首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
生活一词比生命来得轻浮琐碎,似乎没有想活着的人会不爱生命,但我们却时常抱怨生活令人难以忍受。
大学读了一年,的的确确和中学感觉不同了,除了担心成绩,我还时时刻刻想着自己以后该做什么。
按照目前的专业路子走下去,怕是要想村长一样一辈子呆学校里——而且是高校。我妈是个在社会上摸爬滚打出来的人,所以她从小教育我:万般皆下品,惟
生活一词比生命来得轻浮琐碎,似乎没有想活着的人会不爱生命,但我们却时常抱怨生活令人难以忍受。
大学读了一年,的的确确和中学感觉不同了,除了担心成绩,我还时时刻刻想着自己以后该做什么。
按照目前的专业路子走下去,怕是要想村长一样一辈子呆学校里——而且是高校。我妈是个在社会上摸爬滚打出来的人,所以她从小教育我:万般皆下品,惟有读书高。我一方面接受了这套说辞,另一方面又对社会生活充满了向往,因为不了解而对其产生了浪漫的想法。
每每听我妈或者舅妈讲他们刚毕业时的故事,总觉得丰富又平乏,有趣又琐碎。他们这代人因为父母条件普遍较差,多了一个自己在社会慢慢摸索,寻找立足之地的过程,不象我们,可能家庭可以给你安排好大部分(不说一切)。
师兄他女朋友说,导师的人脉就是你的人脉。高校、科研,也不是我妈想的那么靠硬实力说话的地方,这是我的围城,也是她的。
其实没什么要说的,我也是中国的宽松世代,可能我也要经历这一切,生活,生活,生活。凌晨三点半,我躺在有空调独卫的干净公寓里,或许永远不用担心会活不下去,没什么好抱怨的。
我爱生活本身的样子,琐碎、无趣。
我也怕它,琐碎,无趣。
以上,小布尔乔亚的无病呻吟。不啦,我没有呻吟,我不要养孩子但我要去养细胞。
在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF,于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影(从片名判断),看完发现比预想中深刻一些,虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事,为了钱去勾引一个男人,结果真得爱上了他,分不清戏里戏外,是真是假。这种难以逃脱角色的戏码,小言里有过不少,电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于,它把话剧融入电影,很好地推动了情节发展,但同时又有一
在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF,于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影(从片名判断),看完发现比预想中深刻一些,虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事,为了钱去勾引一个男人,结果真得爱上了他,分不清戏里戏外,是真是假。这种难以逃脱角色的戏码,小言里有过不少,电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于,它把话剧融入电影,很好地推动了情节发展,但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品,都没什么声音,这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度,但是这未免太晦涩了啊,再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉,私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三(30)找了个小四(20)去勾引老公,这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的,老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时,哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。(秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的,虽然其实没什么料吧)有几个细节对比很有趣:1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影,兴奋地说起The Criterion Collection,男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里,发现他有一整个架子的CC,他和自己一样热爱伯格曼、费里尼(此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》,并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是,当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC,但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭,却只能吃商务套餐,一人一份,分着吃。连水都不能点,因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬,对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万,说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学,但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后,男主说“你想不想去巴黎?我们明天就去吧!”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的,可我的心是真的”到底有几分可信度?只能说,爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的,演一演就成了真。还好结局没有落入俗套,男主没有相信女主所说的真心,还是踹了她,女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇,演了一出戏,然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧,被导演批评缺乏阅历,演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后,导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插,女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插,互相推动,到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的,很有看点。人物的塑造是硬伤,编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平,即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙,根本看不出她跟男主有什么羁绊,完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚,有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白,完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说,还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了!!!林依晨进步还是很大的,不过少了一些层次感。
“当速度来临的时候,时间会变得很慢,我迷恋这种感觉,我追求速度。”--叶浩城
“单调乏味的机械运动,无聊的空间移位,我崇尚自然的美好,我讨厌速度。”--林韦彤
两种截然不同的理念,两种不同的性格,他们是两个对立,你以为这两人会水火不容,可他们自然而然地相爱了。
相异的极致是相似。叶浩城和林韦彤都活在哥哥的阴影之下,相同的心境让他们更容易相互取暖。
<“当速度来临的时候,时间会变得很慢,我迷恋这种感觉,我追求速度。”--叶浩城
“单调乏味的机械运动,无聊的空间移位,我崇尚自然的美好,我讨厌速度。”--林韦彤
两种截然不同的理念,两种不同的性格,他们是两个对立,你以为这两人会水火不容,可他们自然而然地相爱了。
相异的极致是相似。叶浩城和林韦彤都活在哥哥的阴影之下,相同的心境让他们更容易相互取暖。
一个用偏激冒险证明哥哥的正确。
一个用委曲求全弥补哥哥的缺失。
极动与极静,只是选择的方式不同。叶浩城和林韦彤都有过不去的心结。区别在于,叶浩城是真的喜欢赛车,林韦彤真正喜欢的是摄影。
林韦彤说:“生命的意义本来就在于发现美。生命跟自然的美,只有懂得慢下来,用心感受的人,才能够发现。”
叶浩城说:“快了就不能感受生命了?当速度达到一定程度,时间会变得很慢,甚至凝固。”
信念未必绝对正确,你坚信的反面,也许正是别人的信仰。
可不可以不那么浅薄的指责,可不可以不那么狭隘的对待。
两种对立的观点,也会有值得肯定的地方。
学会接纳,学会认同,学会沟通,学会信任。
总有些信念,是值得证明的。
总有些梦想,是不能放弃的。
谁不是负重前行?谁的心底没有心结?
