7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影，今天过来交一下观影作业。

人到中年，此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式，已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面，仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素。

之所以有这样的体验，因为《珠峰队长》是一部记录电影。

《珠峰队长》通过记录8个看似跟攀登珠峰毫不相关的平常人展开。职场白领、私营店主、销售人员，创业者........是的，很难想象。就是这样一个“松散”、“业余”的登山队，在高山向导、队长苏拉王平的带领下，登上了这趟可能没有回头路的珠峰之巅。

攀登珠峰，向来被称为“死亡之旅”。从1992年至今，已有超过300名攀登人生命定格在了珠峰上。在《珠峰队长》拍摄的2019年，更是因300多名登山者在海拔8000米的「死亡地带」排队3小时，造成14人遇难，3人失踪。

在《珠峰队长》的镜头记录里，是深不见底的冰川裂缝、是不断移动的恐怖冰川、是高达千米的光滑冰壁、是随时可能到来的雪崩、是不断下滑的冰石雪块，以及“倒”在路上再也爬不起来的登山者。

......

就是在这样情况下，2019年5月15号，这支民间业余登山队全员成功且安全登顶，成为2019年全球第一支登顶珠峰的队伍。

《珠峰队长》的难能可贵可贵在于，每一帧都是真实场景的还原。在8470米以上的海拔，使用无人机起飞航拍，将攀登珠峰的全程记录，也不小心创造了人类历史上第一次使用无人机全程拍摄珠峰的纪录！

与高科技和高专业度加持的商业大片或艺术电影相比，《珠峰队长》算不上一部“制作精良”的电影。镜头里面很多险象环生的场景，因为缺少专业摄影设备和恶劣的拍摄环境，导致无法更「真实」的体现珠峰的惊奇险峻。然而，仅仅是这样，就已经足以让人感到胆战心惊了。

事实上，《珠峰队长》的有效素材达到了21小时。航拍手冒着双手被冻伤截肢的风险，摘掉手套操控拍摄。每一帧都是拿命换来的，这使得电影《珠峰队长》拥有了其他同题材电影完全不可比拟的画面！也让我们普通人能有机会近距离一览珠峰的面貌。

攀登珠峰，登山者为止向往，普通人为之惊奇。一直以来，这座地球上的最高山脉吸引着人们关注着它、想念着它。那些攀登珠峰的，有为感受景色而攀登的，有为战胜自己而攀登。

为什么要冒着生命危险去爬珠峰呢？也许，英国登山家乔治.马洛里的一句话最合适不过了——因为山在那里。

【详细】

144901503

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

看完了这部美国著名黑人平权领袖哈丽特·塔布曼的传记电影:《哈丽特》，太平庸了，给两星，全部给历史上的真实人物！电影太烂了，为强行政治正确而拍的，剧情松散，节奏凌乱，演技也一般，人物刻画不够深刻，无法引起观众共鸣！不是对黑人群体有偏见，而是黑人导演拍出来的电影确实很一般！就拿去年同样是关于种族歧视和平权运动的电影，白人彼得·法雷利拍的《绿皮书》把黑人导演斯派克·李拍的《黑色党徒》拉了十万八千里，白人拍的是一种很温情感人的平权电影，而黑人拍出来就成了煽动仇恨的极端电影，简直了！影片讲述了塔布曼从奴隶制度中逃脱、以及她在内战前的逆境中通过地下铁路解救数十名奴隶的故事。塔布曼曾经是马里兰州种植园的奴隶，20多岁成功逃脱奴役，加入帮助黑奴逃离南方的“地下铁路”活动，后成为领导人之一。她为了黑人奴隶的解放奋斗终生，被评为美国内战前最伟大的三位平民之一！

由深圳叁鑫影业出品、由青年导演刘艳杰执导的电影《猎袭》在8月22日正式上线了。这是一部反映当代中国警察为保护国家宝藏同以“毒狼”为首的犯罪进行尖锐斗争的写实性电影。影片节奏紧凑，人物矛盾突出，故事情节跌宕起伏。故事线索从抗日战争开始，由三把珍贵的钥匙展开剧情。三个留守儿童、一个犯罪团伙、一个利欲熏心的收藏家，为了三把钥匙进行了惊心动魄的抢夺，丝丝入扣。

主演李天桦对人物的把握还是很细腻的。一个破碎的家庭，锒铛入狱的女儿。作为刑警队长，每天要处理大量的案件，任务繁重。其外表是刚强的，但其内心是孤独的，他不敢回家，不敢面对空荡荡的墙壁，甚至不敢面对自己的女儿。

