56147818
  • Mr.Toro
    2016/7/3 10:40:12
    战火硝烟上的不屈灵魂
    “他们应可振翅高飞,为展翼的雄鹰;他们应可竞跑向前,永远不言疲累。”

     

    这是一座墓碑上的铭文,献给墓中的不屈的灵魂——李爱锐,他原名叫Eric Liddell,是一位出生在天津的苏格兰短跑名将,夺得过奥运会冠军;他也是一位优秀的教育家,在天津的一所中学里当了近20年的教师;他更是一位不屈的斗士,在被日军囚禁于集中营之后,从未屈服于肉体和灵魂的折磨,始终保持着
    “他们应可振翅高飞,为展翼的雄鹰;他们应可竞跑向前,永远不言疲累。”

     

    这是一座墓碑上的铭文,献给墓中的不屈的灵魂——李爱锐,他原名叫Eric Liddell,是一位出生在天津的苏格兰短跑名将,夺得过奥运会冠军;他也是一位优秀的教育家,在天津的一所中学里当了近20年的教师;他更是一位不屈的斗士,在被日军囚禁于集中营之后,从未屈服于肉体和灵魂的折磨,始终保持着奋斗的品格,遗憾的是,在抗日战争行将胜利时,他却因脑瘤而逝世于日本集中营。

     

    在1981年,李爱锐的传奇人生被拍成了电影《火的战车》(Carros de fuego),讲述了他的前半生,并获得1982年第54届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的四项大奖。

     

    在2016年,李爱锐的后半生故事,则有华语著名导演冼杞然经过十年的精心打磨,被隆重搬上大银幕,这便是战争电影《终极胜利》(The Last Race)。

     

    在《终极胜利》中扮演男一号李爱锐的,是来自好莱坞的著名演员由约瑟夫·费因斯,他因《莎翁情史》、《兵临城下》等一系列影片而被国人熟知,由英国演员出演同为英国人的李爱锐,是毋庸置疑的形神兼备,参演影片的还包括内地著名演员窦骁、台湾英俊小生涂世旻等等,影片以细致的笔触,真挚的感情,带领观众共同走入那段不堪回首的岁月。

     

    《终极胜利》的故事,由李爱锐在中国授课开始,直至他被冲撞入学校的日本人抓捕,关入集中营成为人质,故事才缓缓展开,那是一段漫长的岁月,日军的凌辱,中国民众的救济,在一堵高耸的电网墙之间,发生了很多惊心动魄却感人至深的故事,但历史不是歌功颂德,李爱锐也不是万能之神,在与凶残的日本军人的抗争过程中,他被殴打,被关押于露天的猪笼,被禁食禁水,受尽折磨,而生病之后也没有得到丝毫的治疗,最终命丧于侵华日军的深牢大狱,全片的悲剧色彩,是对法西斯战争的强力控诉。

     

    关押李爱锐的集中营于在山东的潍县,就是今天的潍坊,这里盛产风筝,在影片《终极胜利》中,透过集中营狭窄的天空,也能经常看到鲜艳的风筝在高高的天上飘,那是对自由的向往,但也是对自己的牵绊,一颗颗渴望自由的心,却在法西斯侵略者的残暴下,无处安放。当然,影片并没有正邪分明的对各方人物进行符号化的描述,无论是被关押的国际友人,还是施暴的日本军人,以及来回往复的中国民众,特别是以徐牛父子为代表的周边百姓,莫不性格鲜明,经得起推敲。

     

    影片的舞美置景非常写实,无论是巍峨高耸的教堂,还是逼仄阴暗的牢房,以及众多的室外场景,都得到了真实的还原,在影片中看起来质感十足,再加上全片故事所饱含的悲怆与奋斗,不屈与抗争,无不闪现着人性主义的光辉,因此说《终极胜利》是一部二战题材的史诗片,也并不为过,毕竟这是一部根据真实的历史事件改编,由国际阵容担纲、主创精心打造的战争电影。

     

    《终极胜利》的筹备历时十年,期间导演冼杞然一直在搜集资料和构思创作,为了最大程度地还原电影的真实性,多次前往加拿大、英国等地寻访生还者并搜集相关资料,还长期在潍县集中营观看纪录片,体验生活,影片在中国、加拿大、美国、英国等地实地拍摄,浓缩到影片中,是一段厚积薄发的抗争历史,而本片的配乐,则有来自香港的音乐家鲍比达担当,影片中沉郁的音乐,配合波澜壮阔的大时代背景,却是一群被放逐于集中营的禁锢灵魂,给观众带来巨大的视听震撼,

     

    《终极胜利》虽然没有将镜头投向正面的战火阵地,但其所聚焦的,是另一场看不到硝烟的战争,与日军的斗智斗勇,与日军的赛跑竞技,李爱锐以一个饥肠辘辘的血肉之躯,永远的挺立在了恍若人间地狱的集中营,影片很容易让人联想到一系列类似题材的故事,比如《辛德勒的名单》,比如《美丽人生》,比如《囚车驶向圣地》,比如《裸露在狼群》……而本片的主演约瑟夫·费因斯,与《钢琴师》中的阿德里安·布洛迪,也有着很多的相似之处,无论是境遇,还是造型,那些单薄到令人心痛的骨瘦如柴,恰恰更坚强的书写了一个大大的“人”字,鼓舞着我们一直的前进之路。

     

    任何时候,再残暴的敌人,即便摧毁了我们的肉体,也不能打败我们的精神,因为只要意志尚存,终极胜利必将属于坚强的我们。

     

    最后安利下本片的主题曲,由鲍比达创作,香港著名歌手叶丽仪演唱的《笑着离去》,让她,为我们的英雄李爱锐,再一次唱起安魂之曲,愿逝者永安,世界永远和平,再无灾难与战争:

     

    多身不由己 纷乱世界里

    挣一丝空隙 用力的呼吸

    熬过了梦境 又一个晨曦

    在黑暗中 告诉自己此刻正黎明

    踏杂的蹴音 消失尘烟里

    撑着一口气 要生命继续

    血泪不足惜 愿可歌可泣

    颠沛流离 庆幸一路同行曾有你

    养育我的 绿色大地

    你可知道

    我用 最切慕的心 呼喊你的名字

    然后悄悄 笑着离去
    【详细】
    79612227
  • 豆友47918222
    2011/2/8 23:11:21
    不行不行~~~
    不好玩~~剧情太假,笑点太低~~~
    不好玩~~真的不好玩~~
    黄笑话一点都不像是笑点的样子。。。。。
    不好玩~~剧情太假,笑点太低~~~
    不好玩~~真的不好玩~~
    黄笑话一点都不像是笑点的样子。。。。。
    【详细】
    461656
  • 福团团团团
    2017/9/17 2:29:51
    男女主的cp感从灵魂互换开始

    2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星!

    编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛?

    好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个

    2017年9月20日更新:什么鬼什么鬼最后四集真是拖全剧水平,本来打了三星,现在改成两星!

    编剧没有盗梦空间的能力玩什么梦境梗,请问最后四集有解释清楚来龙去脉吗?随便想想就充满了bug。女主找男主坦白,男主不应该感动的五体投地嘛?为啥要抛出“我不喜欢你”这种情感炸弹?有意思嘛?

    好好的一部爱情轻喜剧,搞到最后强行煽情强行虐,那穿越到现代之后呢?白鹿和妲喜根本就不是一个人不是嘛?那所谓的不离不弃永远在一起又有何意义?