也曾有过迷失,也曾有过痛苦,也曾压抑消沉,也曾自我厌弃。
原来,一路上有人理解,是一件多么开心的事情。
原来,一路上有人相伴,是一件多么幸福的事情。
终于不再孤单,终于肯直面内心的迷茫。
忘记吧,那些曾经给予过保护的羽翼,如今已经成为了成长路上的阴影。
不要再延续别人的轨迹,要学会用自己的翅膀飞翔。
谢谢窦骁,让我看到了一个天才又感性的赛车手。谢谢张钧甯,你的林韦彤让叶浩城终于走出了过去。
整体看下来的感官一般,首先是怀疑对象,开头就盲猜女主和管家不对劲,毕竟漂亮代表着危险,另个则忧心忡忡的样子。然后是魔犬的设定,根据侦探定律,定是有人在装神弄鬼,所以恐怖值降到最低。最后,涉事者全员针阵亡的结局也太过遗憾了吧,好不容易洗脱了罪名的他们,家庭和爱情都触手可得,偏偏和那些错误的家伙葬送在一起……总之,开心就好啊。
整体看下来的感官一般,首先是怀疑对象,开头就盲猜女主和管家不对劲,毕竟漂亮代表着危险,另个则忧心忡忡的样子。然后是魔犬的设定,根据侦探定律,定是有人在装神弄鬼,所以恐怖值降到最低。最后,涉事者全员针阵亡的结局也太过遗憾了吧,好不容易洗脱了罪名的他们,家庭和爱情都触手可得,偏偏和那些错误的家伙葬送在一起……总之,开心就好啊。
这部片子的胡慧中好清纯,甜美,可惜她后来去了香港之后就废了
欢颜也算台湾文艺片鼎盛时期作品,很舒服,很抒情的一部片子,我总归是喜欢这种有故事的片子,打打杀杀炫特技没有故事的东西我实在是欣赏不来
剧中的歌曲《欢颜》是齐豫唱的,齐豫的嗓音是真的特殊,那种淡淡的细微哀愁的味道,还有飘逸的极致浪漫都是齐豫所独有的
印象最深的还是最后胡慧中的特写镜头定格,那种逼人的
这部片子的胡慧中好清纯,甜美,可惜她后来去了香港之后就废了
欢颜也算台湾文艺片鼎盛时期作品,很舒服,很抒情的一部片子,我总归是喜欢这种有故事的片子,打打杀杀炫特技没有故事的东西我实在是欣赏不来
剧中的歌曲《欢颜》是齐豫唱的,齐豫的嗓音是真的特殊,那种淡淡的细微哀愁的味道,还有飘逸的极致浪漫都是齐豫所独有的
印象最深的还是最后胡慧中的特写镜头定格,那种逼人的甜美和灿烂笑容,还有洋溢的清纯气息,觉得一辈子都忘不了。
被片名所骗,以为是一部诚意满满的电影。然而播放一分钟不到,就大概能想象拍的有多烂了。
欢快的背景音乐,渲染着轻松的氛围,不像是备战高考,更像是一部爱情电视剧。
秦鹏也是一大奇葩。我身边也有那种很酷的人,生活中也总是吊儿郎当,也会通宵打游戏 把排名打到全省前排。酷酷的他们也擅长打球、游泳、弹钢琴、书法等,他们和秦鹏一样,和传统的好学生相差太多。然而学习这种东西再有才赋
被片名所骗,以为是一部诚意满满的电影。然而播放一分钟不到,就大概能想象拍的有多烂了。
欢快的背景音乐,渲染着轻松的氛围,不像是备战高考,更像是一部爱情电视剧。
秦鹏也是一大奇葩。我身边也有那种很酷的人,生活中也总是吊儿郎当,也会通宵打游戏 把排名打到全省前排。酷酷的他们也擅长打球、游泳、弹钢琴、书法等,他们和秦鹏一样,和传统的好学生相差太多。然而学习这种东西再有才赋,依旧离不开努力。那些酷酷的同学,也有另一面:总是熬夜学习到凌晨,五点爬起来学习,就算再怎么和老师顶嘴 上课仍专心听讲。
