注意：本文是对影片《白日焰火》的拉片式解读，所以如果您尚未看过这部金熊奖影片，那么看过此文之后将会大幅降低您的观影乐趣，所以建议您看完影片之后再看本文。另：为了行文方便，本文的叙述直接采用演员的名字，而不是影片中演员所扮演的角色名。

1999年世纪之交的夏天，哈尔滨市发生了一起碎尸案，死者的尸体几天之内被天女散花式的分散到了全黑龙江省的十几个县。而负责侦破此案的刑警队警官廖凡刚刚离婚，在宾馆里面他和老婆打牌并且做了最后的一次爱，妻子无心牌局，而廖凡则一次次的纠正对方出牌。最终在送别妻子离开时，他的感情战胜了一直保持的故作镇静，他甚至想要在光天化日之下的车站上强行这个已经和自己离婚的女人发生关系，结果当然遭到了前妻的激烈反抗并且骂他是精神病。

通过其中一个尸块中的身份证（请注意凶手为何会留下这个线索），警方发现死者叫梁志军。是个负责运煤卡车磅秤的管理员，平常老实巴交沉默寡言，只靠和唯一的一个棋友下棋来打发时间。在通知死者家属时候，梁志军的妻子桂纶镁双手捂脸呜咽哭泣，但是她热裤下两条裸露的长腿却十分性感妩媚。警方找不到梁志军的被害动机，只能从运送碎尸的手法入手，他们怀疑上一对突然开车去十几个运煤点送煤的卡车司机兄弟，为何这两兄弟要不惜奔波地把煤送到那么多地方，而且还不久就不再开车送煤了呢？夜晚廖凡带人到发廊侦讯两兄弟，没想到突然遭到对方开枪抵抗，两兄弟和两位警员丧生，廖凡也负伤住进了医院。（请注意，虽然是夏天，但哈尔滨此时的夏天并不炎热，所有人都穿着长裤，这和桂纶镁的热裤形成对比）

出院后的廖凡由部下小王开车接出医院，他第一个想法就是去探望死去战友的家属（他可真是个性情中人），被小王劝住了，他说家属们的情绪刚刚平静不宜打扰，此刻还是去洗澡捶背让人按摩按摩放松放松的好。中途停车，小王把梁志军的遗物送给桂纶镁，坐在车里的廖凡第一次看到桂纶镁，小王回到车上后，告知廖凡桂纶镁在把丈夫的骨灰埋在她工作的洗衣店门口的大树下面。这是一个很奇怪的行为，廖凡记住了这个反常的举动。随即车启动了，两个人坐车穿越了一个长长的地下通道……

2004年，5年后的一个冬夜，廖凡已经变成了一个醉倒路旁哭泣的颓废者。他不但离婚后丧失了家庭温暖，更加因伤而丢了警察的工作，事业家庭的双重失败，让他终日沉醉在酒精的麻醉中。退伍进入一家工厂保卫科之后，也是经常喝酒误食，而被领导训斥，被同事们嘲笑。清醒的时候，他看到小区里长椅上孤零零呆坐在冰雪中的孤寡老人，仿佛看到了自己的将来。这时候他发现了一辆停在路边的轿车，车上坐着的正是他昔日的部下小王，如今这个人已经成了刑警队长。廖凡毫不客气的上了对方的车，老友见面自然分外亲切。王队长也不避讳的交代自己正在从事监视任务，原来洗衣店工作的桂纶镁身边又先后发生了两起碎尸命案，死者都是追求桂纶镁的生意人（其中一个甚至马上就要和桂纶镁结婚），他们的脚上都穿着冰鞋，所以警方怀疑死者是在野冰场遇害的（请注意这个细节，凶手为何没有脱下死者的冰鞋，反而给警方留下这个线索？）。

