静待花开
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和允超赏影找茬地球人是不是都觉着王导要续拍??，以为2出来了是吧，他说我偏不？先翻拍一版全明星，但是张敏一声：张无忌来大都找我吧，这是几十年前的小伙伴都记得的经典台词，苦等几十年的也大有人在，可惜当年懂欣赏的确实不多以至于票房不理想，但如今这个商业时代来了，看好那个风格了，而市场却缺乏拳拳诚意的作品，如果论诚意，是否续拍第二部才是更对得起老观众的惠赠和褒奖，麻烦
地球人是不是都觉着王导要续拍??，以为2出来了是吧，他说我偏不？先翻拍一版全明星，但是张敏一声：张无忌来大都找我吧，这是几十年前的小伙伴都记得的经典台词，苦等几十年的也大有人在，可惜当年懂欣赏的确实不多以至于票房不理想，但如今这个商业时代来了，看好那个风格了，而市场却缺乏拳拳诚意的作品，如果论诚意，是否续拍第二部才是更对得起老观众的惠赠和褒奖，麻烦扣扣台词和请几个第一部演员客串一下加点代入感好吗？后面还有第二部要接盘，三十年了王导还想继续偷懒??？不为评价好坏，浅谈几点不同吧：
一，阵容上的硬度和效果并不能成正比，除了王导引以为傲的小昭主演，甄子丹版的张三丰，张翠山，和殷素素，还有张无忌等一众角色，几乎演技的走板已不能体现原作的艺术性，张三丰的油腻和爱徒心切，殷素素的聪慧，张无忌英气和内心沉淀，个性都没了，女性角色上过分突出小昭，周芷若选角你是认真的吗？第二部剧情周姑娘练就九阴白骨爪竞不敌成昆一击？角色比例失调，其余皆成配角，这难道是王导的魔改？要拼个最佳演技奖，我还得投华山二老一票，还是让我们洗脑自觉洗除上版的记忆和小说的精华？
二、服化道已无力吐槽。服装造型不但花里浮哨没有原本自然逼真，而且夸张的出戏，韦蝠王丑出了天际，说山寨版也有人相信，当然这也是当代拍片硬件提升了太多，和质量成反比的通病，越精细的拍摄，凸现出的就是服化道的不够用心。
三、剧情魔改和节奏也很出戏。其实前面张三丰摸张翠山头的一段，已经出戏跑了大半个中国，那感觉越发想笑，选角的演技和剧情完全不匹配啊，并不是说白天改晚上，自杀改被杀的事，细腻度上来说，张三丰的发力总要最后才发飙，观众都会说早干嘛去了，难道也希望张翠山搞不定再上，空洞的没有编排出“不得已”三个字，张三丰你哪怕别管室外专心室内也别这强，出来张翠山不支也不关你事你说呢？后面张无忌练就绝世武功略了，自己练十六年，好吧你厉害天资过人，少了传功那一套，硬刚玄冥二老占尽优势，人家家里没秘籍和心得内力白练了呗，你看有人信不？别问，问就是开挂。
节奏上，部分台词和场景是真拖沓，张无忌和赵敏的以前句句是经典，如今件件是唠嗑，不要钱再多唠五块钱的呗??
六大牌围攻光明顶居然一个外景也没有，大场面你得多缺钱，整体演员就是摆剖视的拍法玩特效，网大不是都这样玩的喂，音效音乐呢，艺术性也整没了？
一句话王导你要是拍二不是翻拍可能不会这么多意见，诚意是大家看得见的，风格你得保持住啊，这才是有节操！
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雪野公主8091534
捕娱记
文｜一惊（珞思影视研究组）
他们来了，他们带着冬日里明媚的晨光和温暖的故事走来了！
今晚，由林柯执导，根据籽月小说《初晨，是我故意忘记你》改编，孙怡和白敬亭领衔主
文｜一惊（珞思影视研究组）
他们来了，他们带着冬日里明媚的晨光和温暖的故事走来了！
今晚，由林柯执导，根据籽月小说《初晨，是我故意忘记你》改编，孙怡和白敬亭领衔主演的《与晨同光》登陆江苏卫视幸福剧场。
该剧聚焦亲情、友情、爱情，关注职场、奋斗和成长，主要讲述从小失去亲人的李洛书（白敬亭饰）一直默默守护“姐姐”黎初遥（孙怡饰），在经历生活、情感和职场的多重考验之后，仍能以积极向上的心态面对一切的故事。
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竹下妖目录：
第一篇：读完24万字《心居》原著，我用2000多字，帮你捋清人物关系
目录： 第一篇：读完24万字《心居》原著，我用2000多字，帮你捋清人物关系 第二篇：刷完前3集，找到3个细节，我对《心居》有信心 第三篇：对比郭强和展翔：你的观念，决定了你是什么人 第四篇：如何评价张颂文在《心居》里的表现？ 第五篇：三个细节，看懂冯晓琴的精明和算计 第六篇：过分依靠巧合，忽视人物逻辑，我找到《心居》狗血的根源 第七篇：深扒《心居》第18集，施源进爱蒙，顾清俞的婚姻进入倒计时 第八篇：卖色上位，劈腿冯茜茜，顾昕的阴暗超乎想象 第九篇：《心居》的智商排行榜，冯晓琴仅居第三，第一名不是顾清俞 第十篇：很难过，《心居》烂尾了 今晚没有夜跑，晚饭后就刷《心居》。 我可以说，我真的看了个寂寞。 关注我的朋友应该知道，自打《心居》开播后，我就持续给它写评论。 我知道国产剧不是美剧，只要瑕不掩瑜，我都会手松一点，给四五星。 中国人的身份，让我对国产剧有天然的亲切感。有感兴趣的国产剧，我都是一边追剧，一边在第一时间写评论。 我做过影视类的工作，明白这个行业是戴着镣铐跳舞，需要鼓励。只要质量在及格线上，我都会先写正面向的评论。 《理想之城》如此 ，《人世间》如此，《心居》也是如此。 看完《心居》前几集，我还信誓旦旦地说，海清和滕华涛又拍了部好剧。 今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。 片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又 今天和大家分享的是乔治·A·罗梅罗的丧尸片系列，《死亡日记》，enmm，伪纪录片，这个模式还是挺熟悉的，相较于死亡录像的大幅度抖动，拍摄的手还挺稳的。 片子设定的依旧是众人不知丧尸是为何物的情况，死人复活，食肉饮血，看似新闻闹剧下，却不断透露出真实事件的味道。正在进行野外拍摄的学生团队，惊奇看见这条活死人新闻，咋舌不已，怕不是个假新闻吧？而不断出现的死亡人数又印证了新闻的真实性。 那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。 早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑 那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。 早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。 多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。 金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」 回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。 歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」 但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」 就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。 