借助于第三届NEW ERA青年导演电影季的机会，观看了白沉导演1983年的电影《大桥下面》，作为被看做“伤痕电影”的代表作之一，遵循着痛苦—反思—寻根（父）的电影模式，在不断剥离的思考中为我们展现了80年代初的一幅社会画像。

一、家庭不完整与父亲角色的缺失

电影中展现的几个家庭没有一个家庭是完整的。秦楠的家庭缺少了母亲，毛毛的家庭缺少了父亲，高建华的家庭则缺少了父亲，肖剑的家庭则同时缺少了父亲和母亲。此外涉及到女主人公秦楠的舅舅的家庭，尽管父母都在，但却缺失了最具有活力的人——青年人。因此当一个社会缩影中，家庭普遍的不完整代表了导演对于时代的思考，粉碎四人帮之后的余痛依旧萦绕着所有人的心头，这也是导演为表达其主题所搭建的背景。

二、女性角色的坚强与男性角色的普遍懦弱

这部电影是通过一群女性角色构建起来的电影。秦楠本身是一个处于新时代与旧时代交叉中的女性，高建华的妈妈则从属于旧时代，他的妹妹完全是新时代的女性思想，在今天看来都十分具有独立色彩。全片最核心（故事情节角度）的女性则是肖云，尽管戏份不多，但却是重大的转折点——尽管是残疾，但生活依旧可以美好。因此这一部女性形象突出的电影，也体现了白沉导演对于女性在新社会的期望和重视。

抛开女权的色彩，这部电影的男性角色则普遍带有缺陷。高建华听从母亲，不敢做出自己的决定；肖剑走私；毛毛懦弱，恋爱不顺。唯一看似正常的男性是秦楠的父亲，但他却早已老矣，代表的病老形象不足以表达导演的男性期待。但我相信导演这样的安排，也是从侧面表达了这个社会的扭曲和不正常。

三、简单的故事内核与主流的思想表达

这部电影的故事内核非常简单，在今天几乎很难被拍成一部电影，张铁林演绎了一个接盘侠的故事，完成了接盘侠的使命以后，电影便结束了。但是尽管故事简单，但表达的思想十分简单“中国会好的，我们也会慢慢好起来的”，电影主题依旧是以十年悲剧为底色，想要向观影者表达一个观念，中国正在慢慢变好。有几个点可以为之佐证：1、个体户和搞走私；2、学外语和出国元素；3、运动员。刚刚从困境中走出的中国，正在迎来新生，新的气象代表了新的希望。

电影中因为距今已经三十多年，电影手法和技法时不时会逗笑电影院里的观众，张铁林的形象差异也为我们带来了不少的笑点。但这部电影显然还是着力于走出阵痛，用乐观的态度对待生活。白沉导演借秦楠父亲，表达出来他想对年轻人说的话，”过去的已经过去，生活还要继续，一切都会好起来的。“

刚看完电影，第一个想到身边像山迪这样的人是自己的妈妈。山迪，也许是每一个人妈妈。当你小的时候，你孤单，迷茫，你需要妈妈，去鼓励你，肯定你。可是，慢慢的，你长大了，有主见了。能独力行走了，那句“你是最棒的。”已经不能对你产生任何作用了。你开始有点讨厌妈妈了。你发现她变的唠叨起来了。那些劣拙的慌言，在你看来有点傻，有点可笑。再慢慢的，甚至变成一种累赘。你已经能展翅高飞了。她也许给不了你什么了。所以，她说，尽情的飞吧！虽然结局是大圆满。可是现实很残酷。真正的结局，在医院那里就结束了吧。山迪再没有看到熊猫唱歌，女主离开走上人生巅峰，过着锦衣玉食的生活。沉舟侧畔千帆过。我们都忘了自己的妈妈。她老了，已不能常伴你我左右了。直到有一天我们再也听不到那个叨叨的声音了。我们开始怀念或者假装怀念。这才是现实吧？

ps:原谅我看的电影和你们看的不太像。明明是喜剧，为什么我却看哭了。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

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看下来成功气的我跑来db写长评来吐槽，以下是个人观点，我想怎么说怎么说，看不过点叉，没逼你看??，首先声明，我是非常看中剧情及演技的一个人。

这部剧可以看，里面的网安知识普及不是那么生硬，是随着剧情展开可以说点点滴滴融合在一起，将网安沉重的题材以轻喜剧形式表现出来，总体来说，抛开一位“角色”不谈，是可以看下去的。

接下来让我好好说说这个人??