廖凡不想象长椅上的老者一样的混吃等死，他开始主动跟踪其桂纶镁，希望用破案来让自己的日子变得有意义起来。虽然这已经改变不了他的生活，但是起码可以让他心底的失败感延迟一些出现。他不知道这时候有一个人也暗地里开始盯上了他。一家街头小吃店这时候突然发生食客的面条里出现人眼珠的惊人事件，这说明凶手仍然在处理被害者的尸块。警方这时候主要的怀疑对象是洗衣店的老板。廖凡找上门去故意攀谈，说老板为何不和桂纶镁开一家“夫妻店”，老板回答是别开玩笑即使自己肯但人家也不肯（请注意老板并没有回答说不可能因为自己已经有老婆了，由此证明老板此时还是单身）。随即又告诉廖凡自己对桂纶镁完全是同情，1999年洗衣店刚开张，她就洗坏了一个顾客的皮氅，对方要她赔偿巨款，自己是看她刚死了丈夫的份上才没有开除她。警方继续跟踪洗衣店老板，发现至今依然单身的他，虽然找小姐，但是只让对方穿上各种各样的裙子和服饰，而没有进行性行为。再加上老板的头上始终带着假发。这一切都似乎在暗示老板是个性无能。所以对他的怀疑基本被排除了。这时候深入居委会调查情况的王队长，看到了居委会出现了一匹无主的马，听居委会里的人说这是小区里一个捡废品人的马，可是已经很多天没见到主人了（因为并没有新的尸体被发现，所以马的主人应该没有被害。那么是什么原因让他忙得抽不出空来管马呢？肯定是足以让他不顾一切的事。比如说是在忙着四处抛尸块，趁人不注意时往别人的面条锅里面扔点眼球，让人当成牛眼吃下去什么的——那这个凶手为何没有采取5年前的手法，把尸块扔到煤车上来分散警方注意力呢？看来他是怕同样的手法会暴露自己。而且在闹市区散布尸块还带有一定故意张扬的作用，那他长扬给谁看呢？是想提醒谁什么吗？并且既然是张扬，看来此时的碎尸已经不再单纯是为了毁尸灭迹，而是带有一定的情绪发泄，凶手在发泄什么呢？）。

桂纶镁一开始是把跟踪自己的廖凡当成了一个普通的求爱者，因为五年前警方来通知丈夫死讯时，廖凡并没有在场。后来桂纶镁树下埋骨，廖凡也是隐藏在车内，所以桂纶镁并不知道他的真实身份。所以桂纶镁给廖凡留下纸条，让他别再跟着自己，她是好意怕再有一个无辜者遇害。可是当廖凡晚上再次尾随跟踪桂纶镁的时候，他惊讶的发现自己的摩托车被人破坏无法启动了，看着雪地里留下的脚印，他认识到凶手就在自己身边跟踪。廖凡和王队长决定将计就计设下圈套引凶手上钩，所以廖凡第二天又来找桂纶镁。这时候洗衣店的老板正在对桂纶镁性骚扰，5年前那个坐在她身边看着她哭泣默默递上纸巾的人就是他，如今他已经从一个风华正茂的小伙子，变成一个脑满肠肥头上谢顶下面无能的半大老头了。桂纶镁拒绝了他，并且弄伤了自己的手。刚好廖凡赶来碰到了，他出门买来了红药水和纱布，并且赶走了一个不顾桂纶镁受伤依然要求洗衣的顾客，由此赢得了桂纶镁的好感。廖凡也乐了，此刻他也忘了自己的使命。从他买红药水开始，破案的工作就被男女之间的相互关照所代替了。于是桂纶镁接受了晚上下班让廖凡送自己回家，可是在车站上廖凡冒失的提出邀请桂纶镁去野冰场滑冰，这让桂纶镁立刻明白了廖凡的真实身份是警察，还有廖凡竭尽自己的真实目的是什么。在那一刻她本来开始变得有神的眼睛再一次变得迷茫，她知道警方已经找到尸块的主人，由此开始调查自己，并且希望通过自己引出凶手。于是桂纶镁很快地答应了廖凡的邀请，廖凡也发觉了自己的失误，为了掩饰他又赶紧说自己其实并不太会滑冰，可是桂纶镁说没关系自己可以教他，这让警方设伏抓捕凶手变成了板上钉钉。那么桂纶镁是希望凶手杀死廖凡，还是警方抓住凶手呢？可能两者都有吧。