「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」 國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。 眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。 「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」 研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。 「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」 大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。 在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」 隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。 「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」 眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」 入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」 和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。 但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」 但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」 他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。 「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」 至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。 「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。 花了三天把剧版也看完了。讲真，我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多，前期还挺有意思，后期我有点腻了直接跳过，再加上剧版千指的选角和配音外，都比影版要好一点。首先就是，因为时长原因剧里对人物背景进行了补充，几个主要人物都介绍了，特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段，我看哭了。李由的爸爸简直我爸本爸，连请客吃饭时候的样子也一模一样，他也是小时候穷怕了，后来做生意赚了点 花了三天把剧版也看完了。讲真，我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多，前期还挺有意思，后期我有点腻了直接跳过，再加上剧版千指的选角和配音外，都比影版要好一点。首先就是，因为时长原因剧里对人物背景进行了补充，几个主要人物都介绍了，特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段，我看哭了。李由的爸爸简直我爸本爸，连请客吃饭时候的样子也一模一样，他也是小时候穷怕了，后来做生意赚了点钱就希望我们姐弟三个能出人头地，从小村子走出去给他争光，他对我希望挺大的，也曾在应酬喝得烂醉回家瘫在地上大着舌头说，要送我们出国，但那时候我却很讨厌他也可能叛逆期吧，不想顺他的意，故意不学慢慢把自己掉出了年纪前列的实验班，是成功没能让他如愿……同时也亲手关上了自己所热爱的大门，现在想想也不知道那些日子是在跟谁置气……还有我妈，她也很喜欢旗袍，以前家里穷买不起小镇子里也没人穿，后来有钱了但我也长大了，我曾经因为一些原因很排斥旗袍，有一次我和她逛街逛到一家旗袍店门口，看得出她很想进去，但是我故意表现得很不屑说这些很难看，好像还暗讽她没品味。我妈当了大半辈子家庭主妇，顺从惯了。长大后她也很少反驳我说的话了，没说什么转头跟着我走了，但是我还是看到她眼里跃跃欲试的光一下子没有了。所以这两段是本剧我最大的几处泪点之一，戳中我最不想触碰的地方，一边哭得稀里哗啦一边再次质问自己当初为什么那么幼稚、不争气，为什么那么刻薄、不懂得如何去包容……家人与理想，可能是我一直的遗憾吧啊，扯远了，拉回来。还有就是关于西洋乐与民乐的矛盾了。影版给我的感觉西洋乐——全员反派。就连王文最后也是观众对他的恶感掩盖了他对于钢琴的执着这一算得上优点的特质，其他人那更不用说了，导致后来西洋乐突然热情的帮助民乐上台都显得有点突兀。而剧版在西洋乐的队伍里加了宋天爽以及飒哥这个灵魂人物后就有点不一样了，而且对西洋乐各位的刻画也没那么脸谱化了。我必须要说飒哥是个宝藏！简直了人生导师啊！油炸认他当哥一点不亏哈哈哈哈！最后几集飒哥走了，所有同学给出的回应真的很泪目……王文也改得比影版里好的多，对扬琴的不屑一部分转移到了对陈惊不认真练习不尊重乐器这方面上来，也变得更有人情味。甚至包括那个长发妹子额...叫啥忘了，虽然还是很讨厌但是看得出对自己的专业态度上很认真。 还有一个琴房隔壁的奶奶，那封信也真的好绝，见字如面，一封信藏了一段人生。 一直对注重刻画配角的影视剧很有好感，因为群像很重要！没有配角没有格局。还有一点可能只有我觉得是剧版更好哈哈哈，而且是影版我最想吐槽的。那就是502宿舍的画风，影版她们是全体假毛，出门必洛丽塔、JK或者汉元素，以及那大大的让人无法忽视的美瞳。先声明我不排斥这些我也混过二次元、古风、汉服圈子，也参加过漫展戴过美瞳画过很动漫的妆，漫展里这样很正常无违和感。但是！真人电影里这样装扮我真的挺出戏的，而且还是一整部剧都这样，开头我还以为只是这样出场惊艳众人后面会换回来，结果就这样演完了？而且尤其是美瞳真的很影响观众入戏以及感受演员的眼神，千指很帅没错但好几次我都被她的美瞳吸引注意力带跑偏！而且中学校园这样真的不会太过夸张了吗，大学里都不一定找得出几个这样的，就算日常汉服、JK洛丽塔娘，也不会日常假发、美瞳好吧……刚开始我看电影有几幕漫画的镜头，还以为是根据漫画改编所以才去还原的那些造型，还心里默默吐槽真人漫改为什么总搞得这么骚，像棋魂那样拍不是很好吗？后来百度了下发现不是漫改啊……？？所以是为什么这么搞，为了强调二次元吗？但是我不觉得外在的打扮可以代表什么，有些人穿可能就是因为好看觉得穿起来像公主，对背后的小众文化一无所知；也有可能她看起来像个白领但背地里是资深二次元宅，你只有和她有交集才能发现惊喜。所以我觉得影版过了，剧版就好一些，妆不浓了更像一个普通的在校学生，但一些细节比如塔塔的发带和低调的裙子、时不时出现的漫画、502众人佩戴的小饰品甚至是她们的话题，又凸显出了她们和其他人有点不一样，从这些不太张扬的地方发现同类同时宣扬自己的爱好不也很细腻、生动吗？