应该都是劳苦大众嘛,怎么还能如此装扮? 从剧情到演员都烂透了!我只瞄了一眼:有个情节是,日本鬼子在追击一帮抗日英雄,这帮英雄跑进医院,躺在床上装病人,鬼子巡视检查硬是没发现!!!把日本鬼子都当成了傻B啊?还有,那个护士涂脂抹粉的样子,抗日英雄那发型都帅呆了,看得老夫头皮发麻。。。我就想问导演,那是什么年代啊,在我的印象里,抗日英雄不应该都是劳苦大众嘛,怎么还能如此装扮? 从狐妖小红娘刚崭露头角到现在成为国民大IP动漫,可以说我也是一路看着她在成长。王权,竹叶,月红……每一对都有自己的色彩,但我独独偏爱月红。看完月红2 ,印象最深的就是——涂山红红那一句“我以全部的妖力起誓,让我们来生相见”,东方月初那一句“妖仙姐姐,嫁给我吧”,我想没人能够抵抗。月红这一对应该是很多人的初心,也是我的初心,以前还专门用了个本子记了很多月红的句子,从每一次的边角料里抠糖吃,拼拼 从狐妖小红娘刚崭露头角到现在成为国民大IP动漫,可以说我也是一路看着她在成长。王权,竹叶,月红……每一对都有自己的色彩,但我独独偏爱月红。看完月红2 ,印象最深的就是——涂山红红那一句“我以全部的妖力起誓,让我们来生相见”,东方月初那一句“妖仙姐姐,嫁给我吧”,我想没人能够抵抗。月红这一对应该是很多人的初心,也是我的初心,以前还专门用了个本子记了很多月红的句子,从每一次的边角料里抠糖吃,拼拼凑凑也终于能拼出个大概的轮廓,但是还是一直在祈祷,希望狐妖能出一部专门为月红而生的电影。看完《月红》,感觉还是差了一点什么,感觉还是意难平,感觉心口那块疤还是隐约生疼,感觉东方月初和涂山红红的故事应该还有没有讲完的。我以为可能看不到了。没想到,终于在《月红2》圆满了,那些午夜梦回的月红,那些形单影只的片段,到底为什么相爱反目,终于在此刻连成了线。真的很谢谢制作组为广大狐妖粉丝圆梦,终于有机会从头到尾知道月红的故事,最终还是免不了放声大哭,免不了被他们打动。这部《月红2》一跃成为我的狐妖NO.1了,是我目前感觉做得最好的,凄美的画风,完整的故事链,丰满的人设。虽然的确有不足,但是作为还在成长中的国漫,作为国漫的领军者,她能够不断尝试和进步,真的很不容易了。《月红2》是《狐妖小红娘》在进步的缩影,是东方月初和涂山红红波澜壮阔爱情的载体,她在讲故事,她在聊爱情,她在讲世界。我是为月红2而落泪的磐石——不仅是对于东方月初和涂山红红这两个人物,也是对于这一部动漫作品完完整整的表白。 张渡航这个人设太过圣母了,罔顾队友和战友的生命,为了自己的意愿将整队战友投入危险境地还害死了自己最好的朋友。这种人设在这部剧中到底想表现什么意义? 这种人设的人在纪律严明的军队里真的能存活下去吗? 害死战友,将团队拉入危险境地,关键还不思悔改,几年前害死战友,几年后在疫情船上还要重 张渡航这个人设太过圣母了,罔顾队友和战友的生命,为了自己的意愿将整队战友投入危险境地还害死了自己最好的朋友。这种人设在这部剧中到底想表现什么意义? 这种人设的人在纪律严明的军队里真的能存活下去吗? 害死战友,将团队拉入危险境地,关键还不思悔改,几年前害死战友,几年后在疫情船上还要重新上演,可是主角竟然还恬不知耻的说自己很后悔。难道这后悔仅仅是嘴上说说吗? 编剧,你可长点心吧 我认为,只要谢立文继续担任编剧、导演,麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片,更有看头。曾经,麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号,比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港,而活在这个世界里的主角麦兜,也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾,出现一行小字:「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映 我认为,只要谢立文继续担任编剧、导演,麦兜系列就会比《大圣归来》、《大鱼海棠》之类的国产动画片,更有看头。曾经,麦兜是香港的象征。它充满了熟悉的港式符号,比如高楼林立的城市、鳞次栉比的繁体字招牌、鱼丸粗面式的粤式餐饮。这些本土的、原汁原味的符号共同建构了二次元的香港,而活在这个世界里的主角麦兜,也自然成了香港的符号。前几部电影的片尾,出现一行小字:「本片100%香港制作」当年《麦兜故事》上映时,许多香港观众看到这行字,情不自禁地起立鼓掌。首部曲《麦兜故事》向观众绍介了一个迥异的香港,确立麦兜在银幕上的符号,紧接着,主创谢立文利用它展开独特的香港历史重述。