看到滕华涛执导5-6集的时候心头咯噔一下，感觉特别怕他拍成《武汉堡垒》，看过之后好像还不如武汉堡垒，除了全程出戏之外（男女主好像都在野游啊），先不说刻意煽情还有剧情漏洞，这部分和上海堡垒观感一样一样的，腾导顺带把赞助商都黑了一遍，建议没有备胎，通过性差，路上救援能力差的长安汽车收回赞助费。

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有人说《火神山》比武汉堡垒这集更差，那能比么，《火神山》这集是没有导演的。。。

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

这部电影相对于电影来讲情节很平淡，但相对于我们周边的生活来讲，这情节和故事都是至善至美，是平淡的生活中我们所向往的，想拥有的，是平淡的故事中最美的。

铁哥在收债的过程中遇到了父亲欠债的佳丽，是一个有感情的小痞子遇到了一个高冷的穷姐姐，铁哥虽然是个痞子，但他的生活是温暖的，有重感情的兄弟，有xu 叨的哥哥，有善良持家的嫂子，有贴心的小侄女，有护着他的老爹，他不咋地，但他的周围是温暖的。佳丽虽然是个美女，但她的生活是冰冷的，父亲是个赌徒，母亲也早逝，她缺少关爱，想远离生活的地方，虽然漂亮，但没有感受到过真正的温暖吧，以至于父亲是个赌徒，没有给过关爱，但那也是唯一的亲人。

铁哥的感情是纯洁如雪的，他的生活无忧无虑，没有任何顾虑，一心一意的去追佳丽，最终是温暖了冰冷的佳丽。不出意外的话意外就来了，兄弟义气，加不治之症，铁哥想用玩事不恭去让佳丽死心，但佳丽一生只遇到过这一次的温暖和关怀，又怎会辜负......

电影平淡，但感情是真挚的，包括爱情，兄弟感情，义气情义，对老人的孝心，对后辈的关爱，这些情义都有，都是真挚的，没有任何的龌龊，所以是让人向往的。

我也曾这样的追过一个女孩，她也曾真心的爱我，但最后我们却因为工作没有在一起，想想真是可悲可怜。

我想我追的也是这样的一个女孩，只是生活更真实，我们太年轻而已，如果是现在，我们肯定不会这样。

我曾经追的就是我想追的女孩，最后是我松动了感情才会没有在一起，我想去追回来…

一些截图 当作是回顾

“我只是艰难前行而已/向前/永远向前”

“我永远不想为自己作出的电影而感到羞愧/永远不想为没尝试某件事而后悔/尝试之后失败更好”

”我希望电影展示出世界的美丽/未被注意到过的美丽”

依旧爱他

龙猫/千与千寻 已经在影院重映了

我期待着他全部作品的重映

之前的作品太经典了

每一帧都很治愈 很美好

希望能够在大荧幕上看到他们

（最想看到哈儿的移动城堡！）

【详细】

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2022补完世纪初老番（虽然还没完结），撒个花先。估计不会有人看就当个人碎碎念留档，有兴趣欢迎讨论。

上评分：8.5/10 观感不错，可能由于事先有朋友说“第四季崩了”所以抱的期待不大，没想到超出想象，可称佳作。

前中期的作画崩坏和3d简陋是硬伤，车战追逐和强弩兵挨打那段3d简直是灾难性的，估计是经费太少有点可惜，不过最后几集的机战部分还算细致，拉平了前期的缺憾。十余年的播出间隔让cv的声线也有了些许变化，但无伤大雅，关智一的声线有点不复当年勇，其他人感觉还好。

剧情上虽然前中期扑朔迷离+叙事不足，比如AS小岛擂台赛part可以再增加细节，娜美作为无关平民死的太可惜、后期也没有闪回，只有最后一集ed给了几个镜头，着实让人心疼。宗介养伤part对过程的艰辛和心路历程、信息获取的描写还是有点简洁，篇幅有限也无可奈何。同步进行的母港被毁后母舰脱战的士气提振、泰莎走向成熟成为真正的秘银魔女的心路历程着墨太少，几乎没有描写，由于二三季把泰莎写成了花瓶，让人遗忘第一季的泰莎也是杀伐果决雷厉风行沉着冷静临危不乱的舰队司令官，以及cv演绎上这季也很优秀，泰莎不再是软绵绵的奶音，虽然声线柔风细雨，但是声音中透着指挥官该有的硬气。即使如此，这季对泰莎的塑造还是太少，本泰莎厨很失望2333。