而我们编剧的牛逼之处不止如此,他还让秦鹏在离高考不到一个月的时间里继续专心于写小说、各种挑衅班主任。
班主任的好脾气也是没有谁了。一两次的挑衅也就算了,被人揭了老底,竟然也没有发脾气。按照正常老师的思维应该都是:“全班四十八位学生,我要管的不止你一个。你爱扫厕所你就自己去,不想高考就别来影响大家,墨墨唧唧的,干我屁事。”
班上学习气氛也没有。高一年学生的学习热情都比这强的多,这完全没有高中生的感觉。一下课全班居然不是睡觉休息,而是各种聊小说 打闹。编剧你是在讽刺我们高中生吗???这种状态是初中生好吧。在我的印象中,高一年的时候 大家一下课班上就有一半的学生是趴在桌上睡觉休息的。更何况是高三呢?
一个个角色看起来都是嬉皮笑脸的,完全没有学霸的感觉,就这样还能考将近七百分,牛皮吹成这样也是没谁了。就算是福建户口,也不一定能保你考上大学。
而且一个个的演技,真的是尬死了。剧情也是特别的扯淡。这哪里是高考,骗骗眼球罢了。
如果要看高考片的话,建议还是去看《青春派》。虽然说《青春派》的个别地方不够好,但是总体来看还是很不错的。里面的台词都很经典,让我们学生看的很励志 充满动力。
唉,要是豆瓣可以一颗星都不打那就太好了。
炎亚纶饰演的男主龙天羽,外表冷峻,侠骨柔情,演技全程在线。男女主颜值很高,还有很多老戏骨加持,能看到此剧选角和制作的诚意!吃亏在没有强大的营销,此剧主打悬疑爱情剧,并不是一般甜宠偶像剧,它传递了很多正能量,男女主都经历了很多风雨,甚至误解和诬陷,他们并没有动摇信念和正义 ,如同剧名一样,是部有内容的良心剧!虽然有很多漏洞,但是瑕不掩瑜。
炎亚纶饰演的男主龙天羽,外表冷峻,侠骨柔情,演技全程在线。男女主颜值很高,还有很多老戏骨加持,能看到此剧选角和制作的诚意!吃亏在没有强大的营销,此剧主打悬疑爱情剧,并不是一般甜宠偶像剧,它传递了很多正能量,男女主都经历了很多风雨,甚至误解和诬陷,他们并没有动摇信念和正义 ,如同剧名一样,是部有内容的良心剧!虽然有很多漏洞,但是瑕不掩瑜。
正在央视看这部剧,剧情走向和主角人物设定实在是不讨人喜欢。
梁家的家风家训都很好啊,包括想要传达的关于对老手艺的坚守都是很不错的主题。可是你不能披着一层这个皮来传达与这个不相符的人物行为和价值观念。主人公梁鼎文看上去坚持老手艺,可与其是坚守不如说是固执到不能变通,对于手艺的坚守没问题 可是要想传承手艺不能一成不变 而是与时俱进啊。这个不是最大的问题。而是他的行为与自己说的理念并不
正在央视看这部剧,剧情走向和主角人物设定实在是不讨人喜欢。
梁家的家风家训都很好啊,包括想要传达的关于对老手艺的坚守都是很不错的主题。可是你不能披着一层这个皮来传达与这个不相符的人物行为和价值观念。主人公梁鼎文看上去坚持老手艺,可与其是坚守不如说是固执到不能变通,对于手艺的坚守没问题 可是要想传承手艺不能一成不变 而是与时俱进啊。这个不是最大的问题。而是他的行为与自己说的理念并不符合。一个坚持仁义礼智信的人怎么会这么不通情达理,这么不考虑自己孩子的感受,也不会换位思考呢,关键是他为什么不能对自己青梅竹马相处二十几年的妻子给予信任呢?