《麦兜:菠萝油王子》是借麦兜父亲麦炳的归去来故事,讲述了香港城市的起源和崛起,将香港历史的源头限定在二战结束;《麦兜:当当伴我心》是用校长组建合唱团、苦苦维持春天花花幼稚园的故事,带港人回顾金融危机的辛酸岁月;《麦兜:我和我妈妈》,在麦兜和麦太的成长故事线中,埋藏了香港城市建设变迁和底层香港青年的共同回忆。这三部电影历史重述成份最多,艺术水准高过其他几部,也暗合了香港新世纪以来的政治思潮。《麦兜:饭宝奇兵》淡化了香港的地标符号,也无涉香港的历史重述。春田花花幼稚园升级为鲜鱼小学,黄秋生不再配音校长,麦兜的官方CP由阿May变成了April,原本港味明显的大角咀成了一个不知名的渔村。但弱化香港的地理存在,不代表谢立文、麦家碧对港味有所妥协。他们的目光转向了香港的文化,比如超人大战怪兽、周星驰的无厘头等文化视觉符号。所以别担心,《饭宝奇兵》依旧是地道港片。比《寒战2》更有港味。除了从香港的历史挖素材,谢立文还有两个法宝。首先,是类型片的拿来主义。《麦兜:我和我妈妈》包了一个侦探故事的外壳,《麦兜当当伴我心》是一部音乐片,《麦兜响当当》戏仿了功夫片。《饭宝奇兵》,很显然,模仿了奥特曼、环太平洋之类的怪兽片。乔布斯说的好,「好的艺术家抄袭,伟大的艺术家剽窃。」谢立文从真人类型片直接拿过来的结构和桥段,用粉嘟嘟、胖乎乎的麦兜演绎,就像杜尚为《蒙娜丽莎》添上两撇小胡子,有种可爱的萌感。谢立文的第二个法宝,姑且称为「无用」的价值观。这种价值观贯彻了整个麦兜系列。如春天花花幼稚园Miss Chan教小朋友吵架、讲价,鲜鱼小学里学习「晒咸鱼,打鱼肉、捏鱼丸」,《春天花花同学会》通篇对社会栋梁的嘲讽,本片最后由家用电器制造的大饭宝击败了外星怪兽,全片「好好生活」的主题,都是「无用」价值观的体现。史上最「吃饱了撑的」、堪称「无用思想家」的人物,非麦兜的祖先麦仲肥莫属了。他是孔仲尼同时代人,是我国一名「极次要极次要的思想家和发明家」。他发明了电饭煲,但忘记了发明电。他发明了史上第一台电话,但只有等贝尔发明了第二台电话,才能通话。为此,他苦等多年。麦仲肥最伟大的发明是一台计时器,一年等于一秒,一千年报时一次,十万年才会有公鸡报时。《饭宝奇兵》里的麦兜也是一名发明家,发明出的机器人「电饭宝」,后来成为「总设计师」发明出集合电动按摩椅、洗衣机、电饭煲、风扇等多种家用电器的超级机器人「大饭宝」。别问麦兜的发明天赋从哪里来,他有大思想家麦仲肥的发明基因。谢立文曾经说:「什么时候才算悲观,就是你说好一个人一定要做什么,一定要成为社会栋梁,一定要买楼的时候,就是很悲观了。」要为无用之事,遣有涯之生。人的行为,不一定无时不刻都必须追求有用。「好好生活」,偶尔无用地生活。为什么家用电器能打败外星怪兽?原因大概在这里吧。 1.总评:电影的节奏是拖的有点慢了,但是到了中后半段才算是有点烧脑,整个风格就像是女主一个人演的恐怖片一样的。 2.背景评价:整个电影到了三分之一处,才交代完了背景:既女主在去森林看雷暴的时候发现有一个和自己一模一样的自己要杀自己,而且他在做好标记以后重新走,发现走到了原来的地方,回去以后却跟老公说:“我发现有一个一模一样的人要杀我,还有我遇到平行宇宙了。”这个就有点不严谨,毕竟 1.总评:电影的节奏是拖的有点慢了,但是到了中后半段才算是有点烧脑,整个风格就像是女主一个人演的恐怖片一样的。 2.背景评价:整个电影到了三分之一处,才交代完了背景:既女主在去森林看雷暴的时候发现有一个和自己一模一样的自己要杀自己,而且他在做好标记以后重新走,发现走到了原来的地方,回去以后却跟老公说:“我发现有一个一模一样的人要杀我,还有我遇到平行宇宙了。”这个就有点不严谨,毕竟作为观众来说,我看到的却是一个背影,没有特写,无法确认要杀女主的就是另外一个自己,再说平行宇宙,女主不说平行宇宙我一直以为女主在森林里面遇到鬼打墙了。当然这些都是背景铺垫,设定,就不赘述了。 3.高潮部分评价:高潮部分就是女主在遇到博士以后,按照约定好的博士第二次出发以后没有回来,回来以后两个人的对话把故事引向一个高潮:我们无法找到原来的宇宙了,唯一的办法就是随便找到一个宇宙,然后把里面的自己给杀了,然后取代那个自己。当女主听到这个话以后情绪有点崩溃,但是无能为力。只能眼睁睁的看着博士丈夫把这个空间的丈夫给杀了。但是这里有趣的一个点是,之前那个逃走的女主逃走以后,想回去杀了丈夫和哥哥,然后在这个空间生活,然后反被杀了。女主回去以后却发现这个空间就是自己原来的那个空间,却被反绑了起来赶了出来,哥哥和丈夫说女主已经死掉了,谁的话都不能信。所以绝望的一点就是,这个本身就是女主自己存在的空间,女主自己回不去了。 3.关于结局:女主和博士离开以后,却发现另外一个自己想杀了她,想取代她的位置,然后女主机灵的说是有孩子,然后被打晕了。