中后段的演绎很棒，宗介和母舰的目标殊途同归，战区重逢/再次并肩作战的情节感人。说下主角千鸟，千鸟本季经历了东京骚乱、恭子受伤、宗介保护她射杀敌军导致血肉横飞的残酷战争/死亡场面，从被软禁的迷茫到最后和宗介通话时的坚强的心路历程展现可圈可点，私以为这一季重塑了千鸟要这个角色，让她完成了从一般平民的无关者到事件核心的参与者的蜕变（第一季最后千鸟虽然在开船但是参与度不高）。只有经历铁与血的洗礼才能认识到人的价值并直面情感，虽然我磕泰莎&宗介但是看到最后一集无线电通话道别表白的情节依旧大呼过瘾。个人认为这一季的两位主要女性角色的塑造是成功的，泰莎表现出了高级军官应有的形象和特质，不再是卖萌卖肉service的花瓶；千鸟不再迷茫和逃避现实（对宗介的感情和身份认同），展现出了一个平民（也应该仅仅是平民，不应有第三季像特种兵一样的身心素质）拥有的勇气、决心和存在价值，这才是不ooc的角色塑造。个人理解千鸟应该是在平凡中闪耀光辉的角色，作为一般人指引宗介洗刷染血过去的存在，这无关她whisper的身份和超越常人的认知（从这个意义上，雷纳德的洗脑当然是无效的，即使她拥有黑科技，也会被她一般人的自我认知局限）。这和第三季京阿尼高下立判好吧，京阿尼真的不适合做机战，有点小家子气了（个人理解这也和二三季的关系有关，武本代入了第二季的内容和角色逻辑在写第三季，然而第二季本质上是校园喜剧，第三季是正剧，底层逻辑就不同。还涉及到日常剧情对人物心理塑造等问题，不展开了），虽然京阿尼的作画分镜演出动效都雷打不动的一流，但是故事大纲剧情架构人设把控真的不太行。

说回到机战，最后一集解决了战力悬殊的问题，最新型AS ARX-08（记得叫烈焰剑魔？）性能惊人，羊肉系统终于可以运用自如+AL辅助机械臂大放异彩+力大砖飞&口径即是正义的榴弹炮，秘银终于不是被水银压着打了，柯达尔和贝希摩斯终于从老大难问题变成了一般路过杂兵机（所以说好的真实系机战呢2333）。有个问题就是秘银HK情报部负责人亨特在后期用半挂拖走的一号机机体被水银截住并送到雷纳德住处，机体核心是宛若星辰的迷之动力源？那到底是诱饵还是装载AL系统的另一台机体，会是伏笔吗？但是雷纳德叫人拆了似乎，最后也没给任何说明，等下一季看吧。

言归正传，最后几集进入全季高潮，文戏感人，武戏过瘾（有无伤大雅的作画问题）。最后千鸟（一般平民视角下）和宗介无线电通话解开心结、许下诺言、表达爱意的部分相当出彩，把前几季两人关系的迷茫、试探、反复的乌云一扫而光，宗介的变化也很明显，终于找到了人生目标（爱她就要让她读完高中2333）。潜艇母舰实现了战略撤退、战略转移、战略反攻的任务，最大程度保存有生力量、重新接收了外勤失联的宗介和情报部的幽灵和最新最强战力ARX-08，联合了美海军、美特种部队、法国情报的同行（剧情据说还联系了各地秘银残部？），联合一切可联合的力量（贺东招二和本季监督绝对是看了解放战争和毛选吧hhhhhhh），算是阶段性完成了目标，也为下一季铲除水银救回千鸟做很好的铺垫。作为整个剧情中段，第四季我认为很好地完成了任务，有点第一季的感觉但是有所超越，比第三季高不少，第二季嘛，搞笑平行宇宙。看到一些评论说这一季不好看，有个朋友也说崩得不行，不太理解这个说法的根据是什么，等我有空看看别的评论和剧评，说不定会update一下感受。

PS：吐槽下最后一集ed后的文字：感谢观看至结尾，下一部未来有缘再见。又一个有生之年系列，22年补番还没看到下一季的企划，怕是再过十年启动新企划，不少原cv都隐退了，着实是家祭毋忘告乃翁。希望，下一季还有，不会太远。