刘栋梁是一个坚强的人，在工作中他埋藏了自己的内心世界，在对待犯罪份子上毫不手软，秉公执法。在与“毒狼”团伙的斗争中，坚持正义，以自己特有的方式保护国家财产，保护公民安全，展现中国警察英勇刚强的高大形象。

反派人物“毒狼”是一个为钱财不折手段的狠人，其性格是分裂的，一方面是犯罪集团的首领，心狠手辣，诡计多端。另一方面又是一家之主，在家人面前表现出一位好父亲，孝母爰子。

他设计各种办法想据宝藏为己有，但下面的马仔不争气，屡次坏事，让他恼火。闫震宁饰演的“毒狼”，应该讲不是很成功，缺少一种狠劲和杀气。作为第一大反派，戏份让魑魅抢了不少，对角色的把握上力度不够。

这是一部在当下“扫黑除恶”主旋律影片，突出了正义永远会战胜邪恶的主题。揭示了人性善与恶、美与丑。在国宝与亲情上，法律是无情的，莫伸手，伸手必被捉。再邪恶的人也有一丝善良，再狠的“毒狼”也要保护自己的孩子。法律是至高无上，任何人不能越过。

总之，青年导演刘艳杰还是很有思想的，其导演的影片最大特点是构思大胆、写实性强、主题突出。目前，己拍了六部作品，一部比一部好，期待更好的作品。

2019.08.22

说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个阉割版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的，但是你的野心没有发挥出来，没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员，而且都是有演技的演员，结果演成这个样。你要考虑考虑，剧本真的不好。虽然但是相比同时期我们的电影来说，还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧，各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作，老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人，我也不知道有什么好看的。内地的喜剧电影都被他们给垄断了，无论什么样的喜剧电影，只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了，没有说沈腾演技不好，只不过看的太多了，审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来

这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

为乔任梁小哥特意找来的电影来看果然是制片人洗钱用的烂片 不过单看主角两人以及意大利的风景消磨时间还是足够的看完后总结一下电影差劲在哪儿吧1群演太差劲开头炸货车的老外演技太差 （而且通片一出场就自带柔光滤镜是不是错觉？）这种素人演重要配角的情况太拉低影片的观感了，要不是早知道后面有明星我还以为是哪位观众自制小影片？！2特效差 剧本差特效倒是没什么 没必要把钱扔在这上面 剧本差也没关系啦 这是通病 一年下来中国市场剧本好的电影 不超过十个 人物性格不丰满 片子也挺长的 就是总是浪费在无意义的桥端上 编剧yy有钱人为富不仁 肆意浪费 好吃懒做 还以为迎合了大多数观众的心理 其实有钱人更注重教育和品行呀 如果把富二代的演员换成风流倜傥痴情绝对男の子 不时还对乔任梁表现出“你已经引起我注意了”的feel 是不是多了一点韩剧范儿故事情节很简单：乔任梁是便衣 他的美女发小的新男友是富二代白凯南 富二代有钱烧的去意大利打算买条街做商业街 乔任梁察觉到有犯罪分子盯上富二代就跟随二人去了意大利 途中遇到白凯南的美女翻译张馨予 两人暗生情愫 张馨予也是富二代 不愿意借助爹地的钱才出来打工 期间张馨予的爹地也和意大利初恋在了一起 经过大家和犯罪分子斗智斗勇终于正义战胜邪恶 三对儿有情人终成眷侣 达成还珠格格式的美满结局 想看乔任梁cut去b站搜3用了相声演员 影响影片观感跨界艺人个人魅力太突出完全不适合在大荧幕上表演，比如：某些小品演员 某些主持人 所有的相声演员 所有的二人转演员 这些电影观看可能引起身体不适 可以直接拉入黑名单小品演员也不是不能演电影 但一定不能带有太多个人特色的 否则一说话就出戏把以上几个问题改了以后电影完全可以上一个档次嘛大国庆的 闲的我再总结一下电影的几个优点吧1风景优美意大利小镇美如画，不过作为异地片应该至少有几个镜头是关于美食的啊2女主角美丽在我看来张馨予五官精致 脸型上镜 身材高挑 完全是张雨绮那一挂的正宗美女啊 而且声音还比张雨绮好听 演技也比刘诗诗那个废柴要好得多 没有资源真是可惜人品不了解 但我不认为其他女明星比她干净的很多惹范冰冰的事称得上是愚蠢其实张馨予的脸除了善良温柔的角色其实都可以尝试的 还是希望能在荧幕上多看到一些天然脸美女3乔任梁第一次认识他是在“我们相爱吧” 虽然知道情节都是假的 但觉得如果有这样的男友一定要幸福到天上去吧 一个天生自带浪漫的人 有着尖下巴 笑起来有两个小虎牙 下意识为别人考虑 总是付出不求回报电影也有个片段 张馨予和乔任梁同骑一辆脚踏车在意大利的小镇上穿行 乔任梁笑起来两个眼睛闭起 下巴仰起 沐浴在阳光中 一脸满足的沉迷在爱情中的少年因为“我们相爱吧”里面他留给大家的印象太自信太阳光，所以忽然听到他离去的消息太让人难以置信。看了他临终前二十天录得节目 乔任梁状态完全不好 听主持人的问话要自己重复一遍去考虑问题问的是什么 虽然是笑着但眼神很疲惫 全程长衣长裤 脖子还粘着胶布 联想到后来别人曝光的乔任梁胳膊上、脖子上的伤口 真的无比心疼这个时候的他2016年9月16日夜世间再没有你的身影 但我们记得你曾经存在过