所以我们根本不知道最后那个女主是真的女主,还是被人给取代了。但是结果就是,女主最后进入的这个宇宙,一切安好,连儿子都在,所以出于私信她想留在这个宇宙,所有想把触发穿越的入口给炸了。但是最后炸药一想的时候,女主本身也在炸药旁边,所以女主究竟是炸这个入口还是把自己炸了,我们根本不得而知。毕竟这是一个圆满的平行宇宙,按理来说有那么多和女主一样失去儿子的人在各个宇宙里面穿梭,我们不能保证,在这个宇宙里面女主就可以活的心安理得,毕竟总有人想要取代他(当然入口炸了,这种可能性极低,但是极低就意味着没有风险嘛?),也毕竟她杀了她自己才拥有了这个幸福的宇宙,所以其实没有办法做到心安理得。 4.遗憾点:背景里面在交待雷暴的森林点是一个外国科学家的什么化学还是物理实验室,研究什么的,这些我们一无所知,根本没有提及。所以这条线没有好好利用起来。 诡异的邻居小组、来路不清的黑人安保公司小哥、朋友中介,是最直接的窥视者。他们以各种方式频繁地接近、进入这所象征着美好生活的房子,仿佛体验了自己梦中的生活——家庭和睦幸福、富有、儿女双全,在远离尘嚣的美丽房子里享受奋斗的成果,俨然理想的中年模板。贪欲本就是人性的一部分,他们代表了那些觊觎的目光。表达了未得利益者对既得利益者的不满。他们极端 诡异的邻居小组、来路不清的黑人安保公司小哥、朋友中介,是最直接的窥视者。他们以各种方式频繁地接近、进入这所象征着美好生活的房子,仿佛体验了自己梦中的生活——家庭和睦幸福、富有、儿女双全,在远离尘嚣的美丽房子里享受奋斗的成果,俨然理想的中年模板。贪欲本就是人性的一部分,他们代表了那些觊觎的目光。表达了未得利益者对既得利益者的不满。他们极端的方式正是美国社会底层人民愤世嫉俗的形象比喻。 警探、私家侦探他们身上体现出的是美国社会体系和法律规则,表现出美国社会附加在中年人身上的道德压力和疲乏无力感。 之前的住家和那个英语老师,他们都曾是深深喜爱这所房子的人,然而因为种种原因,他们被迫离开,和它保持距离。于是房子成了他们的寄托,将不顺利的生活化解为对这所房子所代表的美好的执念。身体保持着一定距离,但心里从未忘记。 夫妻之间从一开始的恩爱和谐,变成后来的信任危机、彼此窥视。体现出中年危机除经济、道德之外的另一大部分——婚姻。 家人之间,父母对孩子的管教,何尝不是一种窥视?窥视的界限由何确定呢? 综上所述,这部7集的网飞短剧体现了美国社会当下的种种矛盾。阶级矛盾、制度问题、信任危机……每一个都是压在中年美国人身上的重担,代表了一大需要面对的矛盾。 究其原因,我认为有两点,一是欲望膨胀,灵魂缺失,于是生活失去了平衡。二是科技发展,人们的不安全感只增不减。试图通过逃离城市的方式来寻找安宁,但仍未触及根本。实际上,人们对于科技发展的恐惧是对未知的恐惧,不适应这种新鲜事物的人,便感觉到极大的被窥视感。于是尝试将自身的危机转嫁给外界,侵犯别人的空间,对一切改变神经敏感,强求这个世界保持原样,或者保持自己接受范围的那样。 然而,世界的发展必定不由个人的意志。我能想到的解法便是拥抱改变,活在当下。也做好中年生活崩塌的准备,因为我们如凤凰一样必先浴火才能重生。
后来上初中,有一次清闲了,上网找来看,没看几集就被情节的转折打进心里。温柔的气氛,善良的人,多年未见的故人重逢没有怨恨和撕逼,还能好好坐下来聊天叙旧甚至回忆共同生活的乐子
后来上初中,有一次清闲了,上网找来看,没看几集就被情节的转折打进心里。温柔的气氛,善良的人,多年未见的故人重逢没有怨恨和撕逼,还能好好坐下来聊天叙旧甚至回忆共同生活的乐子,即使当年的伤害大到完全改写的两个人,哦不,三个人的人生。但那都过去了,即便心里有隔阖也依旧能好好生活,把所有快乐和积极阳光都给得癌症的小女儿。生活是自己决定的,无论遇到多大的困难,都能平和以待,不矫情不撕逼,没有刻意的戏剧化冲突,完全就像普通老百姓那样平平淡淡过日子,这难道不是人类最美好的感情吗。
还有一幕让我印象深刻。阿杰丢了钱,心急如焚到处找找不到,阿敏为了他去找自己的父亲拿钱,看到这里我本以为,按照虐的套路,还要有阿杰不相信对方两人大吵一架闹别扭,和找钱历经千辛万苦,谁知就一转折,一个阿婆拣到钱交给了警察,转眼就回到了他们手上,和阿杰听完阿敏编的烂理由,虽然瞬间拆穿,却完全明白阿敏的心意,“你为什么对我这么好”。想到这里,已是感动至极,再也无法用语言来表达。
也许这么多年我时时回想这部剧,想的并不是这个故事本身,而是过去我们都习以为常的温暖的人情。这些年来,我看过太多冷漠讽刺,嘲笑和不信任,人们为了一己私利不择手段,甚至对亲爱的人都无法控制暴戾。我们为什么就不能像过去那样,明了对方是为自己好,接受她,深深地拥抱她,好好地接受这一份爱呢?