陈默成功让我沉默了，先不说他这条线的编剧，单单讲他这个演技，对角色的塑造，就已经拉低了这部剧的整体质感。演员演技不达标我就要说，他是演员，既然演出来了，就应该接受观众的挑剔??

我有在关注这部剧的花絮，还有当时的直播，可以说我完全有理由来diss这个演员的演技，不管是面对什么情况，一脸的面无表情，眼神中传递不出来该给到的情绪，在跟男主演对手戏的时候有非常大的差距且不说，为什么到他的戏份不管是灯光，还是音乐还是画面调色质感都比主角那俩人的好，但哪怕占据这些优势你倒是把演技提一提啊，你倒是撑起来啊，我学过导演课的看这条线的时候多尴尬谁懂啊，编剧仿佛有那个大病??是那种明眼人一眼就能看出来的硬塞进剧组给加戏的感觉，真的陈默这条线哪怕cut掉它甚至都不会影响整个剧情。

气的我又跑偏了，再来说演技问题，一个演员占着剧情大部分篇幅的时候，就应该明白自己该起到该有的作用，哪怕编剧说给到的剧情是这样的，那你自己不会产生疑惑然后跟编剧探讨一下自己的感受，来合理的演出来吗？你是一个演员，不是编剧手底下的工具人，你明明可以认真思考这个角色的意义，把他的不合理加上自己的理解和思考，去让整个人立体丰满起来，去塑造他，而不是占着茅坑不拉屎，就好像是拿着片酬走了个过场，没有丝毫的投入。

我一直认为电视剧是非常能够体现一个演员演技问题，在快节奏的拍摄环境下，一位演员需要有足够的实力，才能撑得住镜头的考验，因为导演不能因为你一个人拖累整个剧组的进度，没办法去“打磨”你的演技，所以在镜头一拉到陈默这位角色身上，就能很明显的体现出其角色塑造的单薄，干瘪，观众只能看到他身上的缺点，发觉不了他闪光的一面。

反观主角周游秦淮线，可以说是把三分剧本演出了十二分的感觉，为什么这么说，很多地方都透露出来了是即兴的情况下，就能看出这俩孩子的剧本有多“单薄”，但是他们有自己对角色的理解和塑造，成功的让角色“活”了过来，那么就会衬得陈默这条线毫无亮点且毫无意义，具体他们的角色塑造怎么样我觉得明眼人都能看出来，不用我一点点举例了??

最后的最后，我就看看编剧怎么圆??，我这四分打的完全是打在了周游秦淮这条线。

个人觉得前半部分叙述的内容过于琐屑，无非就是把几个家庭展开刻画一下，对两位当事者的后续推动不大，直到审判阶段尤其是法庭上公开辩论的时候，终于让我这个萌新惊叹不已。影片塑造的两位角色非常鲜明，男的是家境殷实且长相帅气的斯坦福大学生，女方极度脆弱不善于表达心理，他们的家庭都是重组的。整个事件中我没有看到所谓的对立偏倚，全靠观众自我辩证，当然提供的线索画面也不是一下子就释放出来，而是片段化切割进末尾，在理性层面上给予了更多思考的空间。起初我觉得男的在撒谎，因为他之前酒吧约见昔日恋人的时候就满口污言秽语，表现得很有犯罪倾向。后面了解到女主家庭背景后，又开始觉得会不会是计划复合亲生父母的计谋，毕竟有点孤僻加之是在缺爱的环境下成长起来，难免不会选择极端。事实证明我是错的，完全中了导演反向操作的套路。觉得男的有问题是吧，我让他弹钢琴。觉得女的没问题是吧，我让她眼神飘忽不定，总之就是要迷惑、动摇你的立场。不论男的是否有意为之，他都局限在自己的认知里并给对方造成了伤害，简而言之就是你不懂她的心还感觉良好。这种一厢情愿的压迫实质上来自于对女性的蔑视，是根源上长久存在的社会风气问题。总之，从这部作品中学到了很多东西，也算是收获不小吧。