冰场上桂纶镁并没有教廖凡滑冰，已经识破了对方身份的她连敷衍一下廖凡都没有，她始终在自顾自的滑着冰，脸上的表情颇为凄凉，她是为刚刚认识的廖凡这样伤心么？恐怕不是，他们还没有到这个程度，看来只有是在为毫不知情的凶手此刻正在落入警方的圈套而悲痛。廖凡眼看桂纶镁一个人悄悄的远离人群沿着松花江面向远处滑去，他从后面跟了上去，王队长远远的跟在俩人后面。看着黑暗逐渐开始吞没桂纶镁孤独的背影，廖凡突然冲动起来，他从背后扑倒了对方，并且亲吻起桂纶镁。桂纶镁倒地后本来还在环顾四方，寻找着凶手或者警方的踪迹，但是很快她就陶醉在廖凡热烈的吻里面了——警方的行动计划被廖凡破坏了！这时候冰场的工作人员喊两个人还冰鞋（有朋友认为这是王队长，不过这样一来他就完全暴露了，因为桂纶镁认识王队长，5年前两人有过多次接触，作为一个老练的刑警他不会犯这么低级的错误。由此也证明冰场对滑冰者监管比较严，所以警方包括廖凡的认为桂纶镁引前后两个追求者到冰场进行杀害的猜想不太现实，真相是冰场并非第一案发现场，给死者脚上穿上冰鞋是为了给警方造成这样的错觉，目的是让桂纶镁摆脱嫌疑。假如案发地就在她的房间，当时她正在和对方亲热，或者让桂纶镁获得案发时不在场的证明，一切就都顺理成章了）。廖凡接下来带桂纶镁去看电影午夜场，好像两人真的忘记了一切，开始谈起了恋爱。敬业的王队长一直尾随着他俩，这时候真正的凶手王学兵终于出现了，并且用脖子上挂着的冰鞋杀死了王队长！（他为何一直随身带着冰刀呢，看来这次是打算给廖凡穿上吧）

王队长的死，把廖凡再次的带回冰冷的现实中，他钻进王队长的轿车中寻找线索，并且误打误撞的上了公交车，凶手王学兵一直跟踪着他寻找着下手机会，在小饭馆里看到对方身上背着的冰鞋，立刻明白了凶手近在眼前。于是廖凡把王学兵带到了自己以前常去的一家舞厅，在熟悉的环境里，他不但摆脱了对方，而且还反跟踪起凶手来。廖凡跟着凶手一路，看到了王学兵使用5年前如出一辙的手法抛弃尸块。他明白了这才是5年前已经结案的案件真正的凶手。来到了松花江面的野冰场，他灵机一动利用广播，果然证明了王学兵的身份就是5年前的那个“死者”梁志军。因为只有身为检磅员的他才有条件作案，把尸块分散到全省。现在王学兵的工作是一个从冰冻的江面上取冰并且开车送冰的工人，所以冰鞋对他必不可少。而且没事的时候，他就爱一个人在冰场滑冰消磨时间。如同5年前一样的沉默寡言，差别在于此刻他连个棋友也没了。

王学兵的身份彻底暴露了，于是他只有逃亡，他迫不得已杀死警察并且采用5年前同样的手法抛尸，目的不过是想延缓警方破案的时间，想不到适得其反。他留给了桂纶镁不少钱（很反常，一个要逃亡的人本该带上很多钱出门，他却反而留下很多钱给桂纶镁）。并且爱抚自己的妻子，可是桂纶镁冷漠的躲开了。王学兵不知道妻子已经出卖了自己，此前廖凡找过桂纶镁谈话，处在内心挣扎的桂纶镁拒绝交待，廖凡一句“你将来的日子还长着呢”的话打动了她，于是她装作无辜者把一切赃都栽在王学兵的头上，并且还说丈夫这些年隐姓埋名的检视自己（既然监视，那么莫过于装作捡拾垃圾的人，又可以公开出没于桂纶镁居住的小区，同时又不是正经工作所以不用提供身份档案。所以王学兵就是闯入居委会那匹马的主人八九不离十了），最后又交待了和他的接头方式，此刻警察已经开始埋伏，而桂纶镁还对要出门的王学兵说“再等等”……俩人终于出门了，王学兵抛下了随身的冰鞋，那双鞋被卫生间嘀嗒的水滴所淋湿似乎正在哭泣，路上他几次想要搂住身边的妻子，但是第一次桂纶镁躲开了，第二次是王学兵自己没敢。去小卖部买烟的王学兵察觉了情况不对，企图从包围圈里面夺路而逃的他被警方击毙。其实这时他要保命完全可以劫持桂纶镁当人质，可是他怕连累妻子，这个喜欢沉思默想的可怜人从桂纶镁身边跑过时连看妻子最后一眼都没敢看……