懂得自懂，不懂的你整天全套装备自己眼睛不痛头发捂着不难受吗。而且剧版冲击眼球也有，抗议时的集体假发，塔塔小裙子逛校园，这样偶尔来一次也挺好吖。最后，我看到最后竟然被小朋友甜到了，李由陈惊你俩在一起吧！好久不看男女主的剧了，一个腐女尤其我还磕剧版光亮哈哈哈哈，但是这俩真的好甜啊哈哈哈不说了，总结:要是娱乐圈戏份少点、姐姐那对纯谈恋爱方面的戏份能少点，我给五星 微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。 丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。 即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一 微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。 丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。 即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。 《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。 这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。 不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。 侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。 《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。 它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。 有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。 再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。 难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。 《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。 这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。 开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。 三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。 这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。 片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。 徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。 与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。 说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。 事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。 黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。 纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。 特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！ 特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！特别喜欢武侠世界，如果能够永远在武侠童话生活就好了！ 所有人里只有展颜是活得最清醒的，她知道她要什么，得不到就等待，不将就最纯净。最后她明白了季冬阳远走是伤心小凡别嫁时，她对季东阳的爱里，属于男女欲望的部分消失了，她的人生得到了成长，离开了那个只有季东阳的世界，走向了宽广的世界。就像当初季冬阳说要学会放手，展颜是他内心里不开心的童年自己，那个被迫离开母亲，被同父的姐姐排斥，自卑脆弱的童年。周大山说季冬阳理直气壮，内心越自卑的人， 所有人里只有展颜是活得最清醒的，她知道她要什么，得不到就等待，不将就最纯净。最后她明白了季冬阳远走是伤心小凡别嫁时，她对季东阳的爱里，属于男女欲望的部分消失了，她的人生得到了成长，离开了那个只有季东阳的世界，走向了宽广的世界。就像当初季冬阳说要学会放手，展颜是他内心里不开心的童年自己，那个被迫离开母亲，被同父的姐姐排斥，自卑脆弱的童年。周大山说季冬阳理直气壮，内心越自卑的人，外表越自恋自大。他对展颜的溺爱是挑战一切社会规范的，是啊，人们对自己欲望的渴求总是那么惊世骇俗，连环杀手，纵火犯，有多少罪恶的发生仅仅是因为渴求的欲望想被满足，自我存在被认可。展颜实际是季东阳欲望的表现。展颜是弃儿，只有他，他被别人需要的的这一心理需求得到了满足，表面上他满足了展颜的一切需求，但实际上展颜生活的一切标准是被季冬阳所制定的，她是被季冬阳囚养的，没有外界来往，没有选择，没有自由，之所以她一直认为和季东阳的阻碍是王琪，也只是因为，除了王琪，她没有深刻接触过除了季冬阳以外的别人。季冬阳爱展颜，因为展颜是他按照自己的愿望喜好所塑造出来的人，是他遗憾的过去，也是他不敢奢望的未来，展颜是他生命中的光，光与影是共生的，但却是平行的，他不能允许自己融入展颜的生命里，他既是展颜的主宰者也是展颜最卑微的仰慕者，这种矛盾在于，他害怕展颜为他养老送终守寡不公平这种父母对子女的思考角度，也有他害怕展颜以后后悔把青春给了他这个糟老头子的绝望，在他们关系中，他是被需要的，他不能接受自己是被抛弃的不被需要的那一个。展颜情感的发育迟缓，给了他俩平稳的十年美好时光。被压抑总是要反抗的，人毕竟是有自己的独立意识的。展颜第一次偷东西是反抗外婆的管教，她遇见方以安以后的反抗，则是人生与青春期自我意识的觉醒，她认为自己是一个女人不再是女孩，自己是大人了不希望被当成孩子对待，她渴望平等的和季冬阳对话，就像她从不叫季冬阳季叔。她不希望成为季冬阳生命的附属品，她希望平等，甚至于她想主宰季冬阳。她的成长改变了两人的共生关系，所有人都面临了痛苦。展颜是季冬阳养大的，带着季东阳的痕迹，他们都是强势的人，所以展颜最后选择了江永生，因为她能主宰江永生，就像后来她说，好吧，为了娶你，我就努力当一个董事长吧。展颜，变成了另一个季冬阳。展颜可以和江永生在一起，而季冬阳不能和展颜在一起的原因是，季冬阳对自己的认可里除了男人还有父亲的角色，他有责任和义务，展颜说过强迫依存症，其实就是季冬阳，对于季冬阳，被需要比去爱人更重要。