这部剧,也许情节并没有多么强,感情却让我感动。
还有姥姥和舅舅的和善温柔,在这些年艰难的成长中,一直都默默坚定地给予我力量。
今日远离家乡外出求学,想起以前种种,遂随笔以纪念。
直到今天看完整部电影,我才恍然大悟
直到今天看完整部电影,我才恍然大悟,原来所谓严肃的妈妈桑,只不过是导演废掉了吴君如独有的夸张和搞笑的演技,把她变成了影片中那个操着一口香港国语的干瘪角色,毫无演技,毫无特色,不近人情,不办人事。不得不说这是吴君如接过最失败的一个角色,连那些烂到不行的港产贺岁片里的角色都不如。
被废掉演技的何止吴君如!看看演员表中的那些大牌,言承旭、任达华、陈意涵、陈妍希、郑元畅,无一不在此片中奉献了演绎生涯中最最糟糕的一次演出。
这部电影情感戏神似琼瑶苦情戏,比之却苍白了不只一星半点。动作戏像极了六七十年代港产武打片,除了用来怀旧,比老套还不如。不知道几位演员看完现在的成片心中是个什么感受,反正作为观众的我是在煎熬中看完整部电影的。
几位演员在接受采访时,谈到导演严厉的让演员们不停的揣摩戏中角色的内心活动,不仅要说出台词,还要演出台词背后的潜台词,以及潜台词背后的潜台词。进过这几轮的洗脑,演员们在戏中呈现的不是更加精彩绝伦的演出,而是两个小时的一脸茫然。如果一个角色被赋予了这么深沉的情感,而且这情感又要欲言又止,这样的表演真的太难为这几位年轻的演员了。更别提把这样的情感传递给观众了。最直接的结果就是,演员演的累,导演拍的累,观众看的更累。
片中的角色在影片一开始就呈现出一种毫无缘由的阴郁和悲伤。他们时常做目光呆滞状,一边眺望大海,一边挤出几句沉重的对白。这种自怜自哀的调调充斥着整部电影。影片的最高潮是任达华扮演的海爷毫无缘由的和女人质滚了床单,当他喊出本片最为经典的那句港腔对白“你的痛,我来扛”!我才意识到前面铺陈了那么久的情绪,只是为了这一刻的爆发。不是就是为了上个床吗,何必浪费前面那一个多小时的时间!
《花漾》是一部雄心勃勃的电影。导演用了五年的时间打磨剧本,并花费重金请来了众多大牌演员鼎力加盟。以成片的效果来讲,配乐很棒、摄影一流,布景也还说得过去,可惜众多出彩的元素组合到一起,却拍出了一部不入流的电影,不得不说是一个遗憾。
这部电影的剧情描述应该是这样的,该片讲述了一群海盗和几个青楼女子的故事。该片所要呈现的主题是——占岛为王的霸气、英雄一怒为红颜的豪气、青楼女子的悲惨生活、书生和妓女的真挚爱情、霍乱时期的爱情故事再加上姐妹反目、官商勾结和斯德哥尔摩综合症。
这么多故事放在一部电影里,结果不是逼疯导演就是逼疯观众。
幸运的是这电影除了让人昏昏欲睡之外,既没有可以进行深刻讨论的话题,也用不着费心去总结什么剧情故事。导演想要在电影中表达的那些足够支撑起20集电视剧的内容,都只在电影里浮光掠影的呈现了一遍,所有的这些故事和演员一样都只不过是匆匆的打了酱油而已。
想要表达太多的结果,往往就是什么都没有表达出来。
很难用一个烂字来概括这部精心打造的偶像电影。只能说,时间宝贵,实在不值得浪费两个小时在这样的电影上。能不看就别看了。花钱就更不值得了。
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《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了,我就是在那样的环境中长大的,所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。
《钢的琴》作为一
《钢的琴》中那些东北特有的破败场景我实在是太熟悉了,我就是在那样的环境中长大的,所以片中的很多细节和气氛都让我情难自禁。
《钢的琴》作为一部文艺电影,它最难能可贵的是,它看上去一点都不闷。我们都知道,很多深刻的电影都不好玩,很多好玩的电影则不深刻。而《钢的琴》却是一部又深刻又好玩的电影,它让我想起了黑泽明的某些市井电影,黑泽明的电影的艺术性自然毋庸多说,早已经被夸得天花乱坠了,但黑泽明的电影好玩的那一面更吸引我,他在电影中探讨的那些高深的主题都是用一些生动有趣的情节表现出来的。
当然我不会说《钢的琴》达到了黑泽明的那种高度,我只是觉得能拍出一部又深刻又好玩的电影真的挺难的,而《钢的琴》就是这样一部电影。
看《钢的琴》的时候,我想起了贾樟柯的《二十四城记》,这两部电影题材相似,只不过后者既是一部伪纪录片,同时也是一个房地产项目的软广告(虽然《二十四城记》是一个软广告,但我个人还是挺喜欢这部电影的)。
关于《二十四城记》,贾樟柯曾说过这样一段话:“越老的工人越在维护这个体制,绝不是他对这个体制没有反省,没有批判,而是他很难背叛他过去青春的选择。”
在《钢的琴》中我再次看到那样的画面,剧中人物家中的墙壁上贴满了奖状,那些奖状让我想起张胖儿曾对我说她老爸任劳任怨地在一家国有企业工作几十年,退休的时候得到了什么?只得到了一堆奖状,还当个宝贝似的都珍藏在家里。
当时我对她说,那些奖状见证了你老爸的青春,只能说他们的骗术太强大了,用几张废纸就偷走了几代人的青春,偷走了几代人的一切。
说到这儿我想起了一部俄罗斯电影,名叫《小偷》,也是一部挺深刻、挺好玩的电影,其中的政治隐喻耐人寻味。
说回到《钢的琴》,它是今年到目前为止我在电影院里看过的文艺电影中最好看的一部,如果你是东北人,我强烈建议你看一看这部电影,你看的时候肯定会感觉既亲切又心酸。如果你不是东北人,我也建议你去看一下,我相信你一样会感同身受的。这就好像我虽然不是山西人,但我在看贾樟柯的《小武》和《站台》的时候同样会感同身受;这就好像在中国,即使是异性恋者,看了王小波在《似水柔情》结尾写的这段话可能同样也会产生强烈的共鸣:“他不知道该到哪里去。他不想回家,但是不回家也没处可去。眼前是茫茫的黑夜。曾经笼罩住阿兰的绝望,也笼罩到了他的身上。”
因为李云龙的传奇,让电视剧《亮剑》在荧屏上火爆多年,时至今日还能看到第N轮的播出,有内核有鲜活人物的剧是有生命力的。看《我是特一营》的时候,笔者不自然的会想到《亮剑》,看到特一营营长周疯子会想到李云龙,只不过一个是营长一个是团长而已。这两部剧不同的故事背景,却因战争的惨烈展现出同样的热血激情。
18年前,一部叫做《血战台儿庄》的故事片曾在海峡两岸引起巨大轰动;18年后,《我的
因为李云龙的传奇,让电视剧《亮剑》在荧屏上火爆多年,时至今日还能看到第N轮的播出,有内核有鲜活人物的剧是有生命力的。看《我是特一营》的时候,笔者不自然的会想到《亮剑》,看到特一营营长周疯子会想到李云龙,只不过一个是营长一个是团长而已。这两部剧不同的故事背景,却因战争的惨烈展现出同样的热血激情。
18年前,一部叫做《血战台儿庄》的故事片曾在海峡两岸引起巨大轰动;18年后,《我的特一营》再次将视角定格台儿庄,通过对一群抗战英雄的塑造,生动地呈现了战争的残酷和人性的伟大。《我的特一营》还原这段真实的烽火岁月,多角度讲述在战争年代的兄弟情、国家情、家园情及儿女情,湖南台在中国人民抗日战争胜利和世界反法西斯胜利69周年之际播出这样一部热血剧恰如其分,让更多的年轻人能随着电视剧重回那段岁月,体味草根战士的热血男儿报国情。
