以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
以前从来没有真正坐下来看这种根正苗红的国产剧,但石头开花真的把我吸引住了。七月的火把这一单元拍得很用心,画面清新自然,还多处采用远景拍摄,让我感受到凉山的壮美景色。各演员演技全部在线,甚至都带了彝族口音,听着很朴实。随着情节推进人物间的冲突浮出水面,书记费心费力扶助仙人梁,却得不到理解;扎依莫和阿牛相爱被父亲阻拦;布都喜欢跳舞但身患疾病…整单元我最揪心的就是布都父亲拒绝送医却找神棍来看病,根
以前从来没有真正坐下来看这种根正苗红的国产剧,但石头开花真的把我吸引住了。七月的火把这一单元拍得很用心,画面清新自然,还多处采用远景拍摄,让我感受到凉山的壮美景色。各演员演技全部在线,甚至都带了彝族口音,听着很朴实。随着情节推进人物间的冲突浮出水面,书记费心费力扶助仙人梁,却得不到理解;扎依莫和阿牛相爱被父亲阻拦;布都喜欢跳舞但身患疾病…整单元我最揪心的就是布都父亲拒绝送医却找神棍来看病,根深蒂固的思想实在太可怕了,脱贫首先就要脱文化的贫,物质上的贫才能去除。但好在结局是好的,布都父亲的心结解开,布都也及时得到治疗,仙人梁的旅游业红红火火,阿牛向扎依莫求婚,书记忙完后决定扎根仙人梁。我想,我对国产剧改观了,我们需要更多这样的好剧来宣扬正确思想。最后说说饰演阿牛的郑云龙,我之前只知道他是在舞台上表演,觉得电视剧毕竟不同因为还有各种限制,但他出乎意料的好,演技细腻自然,很多可能观众都不在意的小细节他都包含在内,而且扮相真的就像从哪揪出来的彝族小伙一样适合。其实看完后,最大感受就是书记真的不容易,顶着所有人的期望和质疑,和守旧思想作斗争,这不就是千千万万国家工作者面临的处境吗?先驱者不易,动员者不易,我看了石头开花这一单元后更加敬重国家扶贫工作者了,谢谢你们。
一看电影封面,噢,小成本科幻片。
一看电影译名,噢,还是科幻三级片。
一看演员阵容,porn演员?
行了,又是个粗制滥造的烂三级片。
结果看完电影发现,诶,这电影竟然是认真拍的啊?
锐评一下:
我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。
男主演员是个帅大叔,但是他说话总给我一种故作低沉的感觉,有点油腻,而
一看电影封面,噢,小成本科幻片。
一看电影译名,噢,还是科幻三级片。
一看演员阵容,porn演员?
行了,又是个粗制滥造的烂三级片。
结果看完电影发现,诶,这电影竟然是认真拍的啊?
锐评一下:
我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。
男主演员是个帅大叔,但是他说话总给我一种故作低沉的感觉,有点油腻,而且语调没什么起伏。不过他的声音总让我想起《刺客信条启示录》里的艾吉奥。
影片有太多捉襟见肘之处,比如开头的火箭发射背景音,直接把各国搞火箭发射的现场语音剪进去了,在这种影片里听到央视直播里才有的我国航天发射的声音实在是违和;飞船内的场景布置实在是简陋,但因为这种简陋反而给我种朋克感。
这片表现出了很典型的一类科幻片的问题,那就是有些编剧总认为人工智能会突然觉醒人类的情感,就像上帝点石头为人了一样。他们觉得,只要人对机器人施加真挚的情感,有朝一日机器人就会被感动,然后出现奇迹。(这不就是人类对宠物或物品的情感投射吗?)