在处理完遗体火化的事宜后，廖凡下班后还跟着桂纶镁，后者拒绝他的再次接近，廖凡说自己要保护她。这时候刑警队的刘队长让桂纶镁交待5年前那个无名碎尸案死者遗骨的下落，桂纶镁说自己把骨头扔到河里了。而她身边的廖凡当初却亲眼看到她树下埋骨的过程，这个女人为何要说谎呢？她还要保护什么秘密？刑警队的人此刻对廖凡依然出没在嫌疑人周围显然颇为不满，刘队长狠狠地瞪了他一眼。看来现在的廖凡差不多已经又回到了警队当上了警察，或者正在申请往警局调动，否则对一个外人的作为，警察没有干涉的必要。为了躲避警察同事们的瞪视，廖凡躲进了洗衣店里，他满嘴喊冷（影片里廖凡曾多次喊冷，虽然他身上穿得比谁都厚。相对地桂纶镁的衣着就显得单薄的多，可是桂纶镁却一次也没说过冷，这是为什么？）。这时候有一个顾客来洗皮氅，联系到刚才的一幕，廖凡看着窗外在灯光下显得惨绿的那棵树，明白了全部的一切。桂纶镁在保护的其实是她自己。于是他向洗衣店老板打听5年前皮氅主人的下落，并最终找到了对方的妻子。原来5年前皮氅的主人失踪了（看来他就是那个被王学兵用来冒充自己的碎尸者），死因是当天被一个陌生女人给叫走了（显然是桂纶镁）。皮氅主人的妻子现在开了一家名叫“白日焰火”的娱乐城，而5年前这里原本是同样也叫“白日焰火”的酒吧，死者就是酒吧的老板。看来5年前，因为赔偿不起洗坏了的皮氅，所以桂纶镁引诱并杀死了这个老板。此时老板娘说了一句意味深长的话，“如今这里已经鸟枪换炮了，可是不管过去的多美多烂，记忆是不会改变的”——走出娱乐城的廖凡抬头看着“白日焰火”的霓虹灯闪烁，沉思不语。

晚上廖凡约桂纶镁去游乐园看演出，桂纶镁应约而来（本来她在丈夫死后是拒绝廖凡再和自己接触的，俩人走路都是一前一后的不并排，可是这时候却答应深夜赴约，为什么？）。她抱歉说自己来晚了，廖凡注意到桂纶镁穿上了一身时髦的服装，与先前自己看到她整日把自己包裹在灰暗的大衣里判若两人，不由得一时间说不出话来。廖凡带桂纶镁上了摩天轮，在上面桂纶镁问为何没有演出，廖凡让她顺着自己的手指方向看，桂纶镁看到了远处灯火闪烁的“白日焰火”霓虹灯，于是她也知道廖凡终于明白了真相。她瘫软了下来，倒在廖凡的怀中时面如死灰。廖凡让她主动坦白，并且说她向自己说比以后告诉别人好，于是桂纶镁开始听他的话“主动”了起来。俩人一夜缠绵过后，早上一起吃早饭，廖凡带桂纶镁到一家小吃店吃早点，可是上来的包子桂纶镁一点儿没碰，只是和廖凡约定晚上见面，然后随便的喝了口粥就把碗放下抹口红，然后借口说要去洗衣店开门的她起身离开。廖凡看着窗外的她居然招手上了一辆出租车，而不再是一直以来的骑车上班，表情变得复杂起来。

廖凡一个人悄悄的来到洗衣店外徘徊犹豫。而店里面的桂纶镁看着自己冰清玉洁的手指神情麻木，她上次受伤时都没有这么看过手。她与廖凡第一次见面时拿起对方留下的皮裤搜出了里面的东西，顺手就点燃了一根皮裤里面的香烟，不羁的样子与面对他人时的俊雅文弱判若两人。