最近两天在怀旧，听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律，很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲，想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧，这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。

“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ，这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇，只因爱上一个人。

爱本就是传奇。

观众总是躲不开为男二流泪的定律，男二这么多年始终如一的爱和默默守护让人动容，所以总有人说如果小燕子爱的是单子就好了。可飞鸟与鱼逃不开悲剧的宿命，过于单纯的小燕子危险迷人的于皓注定会相互吸引。一开始，当发现小燕子和于皓越走越近时，单子曾劝说于皓放手让小燕子去追求自己的梦想，而不要成为她的绊脚石，但于皓不听，只想着爱情价更高，要和她私定终身。单子又让小燕子去看于皓飙车，想让她明白他们不是一个世界的人，可小燕子却更被于皓迷住了。这样来看，单子更加理性，而小燕子和于皓的爱情观更为一致，他们两人都不会很理性地去考虑现实问题，而是完全为爱不顾一切。最后于皓死了，小燕子还是没有接受单子，这是一定的。因为她虽然从小燕子变成了燕子姐，但其实一直是那个专情、可以为爱情飞蛾扑火的单纯女孩，除却巫山不是云，她的心里不可能再会有别人了。

这是16年前的电视剧，能想象得到，那个年代的女孩子很多都像小燕子一样单纯，对爱情充满不切实际的幻想，甚至能做出和小燕子一样的举动，为爱情几乎抛弃一切，以致最后即使发现爱错人也很难回头。而以我们现在的视角看当年的小燕子和她的爱情观，都可以说她是恋爱脑，又蠢又可怜，怎么能把自己的人生完全托付给一个如此懦弱的男人？

于皓实在太懦弱了，知道小燕子被qj不先安慰她反而揭她伤疤，只会灌醉自己逃避现实，最后还tm出轨别的女人不敢面对此时内心已是千疮百孔的爱人。他确实愧疚，也爱她，但他实在是个懦夫、莽夫，不敢正视自己的无能，不愿为此发奋图强或者带她离开这个环境，过她真正想过的生活。对比之下，单子安慰小燕子、为她杀人报仇，最后又决定为了她的名誉让自己入狱，希望小燕子能够忘掉痛苦重新开始。唉，果然男二能成为观众心里的白月光。（蓝正龙换部剧这颜值妥妥的男主啊，偏偏郭品超在这剧里达到了帅到令人失语的程度…

有人觉得小燕子应该中途移情别恋单子，或者最后应该接受单子。这些都是观众对爱情的想法，而不是小燕子的想法。小燕子的人设就是如此单纯、专情，想必这样的女孩在现实生活中应该已经不多见了。如果我是小燕子，我一定会选单子，因为他理性、有智慧、理解我，而且更有男人的担当和责任感，我们在一起会更合适更顺利。但小燕子就是小燕子啊，她不是我，她不会像我一样分析现实问题。她既然已经爱上了于皓，就爱上了他的全部，包括他有时冲动、懦弱的缺点，就算他们之间存在诸多问题和不合适，她也会为爱情为他想办法解决。其实我很喜欢小燕子的单纯和“恋爱脑”，可能也只有虚构的情节中才有这样可爱的人物吧。

剧中有一幕是小燕子放弃出国去飙车的地方找于皓，二人深情对视，发誓再不分离。那个旋转拍摄的镜头真的很美，仿佛冥冥中一切自有定数，飞鸟与鱼注定相恋。但也是自此，他们更难以逃离悲剧的宿命。

虽是飞蛾扑火一般悲剧的宿命，却觉得迷人，有力，且更为刻骨铭心。（不愧是教育片呀??