每次看到他口口声声称阿琴对不起他 我都一头雾水。她卖掉梁家大屋 不是为她自己,是为了救梁伯、家栋的性命 ,也是因为不争气的阿武欠了高利贷,她为梁家付出这么多竟然被赶出梁家 绝望到要跳海 要不是苏林救了她 她就命殒大海了。他为什么要一直误会阿琴 这样一个枕边人都不能信任嘛 明明都是阿武的原因啊 误会代表他不能相信枕边人 阿琴何辜?
梁舒也一样 自小失去母亲 被迫长大 还要照顾一家老小 可是她不能爱自己的母亲 因为父亲憎恨母亲 并且因为母亲成天闷闷不乐 阿文把痛苦加给梁舒这种做法他有考虑过对孩子的影响吗?梁舒也终于成长为仇恨母亲的人 可当年不是阿文 梁舒又怎么会失去母亲呢?
还有苏家。苏耀廷确实不地道 可是苏林也没做任何对不起苏家的事情 为什么因为他父亲的错事 而对苏林持有偏见呢? 包括整个梁家人都对苏家如此仇恨 是否有点为了塑造矛盾而激化矛盾呢?
文哥应该是一代优秀澳门人的代表 可是难道那个时代的澳门人都是老顽固、大男子主义、专制且见识少吗?这难道就是所谓坚守的手艺人嘛(当然 我不否定他善良热心,可是没怎么展现这个啊 ,难道欲扬先抑嘛)
这个剧如果要凭借梁家来展现澳门的变化发展 我是真没看出来 因为我不太了解澳门 满心期待看到回归前后以及二十年来的发展 没想到却是完全聚焦家长里短 还带这些奇怪的价值观念的传递 以小见大并不到位 因为没有大的视角 如今已经12集了 除了一点点展现了澳门葡萄牙殖民时期对人民的压迫 其他真没看出来太大变化
既然是献礼剧 就要突出主题啊 为什么塑造一些非正能量观念的人物行为 无论是阿文还是梁舒 我都没办法赞同 也没办法欣赏 就像《渴望》这样的电视剧 你得突出人物性格里美好的一面啊
(最想吐槽的就是阿武,没担当不正干每天只会添乱还很骄傲以为自己很了不起,真得看不到什么人性的闪光点,梁家的好家风为什么培养出这种孩子……其实阿文也没怎么继承家风……)
总得来说 抱着期待来看澳门的二十年风云 可是却看到了当年婆婆妈妈家长里短的电视剧的影子 说实话我看不到澳门的发展对梁家产生了什么大影响 如果安排在后面 那剧情推进也太慢了 澳门回归这么大的事情 梁家也没什么改变 那么请问聚焦梁家 对澳门回归的叙述有什么反映作用?还有梁家人的脾气观念不值得拿出来大书特书 甚至反映澳门 澳门代表人物难道是这样的人嘛?只会喊口号,却不能知行合一吗?
一部立意宏大、主题响应时代号召的电视剧 企图用以小见大的手法来反映变化 可惜太小了没见大 而人物也不能立足时代风云展现出足够的人格魅力 可惜了这些演员配置和主题
两分给柯蓝和江珊~喜欢她们的演技和人物 而董洁确实不适合十七八岁的小姑娘还是演与自己年龄相符的角色比较好~
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。
《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。
《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性,高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢,那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力?它又是否真如观众说得那样好?