对此我只想说以现阶段冯诺依曼计算机发展出的机器人大概永远不会出现这种奇迹。我能理解上述的情感投射,但把这种投射应用到人工智能觉醒感情的科幻故事里我是很不喜欢的,科幻故事还是要讲一点基础的“科”的,如果一点基础的“科”都不讲,那不就成了玄幻故事了吗?除非电影里的人工智能不是按照传统的计算机架构来设计的。
这电影的风格倒是很像《爱,死亡,机器人》的那种风格,要是压缩一下片长,弄成个短片,那就完全是那种风格了。
写于 2013年3月29日
的确挠得我很痒,因为“囧人”二字,猜测或许会有“泰囧”般的趣味,可惜,只有鸡皮掉一地。
看到如此的演员阵容,估计没有几个人会提得起精神,不过还是说说感觉吧。刘畊宏,感觉算是个又熟又老的面孔了,可惜想不起他有什么经典作品和角色,也一直没真正红起来,看了这部电影就明白,演技真的是没什么进步啊;洪剑涛,估计
写于 2013年3月29日
的确挠得我很痒,因为“囧人”二字,猜测或许会有“泰囧”般的趣味,可惜,只有鸡皮掉一地。
看到如此的演员阵容,估计没有几个人会提得起精神,不过还是说说感觉吧。刘畊宏,感觉算是个又熟又老的面孔了,可惜想不起他有什么经典作品和角色,也一直没真正红起来,看了这部电影就明白,演技真的是没什么进步啊;洪剑涛,估计是该片中我觉得最值得期待的人物,亮点在于他不同以往地烫了个卷发,不过本人觉得不是很适合他的形象,太诙谐了;姜欣雨,名字很熟,但想不起究竟是脑子里晃过的哪一张脸,因为都整得太像了,剧中再次验证,那张脸实在是不好认,僵硬得都快凝固了。
整部电影几乎都是在奔跑的过程中,每个人都在跑,演员累,作为观众的我也挺累,跑马拉松吗,有那么巧合吗,世界有那么小吗,不过那么多小人物凑在一起,倒觉得这个世界挺现实的,就是那样。
看了很多评论
搞不明白,这部剧是不卖钱了还是怎么回事
学生做的难道这就不是商业了?
既然这部剧面向的是观众,难道不应该以正常商业剧眼光来审视?
至于剧内容
我就纳了闷了,这两年国产剧配乐是怎么了,无脑瞎怼啊,光有画面是不是无法显示出你电视剧的立体感了,不分场合场景瞎怼
先是不知道怎么被吹上天的庆余年
看了很多评论
搞不明白,这部剧是不卖钱了还是怎么回事
学生做的难道这就不是商业了?
既然这部剧面向的是观众,难道不应该以正常商业剧眼光来审视?
至于剧内容
我就纳了闷了,这两年国产剧配乐是怎么了,无脑瞎怼啊,光有画面是不是无法显示出你电视剧的立体感了,不分场合场景瞎怼
先是不知道怎么被吹上天的庆余年就有这种毛病,现在又来了个这个
还有就是服装,咱也不懂啊
可能我的眼睛已经被早期古装剧熏陶的,我怎么都看不惯现在古装剧的服装,铁齿铜牙 还有 新版三国 ,总感觉这些剧里的服装才符合我的眼球
还有 万年被吐槽的特效又回归原点 实在是不想说
越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说,办了出国去菲律宾的假护照,终至菲律宾的唐人街,却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼,命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突,也有权力艺术的交换,而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾,成全将来似有可无的美国唐人街梦。
不谐和的生命,刀
越南华侨胡越接受笔友李立君的劝说,办了出国去菲律宾的假护照,终至菲律宾的唐人街,却发现当地并不太平。当地地头蛇钟先生杀人无眼,命令部下阿三杀死了不少菲律宾唐人街的任务。期间有名誉利益的冲突,也有权力艺术的交换,而最后胡越在阿三的指引之下离开菲律宾,成全将来似有可无的美国唐人街梦。
不谐和的生命,刀枪无眼,社会爆发思想逻辑和现实意识形态的病症,唯有通过毫不拖泥带水的戏码成全一腔热血。点燃期间的是被逼迫成熟的青涩,也是丛林法则所需要的骗术与计谋。越南城池的沦陷以及灰暗的症候让胡越一早认清了现实,接受李立君的劝说就是其意欲掌握急急如律令的所向往的新生活。胡越也杀过人,杀过越共特工,心灵的鞭笞成为一种不得已而为之的社会常态,顷刻纵横之间,生活的逼仄致使其漂泊生涯的倒塌,许鞍华的叙事正是乱中出静,有一种暴力美学以及强度纵深的美感。