    原谅我看一部喜剧看的这么火大,本来就是来吃糖的,却硬被编剧灌了一口屎的心情。

    ------我是分割线------

    在无双出场之前以及无双少雍结婚以后的故事都还算不错,但人物背景千万不能深究,情节逻辑也千万不能动脑筋,只能完全当架空轻喜下饭脑洞剧看。

    相比较换回来之后,之前二人身份对调反而更有cp感,男主看着年龄身板都太小了,卖萌撒娇装可爱完全无压力,对比起来女主反而更加成熟稳重,尤其是后来女主女扮男装和男主御驾亲征,男主看着就像是女主的弟弟。

    【详细】
    8817476
  • 小贝壳
    2012/5/6 16:59:48
    爱没有错,错的是选择
    爱没有错,错的是选择,如果爱请一心一意,如果不爱请不要随便,因为选择是你的权利,伤害的却是别人,而你却似乎不知这伤害是一辈子;玉华爱是全心全意的,所以当面对背叛时,她没能大度接受,可她毕竟是人不是神,她面对背叛一面是深爱的丈夫,一面是好朋友,试想换着是谁又是随便可以接受的;所以不难理解她选择的“与爱别离”的报复,可她却不知其中这种报复到最后伤得最深却只能是自己,就像自己她留下的那句“为了一个错,我
    爱没有错,错的是选择,如果爱请一心一意,如果不爱请不要随便,因为选择是你的权利,伤害的却是别人,而你却似乎不知这伤害是一辈子;玉华爱是全心全意的,所以当面对背叛时,她没能大度接受,可她毕竟是人不是神,她面对背叛一面是深爱的丈夫,一面是好朋友,试想换着是谁又是随便可以接受的;所以不难理解她选择的“与爱别离”的报复,可她却不知其中这种报复到最后伤得最深却只能是自己,就像自己她留下的那句“为了一个错,我们还要犯多少个错”,如果当时你的身边有个“王小贱”出现的话,你的人生是不是会不一样,但王小贱只会出现在失恋中,而你面对的是失婚。。。

    玉华的做法过激却能理解她的过激,而国威他到底又是爱着谁呢?以自己的感觉其实国威至始至终喜欢的都是玉华,只是面对平淡的生活时,他还是没能制止着自己的欲望,没能抵住诱惑,他说了“爱情的世界里可以肆意妄为,可却得对现实低头”,他却不知爱情是生长在现实这片土壤里的;而对于顺芳,我不知是说她自私,还是说她勇敢,也许是她对他的爱太热烈,让她无法没有他而生活,可终究她还是太自私了点,因为她的爱让三个人的人生痛苦着;在爱情的世界里,谁不想拥有,谁又想牺牲,可在事实无奈的面前,有的牺牲是必须的;写到这里想起奶茶了,对她煞是敬佩,她的一句很爱很爱你,所以愿意让你更多幸福的地方飞去,那是多大的牺牲与魄力,为了你的幸福,我又怎能自私地去破坏这一切呢?爱的世界里没有对与错,错的是选择。

    最后其实很想发起一个话题_____你怎么看玉华的处理方法?又怎么看待顺芳的做法?你觉得国威究竟爱着的是谁?
    片里最终升华和回答了一切的还是母爱,把我惹得鼻子发酸的千惠在火葬场喊妈妈快跑的片段,和玉华抱着孩子离开的那一刻,他们只知她太过分了,可她心里难道就不痛吗?谁愿意自己选择与爱别离呢?

    很用心的片,不管是服装、摄影,还是音乐,可看出导演的用心与投入,建议看完片有自己的思考后,再看看导演的专访,可以帮助你更加理解片的原意,毕竟这是导演的第二部长篇,很不错咯,继续好好发展。
    【详细】
    5417864
  • q
    2023/1/18 21:29:32
    看到了一些小华点
    好久不写长评论了!这部电视剧真的太好哭了5555555 1??演员都好贴脸,尤其是万理华和介圭,小女孩真的很有演技,看着她的脸我就好像rua她 2??片尾曲《灯火》一响,我就想哭 3??这部《妻子变成小学生》是和《岚的新生活》是同一个制作组吗,我看出两个点,第...  (展开)
    好久不写长评论了!这部电视剧真的太好哭了5555555 1??演员都好贴脸,尤其是万理华和介圭,小女孩真的很有演技,看着她的脸我就好像rua她 2??片尾曲《灯火》一响,我就想哭 3??这部《妻子变成小学生》是和《岚的新生活》是同一个制作组吗,我看出两个点,第...  (展开)
    【详细】
    14896216
  • 甜甜甜甜你妹
    2017/3/30 22:38:19
    苏有朋用这部电影让我知道了他有多努力
    这篇影评可能有剧透 -之前因为时间问题还想着出一场点映票,现在觉得二刷还是十分有必要的。 -如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止,苏有朋这部国产版则在影片的结尾,让所有人都找到了情理之中的出路。 -值得一提的是本片的BGM,舒缓细致,很有一种娓娓道来的味道。 -说说...
    这篇影评可能有剧透 -之前因为时间问题还想着出一场点映票,现在觉得二刷还是十分有必要的。 -如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止,苏有朋这部国产版则在影片的结尾,让所有人都找到了情理之中的出路。 -值得一提的是本片的BGM,舒缓细致,很有一种娓娓道来的味道。 -说说...  (展开)
    【详细】
    8446257
  • zeroasd123
    2020/2/18 4:13:23
    “一块石头引发的血案”————胡诌《海兽之子》与《无极》

    1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案,《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;

    2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方,《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材,以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界;

    3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白,《海兽之子》干脆放弃叙事,用片尾最宏大的技术

    1.《无极》是因为一个馒头引发了一系列的情仇血案,《海兽之子》也是因为一块石头引发了波及全球的灵魂风暴;

    2.《无极》因为拍摄选景在国内当时做到极致漂亮唯美而惊诧四方,《海兽之子》直接用严谨的科学考据和逼真的自然界素材,以可怕的制作力打造了让人瞠目结舌的海洋世界;

    3.《无极》当年因为以其不讲人话让全国观众大呼烧脑看不明白,《海兽之子》干脆放弃叙事,用片尾最宏大的技术奇观营造了让所有人都会Mindfuck的灵魂飞升;

    4.《无极》女主当众脱衣露骨地戏耍了银幕内外的观众,《海兽之子》更进一步,干脆通过太空直播精卵结合展现生命宇宙的交合缠绵;

    5.《无极》扒开华丽外衣最根本就是个破事水,《海兽之子》更甚,炫技两小时,最后告诉你俺就是讲述自闭少女解开心结的阳光正能量故事

    6.《无极》当年票房口碑总体是失败的,《海兽之子》作为四度工作室数年磨一剑的大制作,在日本市场同样掀不起个水花。Q.E.D

    【详细】
    12268435
  • 丝诺吃
    2021/8/11 16:23:24
    十二刷《怒火·重案》后的观后细节整理

    记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。

    其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。

    1、邦主

    记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。

    其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。

    1、邦主

    邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆,他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事,睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决,最后末尾仍然是邦主眼神的特写,乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切,结尾的眼神不迷茫了,变成更加绝望的悲伤。

    但最打动我的,是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词,但越看,越心疼起邦主来。他从来有苦不言。

    他在阿敖打死之后只留下一句“我累了,先走了”,然后去默默找司徒杰争辩;他去看阿敖和标哥很多次;他在被审讯室的阿敖气疯之后,跑去曾经一起打球的球台;姚sir说:“你放不下嘛”,说明邦主和阿敖一样,或者说替阿敖恨着王焜。

    两人对望时,他和阿敖有一瞬间是心灵相通的,那既是兄弟情义的忆起,也是终结

    死的是阿敖,但邦主也再也不会快乐了。

    2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现

    行尸走肉,这几乎是阿敖全片的基调。

    阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的,唯有阿敖,台词几乎没有情绪起伏,眼神里始终是散不去的阴霾,全程看似慵懒优雅,但那是因为他已经没有生气了,已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候,他也依然如此。一些细节体现:

    ①和猛鬼交货的时候,阿敖表情几乎是一潭死水,带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花,阿敖回“太迟了”,他的人生已经毁了。