① 放肆地喜欢,克制地爱
《花香》采用双线叙事,时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代,以及二人长大成人,分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情,始于亭亭在球场旁,对怡敏崇拜又爱慕的眼神;亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队,语义含糊却态度明确地说:“学姐,我是认真的。” 这样的开场略显老套,我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。
但《花香》的宝贵之处在于,它在青春偶像剧的传统框架下,笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索,毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬,放肆和小心翼翼。《花香》所书写的,是人类情感的本真样态,无关性别,无关身份,每个人都能在这对恋人的日常相处中,找到自己的影子。
不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准,仅凭几句台词、少许细节,便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如,亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音;怡敏担心自己运动后有汗味,亭亭说自己闻不到;亭亭酒后许下诺言,将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动,更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。
对于二人多年后的 “第二次恋爱” ,导演则敛起机锋,笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏,在亭亭面前的欣喜和纠结,也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。
时过境迁,怡敏已为人妻、为人母,婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于,当年她因恐惧对亭亭恶语相向,一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心;兴奋在于,她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身,而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。
剧中,导演反复拍摄栀子花,而栀子花的花语是 “永恒的爱,一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸,只有她关心怡敏过得开不开心,她一直没有换电话号码,她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻,为怡敏死水般的生活带来救赎,也让她的心旌开始摇动。
尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线,但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性,也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以,在怡敏的丈夫面前,她替怡敏保留住秘密和体面;在怡敏的孩子小哲面前,她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护,让她成为全剧最闪光的角色。
② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧,里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上,我们看到男权社会意识形态对她的绑缚,这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象,他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。
一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场,却时时被怡敏挂在嘴边,处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全,罚她深夜练球后独自回家;怡敏要按照他的意愿来决定未来规划;他很少关心怡敏,被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现,可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区:缺乏家庭责任感,日常活动是打电动和玩手机;对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦,大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏;在怡敏面前,对只有一面之缘的亭亭评头论足;因为工作,他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢?当年却因为丈夫的无能没有出国,放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。
三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现,用下流猥琐伤害了怡敏的心灵,也给她一记当头棒喝:对这个世界袒露真我,是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏,思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。
虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意,也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态,但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中,恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职,甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。
而这种男权教化的可怕之处还体现在,当学校得知露阴癖男的事,找到怡敏和亭亭调查时,亭亭非常自然地写下当晚发生的事,包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来,这种同性爱恋无比正常,而她要做的,是实话实说,保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂,并给出一个荒唐的理由:“那不是意外,是我跟你太好了。” 在怡敏身上,我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷,背后的原因都令我们深思。
③ 题材滤镜与道德审判
《花香》在如此短小精悍的体量里,能将故事讲述得这般动人心扉,实属出色。但在我看来,《花香》的总体质量并未达到9分水准,观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜,即百合题材的稀缺性,以及女性视角的天然光环。
如,剧中的男性角色都十分单一、脸谱化;情节编织过于平淡,剧集整体架构、节奏把控有所欠缺;对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐,让怡敏的心理挣扎略显悬浮,也局限住了《花香》的故事格局等缺憾,都等待着导演在下一季进行弥补。
更值得讨论的是,目前有一撮针对《花香》的道德审判之声,认为该剧三观不正:将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬,同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题,她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶,并尽可能地压缩他在剧中的戏份,似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。
但我认为,大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵,正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重,它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外,开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折,人性中的那些隐秘和挣扎,其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。
它们所注目的,都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则,却是一部作品的最动人所在。
女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星,这个让我觉得很别扭。
剧本还是不错的,写的一个心理治疗的故事,讲的很清楚,也挺简单的剧情。
最后的一个镜头,反正我只看了这个电影一遍,觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道,我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得,导演不该这么笨吧?应该有我没注意的隐性情节?
另外,刚看了豆瓣,发觉这竟然是2021的片子!心理治疗的片子
女主用了一个个角色形象不符的御姐气质明星,这个让我觉得很别扭。
剧本还是不错的,写的一个心理治疗的故事,讲的很清楚,也挺简单的剧情。
最后的一个镜头,反正我只看了这个电影一遍,觉得有点强行想为影片加上悬疑反转的味道,我觉得有点突兀和理解不了。但又觉得,导演不该这么笨吧?应该有我没注意的隐性情节?
另外,刚看了豆瓣,发觉这竟然是2021的片子!心理治疗的片子国外优秀的太多了,所以这部片子,相对来说,就不出彩了,因为它没有进步和特别优秀的地方,也没有什么新的创意和吸引人的元素,所以,不算太成功,中规中矩吧。
但是豆瓣3.0有点笑到我了,大家打分还是没有把心平静下来,老是和脑子里的优秀作品与期待中的作品做对比,并且因为心理治疗的片子一直国外优秀作品比较出彩,所以大家潜意识地就用苛刻眼光看待国产此类影片了,导演挺冤枉的。
一部很中式化,并且有点年代感年代气质的心理治疗治愈系片子,很中规中矩的片子,我打八分,因为这是导演的处女作品,在我也是对国产心理片有期待和想象的前提下,我觉得很不错了。希望导演深耕这一块,多了解深入体会和思考一些心理治疗的案例,写出更精彩并超出国外的经典影片!!!!