跟电视剧《亮剑》一样,视角聚焦到一个人物,并通过这个人物而透视曾经烽火岁月中的众生相。《特种兵》中的实力派演员徐佳出演特一营营长周天翼,他用完美的演技精准定位角色个性,看似痞子性格的营长其实是拥有大爱的英雄,在民族大义前放弃兄弟情谊,带领部队用生命和鲜血捍卫祖国的领土与主权;英雄的柔情也被徐佳演绎的入木三分,没有惊艳的画面,没有海誓山盟的承诺,只是一个眼神、一个表情、一句简短的语言,就展现“周疯子”的热血与柔情。
该剧与同题材的电视剧不同,它不再把镜头对准作战指挥部的统帅名将,而是聚焦草根战士,并把草根战士的喜怒哀乐刻画成一条故事的主线,以其独特的切入角度给该剧提供了一个柔情的内核。《我的特一营》从一个普通参战士兵角度切入,关注他的喜怒哀乐、爱恨情仇及个人命运,让它具有了一种独特的人文气质和悲悯情怀,也能给观众一种强烈的代入感,让观众因为某个普通战士的遭遇而跌宕起伏。
随着拍摄技术的不断进步,《我的特一营》从播出效果中就能看出,该剧无论从整体的制作还是对某个细节要求的苛刻都堪称完美,为了最大程度还原真实场景,燃放了大量烟弹制造紧张气氛,营造出了烽烟四起的逼真效果;在道具的制作上,剧组的要求则十分精细,演员们手持的枪支在开枪时不仅会有火光闪烁,更会有弹壳蹦出枪膛的体现。
特一营营长“周疯子”率领众兄弟真枪实弹与敌人斗智斗勇,以小人物的视角重现那段烽火岁月,展现出了动荡年代中的侠肝义胆和热血激情。小人物反映大背景并影响历史,其中的充满着正能量,也非常契合当下要实现伟大中国梦的全民心声。
大地裂出罅隙沉入大海。
闪亮的星星从天际消失,
雾气腾腾四周一片氤氲。
一道火光烈焰冲天而起,
那火光把天界烧个精光。
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大地裂出罅隙沉入大海。
闪亮的星星从天际消失,
雾气腾腾四周一片氤氲。
一道火光烈焰冲天而起,
那火光把天界烧个精光。
——《大埃达》
这是讲述诸神最后故事的诗篇。诸神黄昏是北欧神话中最为悲壮的一段故事。仙宫中的诸神纷纷战死。巴尔特尔的火焰袭卷了九大国度,焚烧了世界树。诸神与人类将在死亡中度过数百年,直到一切平息。诸神后裔重回大地,再度建设世界。漫威在北欧神话的基础上进行了改编,创作出了大事件《诸神的黄昏》。尽管与神话有出入,但整体基调也是充满着牺牲,悲壮的史诗。
现在你告诉我你把这个事件拍成了喜剧?长达两个小时的电影里,角色每过五分钟就说一个段子,丝毫不介意自身的身份。雷神从前几部中自命清高的神变成了一个段子手,和简同甘苦共患难的爱情说分就分。在他眼中我丝毫看不到一个领导者该有的气质。阿斯加德遭到毁灭他却和洛基有说有笑的,像是在散步一样对待战斗。你在第二部中的成长呢?没了?之前母亲死的时候你可不是这个表情。可怜了雷神之前的队友,被海拉像杀猪一样屠杀结果到最后雷神似乎忘记了之前的战斗似的,提都没提他们。嘴上说着我要尽快回到阿斯加德,可行动上可一点都没看出来。电影中有些地方刻意迎合女性受众,让洛基和雷神插科打诨,搞搞疑似基情的片段。对啊,反正搞几个大家喜欢的角色互动一下,套上个说得过去的剧本就有票房。何必要在剧情上精雕细琢呢?所以我们就看到雷神带着他的小队唱着歌玩着过家家,偶尔来点生硬的煽情,就这么着把阿斯加德的人民拯救了。我看到这里差点笑出声,为了不让海拉得到阿斯加德就把阿斯加德毁了,这和小明睡觉踢被子于是就把小明腿打折有什么本质上的区别吗?甚至连最后阿斯加德被毁都要生硬的加一个段子,去你妈的。
阿斯加德建立在鲜血与征服之上,奥丁对自己多年的欺骗,自己最引以为傲的无坚不摧的锤子被毁,自己沦为斗兽场的奴隶。这几条每一条都能深入挖掘。但漫威没有......他选择了最平庸最稳妥的方式,把悲剧改写成了合家欢喜剧。只可怜剧中的角色,他们像是傀儡一般被操纵着大笑。诸神的黄昏变成了诸神晚宴时看的一出荒诞喜剧。
首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的,亦或是后代的评书如何来演绎这个故事,杨家将的故事从开场到落幕,环环相扣,情节顺时而发,人物逐一登场,各司其分,说句草灰蛇线,绵延千里都不为过,那么这部电影拍什么
首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的,亦或是后代的评书如何来演绎这个故事,杨家将的故事从开场到落幕,环环相扣,情节顺时而发,人物逐一登场,各司其分,说句草灰蛇线,绵延千里都不为过,那么这部电影拍什么?要怎么拍?就是主创们要解决的头等大事。
如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕,只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎,实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分,没关系,用些零散的片段稍作补充,只要观影过程中观众能看明白就行了,反正整出戏的重头在战争场面,这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。
于是在这样的编排下,整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份,其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗?还记得擂台比武吗?还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里,那段为高潮部分做铺垫的前戏吗?还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥,离别情深的戏码,统统都是败笔。
台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的,连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空,
电影的拍摄难点除了叙事方式,更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀,你所想表达的情怀,又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了,反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想,所以在很大程度上,电影是很回避这一点的,中国传统文化中,重视的“忠孝礼义”,唯一的落脚点只能归于“孝”了,以“家”的概念为核心和出发点,才让一切有了合理的解释。
七子上战场,不是为了要击退侵犯边界的辽军,而是为了救父亲回来;父亲撞李陵碑而死,在电影的渲染下,我想几乎没有人认为是为了守节,还记得苏武的话吗?“大羊不死,小羊难活”,所以杨业的死是为了儿子们能活;而就算是父亲已死,也不能就地埋葬,而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人,死要见尸”。而从老大开始,一个个的杨家将最终成了战场亡魂,其实还是为了父亲能完整回家。