    猛鬼对阿敖略有关怀,甚至没有交人,我不知道他是出于义气还是自身利益,但这里有他人性的彰显,与此同时,阿敖交货的时候,阿华在后方默默架起了枪,他们从未信任过猛鬼,阿敖在这里也没有人性了,虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。

    应该说,整部电影中,阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失,但同时,惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。

    ②连激烈的摩托戏,他头盔下的眼神都是死的。

    ③“你们现在,都系送殡多点。”这句台词之后,阿敖和邦主对峙一会儿,然后邦主离开,阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的,但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样,他牵不起来。

    ④司徒杰招认了他们当年的无辜,阿敖在车顶听着,他沉冤昭雪,但却越来越阴沉,他笑,却皱着眉头。

    ⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后,他马上重回面无表情的阴郁。

    ⑥杀了霍兆堂之后,阿敖也没有笑。

    ⑦从回忆归来,下一帧是阿敖布满伤疤的特写,面如死灰,身处地狱。

    中间他有为了兄弟失控大叫的时候,但他自己,俨然一具被复仇支配着的皮囊。

    3、回忆中打乒乓球那里,阿敖输了球,撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我,他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。

    从回忆开始,他整个人都轻快充满朝气,不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。

    4、出任务时,邦主的几句话

    ①“新郎哥,你跟我跟?”阿敖本来马上就要当新郎了的。

    ②“别忘了多摆几桌酒席,你几多兄弟。”“一定。”

    ③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。

    5、从公子被咬开始,音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。

    邦主赶到之后,雨中的阿敖无奈但无辜无畏,满脸写着:怎么了?是我冲动了,但是我这样没错吧?他甚至不懂为什么邦主那么大反应。

    “要么疑犯死,要么霍生死,你选哪个?”他还没意识到自己会死。

    所以更衣室里,阿敖并不太担心,他还有心情视线全程追着邦主,像一只依赖爸爸的雏鸟。

    法庭上,面对霍和司徒杰的冷血,兄弟都很愤怒,阿敖只是冷冷看着,还有些年轻人的不屑。

    直到邦主作完证,被自己真正在乎的人推入深渊,阿敖才彻底被摧毁了信念,一直到最后一帧,他的嘴角都控制不住地抽动。

    6、阿敖的愤怒

    在阿敖行尸走肉的同时,他的内里其实隐藏着深深的愤怒,因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。

    第一次,探望标哥,凭栏交谈,这里敖虽然在冷笑,但腮帮一直在动,在暗中咬牙。

    第二次,审讯室里,他愤怒质问。

    第三次,枪战,邦主让阿敖投降,阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”

    第四次,最终决斗,这也是我最想提的一点。

    我看了十遍,才分析出这里阿敖的动机,他在下杀手,但他并不是为了杀邦主(事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了),而是在发泄自己的愤怒和怨气,忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放,大锤很好地表现了这一点,他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。

    从他的刀扎穿邦主手之后,他已经毫无反手之力,只是凭着信念在撑。

    但这时音乐开始悲伤,代表他的怒火流泻得差不多,露出了内心底部清澈的人性。

    所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后,唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱,他的视线依然雏鸟一样追着邦主,接着他开始大哭,仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定,在大哭之后的最后一个镜头,阿敖有没有露出笑容?

    但没有给他多少时间,红外线便对准了他,于是他又收起了自己的人性。

    我非常喜欢这个结局,如果阿敖成功逃走,他这一生也是灰暗的一生。

    但有了和邦主的对决,他终于能够发泄出自己的怒火,也终于能说出自己的心里话:“如果那天是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?”

    结果是不是。邦主不会杀人质,阿敖也不会在法庭上直言不讳。

    怒火发泄完,阿敖也可以结局了。

    Ps.所以之前有人说,最终对决是效仿《杀破狼》,我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手,而阿敖和邦主的对决,每个动作都有它情感的出发点,是真正的动作为角色服务。

    7、阿敖的外在设定

    阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的,因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱

    ①姚sir开枪,阿敖躲在柱子后,之后弯腰探身,狡黠可爱。

    ②楼梯间和邦主对上,站在楼梯上观察时,他从栏杆上抬起手,优雅得仿佛刚离开琴键。

    ③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时,都彰显了阿敖的灵敏轻盈。

    ④阿敖的动作设计也一样,从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势,都是轻巧而带着美的,很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。

    ⑤审讯室他被一拳打倒;追逐时逐渐被邦主缩短距离;最终武打部分,他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏,很长一段时间更是单方面挨揍,极其符合阿敖体能,他是弱于邦主太多的。

    ⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫,干净且卷起袖口,还带着往日斯文的本质。最后逃亡时,阿荃穿着马甲,白衬衫都露了出来,阿敖一身西服仍然一丝不苟,白衬衫好好地塞在裤腰里。

    最可爱的一点……打荣哥时,他踹起桌上的水果刀那一下,贼像小女孩踢毽子;最终对决,他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时,悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333

    (然后顶锅盖说……甚至最后,他被折断手臂,说着“我不认命”挣扎着起身时,腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪!!)

    ⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主,中间有一次邦主摔倒,这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的,但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上,然后他换手喘息,因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样,情急之下拿起了方便铲,但却拿不动,于是往后墩了一下。这是drama。

    从始至终,阿敖的全部设定,都和谐而丰满,也许有即兴发挥的成分,但每个镜头的存在一定都有其意义

    8、关于公子

    ①最开始,阿敖说“别怪我没提醒过,谁连累了大家,耶稣都不给面子”,这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间,最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事,是从这里就有了交代的。

    ②公子因为杂音被骂,其他兄弟都在吃面,没人惊讶,对公子习以为常。

    ③被警察跟踪,阿华问:“今次又衰咩啊?”说明公子屡屡犯错。

    ④公子被阿敖杀死,另外的兄弟眼神平静,代表他们也对公子有恨。

    总结:阿敖真是个小天使!忍了公子好多次哟!

    9、国粤两版中,霆锋自己发挥的两处地方

    ①审讯室里,邦主质问阿敖,阿敖说“商场那天你不在”,粤语这里之后就没声音了,国语多了点老神在在的挑衅:“商场那天你不在,嗯。”

    ②最终对决,阿敖耍完蝴蝶刀,粤语此处无声,国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥?”

    ③最可爱的一点,审讯室里,邦主说招志强失踪了,问阿敖,阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人,弄成这样”,粤语阿敖无声喝咖啡,国语贱贱地多了一句“唉~~~”

    唉啥啊你,好欠啊233333

    接下来是一些零碎的其它细节。

    10、“你好,阿sir。”折磨姚长官这里,阿敖摘下面具邪魅一笑,但此处的音乐却是悲凉的。

    11、姚sir死了,邦主非常难过。不知为什么,在看着邦主难过的时候,我想到阿敖。

    姚长官是邦主的前辈和老师,邦主也是阿敖的前辈和老师。

    当阿敖在法庭上失去邦主的时候,他一定也非常痛心且绝望。

    12、摩托戏份,阿敖伸一只胳膊进车窗那里,他忽然往前加速了一下,是为了甩开邦主的枪。

    13、从阿敖进入审讯室开始,“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后,阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中,此时还有5分钟3点半。

    14、审讯室里,导演给阿敖每一个正面或侧面的特写,都是精心构图了的。阿敖处于中心,两边是墙面斜度延伸,贼讲究,贼偏爱。

    137886274
  • 江小湖
    2016/7/29 14:14:28
    夸张的伤口,展示平常的人性

    偶尔看到有电视剧版,好奇看了看简介,结果从第一集剧情介绍就看得停不下来。明明是熟悉的故事。只能说这个故事的确很戳中我。并且很喜欢电视剧的扩展。豆瓣打低分的多是没看几集,或因剧名,或因电影来着固定向往看得,结果剧情并没有那些。剧情和女主设定有些烦人,但是并不能掩饰它的精彩。我想到了美剧,原来国内也有好编剧,情节夸张但顺理成章,剧情细节直戳人性,这不正是国内夸奖美剧的地方吗,这部剧情都做到了。电