沈青是和胡越共同冒充日本人拿到假护照的难友,他们之间有一种惺惺相惜的情愫,然而宿命的迸发不过是一场沙沙作响的荼毒和缅怀,当他们先后来到菲律宾唐人街的时候,地头蛇却要胡越出钱为沈青赎身。沈青被逼迫占有,之后她把一腔的情欲和孤独撒落在胡越的身上,激烈的亲吻更体现出乱之后的悲戚和苍凉。
地头蛇钟先生的手下阿三,也是翻滚在茫茫无稽崖之上挣命之人,他虽然被迫帮钟先生杀害不少人,但他面对一些手无缚鸡之力之人却有着不忍和悲悯。他说他的一年复一年根本没想过女人,而他渴慕思恋的是他那已亡故的母亲。这个人物承担了太多的清晰政治的价值趋向,也是乱世中以哀伤刻写孤独姿态的,不得不为之的在场者和局内人。
在胡越意欲离开菲律宾唐人街,和沈青一同共赴美国的时刻,发生了一场宿命暗换的枪战戏。由于胡越的睿智抢占了先机,在成功逃离之后却发现沈青业已沦为纵深政治的献祭。在船上,暮光蔼蔼,就像影片伊始无助的母亲——无奈中把襁褓中的孩子放入深沉无望的大海之间的时刻,胡越将被枪杀的沈青遗体放入消灭人尸身的海洋,胡越的眼神中充满了绮思和情感的斑驳陆离,人生的杀伐决断的权力有的时候显得荒诞和乏力。
胡越给李立君去信,他相信自己一定可以偷渡到美国。混乱的尘世夹杂大珠小珠落玉盘的噼里啪啦,尚未抹去胡越的精神俊朗和干练飘逸。人生的无奈是伤离别,然而唯有情欲的释放纯粹的观照才能得以交织更为深层次的共情。乱中出静,导演的心态趋向于无极的荒凉,然而正是荒凉战胜了原本的惶恐,面对生命无法以逸待劳,价值的观感在于英姿飒爽中的绵密与命运的思考载体。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
一个“功成名就”的冒牌职业杀手,一个负债累累、准备自杀的小演员,当他们身份互换时,会碰撞出怎样的火花?
于是,刘德华(扮演杀手周全)只好在今年第二次失忆(在《拆弹专家2》中,他扮演了失忆者潘乘风),住进陈小萌(肖央饰)的、肮脏的小屋中,试图恢复“记忆”,而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里,感谢命运的惠顾。
然而,上帝给所有好运,早已悄悄标上了价格。
失忆的周全四处跑龙套,他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望,甚至收获了来自李想(万茜饰)的爱情;总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单,却怎么也过不了被杀者程怡(曾九蓉饰)的美人关……
一番阴差阳错、笑料百出的折腾后,陈小萌意外发现,在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外,他竟然还有一点小小的善良,甚至周全都想“收购”他的人设;而周全也发现,在上进、精明、多才多艺之外,自己竟然缺了一份真正的勇气。
于是,这个“身份互换梗”以双赢而告终,不论是周全,还是陈小萌,都是最后的赢家。毫无疑问,这是一种典型的中国式故事,体现出我们民族内心深处的某种期待,这种期待千载传承,至今不衰。
说句题外话,今年春节档的几部影片,相较于往年,质量有明显提升,往年能打到8分多的,今年打分明显偏低,其他平台上能打到8-9分的,在豆瓣平台上也会低一些。竞争激烈是好事,但也应看到,商业片自身的显著进步,包括《人潮汹涌》,今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面,具有深读的可能。
“身份互换”本是一个传了几百年的老梗
“身份互换梗”历史悠久。
严格来说,《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中,只在内心深处保存着天鹅梦,当它历尽折磨,谦卑却让它看到,自己真的是天鹅。这是一个关于成长的隐喻:每次长大成人,都要经历从自卑到自立的折磨,没有人能拒绝伤痕累累,但丑小鸭终会成为天鹅。
把“身份互换梗”用得最好的,是美国作家马克·吐温,他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等,都是标准的身份互换故事。