廖凡举报了桂纶镁，当桂看到被警方挖出来的树下遗骨时的那一刻，脸色阴狠眼神冰冷，她闭口一言不发（她完全可以把所有一切推到死去的王学兵身上，说是王学兵杀的人，自己只是和皮氅主人幽会而已。反正死人也不会讲话，时过境迁也没有证据，警方完全拿她没有办法。桂纶镁此刻采取的是对自己最好的保护办法）。可是被带上警车后，当警察拿来廖凡提供的那件关键的皮氅时，桂纶镁显然是已经在昨夜向廖凡吐露了一切，看到皮氅也就明白是廖凡出卖了自己，等于警方已经掌握了一切，说不定廖凡在丈夫死后对自己的追求也是警方的安排，而昨晚自己的话说不定也被警方录音，于是她立刻就供认了自己的全部犯罪事实。

警队的宴会上，廖凡坐在了刘队长身边。参加者人数众多，显然不单是本案的一个庆功宴，那样只慰劳几个相关人等就可以了，眼前这明显的是警队内部过年的年节聚餐，廖凡能靠着队长这么近坐着和对方推杯换盏勾肩搭背，显然是他已经回到了警局，再次当上了警察。他靠出卖桂纶镁，让自己重新回到了适合自己的工作岗位，可是他心底里并不痛快。白天的时候，他再次来到了舞厅，舞厅里面老师正在教大家跳交谊舞。廖凡和一个以前认识的老舞女打招呼，这个徐娘半老的人并没把他放在眼里，就着迪斯科音乐，廖凡旁若无人的在交谊舞者们身边跳起了舞蹈。谁能了解他，谁又在乎他？案件已经破了，他再次的回归了落魄者的状态——家庭依然没有，事业呢也只是个需要吹捧上级的基层

警方带桂纶镁去5年前，她和王学兵居住的地方去指认（这也是王学兵为何可以在桂纶镁居住的小区里装拾荒者的原因。因为她搬家了，新的居住地的邻居并没有见过她此前的丈夫）。如今房屋的主人，胖胖的男主人和已经怀孕的女主人在床上呆坐不语，听着桂纶镁和警察交待当初杀人的地点和方式。同一屋檐下的他们，和王学兵桂纶镁夫妇形成了一种对比（是什么让后者形成了不同的人生轨迹呢？）。走出楼外，警察带桂纶镁上车时，小区的楼顶上发射出各种的焰火。虽说是过年节，但好看的焰火还是应该留到晚上燃放才是，白天只应该放炮仗才对。是谁这么迫不及待而不合常理的燃放焰火呢，原来是廖凡。桂纶镁看着那满天绽放的白日焰火，本来一直冷漠严肃的表情逐渐的舒缓了，甚至开始陶醉起来，最后当她登上警车离开时脸上甚至浮现出了微笑——焰火，虽然被白日所掩盖，但不管美，还是烂，它都已经停留在人的记忆中——这是廖凡在向桂纶镁求爱，不管桂纶镁过去如何，她都已经深深的印入进了廖凡的脑海中。两个放下了心头沉重包袱的人，终于可以踏踏实实的开始恋爱了。

最后一个场景：天空升起了一颗最大的焰火，而下面则有一群鸽子比翼双飞的飞过，焰火绽放！

总结：整个故事说明了什么呢？对比我们可以看出，它基本上是围绕王学兵对待桂纶镁，和廖凡对待桂纶镁这两条线展开的。王学兵为妻子付出了自己所有的一切，可是桂纶镁并不尊重他，反而因为不甘贫困和孤独而想摆脱他，甚至在警方发现后还不惜出卖他，从而导致了丈夫的毁灭；廖凡从桂纶镁早点不肯吃包子，丈夫死后身上开始穿时髦服装，出门打的看出这不是可以负担的起的重担。如果他也像王学兵一样的对桂纶镁一味的娇纵，那么最后他也会像王学兵一样的被利用，最后没有利用价值后不是被杀就是被一脚踢开。所以他在洗衣店外徘徊犹豫后选择了举报桂纶镁换来自己的前途。不过廖凡毕竟是廖凡，他不是桂纶镁，他是一个性情中人，他的举报也带有看出桂纶镁利用男人给自己挡祸又不真心对待为自己挡祸的男人的危险性，这是一种钢丝绳上的舞蹈。确实桂纶镁非常有魅力，比如说洗衣店老板最后在桂纶镁被抓走时还要给她送围巾生怕她冻着，男人们面对美女尤其是聪明的美女的时候都是犹如飞蛾扑火一样的不顾一切。廖凡拯救桂纶镁的同时，也挽救了廖凡自己。