李玮凡是活的最失败的那个，无论方以安还是季冬阳，都只是她的选择，她是把自己投入进去了，就像是演戏，我也体会喜怒哀乐，但是终究不是我真实的自己，她在最后离婚的时候还没彻底清醒。她之所以离婚，只是明白了自己习惯地讨好别人这一行为模式在方以安那里得不到满足所以离开。李玮凡的问题是她的不自知。她没有自我却总觉得自己是最清楚的那一个，她以为自己可以理性的看待一切，了解宽容接受，却不知道自己是最病态而不自知的那个。展颜不懂得掩藏喜怒哀乐，李玮凡是掩藏的最深的，所以她抑郁了，她压抑得太深了，没有情绪的出口，她是一个温柔善解人意的解语花，你看开始时候每个人都喜欢她，方家一家，王琪，连季冬阳都说她舒服。她对展颜一开始是因为方以安后来是因为季冬阳，她压抑自己的不喜欢讨好别人，被别人需要。这一点和季冬阳一样，他们渴望被别人需要。她和季冬阳灵魂都是灰暗的，他们就像寒冬里互相取暖的两只刺猬。展颜和李玮凡是截然不同的两个人，展颜自我意识浓烈，像太阳，别人只能围绕着她，接受她施舍的阳光。而李玮凡一直是卑微的讨好别人以求留在身边的位置，所以她恨展颜，以死控诉。后来她自言自语，东阳，我们一定可以摆脱展颜的掌控。她对展颜说，“我们一定可以摆脱你的掌控，展颜，你的情绪，再也不可以，永远不可以，左右我们的命运了。她说她要解救自己，只有这一次（离婚），我是为了我自己。李玮凡责备展颜，自己婚姻失败，展颜难辞其咎。展颜说，“我无咎可辞。当初，你真爱方以安不会接受季冬阳，真爱季冬阳可以像我一样，痴痴地等着他，但是你没有。你站在桥当中两头望着，桥那段的季冬阳转身走了，你这才大着肚子走向方以安。如果爱情是一种遇见，我告诉你李玮凡，真爱就是执着，是个死约会，没有怀疑，你连是不是爱情都不能确定，凭什么说，你和季冬阳是真心相爱。”后来离婚的时候，她已经不是那个把失败归于他人的李玮凡了，她明白之所以失败，两人都有问题，终究是不够深爱。她从痛苦中明白了自己的缺失，得到了内心的平和。王琪和展颜一样清楚明白自己要什么的，所以后来展颜是这么评价王琪的:"到头来我最佩服的是王琪，明白了自己的心，确定了她的方向，一路爱下去，踢走周大山，赶走我，扫除障碍。见父弑父，遇佛杀佛，谁也不能阻挡她。到死都爱季冬阳，真痛快，这才是爱，多清楚多勇敢，爱情里，少了勇敢是不行的。“王琪是个勇敢爽快的女人，难得的不自卑，能伸能屈，清楚明白。刘子娟说王琪，虽然凶，但是是讲道理的人，不耍手段恩怨分明。王琪得到了季东阳的求婚，戴着戒指，以女主人的身份死在了季冬阳和展颜的房子里。她说自己犯贱，她在爱情里卑微，但却没有失去自我。王琪是最可爱的女人，你看周大山那么爱她就知道了。王琪是值得尊敬的女人，你看季冬阳为了她离开了李玮凡，给了她承诺，陪伴直到她离开。虽然季冬阳悲悯王琪，但是换别的女人是不会如此付出的，王琪是让季冬阳这样一个有地位有事业的男人发自内心的敬重的女人，所有人里，只有王琪与季冬阳是平等关系，无论社会地位还是人格尊严，是有他们俩人是平等关系。江永生是一个有野心世故圆滑的人，他被生活拖累，拼命挣扎。赵禾敏是他能控制的依靠，是能陪伴他的人，是他的选择，是最适合的。展颜是太阳，是他没办法拒绝的光，就像是信仰一样，他愿意奉上一切，成为她永远的仆人。他对展颜没有选择，只有接受。哪怕死也要维护展颜，后来秘密被揭开，也甘心的奉上刀子。他爱展颜就像当初展颜爱季冬阳一样，那么纯净虔诚。这部电视剧我看过很多回，以前也总是好奇季冬阳最爱的是哪一个，什么作者说的，广电政策什么的八卦都去了解过。可是爱情和婚姻有本质的不同，而爱情本身的姿态也有很多种。更多的时候，我们是李玮凡，我们相信自己的想法，可其实根本不了解自己，不知道要什么。说最完美的爱情，要有激情亲密和承诺缺一不可。但不代表不符合这三点就不是爱情，没有什么才是最爱，一切都是选择，和选择后的结果。就像有时候人们觉得初恋美好，更多的是迷恋那个时候的单纯而已，那个单纯存粹的自己。还有就是没有走到末路，被强制下车的爱情，总会给我们更多幻想，因为没有结果，还有余地，但不代表就是最爱。对于我来说，董洁就是展颜，活得像个太阳那么耀眼，我期待她的绽放。 亲爱的义祁君是我看到海报以为是谭松韵演的点进去看看的（事实证明我是史诗级大脸盲），一开始几集人设剧情充满悬疑色彩加上很久没看玄幻题材蛮感兴趣的，结果没想到之后越来越水，一集时间越来越短，男主迅速渣化，男二迅速黑化，女主cp没有一个甜的，还不如男三和女三的好看，演技最佳我能说反而是女二这个全程反面角色吗。女主的人设一开始没有那么蠢，到后来简直全程0输出，说好的巫族最 亲爱的义祁君是我看到海报以为是谭松韵演的点进去看看的（事实证明我是史诗级大脸盲），一开始几集人设剧情充满悬疑色彩加上很久没看玄幻题材蛮感兴趣的，结果没想到之后越来越水，一集时间越来越短，男主迅速渣化，男二迅速黑化，女主cp没有一个甜的，还不如男三和女三的好看，演技最佳我能说反而是女二这个全程反面角色吗。女主的人设一开始没有那么蠢，到后来简直全程0输出，说好的巫族最强女战士呢，编剧到底在想啥啊，最后决战写的跟儿戏一样。两颗星给女王和大祭司这对可爱的cp，一颗星给女二（王倩真的看不出是爱豆出身啊！！）…… 温碧霞演的是太妃，但是穿的衣服都好性感，动不动低胸大露背，感叹一下姐姐保养的真好…… 这剧千般不好，有一点挺好，弹幕比较友好，都在认真研究剧情、吐槽剧情。主题曲也写的满好听的。 2017.06.14. 供稿于 腾讯娱乐 *剧透预警* 以下内容涉及原版大结局及本季重要情节 英版《纸牌屋》的最后一幕，男主人公Francis Urquhart 2017.06.14. 供稿于 腾讯娱乐 *剧透预警* 以下内容涉及原版大结局及本季重要情节 英版《纸牌屋》的最后一幕，男主人公Francis Urquhart被其老婆和保镖密谋安排的狙击手枪杀于撒切尔夫人雕像揭幕仪式上。 遭受各方谴责、失去保守党支持、杀人证据曝光...即将身败名裂的Francis Urquhart，用自己的死亡，永恒的遮盖了曾经的种种罪行，保住了名望。 Francis Urquhart登上权利之巅，成为英国首相后的目标，是能够在时间上可以长过撒彻尔夫人。而被刺杀这天，正是他成为英国首相的第4228天，比撒切尔夫人执政多出一天。 美版《纸牌屋》在第四季上演了近乎同样的戏码，Frank Underwood中枪后置之死地而后生，套用了原版的最后一个桥段，同时又彻底摆脱了原著的结局。 以至于我单纯的相信，核心主创Beau Willimon选择在制作完第四季后离开，是因为已经讲完了他所需要讲的故事。 所以今年5月底如期回归的《纸牌屋》第五季，从头至尾给我的感觉，都更像是一部同人作品，所有的情节都似曾相识。 第五季的开篇延续第四季的选战，表面上Frank又要输给Will Conway，结果自然是金童斗不过老狐狸。同时，曾在第四季发布文章打击Frank的主编Tom Hammerschmidt继续深挖企图再次揭秘Frank。中段Frank一手精心策划，到达整季的高潮，即Doug去顶包谋杀Zoe Barnes，Claire代替Frank任命总统，然而最后Claire并不愿意配合Frank的如意算盘将他赦免，同第三季末二人的决裂如出一辙。 第五季的Frank俨然成了一个漫威人物般的存在。