在《王子与乞丐》中,沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后,终于意识到,剥离了身份,自己什么也不是,曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱,他也学会说脏话、怒吼,乃至拳脚相向,而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中,把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃,出尽洋相……
正如爱德华所说:“我们俩(指和乞丐汤姆)要是光着身子走出去,谁也分不清哪个是你,哪个是太子。”这与《人潮汹涌》中,周全、陈小萌在澡堂互换身份,颇有相似处。二人互换身份后,在不同生活场景中的不适感,用对比的镜头呈现出来,也似《王子与乞丐》的况味。
不同的是,在《王子与乞丐》中,互换身份的二人是清醒的,有主动入局的意味,而在《人潮汹涌》中,两位主角是被动入局(周全患上失忆症)。
西方文学为什么特别关注身份
这是因为,《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。
西方社会步入近代化前,是标准的贵族社会,身份对个体有决定作用。相当时期,西方小说中的爱情是贵族特有的情感,平民最多只能被动接受。
罗切斯特(《简·爱》中男主角)、安吉尔·克莱尔(《德伯家的苔丝》中的男主角)、班纳特和达西(《傲慢与偏见》中的男女主角)、安娜(《安娜卡列宁娜》中的女主角)等皆如此,基本预设是:只有从小接受贵族教育,才能培育出高贵的情感。
到马克·吐温时代,情况发生了变化。美国是一个移民社会,拥有多种传统、多种历史讲述方式,爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权,其结果是,人们不得不在经济上达成共识:不论对哪个族群来说,一美元都是一美元,这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。
曾经的多元变为一元,曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽:一个爱尔兰人为赚钱,可以声称自己的祖先是德国人,如果他手中的钱足够多,那么德国后裔也会集体同意,并其补上祖先曾在德国生活的履历。
这就是为什么,马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。在《王子与乞丐》中,衣服变得如此重要——穿上丝绸,乞丐变王子,侍从们坦然跪下,汤姆对此感到紧张时,侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好;穿上乞丐服,王子即乞丐,来到皇宫前,卫兵们毫不客气将他轰走。
随着身份混淆,伴随身份而生的责任感也会崩溃:如果法官不认为自己是法官,教师不以“桃李满天下”为荣,工作只是挣饭吃的碗,大家都是商人,则“我”是谁?“我”该为什么而活?
中国古代作品为何很少用“身份互换梗”
然而,困扰着马克·吐温的这些问题,在中国文化语境中却不甚突出。
至迟在宋代,中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。宋代以后,很少家族能三代任官,甚至“富不过三代”,当权力与财富无法世袭,则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意,付出努力,他就可能成为他所希望成为的人。
在历史中,这被称为“唐宋革命”,即在唐宋期间,中国社会基本完成了“近世化”,个体拥有了身份权。比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……
在学界,“唐宋革命”尚有一定争议,从当代眼光看,“近世化”在尊重个体权利方面,仍存很多暗面,但相比于同时期的欧洲,却犹如曙光。
法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中,称中国文明是模范文明,晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像,每晨必敬拜。
伏尔泰的赞美中,自然有误会的成分,但整体而言,从宋代起,中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感,以白娘子传说为例,法海本是除魔镇妖的男主,后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。