你能说忠君是愚忠,你能说爱国是死脑筋,但你不能批评孝道,因为身体发肤受之父母,向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋,却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。
在上述两个问题存在情况下,各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了,好在这就是一部人物的群戏,看得就是人物之间的互动与撞击,单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影,唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。
所谓帅气是静态的,把杨家七郎一个个的拿出来单看,那都是百里挑一的美男,至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起,孰高孰低,孰优孰劣,一眼就能看穿。
我认为此番角色完成度最高的,最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。
早在古惑仔的时代,郑伊健就已经是带头大哥,此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气,褪去了不成熟,从男孩变成了男人,所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳,淡定,平和,对,是平和,你很难看到他的情绪变化,因为他是杨家七子的领军人物,是稳定军心的唯一关键,兄弟们吵架,等吵完了,才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”,就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。
他没有情绪变化吗?不,他是有的。在整部电影里,他唯一的一次爆发是在两狼山,听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵,他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟(打得好!),“你就拦不住他吗!”。因为他知道,七弟这一去就是有去无回,必死无疑。同时,对照之前的擂台比武,对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时,你应该知道,老大可以忍你第一次犯错,却不能忍你一错再错。
在和母亲单独交谈的这场戏,简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致:看过“七子去六子回”的之后字条,他仍是坚持要去救父亲,然后安慰母亲,对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟,言下之意,即使牺牲自己也全不在乎(当然,他最后也是这么做的),此时,他不仅对父亲尽孝,也对母亲孝顺,他不仅是儿子,更是长子,是大哥,他的身份影响、造就了他的性格。
他已经习惯把所有的情绪都化解为无形,只是淡淡得接受事情的发生,然后做好自己该做的。就连自己的死亡,就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话,他也只是平静的,接受现实,接受自己死亡的现实。
而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品,而周渝民的惊艳却是能直观感受到的,每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多,不单单能让只想看颜的观众得到满足,最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感?动作、语言、表情或者说眼神,特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥,让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。
杨三郎是讷言的,他甚至比大哥更静。大哥的静,更多的体现在谋全局的沉稳,对兄弟们的关爱和照顾,大哥要在兄弟们都受伤的时候,查看每个人的情况,要在六弟慌乱无神的时候,镇定他的心神。
而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的,默默得承受兄弟们的争吵,默默得承受着流血的伤口,他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急,他不会说自己腿上的伤口需要医治,直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎,在队伍中共同扮演了守护者的角色, 而他守护的意味却还要更多一些。
还记得出征前,镜头扫过杨家七子的状态吗?他在做什么?只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子,那样的温柔,那样的满足,还有什么比这个场景更能打动我们的心怀?还有哪个场景更能说明杨三郎的形象?他天生的就是保护者,对家人,他是温柔的,爱护的,对敌人,他是冷酷无情、毫不手软的,拼尽所有来抵抗。
他用箭,为兄弟们除去视线中的盲角,护其周全,保护兄弟和父亲不受伤害。所以,战场上的他从来都是杀伐果断的,每个眼神都是那样的凶狠,每一箭都射中要害,即使和敌人贴身近战,也毫不畏惧,绝不犹豫。
你绝对不会认为这个人物没有存在感,就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面,杨二郎问六弟,你有真正上过战场吗?你有听过过骨骼断裂的声音吗?你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗?杨延安有,他见过,他的手上了结了太多敌人的性命,他对视着辽国神箭手的双眼,利落得射下那支箭,却从来不会胆怯于战争的凶残,也不会因此嗜血,对战争亢奋。
在死前的最后一刻,当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时,一切都了然了。那个眼神,让人神伤。
这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。
于是,在这两个精彩角色的对比下,剩下的兄弟们显得很尴尬。
其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员,夹在一票港台明星中,相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意,是出挑。