前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的

塞斯罗根的电影里，都有一种精神。他和他哥们在一起，就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下，悠然见南山”的氛围。

不管这文化对与错，这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得，是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得，黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事，你看这草、这药，都是有处方的，我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来，谁有没有心理疾病呢。是的，他在想方设法的钻空子，一切为了自己舒服点。

这部电影可以说是这种精神特点的集大成者，从罗根的衣着打扮：一切尽可能的休闲舒适，到他家装修风格：慵懒杂乱，好玩的东西一大堆，连他的职业精神：也是我就想干点我想干的事。对啊，如果干不了想干的事，那我出来工作干嘛呢？这种不随大流，不care社会主流价值观的人，想要活得过去，没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点，从不自命不凡。

他这类人，是非常边缘，非常不平凡的一类人，没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华，但是，他们也知道自己并非适合当一个偶像，他们也不想害人，还蛮贴心的告诉小朋友，孩子，别吸毒，你看我，又胖又蠢又丑又穷，所以，别学我，好好上班吧。

所以说到这，我的观点很明了了，他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。

第一，才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢，是独立的人格和不凡的观点，还有创作才华，这是必须的，否则这么多年的积累到底在忙啥呢？没人爱代表时间非常多啊，时间多了可能性就多了。

第二，幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切，没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了？？总之这是一种强大的自信，长期活在笑话中心的人，能不是人才嘛。

第三，文艺。从各类歌手，到权游等主流影视，还有杂七杂八的涉猎。首先，发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程，一旦遇到对眼的女主角，交流经验那还不是信手拈来的事。

第四，尽可能的平等。这就不容易做到了，其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗，也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落（嘴贱被扔杯子）其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多，不强求女权至上，但是要求做到基本的平等。至于其他loser，则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚，得到之后大方表示从小就暗恋，是非常得体的。

综上所述，我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来，那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王，女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者，结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱，大多不为了自己，只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了，也不就是几管子weed的事，过的比克鲁尼好很轻松。

剩下一些电影优点：

这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题，观点也不错。

非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊，其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士（例如令狐冲和田伯光）之交。

黑哥在激动之际，忘我念了句Wakanda Forever，非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。

不得不说，最后当上第一先生，依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的，现实是很操蛋的，我们作为电影工作者，有两种解决方案。一种是揭露它，一种是不care它。后者和海贼王的精神很像，我不管什么海军四皇，我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚，愚蠢，因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的，原来人生不止成王败寇，只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。