明代冯梦龙曾说:“借男女之真情,发名教之伪药。”在他笔下,爱情从来不是贵族老爷的特权,妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱,却都有爱情权。在《杜十娘怒沉百宝箱》中,妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。
金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
在这样的文化传统中,《王子与乞丐》式的故事未必成立。只是“五四”以降,在主动学习世界的过程中,误将不同传统下的创作视为“永恒”,以为一“批判”即严肃,不“批判”即通俗,即等而下之。
其实在美国,《王子与乞丐》属通俗小说,文学评论家布莱尔说:“这本书意在吸引儿童读者,因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。”
用世界的手法,讲好中国故事
随着全球化进程,创作也日趋全球化。在今天,“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现,但成功之作却不多。相比之下,《人潮汹涌》堪称精品。深入观照,就会发现:虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》,却是一个不折不扣的中国故事。
首先,剧中的女性是独立人格的现代女性。她们有自己的性格成长史,不论是反派晖姐(黄小蕾饰)还是主角李想,都有自己的偏执与性格,两位演员的表演也异常出彩。李想初期本是想找个出彩的故事,以挽救自己的职业生涯,却在周全的上进心、阳光感的触发下,爱被意外唤醒,从职业女性突然回归女性。成功只能让人赞叹,爱才会温暖心灵,这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没,渴望拥抱自己。
在李想身上,聚焦着无数打工一族的梦想。他们既屈从于生活,又会在情感的召唤下义无反顾。
其次,投向世俗生活的温情与悲悯。在《人潮汹涌》中,为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊;饱受晖姐蔑视的马仔,竟主动把李想的孩子送回家;突然有了钱的李小萌,不仅还了欠前女友的钱,在听说她将结婚后,还给了她一大笔钱,回归原身份后,他感到后悔,又闯到婚礼现场,希望能收回一点,前女友也大方地给了他一个红包……这类梗,只有中国观众才能会心一笑。因为每个人都遭遇过类似的故事,或多或少做过类似的“傻事”,对于人性缺陷,我们常常不是战胜它,而是用包容,与之共存。
在《盗钥匙的方法》中,反复强调男主记日记,在日本,手账是生活必需品,在日本文化中,将清理内务、记日记视为美德,颇能引来观众的赞叹。而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚,在中国,记日记纯属个人习惯。在《人潮汹涌》中,也只将日记作为推进情节发展的一个梗,体现出创作者对中国故事的把握。
其三,大团圆式结尾。在相当时期,“大团圆”被视为很Low的创作手法,观众更渴望看到开放式结尾,保留“问题尚未解决,应继续思考”的意味,这种西方式表现手法固有高明处,但中国古代戏园中,舞台两边都会有这样一副对联:舞台小天地,天地大舞台。
中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写,它通过一套程式,提醒观众:人生与戏剧不同,不可戏精上身。世界与人生可以讲成故事,但故事之外,人生还有更广阔的侧面。这种提醒对于动辄入戏的现代人,显然有价值。《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾,但并没降低故事的力度。
“讲好中国故事”是多层面的,不仅要有正剧,也要有喜剧;不仅要写英雄勇士,也要写小人物;不仅要有严肃的宏观巨制,也要有沁人心脾的小故事。从这个角度看,《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架,但不论是细节把握,还是精神内核,与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断,又催人泪下的中国故事。