    偶尔看到有电视剧版,好奇看了看简介,结果从第一集剧情介绍就看得停不下来。明明是熟悉的故事。只能说这个故事的确很戳中我。并且很喜欢电视剧的扩展。豆瓣打低分的多是没看几集,或因剧名,或因电影来着固定向往看得,结果剧情并没有那些。剧情和女主设定有些烦人,但是并不能掩饰它的精彩。我想到了美剧,原来国内也有好编剧,情节夸张但顺理成章,剧情细节直戳人性,这不正是国内夸奖美剧的地方吗,这部剧情都做到了。电影只让我记住了徐帆,这里的小登 小达 儿媳 孙辈们……都让我印象深刻。好剧,想看。看到很多个评论说演技不错的。那么回头一定要看看。

    ######

    看完了发现后面的剧情和我搜到的简介一点儿也不一样。没有简介里夸张,然而更不真实。还是喜欢那个编剧原版的。

    【详细】
    8013341
  • 赵猪
    2017/10/15 23:35:20
    假如紫霞和至尊宝有了孩子!
    正如每个看过《大话西游》的少女,都曾梦想过自己的心上人是踩着七彩祥云而来的至尊宝一样,其实每个孩子心目中的爸爸也都是那个无所不能、大闹天宫的孙悟空!恰好,法国动画电影《我的爸爸是森林之王》里的爸爸,浑身毛茸茸的,也跟孙悟空的猴子形象很符合,并且他也具有腾空...  (展开)
    正如每个看过《大话西游》的少女,都曾梦想过自己的心上人是踩着七彩祥云而来的至尊宝一样,其实每个孩子心目中的爸爸也都是那个无所不能、大闹天宫的孙悟空!恰好,法国动画电影《我的爸爸是森林之王》里的爸爸,浑身毛茸茸的,也跟孙悟空的猴子形象很符合,并且他也具有腾空...  (展开)
    【详细】
    8868214
  • 莹宝儿bling
    2017/11/26 17:27:14
    珊珊来迟

    完全是因为江珊看的这部剧。三观尽毁,一个第三者,插足别人的婚姻就是不道德的,无论用什么样爱情的伟大来衬托,赵晓菲与李海在一起就是一种不道德的行为,刻意的美化第三者,只能让人越来越觉得她是绿茶婊。能看完全剧,全靠江珊的颜值与演技支撑,那梨涡浅笑,气质颜值秒杀剧组一众年轻女演员,把一个为了家庭失去自我的女性刻画的淋漓尽致,从最初的恩爱,对婚姻充满信心,到得知丈夫出轨后的慌乱与不知所措,再到歇斯底

    完全是因为江珊看的这部剧。三观尽毁,一个第三者,插足别人的婚姻就是不道德的,无论用什么样爱情的伟大来衬托,赵晓菲与李海在一起就是一种不道德的行为,刻意的美化第三者,只能让人越来越觉得她是绿茶婊。能看完全剧,全靠江珊的颜值与演技支撑,那梨涡浅笑,气质颜值秒杀剧组一众年轻女演员,把一个为了家庭失去自我的女性刻画的淋漓尽致,从最初的恩爱,对婚姻充满信心,到得知丈夫出轨后的慌乱与不知所措,再到歇斯底里,最后到找回自我,全程演技在线,给人很强的代入感,看江珊的戏是一种享受,因为她总能在潜移默化中把你带到情节中,刻画精致却又不留痕迹,很赞。

    李海,不想评论,渣男一枚

    8947473
  • 梦里诗书
    2015/12/3 15:00:04
    明星与演员
    文/梦里诗书


    经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下,实则只是粗制滥造的呈现,《怦然星动》以偶像人物为堆砌,但那单薄的架构,使之这并不是一部考验演员演技的作品,而只是一场属于明星的超长MV集合,电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。


    电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈,而是一个带有娇柔造作的爱情童话,但就是这样的一个平平的童话故事,《怦然星动》给
    文/梦里诗书


    经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下,实则只是粗制滥造的呈现,《怦然星动》以偶像人物为堆砌,但那单薄的架构,使之这并不是一部考验演员演技的作品,而只是一场属于明星的超长MV集合,电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。


    电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈,而是一个带有娇柔造作的爱情童话,但就是这样的一个平平的童话故事,《怦然星动》给人最大的观感依旧未尝有何感怀,能感知的仅是它的假大空,这部电影近乎从头至尾未有哪怕一丝注重人物心灵刻画和剧情逻辑之处,画面调度的切换更是完全断裂的,一段段以乍看精致的镜头所拼凑而出的爱恋和飞机遇事故塑造的所谓剧情张力,都无法掩盖其本态实质的粗制滥造,或许《怦然星动》从伊始就并未有偿想拍好一部电影,而只是为了突出明星的粉丝秀场。


    粉丝电影是中国一个怪诞的产物,它不需要考度一个演员的演技何为,只需比拼的就是颜值二字,显然从这一点出发来看看,这部电影是合格的,李易峰与杨幂俊男靓女的形象,李易峰从《栀子花开》到这部《怦然星动》,为人所见依旧只是一个如奶油小生的花瓶,而杨幂离开了《我是证人》剧情蓝本的支撑,又回归了那生硬刻板的形象,从演技上来说这是一部趋近于零的作品,他只是在镜头前卖弄着明星的颜值,而并没有让明星成为一个称职的演员,当然这并非只是演员的缺位,更多的还是源于剧作蓝本的浮夸。


    据闻此作本就是一个如快餐般的速成品,陈国辉将《新娘大作战》的执导风格延续到了《怦然星动》中,这绝非是一件多么值得夸耀的好事,因为即便是在美国原版的基础上做出的改动,《新娘大作战》尚且已经是令人唯感做作虚假,更不谈这部经纪人与明星之间所谓的爱恋,从他的电影中爱情已经不再是能动人以情的真挚,而是一种突显明星,呈现所谓笑料的手段,考虑逻辑与情感的充沛更不是这部电影所求,它只是单一的如汉堡般将明星与笑料合二为一,拙劣的讨巧于粉丝的受众,这样的电影已经不再是属于演员,而单属于明星。



    作为粉丝电影或许它是合格的,它将明星的颜值借爱情为名得以最大化,确符合了这部名为《怦然星动》的片名,但作为一部电影,那虚假的做作与毫无逻辑的拼凑,并不属于一个演员。
    【详细】
    7679953
  • 用户6209860676
    2023/2/4 18:05:56
    我很喜欢的开心偶像剧,甜甜的爱情童话

    不到一天的时间刷完 真的超超超超超超超级好看的电视剧 又搞笑又甜,看起来非常欢乐!

    这部剧并不是完美的 他只有14集的体量然后剪成了18集,所以很多内容都没法完全呈现。比如到最后男主虽然有了很大的转变 ,但还是有一些大男子主义,像家务都还是女主来做,要是能多来几集更好了,对女主的事业也没有更多的刻画;还有男主

    不到一天的时间刷完 真的超超超超超超超级好看的电视剧 又搞笑又甜,看起来非常欢乐!