导演,我们的观众并不都是崇洋媚外对国产片苛刻,只是有种中国式家长的恨铁不成钢心理!写出个好片子来打醒观众,让观众为你为国产片喝彩吧。
我相信,很多中国人,很希望看到那天,可以说,看,这是我们中国才能创作的心理方面的影片,国外哪个国家都达不到的高度!
这里面只有被rip从监狱里招来的那个吉他手是个正常人。
其他人都tm的不正常。
大哥死最早,二哥阴阳不定,女儿是什么体质? 老么简直就是个死神....
对了,jimmy也稍微正常一点,这剧就他演的最好。
酋长和房地产商也相当的弱智...特别是酋长,感觉就是特别关爱老么啊。
另:RIP太硬派了
这里面只有被rip从监狱里招来的那个吉他手是个正常人。
其他人都tm的不正常。
大哥死最早,二哥阴阳不定,女儿是什么体质? 老么简直就是个死神....
对了,jimmy也稍微正常一点,这剧就他演的最好。
酋长和房地产商也相当的弱智...特别是酋长,感觉就是特别关爱老么啊。
另:RIP太硬派了
跟着北极熊喝可乐这个梗看了这部影片,看之前除了北极熊喝可乐之外没有任何剧透的点,所以在开始看到正峰欧巴的时候还是很惊喜。
不太惊喜的是,感觉以为是一个先抑后扬的剧情,后来好像没有扬起来?想去痛诉一些现实,但是最后还是回归到了乌托邦?可能是脑补韩国真实情况过多,所以以为后面会有一些更深刻的剧情,伏笔感觉埋了不少,但是带出来的东
跟着北极熊喝可乐这个梗看了这部影片,看之前除了北极熊喝可乐之外没有任何剧透的点,所以在开始看到正峰欧巴的时候还是很惊喜。
不太惊喜的是,感觉以为是一个先抑后扬的剧情,后来好像没有扬起来?想去痛诉一些现实,但是最后还是回归到了乌托邦?可能是脑补韩国真实情况过多,所以以为后面会有一些更深刻的剧情,伏笔感觉埋了不少,但是带出来的东西,感觉也没有多惊喜,感觉是自己要求高了,因为从搞笑的电影出发,真的还是不错。
谁也不会怀疑动物园里面动物的真假,这句话后面的思考感觉很多,我们以为真实的东西,或者我们以为是对的事情,多半是标准赠与我们的思考方式,那么如何去评判真假和对错,是需要我们自己去思考的。里面出现了一个情节,代表和吴秘书看着树懒分别都说了没有见过真的树懒,这个时候我们第一次看到的被灌输的,理所当然被认为是正确的。我们也同样灌输给我们的孩子,我们的下一代,但是真实的样子到底是什么样的,是我们不知道还是我们已经忽略了?
只能说,电影中通过搞笑讽刺这个现实社会的地方还有很多,但是从一个心智尚未成熟的中年少女来讲,对于看到happy ending还是很满足的。
推荐~哪怕只是跟着笑~也能暂时摆脱一些不开心的事情,总之不要期望过高。
六七十年代的“标兵”;八九十年代的“标兵”;当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映
六七十年代“展红旗”“斗私修(修正主义)”;八九十年代“跨大洋”“换国籍”;当下……再等等看。
建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治
六七十年代的“标兵”;八九十年代的“标兵”;当下的“标兵”。一切的标兵都是所处时代社会思潮的具体反映
六七十年代“展红旗”“斗私修(修正主义)”;八九十年代“跨大洋”“换国籍”;当下……再等等看。
建国后的六七十年代是所有文本无法绕过描述政治运动最浓厚的时代,但事物的发展都存在过程,政治运动也一样。当下80%的叙述都从个体的角度显示六七十年代是一片红色,似乎不曾有过变化和发展,没有起因,没有经过,结局就是一切。就像对改革开放的叙事,很少有文本提及“下岗潮”,市场变化后衍生的“官倒”,以及经济对社会道德的变相侵蚀--“严打”运动。时代暗流下的底层平民似乎没有多少叙事的力量。
那段让“独立者”受难,让红标兵癫狂的政治年代,从头到尾都是一条干流吗?如果不是,那又是由哪几条支流汇成的?“独立者”一直是受难的主体对象吗?红标兵一直是那群人吗?那群嗜血的旗手从始而终都是打了鸡血的癫狂状态吗?这段历史只有一个问号,还是千万个问号?个人命运无法左右的政治年代,叙述文本如果只对背景下定义,未尝不是一种对历史的背叛。(当然对于艺术作品,对于篇幅较小的短片来说,我们无权苛责要求涵盖一切,更多的是希望作品有着精巧的好剧本,为剧情服务的同时少些偏向性。)
碰到美的东西,“来找茬”的灵魂总会悸动,总想要找出创作者的疏漏之处,以此来变得更好,也算是一种变相的赞美吧(姑且)!希望在剧本的创作中越来越完善,尤其是反映特殊年代的剧本。尽量完善点,如果只描述部分(政治年代背景),那不就像大太阳下打着灯把观众往黑胡同引吗?