他也是能打的,但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时,他的武艺从何体现?他也是有想法的,在苏武庙时想带着兄弟再突围,只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的,会关照爱马对自己的兄弟好一点,会在已经离开后,后返回大哥的所在处,不让大哥一个孤军对敌。百度百科中,对杨二郎的定位是单纯、直率,只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别,而已经身为二哥的他,似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严,这是最致命的问题。
而让我最感动的,还是在和大哥分手之际,他接过大哥的字条,雾气渐渐湿润了眼睛,却还是爽快得说,“我们雁门关见”。也许,编剧和导演对觉得的定位,只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言,这样的不完整是永久的缺憾了。
至于李晨--四郎杨延辉,林峰--五郎杨延德,这两位的尴尬在于,如果角色互换的话,你会完全没有违和感。甚至会觉得,让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎,文质彬彬,说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了,在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看,主创还给了林峰会医术这一特长,这两个人互换角色的可能性也实在不大。
一部戏中出挑的戏份就那么几个,现在是哥几个戏份分猪肉还分不了,更遑论出挑,群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位,角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因,尤其是林峰,在TVB这条电视剧生产流水线上,什么主角没演过,什么职业没当过,说到医生,古代有《布衣神相》,现代有《天涯侠医》;而有情有义的古装青年,林峰更是驾轻就熟,却了无新意。
至于李晨,他实在不是一个会将感情外化得很明显的人,连谈了新女友,也没有大肆宣扬,这次的杨四郎,很难让人点评出个褒贬。
一部戏中出挑的戏份就那么几个,现在是哥几个戏份分猪肉还分不了,更遑论出挑。而对于这二位,角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。
在爱说电影这一节目中,主持人问林峰,“五郎应该算是比较内敛的角色吧?”,林峰的回答是,“算是吧,但要看和谁比了”。很可惜,二、四、五郎们,就这样被比下来了。
至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎,和付辛博的杨延嗣杨七郎,实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将:胡歌和彭于晏。
作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎,无疑是戏份最吃重的一个。他好了,整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌,是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里,表达得最好的一个,没有之一。
无论是之前的青涩鲁莽,还是成长之后的担待,胡歌都用出色的演技,令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊,曾同出演影片《剑蝶》,前者演反派马文才,后者演大主角梁山伯,可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉,而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部,告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客,我想说,请你再练练演技再接片吧,不然你演出来的东西都是一个样。
而当年电视剧中的七郎-彭于晏,今年练得一身好肌肉,只怕不必吴尊逊色,演技也更胜一筹,也许电影中的六郎让彭于晏来演,恐怕要好得多。
而至于付辛博,连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉,而只在片场临时做俯卧撑来就急的人,也没有什么被点评的意义了吧。
其他女性角色:
佘太君-徐帆
只能说用自己的方式完成了角色,但是和杨业的那场夫妻之间的对话,对于你们这个年纪来说,真的合适吗?!!!太肉麻了吧
柴郡主-安以轩
这是一个很让人出戏的角色,搭配上吴尊之后,戏出得更加不知道去了哪里。
她是一个很神奇的演员,在于她的每一个角色,让人的感觉都是她自己,而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多,而这么多年来都有角色找上门,也许是因为演员背后更强大的因素吧。
安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘,这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来,更遑论郡主的高贵。
李倩
之所以把她单列出来,真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中,还曾经迷恋过仲致配,现如今在同一部电影中碰头,一个已经是真正的少爷,而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。
花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感,即便这部电影有许多的吐槽点,我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看,也许这就是这部电影唯一的着力点吧。
现在市场上比《疯岳撬佳人》故事讲得好镜头处理好的网大多了去了
一部完全想靠粉丝圈钱的片子,电影首映首日圈钱圈到3000多万,爱情喜剧小成本已经算是不错的成绩
影片上映第二天惨遭滑铁卢,观众不是傻子,整体质量远不如现在的网大作品
故事剧情狗血、制作粗糙、笑点烂俗
简直浪费了袁珊珊的颜值
导
现在市场上比《疯岳撬佳人》故事讲得好镜头处理好的网大多了去了
一部完全想靠粉丝圈钱的片子,电影首映首日圈钱圈到3000多万,爱情喜剧小成本已经算是不错的成绩
影片上映第二天惨遭滑铁卢,观众不是傻子,整体质量远不如现在的网大作品
故事剧情狗血、制作粗糙、笑点烂俗
简直浪费了袁珊珊的颜值
导演自作聪明,想蹭《风月俏佳人》IP
同时想圈到岳云鹏粉丝的钱
聪明反被聪明误
导演真的以为我们这些观众是吃屎的吗?