长期毫无目的的占领，当地民众的反抗、美军报复镇压、新生更多的的反抗，恶性循环。

美军已不是二战的美军，为了钱、为了绿卡当兵，二十出头的，缺乏教育的冲动年轻人，处在日复一日的紧张环境中，身边不断有战友死去，当地每个人看起来都像恐怖分子。

所以，按电影中呈现的，还真的不能怪那些当兵的。不管是主动做恶，还是被动同流合污，把部队长期放在那种环境下，总有一部分比例的人会疯狂，以杀戮来放松。

所以孙子兵法说：兵贵胜，不贵久。然而，偏偏美国的政客认为美国例外，军力如此强大，科技如此发达，可以不理古老的教训了。

本拉登都伏诛多年了，美国干啥还留在阿富汗？就像罗斯福号已染上新冠了，还不肯让其靠岸。都是为了对付“假想敌”，背后其实就是生意，是利益团体，多年的战争，养肥了军工联合体，只有战争，只有强大的敌人，才能确保预算源源不绝流入军事部门的手里。在世界尚称和平的时代，美国军费竟然是排名二到十五的总和！

美国开国先贤想建立的，是一个警惕中央集权，警惕军事独裁的国家，华盛顿在胜利后的第一时间交出军权，至今犹为美谈。如果美国开国先贤穿越到现在，会发现美国变成自己曾经最讨厌的样子了吧？

在接到纪录片《长江之恋》拍摄任务的时候，我正好在读一本书，是费孝通的《乡土中国》。其中有一段是作者提到自己出国留学时，奶奶给他包了一包乡土，水土不服时可以给饭菜里放些。

这段描述令我印象深刻，生与斯，长于斯。这孕育着生命和情爱的乡土，在出生之日起，便早早的融入我们的骨血之中，不能割离，我也越发的想去探寻我们的根。纪录片《长江之恋》给了我这样的一个机会，去探寻是谁哺育了我们先人的生命和文明，我们又是以怎样的姿态予以回报的。

2019年的5月，我们一路摄制组从上海浦东机场出发，踏上了《长江之恋》的拍摄和探寻之路。

【详细】

10557449

昨晚吃了大龙燚麻辣火锅，今早就是预料之中的下半身遭罪，上厕所刷手机时无意刷到了肥尸在球场凶山鸡那个片段。经典电影就是如此，只需要一个片段就将我拉回到我第一次看只手遮天的那个晚上，想起这个电影究竟对我来说有什么好看的。

第一次看只手遮天是在初中。

生活在广东的同龄人（90后）应该也有差不多的经历，就是当年家长或者学校对于古惑仔系列电影就是对于洪水猛兽的感觉。一个家里的小孩子看古惑仔，只会被人说，看什么古惑仔，衰仔，你是不是想行古惑呀！？我也是在这样的语境下成长的。不过众所周知，越是家长不让看的电影，就越是学生群体里神作的象征。当时班里确实也有一些同学彼此会约在一起去某某家一起看片，当中肯定就少不了古惑仔系列。

有些先行者们，初一就看了这部电影，可能这个跟大家的年龄有关，就是古惑仔的魅力对男性初中鸡来讲是收割性质的。先行者们在模仿着电影的语气与台词，说着某些场景，一遍遍在我耳边复盘剧情。在我没看这片的时候，就只有一个不好的观感，这是部什么电影，什么狗屎垃圾呀~

当时我看电影的主要渠道还是电视，因为家里管教得严，我没能参与到先行者们的活动中去，但是没想到，电视上也会播放古惑仔。那个晚上，佛山公共台，就在播放只手遮天，我是在爸妈房间的小电视里看的，因为我爸在客厅看，爷俩看不到一起，我就自己进房间看，无意中按到了这个台。而且也是恰巧，刚刚开始。