如今扎堆贩卖焦虑的伪深刻题材中，离人心上犹如一股让我们汲取温暖力量的清流，大可放心食用。如何在同质化的甜宠套路中突出重围，诠释出不一样的“成人童话”，主创这群造梦师能顺利引导观众成为入梦者，除了新奇的桥段和名场面造梗，最关键点就在于人物和人物关系自然合理，即使是玄幻题材，只要人物命运线符合逻辑照旧能让观众共情。不愿醒来的幻梦恰恰是因为他美好的真实。人物背景和具体剧情就不再展开，这里主要理讨一下一个杀伐果断的冷面断头台将军是如何被一个鬼马精灵的女憨憨，先婚后爱，逐步沦陷和征服的心理变化以及彼此的人物关系。观众磕糖其实就是寻找这个答案的过程。出场时的薛曜，夜行黑衣，身形利落，目光如炬，眉压眼的妆造让我眼前一亮。这立马把郑业成之前塑造傅九云闲散谪仙的慵懒，舒展眉形下的泪痣印象区别开来。人物初印象建立完成。男女主的初遇是没有铺垫猝不及防的相逢，这时曜月彼此视为路人。在亭梁上吃瓜看戏的薛曜没有想到这个蠢萌女孩会成为他今后生命中最大的羁绊，搅乱自己的命运与生活。他为她吸去毒针，仅仅是因为他天性中的善良正义与责任感的本能，所以即便是我们场外大呼刺激的姿势，薛曜将军熟练沉稳操作完毕。对初月此刻的薛曜没有性别意识。她只是他寻找弑兄者主旋律中微不足道的小插曲。第二次的交集，直接就是奉旨成婚，一个偶遇路人突然成为自己的妻子，她只是他破案的一个突破口，是昏昏沉睡不自知被嫁的傀儡。他抢婚，他说她是他的夫人，只是捍卫自己作为一个将军的门面和男人的自尊。因为家仇变故而对周遭充满防备和警惕，在戎马生涯中屡建功勋的战神，当下的薛曜是把内心所有柔软和阳光隐藏在冰冷盔甲下，用负面滤镜审视世间、封闭自我的人格。多疑而又自我。一句“人心易变，草木难移”的感叹道出他此刻的处世哲学。通达冷静、追求掌控以此来固化内心痛楚产生的不稳定。只有充满焦虑的人才会武装自我来获得本我暂时的平静。可以说此刻的薛曜本质是以负面消极方式来对抗世界的人。眉压眼的忧愁是他阴郁内心的外在体现。打开这个固若金汤城池的那把钥匙，就是同样拥有童年不幸却选择不同处事方式的初月。吃人的宫廷内院长大的孩子，却没有像她口里说的心狠手辣。乐天阳光，与义弟相依为命，用最积极和正向的心态看待困境。她会审时度势，看人脸色，会认怂会撒娇，用讨好和自嘲来对抗外界的冷漠险恶。俏皮呆萌鬼灵精怪外在性格之下是一颗坚韧强大的内心。她接受自己缺点，也无惧面对自己的脆弱，与薛曜封闭自我的方式不同，这是一个以敞开心扉方式，用包容的视角汲取能量的阳光女孩。也注定了这道光束会融化薛曜的眉间雪。两个拥有不同处事哲学的矛盾体相遇了，注定会产生质变反应。冰与火的碰撞，消融的固体冰层化作液态的春水。薛曜这座冰山被初月的热情消融后的手足无措，意味着心理设防的逐步瓦解，固有思维模式节奏被彻底打乱。所以他后续的所有那些反常举动，也就是我们看来的反差萌，就是他内心异变后不由自主的改变自己行为模式。他开始积极，开始主动，开始会换位思考。最重要的是他其实开始正视自己的脆弱，只有一个能接受自己不完美和脆弱的人才会把自己放在未知的风险之上，不再拒绝外界带来的变化，而变化恰恰是会激发一个人成长的永恒动力。也为后续男女主在本剧主线悬念纠葛中彼此救赎打下伏笔。一个总是要控场的将军和一个永远不受控制想要逃婚的公主，追与逃，被动防御与主动改变的人物关系至此建立。甜宠外壳下，这个成人童话在我看来本质是描写成人的内心创伤和焦虑不安被疗愈的过程。何为甜宠？甜是因为我们尝过苦，宠是因为我们曾被伤。所以当我们嗷嗷尖叫花痴咬手指雀跃欢腾细品名场面的背后，是因为我们在曜月的故事里看到了自己的影子，他们相爱的过程也就是我们审视自己内心写照的过程。明白这一点，就不怕追剧被虐，不怕真虐，就怕假糖。我们追求的感情到底是例行公事的相敬如宾，还是如阴冷冬日的那道暖阳，寂寥暗夜下那眸月色，因为反差相衬而彼此需要的不可取代？！字面上，月是冷的，曜是热的，可是剧中人设却截然相反，我很喜欢这个反差设定。衣饰上也很用心，冷色调硬朗风的薛曜和身着明亮暖色长裙的初月，他们如此不同，彼此却如同镜像般对称和相配。教场射箭骑马第一次真正意义上的互诉衷肠，地牢里第二次情势危机下的妥协试探，已经揭示了曜月注定是彼此的良人。追打互怼的嘈杂模式下，你一眼看到我冰冷铠甲下的热血柔肠，而我却在不曾意识到爱你却愿意交付自己与你共赴地狱。潜意识中的同频默契，这样的逻辑关系一旦成立，当下有多苦回甘就会多强烈，前有多虐后就会有多齁甜。看明白了这层人物关系，虐与甜就大胆放心的接受吧。大家都是经历过风浪的人，再虐又能到哪里去呢！在我看来这部戏唯一可能的虐点就是：曜曜子是月月子的，而郑业成是你永远得不到男人祝各位观剧愉快??

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是很好看，但这个剧里的人都好在意别人怎么看怎么想自己，大家都习惯judge别人也被judge（可不就是这个在欧美文化里很热也很负面的词吗），承受一些本可以没有的舆论压力，一边看她们轻松愉快美食没压力聊天地生活，一边想这样活着真能轻松愉快吗？能自在地过日子吗？人家吃不吃蛋糕吃多少有多重关别人什么事啊，而且为了相比之下根本不重要而且明明已经很好了的外貌饿得自己一整天都在跟食欲对抗还被环境鼓励，生活在这样的环境里的人真的可以是快乐的人吗？剧里的同事都是好朋友，上司是又讨厌又滑稽的异己所以不造成任何威压，这样在大的方面把人际和职场关系的闹心都化解了，但还是从边缘和反面漏出来。吐槽上司，吐槽上司也正常，但到了这个程度和长度，好mean啊，发出者还正好都是女性；训手下时好像带点表演意味、好像在训给别人看的上司真不是一种文化塑造出的性格的体现吗？人没法生活在一种文化里而心理不被它的负面沾染的。