我看过小说《很纯》，当然，先不说和这部剧和小说有没有关系，剧里的女主，从头哭到尾哼唧到尾，遇到点事就会哭个没完，哼唧个没完，想认真看看剧情，每次都会听见女主的哭声，然后跳戏。再说前半部分的剧情，打王志涛他们，我只想问一句，王志涛变得生化魔人是什么鬼，画个眼线，涂个口红就叫生化魔人了，绝招是喷射不明液体？还是能把自己粘在墙上的那种，然后杨大海，带个面具就刀枪不入，金刚不坏，沃日，难道说这就是“超级网剧”？这个超级的形容词用的很好。打败第一轮boss，然后成立了个“后宫组织”。魔幻手机还是闪电侠，阿尔法就是傻妞么，男主惩恶扬善，背后一堆人帮着找哪有犯罪，这套路也太无聊了吧…然后每次救完人比个剪刀手，这也太草率了吧。神秘调查局，觉得这名字起的挺好的，为啥要改成MBI呢？话说MBI,对付有异能的人，然后陈飞死了之后就剩男主了么？没别人了？然后从母兽空间出来，MBI的人强行插入，然后救人不给车加好油，车开到一半没油了，夏冰雹穿的像葬爱家族的人一样，一直说自己帅，但就有种白k南的既视感，也不问别的事，就问男主和王笑嫣的关系，问尼玛啊，你是MBI的人，还是某狗仔团队的人啊？！然后吵的男主体内丧尸爆发，我日，这槽点也太明显了吧！编剧和导演到底有没有下限！要是说为什么给了一星，那一星就是给后期团队，让这部剧还有点特效，虽说那特效也就值1分钱，场景布局和演员也就不说啥了，总共30+集，学校一个场景，能用将近30集。网剧就得为了节省经费强势只用一个场景？没听说过啊！还有，是网剧，就一定要有点腐的情节么，两个男主说是吸黑气，然后接吻，我日，眼睛快瞎了。再谈谈和小说的关系，就一句话“没关系”，除了主角的名字与身份设定和小说一样，其余的一点关系都没有！本来觉得《校花的贴身高手》拍的已经很离谱了，这还出来个更离谱的！还在名字前面加个“校花前传”，顿时觉得《校花》拍的挺好，别的不说，最起码林逸演得还挺好，就是有点色。话说，个人觉得，李博亮长得蛮帅的，那个夏雪也挺好看，其余的，都是导演找来充数的么？！想看网剧的朋友不如去看看《睡在我上铺的兄弟》，目前就觉得那个值得看看，电影就算了。还有希望各大导演都能有点下限，不要浪费好的小说行吗？！怎么说我鱼的《很纯》也正经火过！如果连最基本的下限都没有，给自己招黑，也给演员招黑，何必呢

这是一个关于一只吸血鬼想尽办法除掉另一只吸血鬼的故事。

男主和太子是好朋友，此刻还是个傻白甜，太子一直知道宫中奉养着一只吸血鬼，也暗地里在寻找杀死吸血鬼的办法，并且找到了并记录下来，然而这个吸血鬼知道后将太子杀害，书也没了下落，男主被咬成了吸血鬼，历经上千年，一直在寻找这本书的下落，这就是故事的开头。

没错，整部剧几乎都在寻找记载杀死皇宫里那只吸血鬼的书，碰巧女主是倒卖书的，和男主结识了。韩剧嘛，爱情是少不了的，男主和女主就慢慢地相爱了，这部剧和以往看的剧套路有点不一样，这部剧女二没有喜欢上男主，女三虽然喜欢男主，但没有黑化，没有黑化，有一丢丢的失望，虽然那样可能会很虐。

历经千辛万苦终于找到了方法，那就是皇宫中那位吸血鬼的后人能够置之于死地，碰巧女主是吸血鬼的n代后人，可他们以为皇宫中的那只吸血鬼吸了女主的血就会死（你以为你的是毒血啊），女主就傻傻地送上门去了，当然没被咬成，结果有人分析女主的母亲也是吸血鬼的后人（母系遗传），然而她母亲也被那只吸血鬼咬了，嗯，你们都错了。

后来男主喝了女主的血，男主变得很厉害，是的喽，杀死吸血鬼的方法就是吸了其后人的血后变得很强，把皇宫里的吸血鬼打死（可能吗？）。太难了，但是吸血鬼怕阳光，所以他们想着把他从地宫里引出来，他有那么傻吗？

什么办法都不行。

最后女主拿了炸药，在男主和吸血鬼打斗将他困住时，把地宫给炸了，恰逢早上太阳升起，然后，吸血鬼就over了，见光死啊。

整那么多，还不如一包炸药，还不如那一线阳光。

我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。