他时刻深陷于危机之中，而敌人再强大也无所畏惧，甚至可以先发制人在源头控制敌人，因为无论如何，观众知道最终一定会以漫画英雄们的胜利而告终，同时根本不用承担任何后果。 然而总有人是需要承担后果的。或许是因为美国政坛步入Donald Trump时代，无论剧里剧外都能看到举着“Not MyPresident”标语的示威者。美帝人民日常打开CNN新闻节目，可能都已经像在播放《纸牌屋》一样。虽然前四季中的Frank Underwood不是奥巴马，第五季中的Frank Underwood也并不是Donald Trump。但当现实政治与娱乐狂欢的界限越来越模糊，付出的代价只能由人民来买单。 在《纸牌屋》的世界里，最高权利的象征，一直都是白宫与总统之位。前四季观众跟着这个不喊口号、没有实质性的政纲、更谈不上什么政治理想的男主角一起，看着他通过各种或高超或阴狠的手段玩弄权术，一路登上美国总统宝座，达到掌管“自由世界“的目标，之后依旧利用卑鄙、奸诈的手段在各种政治漩涡中腾挪周旋。 到第五季，创作人为了给后续铺路，将Claire设置成为Frank2.0。其他次要角色例如 Tom Yates，一旦失去调试剂作用便可以毫不犹豫的消灭。Frank则开始向其他范畴探索，并抛出了一个权利逾越白宫之外的概念。 如果说Aaron Sorkin笔下的《白宫风云》描绘了一副美国民主政治的愿景，那么《纸牌屋》到现在就像是一场与之完全对立的无休止噩梦。我只能猜想Frank追踪权利最终凌驾于权利之上，不知权利之上在什么地方？ ---------------------------------- 以上是为《纸牌屋》第五季回归开播写的专稿，谁能想到没过几个月，韦恩斯坦事件的雪球也把史派西滚了进去。 作为影迷，心里只剩下难过。 他的性取向，其实早已是公开的秘密。以前上外网总能看到人们对他深柜的谴责，说扛lgbt大旗助平权是名人的义务。我那时候总觉得出不出柜都属个人选择吧，没必要被强迫站出来做表率。 这些年我陆陆续续补他的电影，遗憾错过理查三世演出，盼着他能得一座艾美奖，集齐egot... 可怕的是，原来他自己竟也活成了和frank一样的罪人。 原本我会为了他继续在第六个年头追《纸牌屋》的，现在来看，第五季成为下木总统最后的演出，或许是最好的结局。 宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧： 机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩 宫应该算是2011年度最热的剧了吧，捧红了杨幂，冯绍峰。说说当时看这部剧时候的感受吧： 机灵、活泼、可爱的晴川令我眼前一亮，她像一枚青莲，置身宫廷，却能洁身自爱，以平常心看待名利；不断陷入一次次宫廷争斗，却能每次化险为夷；面对主子的刁难，从容机智面对，润物无声中改变主子对她的看法。一名寻常女子，怎么有如此大的能量？原来她是现代人，无意之中穿越时空偶到宫廷。然而透过这一幕幕、一桩桩看似偶然的背后，存在着某种必然。其一，晴川待人真诚，没有我们现代人的功利性，这使得她能够抛开名利，不计个人得失直面自己周围每一个人。看到真诚待人的德妃娘娘一直被哮喘所困扰，从宫外弄到野蜂蜜，送给德妃娘娘并且治疗效果很好，晴川也没有把这作为个人荣辱的敲门砖，这引发了身居高位的德妃娘娘发自内心的感激。面对危难之中的八阿哥，能够跑到冷宫找到良妃娘娘求救《宫锁心玉》观后感《宫锁心玉》观后感。如果要说他们都不是寻常人，那么帮助自己相同处境的素言，以及落难的小春，方显人间真诚，也为以后处于危险之中的晴川得到他人帮助埋下了伏笔。其二她是一个阳光女孩，每当面对困难以及主子的刁难，她没有抱怨，没有以牙还牙，没有消沉，而是积极、乐观、向上勇于面对。当太子认出晴川就是他朝思幕想的仙姑，八阿哥也被释放，两人同时上演了争抢晴川而大打出手充满戏剧性的一幕，这惊动了皇上，同时也因两阿哥兄弟相残而迁怒于晴川。她没有因自己的无辜而愤愤不平，而是更加小心谨慎做好更多的事情。夏天，当皇上批阅奏折觉得太热时，一些宫女就为皇上扇扇子，可皇上觉得风还是太小，根本无法消解炎热，就让宫女用点力，结果奏折都被扇到了地上，无奈皇上就让那些宫女退下去。这时，晴川端来了一大盆冰块放在皇上的书案上，拿过扇子对着冰块轻轻一扇，丝丝凉风迎面扑来，紧接着晴川献给皇上一碗冰清玉洁的冰水汤，皇上喝后感到此汤能够消暑气也很甜，就问： 它是用什么做的？ 晴川说： 冰清玉洁是用冷凉的开水、冰糖做的 ，皇上又可以安心批阅奏折了，先前的怒气已被这一碗冰水汤消解的无影无踪。年迈的皇上坐上轿子觉得颠簸时，晴川让人用上好的木料做了一把轮椅，献给皇上，皇上坐在轮椅上没有了先前肩抬人扛颠簸，坐在软软的靠椅上一切那么的平稳。此时的皇上没有了怒气，内心深处充满了欣赏与赞许，同时也找到了两阿哥大打出手的原因美数其三也是最重要的一点，晴川是一个现代女孩，具有现代人所拥有的品质、智慧、思维方式，恐怕这也是能够引发共鸣，吸引大多数人眼球融入其中，好像晴川就是自己的化身，自己也真真切切走入大清后宫潇洒走一回，让一个现代人真实的体会了一次，一个平常人拥有超时代的智慧那种超爽的感觉《宫锁心玉》观后感读后感、观后感。演戏终归是演戏，大幕终有落下的时候。看过轰轰烈烈、扣人心弦、婉转缠绵、九曲十八弯过后，冷静面对，做好自己的事情。戏剧的情节终归是戏剧，其中不乏悲喜剧。我们的人生就是一部悲喜剧，故事的主人翁就是我们自己，如何出演，完全取决于作为导演的我们自己。 这是天意，这是天意，这是天意......这是洗脑！连成仙的一跃都不一样铁拐李天天看书衣食住行不用愁，附体了个瘸子看透了世间世态炎凉成仙了。汉钟离本来是个将军让俩龙子阴了白了仗成了卖猪肉的。因执着于道德经感动了铁拐李受铁拐了点化成仙了。吕洞宾本是天庭看门狗得罪了龙王太子在人世功名不成，天伦耽误了。只能求道成仙。本来还能追追何仙姑可让铁拐李洗洗脑就斩断情丝了。采花女何仙姑追了半天吕洞宾无奈热脸贴 这是天意，这是天意，这是天意......这是洗脑！连成仙的一跃都不一样铁拐李天天看书衣食住行不用愁，附体了个瘸子看透了世间世态炎凉成仙了。汉钟离本来是个将军让俩龙子阴了白了仗成了卖猪肉的。因执着于道德经感动了铁拐李受铁拐了点化成仙了。吕洞宾本是天庭看门狗得罪了龙王太子在人世功名不成，天伦耽误了。只能求道成仙。本来还能追追何仙姑可让铁拐李洗洗脑就斩断情丝了。采花女何仙姑追了半天吕洞宾无奈热脸贴冷庇股备胎蓝采和心灰意冷求道去了，铁拐了这个坏男人考验她她能不能狠心吃下毒果。同样的考验蓝采和看他是否恨到跳河自尽。考验曹国舅看你是继续懦弱怜弟还是弄死他弄死他就得道了。韩箱子是韩愈的侄子跟铁拐李嘚吧嘚吧就得道了。 给王母娘娘献礼拍乐了王母娘娘也偏瘫八仙东海龙王的二儿子白被打死\^O^/八仙找竹板大闹东海把龙宫匝了龙王打跑了儿子打死了(^0^)(^0^)龙王简直窝囊到家。四大龙王 最后还要到凡间修行一千年才能混上天庭编制可以说团队所有麻烦都是蓝采和一个人惹得情商太低丫的就是一个打竹板唱鼠来宝的乞丐能有什么城府? 9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。 直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。 