我看着电视屏幕右下方的小字，重复确认着，心里想：不是吧，这就是古惑仔？不是禁片吗？不是18岁以上才能观看的吗？这个什么台，那么把炮（硬的意思）！在以后我还在这个台看了买凶拍人，真是个神奇的电视台。

说回这个片子，具体的故事脉络我不是很记得了，但是那种感觉还记得，一如昨晚那顿火锅一样：鲜，香，麻，辣。

鲜

新鲜！生猛！只手遮天是个人人为古惑仔系列里最生猛的一部，给我的震撼也是极大。第一个给我这个感觉的就是乌鸦。这是个什么人，这么嚣张，他想做什么？同时他又给我感觉他什么都做得出来。以及片里拍卖呀，黑社会对峙，神父单挑黑社会，讲数，踩场等等场面，对我一个涉世未深，甚至当时来说，都没见识过社会的人，觉得非常新鲜。心中满是疑问：这些就是古惑仔？古惑仔还有奶奶？古惑仔除了串别人，就不需要上班的？他们怎么谋生？代客泊车那么赚钱的么？这个就是香港的年轻人？

直到今时今日，这种给我打开了新世界的感觉的电影，也不多，现实题材来说，就只有古惑仔做到了。这一口鲜，对于一个懵懵懂懂的少年来说，是初尝禁片的味道，同时也是对于周围环境，周围人的一种观察开窍。同样的一部片，我的观感跟先行者们跟我描述的那个观感，完全不一样，甚至，跟家长校方默认的意思都不一样。

这群古惑仔，虽然不是正道，但是，主角们讲义气，有忠诚，有勇有谋，就像是平日里也能见到的人一样，不是他们想打想杀，是对手逼得太紧。老大被杀，爱人被杀，被全社团追杀，陈浩南就算再风光，在某一刻，我都觉得他只不过是个可怜人。我也是第一次觉得，大家说的，官方说的，跟我自己看到的是两回事。不是说古惑仔都是教人打打杀杀么，不是一个个都飞扬跋扈，一个个都是社会人渣败类么，但是我会可怜陈浩南是什么回事？我觉得山鸡很有义气很man是什么回事？陈浩南这班兄弟对他不离不弃，大飞对他的支持惺惺相惜我又觉得温暖可爱。

这些大抵就是只手遮天的鲜味，因为生猛所以新鲜，不光是观感新鲜，它也打开了我思考里的新鲜，想到别的东西。

香

香艳！

不管是画面上，还是台词上，已经是我当年看到的，除A片之外，最能有性冲动的一部电影了。不论是对蒋生女友的威逼，还是细细粒被虐死，画面台词上都充满挑逗，充满暗示。我的理智告诉我，细细粒死得很惨的了，就不要去脑补乌鸦跟笑面虎前一晚是怎么对待她的了~~

这种香艳，消解了我的热血，转变成了另一种兽性，刺激着另一层的感官，看得口干舌燥。多年后，就算我阅片量多了起来之后，我还是觉得只手遮天的香艳，还是独一档的，至少一提起这电影，我首先想到的是黎姿，其余的还是理智战胜兽性之后才想起的。

辣

辣是一种痛感，痛到让人要做点什么才能减辣，例如不停地吃辣。这个吃过麻辣火锅，或者川菜，湘菜的人都应该有所体验。以辣制辣，跟以毒攻毒一样狠辣。

只手遮天整个的故事推进也是这样狠辣，一件事比一件事毒辣，乌鸦一步步将陈浩南逼进死胡同，感觉就像编剧觉得观众嫌唔够辣，陈浩南要多惨有多惨，一直给观众加辣，辣到观众不停喝水，还不给间隙观众思考，辣浪一波接一波。后面我总结到，这种辣，就是刘伟强的节奏感。几年后看到无间道的时候，只手遮天的那个辣感，又回来了。

只手遮天的节奏，是一个爽片的节奏，90分钟左右的长度，一分钟都没浪费，加以摇晃实拍的镜头，粗粝的背景，让我觉得这部电影气势逼人，一开始看就离不开了，还不停刺激着，稍微有点想放松了，一个转折或者一个递进就出现了。这么密集的矛盾冲击推进，后面知道这只是一个赶拍出来的作品，顿时觉得刘伟强牛X，文隽牛X，王晶牛X，电影工业化就是这样牛X。工业化不是生产流水线的烂片，至少是要生产这种套路式，给予观众刺激的爽片或者爆米花片。而这种辣度，貌似每一部口碑制作，都会掌控的。多年后，我在看流浪地球飙泪的时候，心里还想着只手遮天的这份辣，那是我第一次看片吃到的辣。