    这部剧并不是完美的 他只有14集的体量然后剪成了18集,所以很多内容都没法完全呈现。比如到最后男主虽然有了很大的转变 ,但还是有一些大男子主义,像家务都还是女主来做,要是能多来几集更好了,对女主的事业也没有更多的刻画;还有男主装病欺骗女主害得女主丢掉出国培训的机会真的很难接受,这个情节真的一言难尽;女主也是有一点恋爱脑 比较轻易地原谅了男主 也是无条件的付出,几乎完全放弃了自己的事业,幸好她遇到了真的愿意为他改变,虽然笨拙,虽然还有很多不足但真的在用心爱她的男主(现实中还是要不得这样子啦),但如果要是能多讲一下女主的事业线就更好了。

    此外,这部剧的宣传做的有点不好,有一些有意思的花絮,但是各种营销还是比较少的,酒香也怕巷子深啊;其次是剧名,我觉得没啥,但是容易招黑啊,希望以后国产剧能真正自信起来,原著名挺好啊。

    但瑕不掩瑜 ,除了装病那个桥段以外,以上几点我认为主要原因在于这部甜剧只有正常偶像剧一半多一点长度的缘故。所以没有更多的篇幅来瞄准女主的事业发展,以及男主更详细的进一步转变(现在已经很详细了,但毕竟转变的跨度太大了,泥石流总裁来着)。

    在这部短短的小甜剧中,首先要表扬女主的造型师,服装和造型真的特别特别特别漂亮!和我之前看的女主的戏完全认不出来了已经;其次在这18集中我看到了一个霸总逐渐变温柔的全过程,一点一滴的感动,笨拙但真挚,情节合理;然后就是真正的善良热情,吃苦耐劳,用爱治愈男主的女主;总裁有怪病的偶像剧不少,但是很少能有人设这么好的女主,以及认真改变,人设越来越好的男主,这点已经超过绝大多数其他偶像剧;怪病的桥段其实已经有点过时了,容易被吐槽,但是这部剧处理的非常非常好!编剧厉害????

    还有,男女主各种互动真的超级甜!一起参加晚宴,家宴,画展,山水村,试用期男友,热气球表白还有老家度假,非常非常甜非常非常浪漫;最后这部剧的剧情很紧凑,各个配角都恰到好处,没有太多的误会,也没有各种撒狗血,坏人也没有影响男女主的甜甜蜜蜜。重点在于!真的很搞笑!!!男主的自信言论,各种追妻情节,配角天团,是一个看了就会让人非非非常开心的甜剧,就像是看了一个梦幻般的爱情童话,给我留下了一段非常美好的回忆。我会不断重复观看的

    (PS:男主虽然自信有时甚至自大,但他真的是很尊重员工,尊重商业规律,会懂得尊重女主的时间,重视承诺,只不过不懂爱。这也造成了他的不自信以及后面的装病,真的也是很好的人设)

    【详细】
    149631222
  • 报姐电影
    2020/11/1 17:56:30
    名校搞双标引众怒!好学生杀人也无所谓,差生只配吃剩饭名校搞双标引众怒!好学生杀人也无所谓,差生只配吃剩饭

    “为什么学校只看重成绩,却无人关心我们的感受?”

    这里是泰国一所名为“Ritdha”的高中。

    一流学校、全国知名……从这里毕业的学生,90%左右都能成为知名人士,前程一片大好。

    “为什么学校只看重成绩,却无人关心我们的感受?”

    这里是泰国一所名为“Ritdha”的高中。

    一流学校、全国知名……从这里毕业的学生,90%左右都能成为知名人士,前程一片大好。

    12946362
  • 第一导演
    2019/12/17 16:14:26
    专访杰茜卡·豪丝娜:奥地利人现在只看美国电影,这简直就像一场噩梦。
    今天这位导演能贴上的标签特别多,贴上标签之后又特别长。 奥地利导演,奥地利文艺女导演,奥地利单亲妈妈导演的科幻片,四次入围戛纳“一种关注”单元后终于入围主竞赛并最终夺得影后大奖的奥地利单亲妈妈导演的英语科幻片…… 采访中,她有三个观点让我印象深刻。 她说,她有...  (展开)
    今天这位导演能贴上的标签特别多,贴上标签之后又特别长。 奥地利导演,奥地利文艺女导演,奥地利单亲妈妈导演的科幻片,四次入围戛纳“一种关注”单元后终于入围主竞赛并最终夺得影后大奖的奥地利单亲妈妈导演的英语科幻片…… 采访中,她有三个观点让我印象深刻。 她说,她有...  (展开)
    【详细】
    12104216
  • 萨顶顶
    2018/9/20 21:15:44
    这哪是《唐诗三百案》,分明是情感三百案

    凭心而论,看这部剧的时候心情是颇为复杂的,在了解了每段案情的个中缘由之后,应该很难有人不做什么感想吧。说是《唐诗三百案》,但在我看来,这分明是古代伦理情感的解读三百例。

    凭心而论,看这部剧的时候心情是颇为复杂的,在了解了每段案情的个中缘由之后,应该很难有人不做什么感想吧。说是《唐诗三百案》,但在我看来,这分明是古代伦理情感的解读三百例。

    9660270
  • 獨孤島主
    2016/1/25 12:26:20
    不见唐皇,空留地府
        在看过为数不多的中国独立电影里,能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角,一方面,在中国现实文化语境下,所谓“独立”电影,多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片,而此类影片的选材,多半与当下主流意识形态差距甚大;另一方面,相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言,中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离,在具体的影音美
        在看过为数不多的中国独立电影里,能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角,一方面,在中国现实文化语境下,所谓“独立”电影,多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片,而此类影片的选材,多半与当下主流意识形态差距甚大;另一方面,相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言,中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离,在具体的影音美学上,也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳,相信除了制作成本有限之外,制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度,技术发展无疑可以弥补影像上的观感,而一部作品本身的素质,还是应该置于与院线电影(不是大片)同样的观赏标准(非止就表层影像而言)之下来判断。《唐皇游地府》(2012)作为导演李珞的第三部长片,构思与创意,与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同,怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离,这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考,关乎形式,亦不忘兼顾内容。

    经典转换的电影语法
        《唐皇游地府》改编自《西游记》,取了其中的第九、十、十一回内容,而这三回,在“大闹天宫”之后,又在“西天取经”之前,讲述龙王与术士袁守诚赌约,违反天条,被魏征所斩,阴魂不散,引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府,见识光怪陆离的世界。这一段承前启后,正是唐太宗的一趟地府旅程,才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事,显然是导演李珞有意为之,按照李珞的说法,之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ,这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点,在相当有限的制作成本之下,坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力,是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会,采用剧情片形式重构古典小说,本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
        同时,这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态,直接将场景设置在当代中国,甚至明确在当代武汉,片中人物,虽然还是李世民、龙王、魏征、判官,但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区,人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境,明确宣示这是一个古典的故事,但事实上,它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一,片中李世民开会,直接就在一个类似大会议室的地方,然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事,这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现,与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上,后景是正在阳台上忙碌的妻子,整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景,这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间,与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果,其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》,而置于中国当下文化生态,《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影(余清泉,1927)及七十年代台湾地区的《李世民游地府》(金陵仁,1978)等同题材作品不可同日而语。
        在李珞的影片中,全程采用黑白摄影,以现代的自然景致(并非单指自然风景,而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成)来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时,李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里,昏暗的背景与漂浮的灯光,替代了传统影视认知上的水晶宫,创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景;李世民下到阴间,来到武汉市内的商场集群,霓虹灯闪烁,在桥上李世民见到不夜天景象,被导演处理成了光怪陆离的阴府场景,亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品,以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述:“那个(地府)就在武汉的光谷步行街拍的,确实很光怪陆离,很像地府,你看到那些人,确实跟鬼一样的,当然谁也没去过地府,中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样,我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中,武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象,这种想象包含世俗生活(甚至宫廷空间)的异变,同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神,遑论地府,作为一部没有龙标的影片,《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像,并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示,且在表现李世民所游“地府”的桥段中,“有几个地府的镜头,李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的,那块地方后来被一个CS实战基地用了,当时在拍时,正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们,管理员也希望我们赶紧拍完走人,因为玩家们打得很激烈,很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头,环境声里传来一声声枪响。”
        这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中,这种自觉性暧昧不明的展示,除了拍摄条件因素之外,创作者本身对于当代城市空间的看法,也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的,他还是由群体,以及这个群体的要求、伦理和美学,也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ,与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较,《唐皇游地府》取材同样高于现实,但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景,都在在提醒观众,于经典故事之外,开展着与现代人生活息息相关的主题叙事,正如唐皇去往地府的路,原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路,观众需要自行提炼由经典文本来,到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看,《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好,但也高不太多,导演李珞坦陈本来是用彩色拍的,后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白,无论如何,总体来说影片的影像表达堪称朴素,而叙事层面,除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外,更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口,在此过程中观众不仅观赏唐皇,更将自己化身为现实的唐皇,来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家,同时是教美术的老师,其在片尾的饭局上即兴说的话,是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份,这一段被置于整个故事的末尾,颇有跳出整体的间离意味,但事实上,李文即兴所说的话,与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头,而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去,成为剧情片的有机组成部分,借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话,具有相当浓厚的总结意味,但并非正式作结,因为这一段从内容到形式都非常随性,若以“古典”的电影感知观念来观察,十分游离,这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同,其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能,但结构上并未能算作影片有机组成部分,鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离,其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离,来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