9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。 直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。 对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。 情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。 还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。 虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。 “踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？ 想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。 所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？ 最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。 把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。 您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。 What a fuckin‘ world. 老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。 其实这个剧给我最突出的感受，是它 老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。 其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。 先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。 还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。 但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。 翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。 十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。 小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？ 所以，我是带着期待去看电影的。 刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》 十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。 小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？ 所以，我是带着期待去看电影的。 刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。 后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。 孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。 抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。 一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。 这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。 不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。 面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。 当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。 看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！ 小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。 野性，粗犷的异域部落，但故乡情忠诚于汉也是我国传颂甚广的。其中蛮力挥鞭毁风车，四轮马车后的拉车火烧撞向木屋二层骏马踩空跌落连同燃物一起坠落到一层，还有鞭子缠绕猴孩上马的动作设计是挺新奇的但于今某些观念不符悲壮之余，个人性命在民族存亡之际暂且不计。搬来了救兵，或许几代人都要为清廷奔命，只是为了回故乡，不被沙皇种族灭绝和残忍剥削，但回去也是受剥削以及一定程度的效命于清廷贡献女子和奴隶包括奇珍异品 野性，粗犷的异域部落，但故乡情忠诚于汉也是我国传颂甚广的。其中蛮力挥鞭毁风车，四轮马车后的拉车火烧撞向木屋二层骏马踩空跌落连同燃物一起坠落到一层，还有鞭子缠绕猴孩上马的动作设计是挺新奇的但于今某些观念不符悲壮之余，个人性命在民族存亡之际暂且不计。搬来了救兵，或许几代人都要为清廷奔命，只是为了回故乡，不被沙皇种族灭绝和残忍剥削，但回去也是受剥削以及一定程度的效命于清廷贡献女子和奴隶包括奇珍异品，结局只是不那么苦，但过多几个世纪民族还在的话谁又知道呢我们流浪的赤岗人（口译）没有祖国（国家没了），为了生存，我们不得不出卖一切，甚至肉体和灵魂，但有一点不行，那就是爱情。（鸠吹，强行爱情元素）1771年9月，土尔扈特人回到故乡，东归过程损失了十万人超三分之一的人口。动作戏设计在当时挺有想象力的，加上类似的民族造型以及西部牛仔但比较原野粗糙的相对落后的织物。结尾二女争男，男因母亲及部落人群被囚只能拿东归图换，其中一女杀了这个奸细，苦情得为剧情需要了。结尾的boss单挑剩下的人，死也是死的偶然，猴子原来是侏儒，最终东归图在首领背上还得割皮给可汗，强行谱写了悲壮的民族篇章，艺术加工是可以，但现实的悲惨其实更直接，或许成本问题，拍的是先行部队几个人，集体大迁移不好整吧，但也是不错的历史与民族的融合，配以爱情，动作，冒险，奇幻成分142811539
叁叁10028387
凯文·史派东145810
纸鹤130971910
walker
这是一部让人惊奇的作品，讲着一个神奇的故事，这个故事绕了很多弯，借用了很多元素，其实讲述的还是关于青春和成长的故事，此外，故事的男主角挺像一部日本影片《风味绝佳》里面的男一号的。
学《寂
这是一部让人惊奇的作品，讲着一个神奇的故事，这个故事绕了很多弯，借用了很多元素，其实讲述的还是关于青春和成长的故事，此外，故事的男主角挺像一部日本影片《风味绝佳》里面的男一号的。