麻

天地不仁，以万物为刍狗。

这是一个朋友告诉我的，诛仙里的主题。我还没有看过诛仙，可能有空会找来听听。

那么只手遮天的主题又是什么？当年看完全片的我，只觉得是看了一部爽片，各方面的观感都受到了极大刺激。之后的日子里，我跟先行者们吹水，跟新的朋友吹水，似乎都没考虑过这个问题。直到我想写这个影评，直到昨晚那个火锅，直到我与某几个先行者都做了人家的爸爸，我觉得这个主题就是：麻木不仁。

只手遮天，麻木不仁。

乌鸦杀老大，蒋生，东星干洪兴，洪兴复仇，甚至于小到山鸡去踩肥尸场，肥尸凶山鸡，最后葬礼大天二回敬肥尸。只手遮天里充满着这种阴谋算计，小事化大，彼此互不放过，最终一同毁灭的矛盾双方。不记得是不是九龙冰室里的假设，还是哪部片里的假设，就是如果当初靓坤去踩陈浩南的场，陈浩南被欺负之后，没有投靠大佬B，甚至，他都没有与靓坤起冲突被串。那么是不是就没有这些江湖里的风风雨雨。

是什么做就了这些古惑仔，造就了这个乌烟瘴气的江湖，各式各样的妖魔鬼怪，社会不仁，师长不仁，同辈不仁。

PS：最近在追我们的歌，主要是看陈小春。他跟GAI的组合，没达到我的想象，听他们翻唱友情岁月，乱世巨星，但凡给陈小春一个郑伊健，这些歌都能更爆炸。综艺是尴尬的，但是陈小春确是立体的，他不是一个人在走着，而是代表着几个人，几段回忆，留下的再会，确实合计有几千分贝。

4月4号至6月13号，秦岭走向完结撒花。一直想留个评论，最后还是觉得完结后来个长评。作为盗墓笔记系列的原著粉，我认为如果想让三次元看到这个故事，最好的方式就是以动漫的形式。不负所望，秦岭神树对原著的还原性是很高的。首先夸夸cv们，藤新老师的声音纯净又细腻温柔，很符合吴邪这个阶段“天真”的设定，非常有代入感；姚雷老师也把老痒的结巴配的好自然，一点也没有违合的感觉。除了主役，副役cv们同样是处处体现出了专业。／其次说说剧情和场景，剧本没有魔改，大部分遵循了原著，很好的保留了书中悬疑刺激的氛围，展现了重要的名场面。凉师爷结局挺神秘的，这里填了个坑，揭晓了师爷竟然是小哥，这个改编有迹可寻也不让人出戏。场景与现实融合，西湖、楼外楼都有实景，制作的非常细致入微。／最后是歌曲，从第一集到十二集，为了听歌我甚至从来没有跳过篇头篇尾。OP名叫《迷途》。谁能把迷途的心给领回正途，谁又能把迷途的人带回故土。歌词中有一句“想要回头也无岸”说的是老痒的处境，明知自己并不是真正意义上的人，又因无法面对，将本体杀死，最后带着吴邪来到秦岭，又重新走向万劫不复。另一方面这句词形容吴邪同样合适，挖掘秘密的过程里，从好奇心的驱使，到逐渐发现自己早已深陷其中，退无可退。ED《刺鳞》听这首歌时，脑中浮现的在小哥反复追寻过往的途中所经历的种种。墨脱的喇嘛庙，长白山的皑皑白雪……张起灵像是盏明灯，在风雨飘摇的尘世间，一燃竟已百余年。／剧情惊险刺激，制作用心良苦，歌曲意境深远。多方因素保证了这部动漫的完整呈现。“想要回头也无岸”对于每位喜欢《盗墓笔记》的书友来说也有别样意义：一生热爱，回头太难。感谢几个月的陪伴。

【详细】

13614867

要学会游泳吗？即使在你眼中污水浑浊（完全剧透，就是冲着看懂故事写的）

你是否已经步入社会，有着也许成为作家、画家、音乐人等等的梦想，但不得不为了生计做着起早贪黑的工作，而你并不快乐？

你是否在喧嚣的城市，等待寻找到某种完整、愉快、充实、自由的生命体验，亦或也不知道自己究竟在找寻什么？

你是否不愿被污水浑浊，但又不得不深陷污浊之中？

《法比安》以近似散文的方式，描述了在1931年一位带着作家梦想的年轻男人法比安试图在混浊的城市中坚持自己的体面，但最终因为“不会游泳”而注定灭亡的故事

【详细】

14192508