一次次的鼓励与信任，让Jimmy逐渐接纳了Lisa。她如痴如狂地在Jimmy力量巨大的诗中汲取生命的养分，也小心翼翼地发掘、呵护他被神吻过的天赋。她带他一起感受自然，感受天然的水流，聆听簌簌的雨声，他们以两个成人的姿态，进行富有诗意的对话： “it’s beautiful，isn’t it？...  (展开)

正在浙江卫视热播的都市情感大剧《嘿，孩子》，刚开播几天就引发广泛热议，该剧聚焦在孩子，搭配着细腻温情的家长里短，瞬间收获了无数话题讨论。导演杨亚洲非常擅长聚焦民生问题，从《嘿，老头》到《嘿，孩子》，一老一幼都是百姓身边事，都是你我生活必须要面对的问题。任何一部影视剧想要成功，就必须得有观众基础，只有引发广泛关注，才有了成功的前提，而在戏中观众又对剧中人物命运产生了共鸣，那么这部戏才有了成功的锦囊。

笔者初为人父，在刚结婚时婚姻的二人世界让两个人乐此不疲、轻松自在，而双方老人的不断“催生”，似乎成了我们婚姻中的紧箍咒。婚后两年，在老人们不断的的催促下终于生了一个可爱的闺女，也正是闺女的降生，让整个大家庭有了欢乐的因素，也让我们小两口有了更多交流沟通的素材。不养儿不知父母恩，不养孩子不知道孩子对夫妻双方和整个大家庭的重要性，从某种程度上讲，孩子既是婚姻稳定的基石，又是家庭和谐的润滑剂。

《嘿，孩子》中，方家一个儿子两个闺女都已成家，方家老爷子督促三个儿女生孩子是主要任务，剧情如此展开，一场三对夫妻在老爸的威逼利诱下的生子大作战就地展开。在第一集中，方家老爷子亲自下厨，紧急召回孩子们一起吃团圆饭的场景，相信在你我的生活中也经常遇到。老人们叫子女回家吃团圆饭，吃饭只是由头，实质上这就一出“催生”的鸿门宴，老人们为达抱孙子的目的，可谓煞费苦心，而只有当自己有了孩子之后，才能体会老人们的用心良苦。

在我国全面开放二胎政策的大背景下，今后两年可能成为新生儿的密集生产年，而“二胎”“生孩子”也是当下最热的全民性话题，《嘿，孩子》在此时与全国观众见面，算是恰合时宜。方家三对夫妻代表了三种不同类型、不同思想的都市族群，当然他们对“生孩子”的观念也会不同，无论是急于求子还是恐生一族，种种不同的婚姻类型，总有一款是与你相似。剧中人的生活，可能就是你的日常，从这种层面上讲，《嘿，孩子》的播出特别具有一种现实教育意义。

不论对婚姻还是家庭，孩子的重要性，只有当你拥有后才会真切的感悟到。方家儿女的在生孩子这条路上也真是坎坷，蒋雯丽、郭晓东饰演的是一对失独夫妻，本来孩子可以成为夫妻双方的润滑剂，谁曾想中年丧子，却不能再育，再加之中年危机，原本幸福的生活却鸡飞狗跳，这样的婚姻在日常生活中并非少见。李小冉、刘天佐饰演的美女主播和健身教练则是一对逗趣组合，80后事业和孩子的两难抉择，要事业还是要孩子成了夫妻之间最大的隔阂，80后现在是各行各业的中坚力量，也都正值事业的爬升期，都不想为了一个孩子而影响好的事业前景。而齐溪、韩青是一对隐婚的老夫少妻，也是社会中最具超前意识的婚姻代表，丁克生活在早些年很新鲜，但在当下却很常见。