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创作者是值得被肯定的,敢涉猎这样的敏感题材,画面也不错,并没有选择抛弃创作的精神去追求商业化的流水品。打三星吧!(看到车间主任办公室墙上的时代标语后由感而发,絮絮叨叨的扯这些一大串,希望不会引起反感,本人是非常喜欢这件作品才骂骂咧咧的。)
小米的死,让我真真正正明白了一句话:人这一生,可以养很多只犬,但犬这一生,却只有一个主人,它愿意为了主人放弃一切,包括生命!狗,是人类最忠实的好朋友。现在的社会中尔虞我诈,真心对你的人很少,只有狗对你是真心的。它对你好是没有目的性的。它可以为了你放弃一切,甚至是生命!在你悲伤时,它是你的慰籍;在你不高兴时,它会想方设法地逗你开心……狗最通人性,它知道你的心里在想什么,就如同你的知己一样。狗的
小米的死,让我真真正正明白了一句话:人这一生,可以养很多只犬,但犬这一生,却只有一个主人,它愿意为了主人放弃一切,包括生命!狗,是人类最忠实的好朋友。现在的社会中尔虞我诈,真心对你的人很少,只有狗对你是真心的。它对你好是没有目的性的。它可以为了你放弃一切,甚至是生命!在你悲伤时,它是你的慰籍;在你不高兴时,它会想方设法地逗你开心……狗最通人性,它知道你的心里在想什么,就如同你的知己一样。狗的一生,都献给了你。所以,如果你有养狗,请一定要好好的珍惜它。因为它是你最好的朋友!没有养狗的人,在街上看到流浪狗时,也不要嫌弃的一脚踢开,我们应该善待它们,把它们当作我们的朋友,就像它们把我们当做朋友一样!
对于进电影院的目的在于电影的人来说,这部电影的分值应该在0-1.5之间,从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘;但若是关注点只是一同去看电影的人,能接受主创人员的话,大概算一部尴尬的爆米花电影:不用动脑就可猜出的剧情,符合主流审美的主演(存疑),男女主之间刻意又突然的暧昧氛围,和电影院幽暗的环境某名相投。
本片的内在逻辑从一开始就崩塌:以沈长安的权限,可以轻易接近珍宝。那在沈长安“死亡
对于进电影院的目的在于电影的人来说,这部电影的分值应该在0-1.5之间,从演员、剧本、剪辑到后期全面崩盘;但若是关注点只是一同去看电影的人,能接受主创人员的话,大概算一部尴尬的爆米花电影:不用动脑就可猜出的剧情,符合主流审美的主演(存疑),男女主之间刻意又突然的暧昧氛围,和电影院幽暗的环境某名相投。
本片的内在逻辑从一开始就崩塌:以沈长安的权限,可以轻易接近珍宝。那在沈长安“死亡”后,贾夫人完全没有隐瞒他死亡消息的必要。但事实却是一周时间里沈长安在银行都畅通无阻。这么明显的串通,连幕后是谁都一目了然,霍桑竟然还险些被带入歧途?!一出从阿婆开始就被玩烂了的“从网中逃脱”的戏,老谋深算的国际间谍竟会使用替身?还通过把脸打肿的方式让替身更像自己?还不如同为烂梗的直接把头切下来或者砸烂!