    超本色表演的角色虚化效果
        所谓“超本色表演”,是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”,而“一个普通人要成为一名演员,最应该解决的首要问题,是解放自身的素质” 更是本色表演的基础,甚至还有“畸变本色”的自我改造过程,但在《唐皇游地府》中的表演,虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作,但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同,“本色表演”挖掘演员本身性格特征,目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式,是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态,意即强调演员本身的固有状态(没有表演训练过程或抛开训练背景),来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
        从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份,已经可以看出,两人虽是针锋相对,但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈,很多时候,只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是,魏征在家收到征召一场戏,是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法,或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演,魏征在家休息的场景,与现实中千万人家午后休息的场景并无二致,若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景,亦绝无问题。
        而饰演李世民的李文,在片中的表现,则稍微自然一点,作为李世民这个角色在片中所承担的功能,他需要表现出的帝王风范,被现代背景所消解,这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头,作出忧虑状,但本质上是一种非专业的“超本色”演出,这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用,属于电影语言及观念革新的一部分,在《唐皇游地府》中的表演,则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态,但有所不同的是,《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片,在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造,本身即是对影片自身的抽离,这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同,尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下,对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力,因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为,这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化,正在行走的,是李世民、龙王或袁守诚,其实无关紧要,因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过,在上世纪七十年代末八十年代初,许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例,但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的,其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
        如此,《唐皇游地府》的“独立电影“姿态,以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的(无奈或有意)的“超本色”塑造,这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指,而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影,他可以是你身边的张三李四,也可以是其他你所不认识的任何人,一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角,在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力,成为普罗大众,角色亦因此变成情节中的注脚,其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果,虽然并不一定是导演所有意为之,但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
    诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言,其所指显然是当下的中国社会,这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时,评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题,其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比,许多地方显得模棱两可、似是而非,这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作,其演员表演模式(或许还称不上模式)本身亦同导演面对公众的姿态一样,有一点暧昧不清的感觉,因其引发的多义性解读可能,亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》(郑阔、孙扬,2012)中,亦可见到类似端倪,现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜,在这类影片中部分达到,但总体而言,角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”,《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务,虚化了人物,凸显了一个震人心魄的“地府”,来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

    结语
        作为一部相对较具知名度的独立电影,《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中,对于片头片末的“小人书”设定,很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画,即是以电影剧照作为连环画主体出版,而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多,而这种戏谑式的表达方式,一方面浓缩了影片所要表达的内容,另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度,这亦是导演李珞自我投射的结果,在接受访问时他曾如此表示:“至于小人书,我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感,因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的,这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看,还是(现在仍然)觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式,所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限,因为他并未说清楚,究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然,导演也并不能完全满足评论者要求,来阐释演员选用的“玄机”,而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品,关于影片的空间与表演探讨,本身具有一定的局限性,因应影片放映与接受互动过程的复杂性,这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是,从客观上来说,影片重构了武汉城市与名著背景,令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能,另一方面通过对表演功能的弱化(当然不一定是有意的),达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置,亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
        当然在当代电影观众视野中,从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入,作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”,《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要,大家关注的,还是基于作品形式上的趣味性,以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感,以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知,这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于,它引起了讨论,亦明确了想要表达的态度,纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获,或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说,希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作,能够多一些更多一些。


    《贵州大学学报》
    【详细】
    77486352
  • 曾念群
    2014/7/11 12:46:56
    《大宅男》:“备胎”男人最命好



    我以前一直以为台湾人所谓的“宅男”,都像是《追爱大布局》中的吴全顺,羞臊、闷骚、不修边幅,不善言谈,屁股与电脑椅连体,身心被隔离在另一个坚不可摧的世界,任凭外界如何攻击和诱惑,都无法突破其防火墙,严重点的,还是猥琐和怪胎的合体。没想到“宅男”还可以像“雨神”萧敬腾这般文艺、潇洒,积极主动且全力以赴。

    阿宅美其名曰“文艺宅男”,这样的人物定位显然无法给“雨神”的



    我以前一直以为台湾人所谓的“宅男”,都像是《追爱大布局》中的吴全顺,羞臊、闷骚、不修边幅,不善言谈,屁股与电脑椅连体,身心被隔离在另一个坚不可摧的世界,任凭外界如何攻击和诱惑,都无法突破其防火墙,严重点的,还是猥琐和怪胎的合体。没想到“宅男”还可以像“雨神”萧敬腾这般文艺、潇洒,积极主动且全力以赴。

    阿宅美其名曰“文艺宅男”,这样的人物定位显然无法给“雨神”的表演带来什么难度。和《大灌篮》的周杰伦一样,演员在朱延平的电影中更多的是本色的呈现。萧敬腾只需将头发梳溜到脑后,麻利地扎出个马尾,还真就是那青涩的文艺小清新,而这种造型在艺术生中再常见不过。“屌丝宅男”大鹏则是朱延平的一颗娱乐筹码,只需将他“屌丝男士”的那套搬过来,追加一个“扣男”的标签,继续其“屌丝男士”的余热即可。至于江疏影化身的“宅男女神”,个人不太喜欢,没办法,一来本人大学时代有后来成为“全民女神”的高圆圆这枚不可替代的校花当道,其它的“女神”已无立锥之地,二来像雅玲这种带着心机被富家公子泡的女生,就算她有一万个纯美的由衷,我也无法再视其为“女神”——不知这算不算是朱延平的一种成功。

    故事的主战场放在台湾某高校,但从大鹏和谢娜等天南海北的人物出场看,只能当做是个虚拟空间的故事,没法较真。影片以“宅男”为主题,但从故事呈现的内容看,除了开篇喜感的各种“宅男”生活即景,主要的冲突还是以阿宅为代表的“穷屌丝”们与“高富帅”们展开的“宅男女神”之争,“穷屌丝”阵营与“高富帅”阵营的体现远大于对“宅男”属性的刻画,所以,与其说这是一个“宅男”组团脱单的故事,倒不如说是“穷屌丝”组团脱单的故事。当然,“屌丝”好玩,却多不雅,影片不能以《大屌丝》为题。

    相比豪车豪宅高人一等的“高富帅”,阿宅和他的“屌丝”室友们毫无胜算可言。阿宅只能制造各种与“女神”的邂逅与偶遇,却均被“女神”毫不客气的拆穿,室友们更像是一群跳梁小丑,负责生产笑话。其实“女神”对阿宅并非无感,只是“高富帅”这棵摇钱树在前,没有轻易放弃的道理,对此阿宅也是识趣的,并表示甘心做个“备胎”。然“灰姑娘”与“花花公子”的归宿只能以“灰姑娘”的受伤而告终,待到山穷水尽早没有了路时,那位跟着“高富帅”远走异国他乡的“宅男女神”,竟然自己腆着一个大肚子乖乖回来了。阿宅的逆袭告诉“穷屌丝”们一个道理,用心当好“备胎”,说不定是可以捡漏的,而且一捡还是两个——包括高富帅的遗腹子。