学《寂静岭》和《鬼域》，片中有很长一部分区分所谓的现实和梦境是用彩色和单色实现的，只是《穿墙人》没有像《鬼域》那样让你体验色彩的大餐，而是像《寂静岭》，仅仅用色彩表示“不同”的世界。
那么到底哪一个才是现实的世界，我们在导演那循环证明的“险恶”用心里就得不到证明了吗？显然不是，导演最明显的暗示是，在这个彩色的世界里，nono小姐不止一次地指出小铁不懂关心别人，不会替别人着想；而在那个黑白的荒芜世界里（这个世界甚至有“世界的尽头”，让我不禁想起加勒比海盗），那个叫雅红的女孩却不止一次地指出小铁很会替他人着想。照逻辑判断，在梦境和幻想中，人实现了或补全了自己在现实中所缺乏的那一面。为了有更深刻的“教育意义”，导演还安排了在这个彩色的世界里，小铁逼nono在他和另外一个讲法语（我认为是法语，汗）的男人之间做选择，而在黑白世界里，雅红以同样的语气质问小铁是选择她还是nono。
剧里头有一句很有意思的台词：由于知道一切失去的都继续存在，小铁再也不必担心失去。有另一个世界可以选择，他于是在这一个世界放心地活下来。
nono是牵引着小铁走完神奇道路的主线，但最后20年后让小铁迷惑的同时黑屏也让我们心里一沉：完了，导演肯定不想交待清楚就交作业了。。。果不其然。
这部电影更让人惊艳的是，选曲首首精彩.在音乐方面，这部电影是绝对下了一番功夫精挑细选的。1436788
木卫二89362094
我哇哇哇呜呜呜13251163木卫二
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。
该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
这就是命。45011075
pandora赵76482785
秀恩12706403
Redux89701901
出门遇见海??86991246
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LOVE IS ALL13584263
落九天9119256
梦里诗书8186217
psyche@sauce
社会
在本片里，44年的人类社会已经进入了具体原因不明的反乌托邦社会（疑似赛博朋克），类似于托拉斯的组织控制了社会的各个方面。
社会
在本片里，44年的人类社会已经进入了具体原因不明的反乌托邦社会（疑似赛博朋克），类似于托拉斯的组织控制了社会的各个方面。
那么第一个问题：在44年时的帮会枪手已经开着车打着警灯到处追捕失环的使者们了，那么30年后杀个把人还会怕被人追踪吗？是因为影片开始时讲到追踪技术十分发达，所以要把人扔到过去消灭掉吗？
这句作为影片基础之一的条件是有多不靠谱！先不说政府的控制力在三十年内重获优势地位这种诡异的事情。就说第二个问题：许晴为毛就那么随随便便的死了？只因为拿了个像枪的小园艺铲？布鲁斯在街头开车扫射的镜头是怎么回事？一个人都没杀掉？许晴讲：你为了我可以去杀人。这些人应该怎么解释呢？
个人观点，Looper对社会环境的设定过于单薄，缺乏逻辑，混乱不堪。
穿越
首先声明我不接受多世界诠释。
而本片恰恰是运用多世界诠释来解决time travel 中所遇到的各种悖论的。但也没有运用好。
先说那个变成人棍的失环者。在原本的世界里，封环应该成功了，不然，不会被完整的送回来。也就是说老人棍来自宇宙A；因为封环失败而导致变成人棍则是在宇宙B中发生。那么来自宇宙A中的老人棍就不应该变成人棍。这个世界的自己死不死和自己木有关系。因为自己的存在在原本的宇宙中是既成事实。这和电影所表现的恰恰相反。
在囧瑟夫自己封环的时候，导演明确表明这部电影建立在多世界诠释这个理论上的。A版本，封环成功，B版本，封环失败。然后囧瑟夫甲大战囧瑟夫乙。
简述下过程，电影用十分钟不到的时间讲了这么个故事。囧瑟夫甲封环成功=>心灰意冷、漂洋过海、来到天朝、纸醉金迷、精诚所至、两腿为开、……=>被抓妹死、正常穿越(分支）=>被杀封环 返回第一步，囧瑟夫甲幸福的生活在自己的世界里。
老乙……被抓妹死、非正常穿越=>封环失败=>逃亡追杀=>找出rain maker=>……
小乙……封环失败=>追杀逃亡=>保护rain maker=>保护失败（分支）=>rain maker诞生=>……rain maker 统一地下世界，展开大清扫=>……被抓妹死、非正常穿越……囧瑟夫乙苦逼的人生开始了。
小丙……保护rain maker=>一死以谢天下
老丙……消失，并不存在。
这个过程可以说是极度混乱糅杂的，逻辑上很难讲通顺（谁讲顺溜了让我也明白下）。而且其中的问题和人棍中的问题是一致的，囧瑟夫的自杀，并不能让来自于不同宇宙的布鲁斯消失掉。可就那么硬生生的消失了。时间轴的混乱是本片的硬伤。由此可以说，本片重点就不在科幻上，是一部十足的伪科幻。
优秀的科幻作品有着可以进行一定程度推敲的核心概念，例如基地系列（据说明年上映，热切期待）依托于热力学定律而创造的心理史学进而有了整个故事；机器人系列的机器人三定律；黑客帝国系列的矩阵能源说（或人脑并行运算，或世界和平说）；大刘的三体系列黑暗森林法则等等。这些概念不一定对，也不一定很复杂，但一定不是很白痴的类似于本片所给出的存在理由。这部伪科幻，或者说是奇幻片更贴切些。科幻与奇幻的区别在于，科幻的核心概念，是在现实科学理论基础上展开幻想，而奇幻则没有限制，更加天马行空，可以随便编造。
在剧情上面来看，囧瑟夫的床戏莫名其妙！女农场主，给你的小青蛙是用来报警用的！！！不是叫你用来解决生理问题的！！！那不是客房服务铃啊！！！更过分的是你用完了小囧在那事后烟，小囧在一边抽泣的小背影！！！导演一定不知道什么叫做违和！！！
TK这种超能力的存在简直就尼玛是无厘头啊！！！rain maker你是不是有个好姐妹叫做phoenix啊！！！！铺垫了那么久说rain maker多么多么牛逼就给个这样的答案。。。导演，你知道啥叫违和感么。你还不如说rain maker名叫查克·诺瑞斯呢。
就这样一部电影，实在无法明白怎么就被国外的网友给封神了，这让我深深地相信，观众太特么容易被坑了。永远不要低估一颗水军的心，他们吹牛b都不用深吸气的。
假如这部影片拍摄于30年前，还是有被封神的可能，但穿越这个噱头快烂大街的今天，怎么也无法将其和神作联系到一起。
假如这是一部国产编剧国产导演国产演员拍的片子，目测此时翔已经出来了。
ps:想看穿越的，推荐12只猴子 ，时间旅行的热门问题。想看暴力的，看敢死队，看忠奸人，看老无所依。想看八分钟的左转1024欢迎你。
ps：才得知此片有相当部分的中资投入，所以，上映前的水军们，你们辛苦了。56003103
我的血里带风14037215
Xayah_139861424
猪鼻子和大葱
看完这个电影之后我最大的感受就是，完了，如果说能看懂这部电影，那么他会很喜欢，如果看不懂，那么这部电影就成了烂片。看了豆瓣评论，评分很两极化。
真的很感叹于导演将成都拍的那么美，那么有感觉。还有巴黎，真的处处充满了美。选用插叙的方法剪辑电影。如果有耐心看到后边，会觉
看完这个电影之后我最大的感受就是，完了，如果说能看懂这部电影，那么他会很喜欢，如果看不懂，那么这部电影就成了烂片。看了豆瓣评论，评分很两极化。