挂一张我在观影时同步记录并后续补充的槽点图——
我很喜欢研究电影的名字,电影属于艺术的一种,对于艺术来说,很多规则就需要发生一些变化,比如翻译。翻译的原则是信达雅,首先必须要准确,不过在翻译电影名字上,却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容,重则影响票房(如果在中国大陆上映的话),因为现在电影这么多,不知道大家是怎么选择去看哪部电影的,我自己是先看名字的(为某位演员去看的不算hh),如果片名不够吸引我,我其实就不太愿意深入了解,当然也不
我很喜欢研究电影的名字,电影属于艺术的一种,对于艺术来说,很多规则就需要发生一些变化,比如翻译。翻译的原则是信达雅,首先必须要准确,不过在翻译电影名字上,却不能死板套用。否则轻则不能提炼电影内容,重则影响票房(如果在中国大陆上映的话),因为现在电影这么多,不知道大家是怎么选择去看哪部电影的,我自己是先看名字的(为某位演员去看的不算hh),如果片名不够吸引我,我其实就不太愿意深入了解,当然也不排除,某部电影很火很火,大家天天刷屏,天天讨论,比如最近的头号玩家,在这样的口碑营销下,我可能还是愿意随波逐流一番的。回到前面,前面提到的片名不好好翻译的两个后果其实是我自己对片名的作用的肤浅解读。我觉得片名就是电影的灵魂,是导演最核心想传达的东西。但是因为中西方观众的观影习惯或者思考方式不同,导致引入外国电影时,怎么处理片名就是一件很费心力的事情,在我看来,相当于二次创作。看下来感觉外国电影的名字偏向抽象,可能导演想让观众自己猜吧,比如Coco(寻梦环游记),Prestige(致命魔术),括号中为中文版译名,可以明显发现,抽象的片名变得直观明了,让观众对电影内容有个预期。都说中国人含蓄,但在电影名字的取法上好像却倒了过来。再来看这部电影,在豆瓣上搜到的中文片名就是从西语版直译过来的,十分准确,不过说实话真不知道导演为什么要取这个名字,《百年宽恕》,是不是我没把电影看懂,还是怎么的,我既没看出百年体现在哪里,也没看出宽恕体现在哪里,并且直接翻译成中文,这片名和电影类型完全不搭呀,看名字谁知道是犯罪、绑匪片,还以为和百年孤独是一个类型的勒,或者是什么讲述原谅的悲情催泪片。相比之下,在腾讯视频上搜到的这部影片的名字就好多了,《劫中劫》,第一对电影的类型不会产生错误的预期,第二会勾起观众剧情的好奇。
扯了一堆关于片名的看法,现在来看看这部电影的内容。说实话不知道自己理解的对不对,欢迎指正。而且看到后面,都快睡着了,也不知道有没有漏掉什么情节,见谅。
以为最后可以知道政府到底有什么秘密,以为最后可以知道那个名单上的名字的含义,以为最后可以看到那个也不是什么好人的银行经理的下场,以为最后可以看到乌拉圭人坦白自己的身份,结果啥也没有。真的不是很明白导演想表达什么,政府的丑陋?肮脏的面目?狡猾没人性?这部电影真的搞得我有点晕。
看到很多影迷朋友说最后结局不错,出乎意料,恕我愚钝,没看出。剧情反转得惊险刺激的电影目前只服《看不见的客人》和《消失的爱人》。不过在看《看不见的客人》的时候,我隐约有点猜到了结局,所以看得没有特别爽,心里有点小痒痒hh
这部电影就当练听力了??
很好看,TVB的剧,配乐真的特别棒!共情能力强,看完剧听到这个音乐都会想起这个剧!
我记得里面的滕丽名有个造型出来,我真的惊艳了好久好久,他和福康安的爱情也令人唏嘘
当然,我很喜欢陈景鸿演的胡斐,陈锦鸿演技真的很不错,长得也帅!佘诗曼演的也很好,这个版本比较喜欢
有时间可以去冰心看一遍
很好看,TVB的剧,配乐真的特别棒!共情能力强,看完剧听到这个音乐都会想起这个剧!
我记得里面的滕丽名有个造型出来,我真的惊艳了好久好久,他和福康安的爱情也令人唏嘘
当然,我很喜欢陈景鸿演的胡斐,陈锦鸿演技真的很不错,长得也帅!佘诗曼演的也很好,这个版本比较喜欢
有时间可以去冰心看一遍