    有关“宅男”的电影,除了赖俊羽执导的《追爱大布局》,此前海润影视还推出过一部《宅男总动员》,但市场反响均不理想。相比《大宅男》这样宽泛的命题,《备胎的故事》更适合该片的主题,也更符合台湾电影的气质。

    【完】
    【详细】
    67351157
  • 龘燚DEVIL
    2022/9/11 9:01:47
    黄乃裳与诗巫

    【转】

    一个被通缉的福建人,带着1000多人逃到海外,建了一座中国城华人作者团国馆读书2022-09-01 21:30发表于广东作者:牧龙闲人本文授权转载自微信公众号:最华人(ID:wcweekly)他是农民的孩子,带领1000多名同胞远渡重洋,在马来西亚,大胆地租下了一片荒地,租期

    【转】

    一个被通缉的福建人,带着1000多人逃到海外,建了一座中国城华人作者团国馆读书2022-09-01 21:30发表于广东作者:牧龙闲人本文授权转载自微信公众号:最华人(ID:wcweekly)他是农民的孩子,带领1000多名同胞远渡重洋,在马来西亚,大胆地租下了一片荒地,租期999年。他们在这片荒地上开垦耕种、贸易行商,一步步建起了一座繁华的“中国城”。?如今,这座城已有30万人口,其中华人占到40%,华文学校遍布全城,婚丧嫁娶、饮食风俗一如在中国故土。他的名字,叫黄乃裳。1849年,黄乃裳出生在福建闽清县的一个小村子里。家中世代务农,生活过得十分艰难。他半耕半读,28岁时考中秀才,45岁才中了举人。?·黄乃裳本打算凭此迈入仕途,但就在他中举的同一年,中日甲午战争爆发。他的弟弟黄乃模,担任致远舰副管带,与邓世昌一起壮烈殉国。这件事,对黄乃裳的打击尤其巨大,深感国家内忧外患、清廷腐败无能。他前往京城,结交康有为、梁启超、谭嗣同等人,先后参与了公车上书、戊戌变法等运动,并创办了福建最早的报纸《福报》,大力宣传维新。?·黄乃裳创办的《福报》变法遭到了顽固派的强烈抵制,只进行了103天,就以失败告终。戊戌六君子被杀,黄乃裳也遭到了清廷的通缉。他连夜逃往上海,之后辗转回到福建。此时的黄乃裳,对腐朽的清廷失望透顶,回乡后,又看到家乡生灵涂炭、饿殍遍地,心中愈加悲愤。?·清末福州于是,他决定下南洋,脱离清廷的专制统治,为百姓寻找一条生路。1899年,50岁的黄乃裳离开福州,乘船南下,前往东南亚一带寻找适合移居的地点。他翻山跨海,历时数月,先后考察了马来亚、苏门答腊、荷属东印度群岛等地,最终来到了加里曼丹岛的砂拉越地区。?这里地广人稀,水土丰沛,有着大量的雨林和荒地,当地人仍停留在刀耕火种阶段,既没有像样的农业,也没有手工业。黄乃裳找到当地拉者(东南亚地区对首领的称呼),表达了移民垦荒的意愿,拉者也非常愿意有人到自己的土地上来垦荒,二者一拍即合。于是,黄乃裳与拉者签订《垦约》,租下了砂拉越诗巫的大片荒地。黄乃裳对华人的权益非常重视,他将《垦约》拟作17条,对这片土地上的方方面面都做了规定:“吾农所垦之地,有九百九十九年之权利;“每英亩纳税洋银一角,官方如需吾农已垦之地,须按时价估买;“吾农有往来自由、信仰自由、言论自由、出版自由、设立公司商业自由、购买枪械自由、船业自由之权利;“无纳丁税、无服公益、无当兵之义务……”作为中国第一个海外租借地,诗巫是华人走出国门、迈向世界的重要见证。999年的租期,比清廷与西方列强签订的任何一个不平等条约都要长。消息传回国内,一时引起轰动。就连孙中山先生都大加赞叹:“此为鸦片战争以来,中国对外签订的第一份平等之条约!”找到落脚点后,黄乃裳返回福州,招揽百姓前往诗巫垦荒。?经过半年多的筹备,1901年初,第一批百姓在黄乃裳的带领下,穿越茫茫南海抵达诗巫。接着,又有第二批、第三批,前前后后共计1118人。这些人有男有女、有老有少,涵盖士、农、工、商、医各行各业。这些在清廷的压迫下走投无路的人们,在遥远的异国他乡,开启了自己崭新的篇章。当时的诗巫,完全称得上是一片蛮荒之地。随处可见热带雨林,遍地都是低洼沼泽,还流行着登革热、疟疾等传染病,对人们的生命安全有着很大的威胁。这群勤劳的人们,丝毫没有被危险与困难吓倒,他们早起晚归,伐木屯田,开始了大规模的垦荒活动。?·《诗巫风云》剧照:黄乃裳率福州人移民开发诗巫黄乃裳分给每个垦农30亩地,并向拉者借贷了一笔资金,搭建亚答厝(一种南洋传统建筑形式),作为人们的住处。?·亚答厝为了方便民众,他开设商店,取名“新福州垦场公司”,出售米、盐、布、咸鱼等生活必需品,又开设诊所、创办学校,为民众提供医疗,为孩子们提供教育。千余人的生计,被黄乃裳安排得井井有条,他们开垦了几千亩良田,种植番薯、杂粮、蔬菜等作物,获得了极大的丰收。?他们在垦区间修建大路,在河流上架起桥梁。短短数年,城市的雏形在这片原本荒芜的大地上,奇迹般地搭建而起。在解决了温饱问题之后,他们开发了当地丰富的木材资源,引种高经济价值的橡胶,开工厂、搞运输,和周边城镇做起了生意,生意做得如火如荼。历史学家沃尔克在他所著的《徜徉在南洋野蛮人之间》一书中,详细地记录下了这一繁华的景象:“诗巫这里的河流非常宽阔,将近一英里,河岸旁是马来人的村庄……中国人在这里大做生意,经过这条河从达亚人和其他当地人那里获取巨大的利润。”?勤劳的中国人,给诗巫带来了繁华,也将故乡的文化,在这片大地上播散开来。他们将诗巫称作“新福州”,保留着福州的各种传统习俗,黄乃裳立下规矩,要求华人及其后裔永远“勿忘国语,勿忘福州话”。他们从未忘记自己的根在中国。抗日战争爆发后,他们从老人到孩子、从商人到农民,无不省吃俭用存下钱来,寄回中国支援抗战。血浓于水。遥遥一海之隔,他们以实际行动,为祖国贡献着自己的一份力量。很多人认为,黄乃裳会一直留在诗巫,坐拥着大笔财富,安然度过余生。但事实并非如此。他只在诗巫待了4年,等到同胞们生活步入正轨,他便将管理工作移交给下属,只身返回了福州。他惦记着家乡,在他看来,移民改变的仅仅是1000多人的命运,而遥远的祖国大陆,还有几万万同胞正遭受着苦难。唯有革命,才能彻底推翻清廷的腐朽统治。

    ?·黄乃裳与同盟会诸人合影

    回国后,他积极为革命奔走,前往上海会见宋教仁、蔡元培等人,又在厦门主办报纸《福建日日新闻》,大力宣传革命,抨击腐朽。不久后,他的报纸被强制停刊。但他并未妥协。他会见孙中山,加入同盟会,继续投身革命运动。他参与领导了潮州黄冈起义,1911年辛亥革命爆发后,又带头组织学生编成“炸弹队”,配合福州地区的武装斗争。