真的很感叹于导演将成都拍的那么美，那么有感觉。还有巴黎，真的处处充满了美。选用插叙的方法剪辑电影。如果有耐心看到后边，会觉得很精彩。如果刚开始就忍受不了这种方法，那么真的会不知所云。本片片名夜孔雀，其实艾尔莎才是真正的夜孔雀，心动总是一瞬间，马荣在臭椿树上突然吻她的时候，她突然就爱了，所以爱情就是这么的莫名其妙，谁都说不准。小林因为自身精神的问题，觉得艾尔莎对不起他，觉得自己的父亲背叛了他，他想喝下孔雀胆自尽，可是却被马荣抢了过来。艾尔莎什么都没有做，她却失去了自己的爱人，最后留下了一个孩子。
刘亦菲最让我惊艳的地方在于臭椿树上被突如其来的一吻震惊后的变化，还有最后建林说“夜孔雀还有一个眼睛没有纹，所以它不会飞走”之后刘亦菲眼神的变化，以及她说着她决定和建林结婚而法国只能驱逐一个没有居住证(忘了是啥)的人而不能驱逐一个法国女人的丈夫时突然放光的眼睛，和得意的笑容。她好像已经不是那个众人眼中那个木头一样的美人了，她是真的有演技，希望客观的对待吧。
总之，这是一部没有那么好但是绝对不是一颗星的文艺片，希望大家可以有时间去看看。仔细的领悟，人生真的是变化莫测。7903629
情绪844583
开门trortd96531062
Jessie支言碎语
“只有得到活着人的宽恕和谅解，才能顺利通过审判，得以投胎转世”——《与神同行》
“死亡不是生命的终点，遗忘才是。真正的死亡是没有人记得你”——《
“只有得到活着人的宽恕和谅解，才能顺利通过审判，得以投胎转世”——《与神同行》
“死亡不是生命的终点，遗忘才是。真正的死亡是没有人记得你”——《寻梦环游记》
全世界各民族的文化中，都不乏对生死、轮回、因果的深刻讨论与思辨，今年大热的皮克斯动画《寻梦环游记》，借助墨西哥亡灵节的异域风情背景，老少咸宜的家庭梦想主题，用温情脉脉的方式，启发我们对生命终点的另类解读。而“黑白无常”、“黄泉路”、“奈何桥”、“孟婆汤”、“阴曹地府”、“阎罗王”、“十八层地狱”，这些我们能信手拈来，挂齿常念的词语，也充分印证在中国，乃至整个亚洲传统文化中，普通人对往生之后的旅途的猎奇之感，对因果轮回抱有的敬畏之心。12月底在韩国上映的《与神同行》（第一部），改编自韩国同名人气漫画，用现在的话来说就是知名大IP，有着扎实的群众基础。一经上映便引发热议，港台地区的上座率也是相当可观，讲述了身为消防队员的男主人公，因救人而死之后的49天里，与阴间3位使者，共同接受七重审判，只有顺利通过严酷的审判，方得转世的故事。
乍一听，其实是我们熟悉的组团升级打怪之配方。团队成员1+3，消防队员主人公，是三位阴间使者苦等多年的第48位贵人，护他周全，帮他顺利通关转世，自己才方可集点数实现超生。加之阴间七重审批关卡，颇为章回体的叙事结构，让我一瞬间恍惚“白龙马蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”（当然《与神同行》的人设和故事跟《西游记》完全不同，只是男主角有着一张似唐僧般，人畜无害的脸）。电影的卡司可谓逆天的华丽盛大（都是老熟人系列），集结河正宇、车太贤、朱智勋、李政宰、都暻秀 、金香起、吴达洙、金东旭、林元熙、马东锡等一杆全明星阵容。这样一看，便是爆款配置了。
但漫画，或是其他文学作品，与电影，毕竟是完全不同的艺术载体，二次元与三次元如何破壁，始终是摆在所有创作者面前共同的难题。世间的好片往往好地有章可循，而世间的烂片却总是烂地千奇百怪。电影版《与神同行》，选择发挥原著根植亚洲传统文化的故事设计和背景，套上不输好莱坞的惊艳酷炫特效奇观，秉承韩国电影一如既往对人性善恶的思考，外加辨识度极高的泡菜味插科打诨，观众在又哭又笑，拍手叫好。所以，IP不是问题，只要剧本过硬，套路方也是电影工业高度专业化、现代化的体现。
《与神同行》的制作成本高达400亿韩元，相当于2.4亿多人民币，当仁不让地成为韩国影史上NO.1的巨制。观影过程中，几乎是时刻感受着经费地熊熊燃烧。电影是造梦的机器，导演金荣华便拥有自己的特效公司(包括徐克的《智取威虎山》，《狄仁杰之神都龙王》，都有他们的参与)。韩国电影人潜心学好莱坞好多年，学得十分得心应手：电影里几处高楼大厦、巷院平房间穿梭打斗的场景，让人误以为走错了哪位好莱坞超级英雄的片场；主人公的弟弟枉死变成冤魂，肉身遭遇焚毁，身披带帽斗篷的造型，加之追击他的阴间使者拔出的利剑自带霓虹灯光斑纹，简直就是《星球大战》“原力与我同在”的灵魂附体，致的一波好敬；而一行人乘船遇险，阴间妖怪作乱，两位使者一头一尾，武力值爆棚的斩杀，才真是还原我心目中盗墓笔记或鬼吹灯中，利落解决粽子们的此情此景。
如果仅有特效，也只是沦为好莱坞的东施效颦。电影的核心，或者说原作最大魅力与深度之处，恰恰是对人死后功过是非的评论与审判，对人性的拷问与反思。主人公要经历谋杀、懒惰、谎言、不义、背叛、暴力、天伦，这七重关卡，也正是对应着芸芸众生人间走一遭不可避免地经历与抉择。跟一般电影多为“生者”缅思不同，《与神同行》是以“死者”的角度去回首自己的人生。审判的过程，便是对一生所言所行，所作所为的梳理，更多是对人世间所犯下错误的重新检视。如果只是按部就班地经历“七重门”，观众难免陷入循环的疲惫与无趣中，因而电影的连贯衔接，取舍轻重，变得至关重要。《与神同行》通过人间、地狱、回忆、梦境的联动，时间线并叙，惊悚悬疑，抽丝剥茧，让观众自行将各种线索碎片拼接起来，使角色更立体丰满，令观众对人物动机和情感，感同身受。人非圣贤孰能无过，电影在展示七级地狱各种酷刑的同时，更多地是点醒我们对因果报理应怀有敬畏之心，审视自己的言行，积德行善，方能功过相抵。正如片中阎罗王那句“为何人活着的时候不做，到死了才后悔？！”是对主角，也是对所有人的当头棒喝。
面对这么一个深刻的内核，电影依旧毫不避讳地包裹着韩影最显著的标签和特色之一，就是让观众笑着哭，哭着笑。于是你就被套路了，泪腺爆炸时，仿佛切了10颗洋葱。下一秒，就感觉有人在你胳肢窝下面使劲挠痒痒。恰当的选角，精准的台词和演员的个人魅力，让正经和逗比的切换信手拈来。扮演使者团队长江林的河正宇，贡献了自《柏林》的表宗盛，《暗杀》的夏威夷后，又一颜值与演技巅峰！（试问谁能拒绝在浴室枪林弹雨中死死护住妻子，婚礼乱战里双枪干净利落解决敌人助爱人一臂之力，伫立船头利剑出鞘斩杀冤魂妖魔保贵人周全的糙叔呢？）
《与神同行》电影版分为上下两部，目前第二部正在紧张地制作当中。这一部上集在保证故事完整性的前提下，不动声色地留下诸多悬念和可以细细展开的旁支，似乎每个人物背后都隐藏着别样的故事。能感知团队在有意识的运作这个IP，而非全然看观众的脸色或热钱的涌动，自信成熟专业，以及最后观众们热烈的正向反馈，都值得我们的电影人深思。虽然没有看过漫画，但整个观影的过程中依旧可以明显感受到原著背后庞大的世界观，而且“轮回”的设定，本身具备得天独厚的优势。如果运作专业得当，剧本制作过硬，主要演员团队稳定，建立起类似DC或漫威世界的，但有属于自己价值观体系的，更容易被东方人接受的“地狱宇宙”，述说前世今生来年，也并非完全是痴人说梦。
据台湾媒体报道，《与神同行》确实引起了好莱坞方面的注意，漫威之父斯坦·李已经开始着手与导演金荣华接洽。不吹不黑，现象级的电影背后总有值得我们深思之处，毕竟“师夷长技以制夷”。90592559
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