黑框眼镜姐姐说不出简称莫名腼腆、纱英苦吃第四个（但要想着是第一个）泡芙时的小表情都太可爱了。纱英真是好讨人喜欢，也好可爱的人物。喜欢她！！

异地恋一直都是情侣要面对的一道坎，两条完全独立的生命轨迹，想要交织在一起，势必要做出一些抉择，尤其是那些青梅竹马的爱情长跑，在人生的不同阶段，面对不同节点，时时刻刻都捆绑在一起的确是一件很难的事情。而这也是让爱产生距离的开始，就像电影里说的，在我最需要你的时候，你却不在我身边。慢慢相互的回复变得没有那么惊喜，慢慢的大家在自己的属地有了新的网络，慢慢的之前的甜蜜都储存进了记忆卡，都说异地无解，但这个故事会有新的曙光么？

我想重点可能不在这，大胆的承认这个现实，拆解异地的酸甜苦辣，给大家还原一段爱情本该有的过程和样子，如果是这种编排大家可能会觉得普普通通，但好在有一个暖心的结尾和巧妙的结构，在回忆和现实里交织，曾经记不起来喜欢时的样子，其实一直都记得，记得那么深刻，原来守护陪伴着女主的大叔就是男主。

电影的整体标准台式小清新也很对味，阿宝系的调色，校服、机车、录音机这些刻满青春的标的物，该撒糖的时候也是毫不含糊，比如那段不不不不不不真的有被齁到，神来之笔的许光汉把一个过场角色演的恰到好处，很适合情侣一起观看。

下面整段话都涉及剧透，不喜欢看剧透的一定不要接着看下去。

被害者和施害者都喜欢一个男生。被害者和男生是同事，施害者是在男生有困难的时候照顾他的人。然后施害者的变态之爱开始了，就是离不开这个男生，这个男生也为了这个女生一直假装没有好…最后这个女生为了自己杀了另一个女生！BUT最后这个结局是这个男生竟然说当时幸好有这个女生（施害者），所以决定等她… … 这真的正常吗？是什么逻辑呀…两个人都让人觉得有点不对劲…

亲们，豆瓣打分开启了，觉得好的都去支持下，没事的在小组里多发帖子，顶帖子，让小鲜肉们看看老戏骨也可以撑起收视率！现在的影视圈病了，赚钱全靠流量明星，打榜全靠粉丝，遇到同期的热剧相互掐，粉丝互撕成为常态，难得遇到这么个清流，大家都珍惜吧！

这个剧有些地方是处理的轻率了点，但是整体流畅，剧情不俗套，关键是演员演技好啊，小吕这个角色在一帮老戏骨的映衬下竟然立住了，而且开头的回忆和后面的剧情竟然能照应起来，厉害了！

在这个被称为“史上最激烈”的春节档，各种幻想题材IP扎堆来袭。

讲道理我们作为一个幻想类公众号，对此情形应当喜闻乐见。然而拿着影单捋一遍，不免心凉一半。

首当其冲就是《西游记女儿国》。不知从什么时候起，每逢春节必然出现西游题材国产烂片，来得比春晚的冯巩还准时，连名字都面目雷同。会为此片走进电影院的，不是演员粉丝，就是不信邪的西游偏执爱好者。

还有《捉妖记2》。萝卜精卷土重来，带着一堆装疯卖傻的人类大闹电影院，预告片从几个月之前就开始轰炸无辜路人的眼球和心灵。心理年龄超过15岁还热衷看这个系列电影的就是犯罪。

简而言之，这届春节档不行。

在这之中，只有《唐人街探案2》（以下简称“唐探2”）的存在让人稍微宽心。

《唐人街探案》（以下简称“唐探1”）曾贡献了一个让人颇感惊喜的原创悬疑故事，尤其是影片最后张子枫饰演的少女思诺在病床上阴恻恻的一笑，更让我们相信，“唐探2”也许是这个春节档唯一一部献给成年人的贺岁片。

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