    ?·《诗巫风云》剧照

    福州光复后,黄乃裳出任福建政务院副院长兼交通司司长,大力发展实业、兴修水利、振兴教育。当时福建地方财政困难,诗巫的华人们得知情况后,纷纷伸出援手,寄来捐款,为家乡的建设增砖添瓦。正所谓大器晚成,兜兜转转半生,黄乃裳终于踏入仕途,有机会一展抱负。然而就在这时,袁世凯窃国,开始大肆迫害同盟会会员。黄乃裳被捕入狱,以莫须有的罪名被判处无期徒刑。这位年过花甲的老人,在监狱中关押了数月,在海内外多方营救下,才最终被解救出来。之后,孙中山在广州重组军政府,聘请黄乃裳为元帅府高等顾问。但此时的黄乃裳身体已大不如前,仅仅就任半年,便因身体原因请辞,回乡休养。1924年9月22日,黄乃裳因肝病复发,病逝于故乡闽清,享年75岁。一代传奇,就此落下帷幕,留给世人无尽的悲叹与感慨。?·黄乃裳纪念馆为了纪念这位伟大的爱国者,闽清各界举行公葬,于闽清县坂东湖头设立黄乃裳纪念馆。黄乃裳铜像静立门前,守护着这片他一生热爱的土地。今时今刻,在几千里外的马来西亚诗巫,黄乃裳的名字亦随处可见。繁华热闹的黄乃裳路,风景秀丽的黄乃裳公园,庄重肃穆的黄乃裳纪念碑,以及培养了众多优秀学子的黄乃裳中学等等。?·位于诗巫的黄乃裳纪念公园走在诗巫的街道上,随处可见黄皮肤、黑眼睛的华人面孔,到处都是熟悉的福州乡音,令人倍感亲切。来此经商、做工、旅游的中国人,不需要会英语,也不需要会马来语,只要会福州话或者普通话,就能畅通无阻。?·诗巫街头诗巫境内建有几十所华文学校,常常组织学生来中国“寻根”。他们来到黄乃裳的故乡,来到与他们有着千丝万缕关系的闽清,缅怀先生事迹,了解祖国的风土人情和传统文化,让年轻一代更深刻地感受到,虽然置身海外,但根在中国,体内流淌的永远是赤诚的中国血脉。一海之隔,两方热土,黄乃裳的名字,是两座城市的共同记忆,也是华人心中永远的丰碑。·参考资料1.中国侨网|华侨主题电影《诗巫风云》福州首映2. 央广网|遇见世遗:无畏的先行者——黄乃裳3.梅城报|马来西亚黄乃裳中学学生中国寻根之旅走进闽清二中本文为最华人原创,转载请联系原创作者:牧龙闲人

    【详细】
    146463373
  • 古月木叔喵喵
    2016/11/4 16:32:19
    《血族》所反映出的人性的光辉和恶劣。
          血族是我看过的为数不多的美剧之一,血腥的场景刻画逼真,人物的性格描绘细腻,连带血的肠子都很真实。称得上是一部值得去观看的片子。
          影片中,从血腥的镜头里印刻出艾伯拉罕勇于跟邪恶势力作斗争的人性的闪光点,当然也反衬出托马斯的卑鄙无耻,为了活下来甘愿屈服于
          血族是我看过的为数不多的美剧之一,血腥的场景刻画逼真,人物的性格描绘细腻,连带血的肠子都很真实。称得上是一部值得去观看的片子。
          影片中,从血腥的镜头里印刻出艾伯拉罕勇于跟邪恶势力作斗争的人性的闪光点,当然也反衬出托马斯的卑鄙无耻,为了活下来甘愿屈服于邪恶势力,更反映了其中为了活命受血祖摆布的官员的自私和贪婪。
    【详细】
    8157230
  • 有差距
    2021/9/15 13:28:09
    几年后再刷同一部电影

    昨晚突然重新看了一遍,觉得挺有感触。不知道为什么到了结尾真的会期待那个女孩是指甲刀人魔,虽然明明知道不符合实际。所以突然明白男主,在乎的根本不是实际,而只是那个美好的事物,选择相信。电影的画面,现实的场景,和一些不符合实际的调色。就好像电影的内容一样,有实际的一面和不符合常理的存在。真实与虚幻交涉,穿插在生活当中。电影结尾也算是一个开放式结局吧,不同的人有

    昨晚突然重新看了一遍,觉得挺有感触。不知道为什么到了结尾真的会期待那个女孩是指甲刀人魔,虽然明明知道不符合实际。所以突然明白男主,在乎的根本不是实际,而只是那个美好的事物,选择相信。电影的画面,现实的场景,和一些不符合实际的调色。就好像电影的内容一样,有实际的一面和不符合常理的存在。真实与虚幻交涉,穿插在生活当中。电影结尾也算是一个开放式结局吧,不同的人有不同的理解或者想法。或许有的人觉得是个骗子。或许有些人想要相每个人都有自己的个性,就好像电影里活在实际中的朋友一样。从头到尾就没有相信过,也不理解男主为什么爱,不理解。就觉得很厌烦很烦躁不可理喻,这可能是低分的原因吧,虽然概念挺不错的,但是可能这个角色真的不适合周冬雨吧,感觉跟她演的另一部电影喜欢你的角色性格很像,却没有那个角色讨喜,感觉各种呈现太过尬,也可能是角色设定的问题。觉得这个角色如果能更让人容易理解到她美好的点。就能让更多的人理解到位男主深情投入的点。绝大多数人,看完都觉得不太能够理解一开始为什么会去相信指甲刀人魔都存在。这个电影花钱电影院看太过混乱,确实容易让人觉得不值。但也不至于这么低分,觉得六七分还是有的。

    【详细】
    13865519
  • 河源
    2017/4/20 17:19:33
    一部亚文化黑客剧

    一年前左右看的这部剧,如今回看,滋味稍有不同。剧情就不多叙述,说说个人的脑洞:

    其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货,倒是有不少亚文化元素:毒品,嬉皮士,朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制,反抗大企业,反抗商业,反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来:广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底

    一年前左右看的这部剧,如今回看,滋味稍有不同。剧情就不多叙述,说说个人的脑洞:

    其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货,倒是有不少亚文化元素:毒品,嬉皮士,朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制,反抗大企业,反抗商业,反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来:广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分,但是,可惜只是意淫的快感而已。

    但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎:因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象:迪伦得奖和鲍伊去世,有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中,有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获:它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人,底层,甚至不好的人,看清社会究竟还有什么问题,而不是沉浸在蜜糖里。

    说一丁点技术:渗透和定向的hack是一件非常难得事情(在我这个外行看来),在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑,并没有介绍太多专业的知识,一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道,因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂,只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩,或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派,然后靠空调烧毁服务器磁带?不得不说,在当今这么多程序员的世界,这种逻辑恐怕还是很蠢的,也没啥意思。

    然后吐槽下,实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了,行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国,野生黑客少之又少,最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子,大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途,他们肯定会跪舔大公司,甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的,而反抗ZF和大企业什么的,在我们国家这边嘛:不存在得,你懂的。

    还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意,搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素,这部剧算是涉猎的也算细致:将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品,例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境,以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。

    在亚文化中:底层的生存环境,比如该剧中主角糜烂破败的生活,精神信仰的迷失,比如主角分裂不定的价值观,毒品催生的人性边缘的试探,这个通篇都是,这些元素在亚文化群体中是一体的,这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点:亚文化的群体自身有着超越阶级的能力(包括文学家和艺术家的创作能力,也比如该剧主角的hack能力)。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响,绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于:他们完全有能力追求更好的物质生活,但是他们放弃了,因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级,却选择过苦行僧和流浪汉,瘾君子的生活,原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶,也缺乏良知和人文关怀,而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试:这种态度在当今的西方社会仍然盛行。

    在该剧的中,主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级,她为了更好的生活,甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知,却恼羞成怒,说要试穿一双Prada……所以说,亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的,他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处,不多说了。

    如果你要彻底的了解一个人,就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂,简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的,因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。

    就像小公司必须靠恶魔公司投资,大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。

    产品,项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。

    【详细】
    84891890
  • sitemap