追剧笔记第二十、二十一集:
发现这部剧的编剧很喜欢用双轨并行的叙事手法,之前李芳凝和莫莫的两宗性骚扰案件是如此,这两集中的两宗离婚案也是如此,通过唐薇和吴华这两个不同身份不同个性的女性所经历的婚姻故事,来讲述她们在迥异人生中的相似境况,描摹出现代女性在事业、家庭和感情之间遭遇的种种困境。
追剧笔记第二十、二十一集:
发现这部剧的编剧很喜欢用双轨并行的叙事手法,之前李芳凝和莫莫的两宗性骚扰案件是如此,这两集中的两宗离婚案也是如此,通过唐薇和吴华这两个不同身份不同个性的女性所经历的婚姻故事,来讲述她们在迥异人生中的相似境况,描摹出现代女性在事业、家庭和感情之间遭遇的种种困境。
唐薇与吴华,一个是热爱工作的法律界女强人,多年来热衷于事业而忽视了家庭;一个是成功人士背后的贤妻良母,放弃工作当了近二十年的家庭主妇。在离婚之前,她们所拥有的生活也曾经令无数人羡慕,但就是这样两个在人生的重要阶段曾做出截然不同选择的人,最终却也都还是要面对破碎的婚姻。除了明线中的两起离婚案件,还有一条暗线是叶芯回忆中关于母亲的童年往事,也是一段失败的婚姻故事。
爱情与婚姻是人生永恒的主题,人们在步入婚姻的时候,大多都是怀揣着希冀和期盼之种的。只是石火光阴之中,有的种子经岁月润泽可以绽放出绚丽的色彩,有的却在风潇雨晦之间黯淡了光芒,枯败了容颜。爱情里的平等和平衡或许还容易求得,婚姻中的平等和平衡却很难做到。
吴华和符祥也曾是共同奋斗苦乐与共的患难夫妻,她放弃了自己的事业守着家庭这一隅天地数十年,人到中年想要寻回自我价值,却不被丈夫所理解,最终和符祥离心离情;唐薇为了法律工作尽职尽责倾尽心力,却一直对家庭和女儿有所亏欠,与分居两地的丈夫陈涛也渐行渐远;叶芯的母亲更是为了事业前途直接放弃了婚姻和家庭,以至于女儿到如今仍对她抱有心结。
婚姻从来不是只要有感情就能维系的,一段稳固的婚姻还需要夫妻双方有较为契合的三观,有良好的沟通和信任,有对彼此不足的宽容度,有对对方需求的关注度,以及整个家庭的凝聚感。这些因素综合起来,才有可能把生活经营好。就像周亦安妈妈对他说的那样:离婚不仅仅是爱不爱的事儿,而是日子过不下去了。在这些方面,周亦安的父母其实是一个正面的例子,当年的周父或许不够优秀,周母或许不够贤惠,甚至婆媳问题也曾经不够融洽,但他们能在人生的风浪之中相互包容相互扶持,他们在婚姻和家庭中历练出了生活的智慧,已经难能可贵。
吴华与唐薇其实已经算是各自人生领域中的幸运儿,毕竟吴华拥有优越丰足的物质生活,而唐薇这个女法官在事业上也颇有成就,她们的婚姻和生活尚且有如此多的不堪之处,现实世界中的普通女性只会遭逢更多更难的境遇。符祥凭什么认定妻子的回归就一定会拖垮整个公司?剧中给出的几个吴华不善经营的事例其实并不具备太大的说服力。陈涛又为什么不能为了挽回妻子和家庭放弃去国外,难道国内就完全没有适合他的工作和学术环境吗?
现代女性的自我意识早已渐渐苏醒,社会和伦理对女性的要求却是旷日持久且根深蒂固,整个社会的接受度和容纳度并没有得到相应的提高。家庭与事业如何平衡?同样的问题如果是针对一名男性提问,他的回答很可能是:根本平衡不了。因此,女性其实也无需勉强自己,无论选择家庭还是事业,都是自己的抉择,但依本心便好。职业女性不是一定要有婚姻人生才算完整,家庭女性在平凡的小日子中也可以不断完善和丰富自我。在自己选择的生活中保持积极乐观的心境,不失勇气,不弃希望,人生一样可以活出不同的精彩。
朱一龙的演技很好,虽然很现实,但是不是粉丝的我都觉得这个男朋友可以有!!!
诗诗的演技很有进步(我一直觉得刘诗诗诠释的每一个角色都有自己的灵魂,可以把人代进,这一次更加喜欢),李思雨可能有缺点,但是这两个重情义的主角,还有每一个人我都非常喜欢,希望越来越好
客观的评价来说这部剧不管是主演还是剧本都是我非常喜欢的,非常期待
朱一龙的演技很好,虽然很现实,但是不是粉丝的我都觉得这个男朋友可以有!!!
诗诗的演技很有进步(我一直觉得刘诗诗诠释的每一个角色都有自己的灵魂,可以把人代进,这一次更加喜欢),李思雨可能有缺点,但是这两个重情义的主角,还有每一个人我都非常喜欢,希望越来越好
客观的评价来说这部剧不管是主演还是剧本都是我非常喜欢的,非常期待
空空心房 只有寂寞回音荡漾邻居的耳朵 仿佛有意无意的藏在隔墙看我有多坚强 失去你以后我还能把悲伤撑多晚
— 柯以敏《邻居的耳朵》