中国电影观众还是有审美水平的
故事讲述的就是一个屌丝追求女神逆袭的过程
导演通过可以塑造小岳岳形象制造笑料
大饼脸配上一头长发
可能导演想的是逆袭就要全方位逆袭
相貌当然不能忽视,小岳岳的颜值就这样
只能将学生时期的他恶意丑化
不知道小岳岳为什么会接这部脑残剧
袁珊珊作为影片中的女神面对明星大帅哥和穷屌丝双方追求,最终在爱情的力量促使下选择穷屌丝小岳岳迎来幸福生活。这种故事导演是在糊弄三岁小孩吧
整部电影唯一能看的就是孙坚和袁珊珊的颜值和演技了吧(虽然也没有发挥演技的余地)
小岳岳完全是将《欢乐喜剧人》里的那一套搬到电影中,电影表演与相声表演差很多好吗?
不是相声讲得好就可以拍电影的,《从你的全世界路过》《疯岳撬佳人》近期的《悟空传》
扑街君已经把小岳岳自动列入烂片榜了
最后,送给想要跨界的朋友一句话:
跨界不是你想跨,想跨就能跨!
烂片,慢走!不送!
本文转载自微信公众号:扑街大电影(ID:pujiemovie)
放映机一轮一轮的转着,转走了无数的青春年华,你知道的,你所不知道的时代,它们都有自己独特的烙印,每一个人在回首往事时,留下的最深刻的往往就是那个时代的符号,经过岁月的沉淀,谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去,所幸,人们有了光影,记着他们的回忆,记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
八十年代的张国荣和谭咏麟,九十年代的四大天王,八十年代的留声机,九十年代的海报,怀念,自是情
放映机一轮一轮的转着,转走了无数的青春年华,你知道的,你所不知道的时代,它们都有自己独特的烙印,每一个人在回首往事时,留下的最深刻的往往就是那个时代的符号,经过岁月的沉淀,谁也无法轻易再制造那一去不复返的过去,所幸,人们有了光影,记着他们的回忆,记着他们希望守护却不得保留的那段美好。
八十年代的张国荣和谭咏麟,九十年代的四大天王,八十年代的留声机,九十年代的海报,怀念,自是情之所钟,所以人们总是容易被声音和图像唤醒,《为你钟情》就像一个留声机和海报的动态版,复原一个辗转流年,青春年少。
卷卷的大波浪长发,大大的耳环,鲜红的唇线,她坐在公交上,公交总是一个容易怦然心动的地方,尤其当乘客只剩下一个帅气的男孩和一个妙龄的女孩,然后他还睡意朦胧,她在他的音乐里已经坠入了爱河。阳光突然那么刺眼,而相遇的那会儿的时节阳光却是温暖人心,同样的装束,在二十年后显得格格不入,当那个胖胖的二十年后的配角说,怎么这么面熟呢?可知岁月已经跳跃了百转千回,他也只记得模糊的青春了。
李治延带着BOY LONDON牌子的额手表,白色的衬衣如同午后的阳光一样干净,墨绿色的毛衣背心开着V字领,还是青涩的模样,就像在无数无数的时间之前走来的王子,有人说,他有属于过去的味道。绅士的气质,青春的容颜,你都可以放在他的身上,却偏偏说不出那一股来自八十年代的感觉,就像新造的檀木桌椅,却同样可以古色古香。
他坐在破旧的船上,栽有几树,涛声依然,岸边风来,恰和着他的吉他播出的绵绵情意:“可知会,可知会,在我的心中,你是那样美------”七分的头发,垂下的发尾在风里轻颤,带着的耳塞,犹自沉醉。女孩在不远处,听着他为她弹的,她当然知道这是他是为她弹的,《一片痴》,那天放学后她所聆听的,她挚爱的张国荣的轻吟漫唱。
就像所有的童话总会遭到反对,虽然情节老套,但是故事的发展却是不同的,二十年后,他成了桥底下的邋遢工人,昏昏欲睡,不知昼夜。其实影片在此时像极了《老男孩》,爱情和音乐,同样的主题,却是不同的来龙去脉。梦想和经典一样永恒,其实青春的印记又岂非不是如此呢?她则是被冻在了时间中,依旧美丽如初,别人都老了,她缓缓而来,性子未变,还是执着的流着泪说,很多事都可以变,无论怎么变都可以,但是有些事一定不可以变。不能变的不是彼此的容颜,而是年轻时每个人的意气风发,人可悲的就是往往在年岁里消磨了锐气和豪情,不复当年勇,不提当年事。
黎明老则老矣,张国荣逝则逝矣,可是当两个带着八十年代印记的人真真实实的复制着那时的符号,时间仿佛凝重绵长了。影片一面铺叙着一场跨越的爱情,一面又不断地植入感怀的青春元素,无论是装扮,怀旧的画面,还是音乐,都在述说着一段缠绵,一段爱恨离别。《为你钟情》,为你钟情,尽管故事有些玄幻,但是正是通过这种不可思议的方式,牵连了前朝后暮,两个年代就像两个时空,前脚踩在前个空间,后脚就能进入另一个空间,情则就像一条线贯穿了空间之间的入门。
为你钟情,倾我至诚,就算青春走了,爱依旧驻留。那把封尘的吉他,为什么还是一贯侬本钟情的模样?