电视剧既然是以“孩子”为主题，那么就必定会对各式的婚姻进行“举例说明”，中年失独蒋雯丽郭晓东；女强男弱的李小冉刘天佐、老夫少妻的齐溪韩青，种种婚姻算是对当下社会中的婚姻形式一网打尽，每种婚姻对待生孩子的态度都不同。导演用的更多的是比较，用一种悲痛的方式表达，让观众在剧情里、人物命运的跌宕中找到属于每个人的答案。“孩子”让观众对剧情有了代入感，并对剧中的人物命运而产生共鸣，这样的剧才是具有现实意义的电视剧。

《一席之地》：生活的茶几上摆满“杯具”…
文\三错


评价一部电影优劣与否，一个简单的方法是导演能不能将观众带入戏中，与剧中人物同欢喜共悲伤。《一席之地》是典型的台湾电影，导演楼一安用冷静的镜头将芸芸大众的生活搬上银幕，从头到尾弥漫着浓浓的文艺气息。影片将青年歌手和中年艺匠两类人的不同故事交汇一起，逼视种种社会景象和人生哀乐，恰乎我们身边荒诞不经而又真实发生的一幕幕故事，令人身陷其间感受一股无处可逃的压迫感。

看《一席之地》的时候，我产生一种一厢情愿式的担扰，为莫子、林师傅这些素不相识毫无干系的人而担心。当找不到一席安睡之地的莫子站立大厦楼顶凝视光怪陆离的都市时，我很想站在他后面拉住他，阻止他跳楼自杀（或者失足坠楼）。当做了大病手术的林师傅得知他的通天宝塔被别人强行带走时，身负巨大纸房的他急匆匆地赶往移动着的宝塔，我也祈祷他不要旧病复发、死神不要早早将他带走。他们的命运掌握在导演手中，更被身处其中的现实左右，莫子从高楼坠落英年早逝，林师傅拖着病身安然无事。莫子的生命已经结束，林师傅的生活仍在继续，而我也随即结束电影里的随心所欲，回到办公室继续踏踏实实地工作，很多天过后才回味这份观影体验。

我很诧异《一席之地》被看作一部黑色喜剧。如果真实得有些离奇的故事情节还可以视为黑色的话，我却从这部电影里看不到任何的喜剧色彩，反而是现实中的无奈、无力、压抑与绝望慢慢聚集，淹没了亲人、爱人、友人之间的关怀、理解与温暖，更像一场写满了人生辛酸的悲剧。

莫子和凯西的故事，很像张婉婷导演《北京乐与路》里的平路与杨颖，他们为音乐理想无悔地燃烧生命，哪怕是遍体鳞伤。莫子像一个愤世嫉俗的孤独幽灵，用狂傲对抗所有的冷漠，甚至与爱人凯西在创作和生存理念上发生冲突。他空有音乐才华和抱负，死死坚守着自己的艺术理想，高傲的头颅不愿意向世俗屈服，结果只能是知音寥寥，沦落到市场边缘为三流乐队暖场。没有人明白他对音乐的理解，没有人欣赏他的音乐才华，他自己也疑惑演唱时“为什么既没有掌声也没有嘘声”。 生活的潦倒甚至让他找不到一个可以遮风挡雨的安身之地，最终在一个音乐灵感迸发的晚上，一个他与凯西作品被大奖提名的晚上，带着依依不舍的感情离开人世。他的死成就了他生前的梦想，曾经抛弃他的人们仿佛找到了一直期盼的偶像，一个个跑着赶向纪念“音乐鬼才”的演唱会。这样的结局，很真实，很冰很冷！

与莫子一样，凯西也在追寻着音乐领域的一席之地，只是她选择与世俗和商业妥协。她迈出了走向市场的步伐成为主流歌手日渐走红，可她迈不出离开爱情的步伐，在事业与爱人、成功与情感之间左右为难心受煎熬。她不赞成莫子对于生活和音乐态度，却深爱着这个特别的男人，每年都会为他写一首生日快乐的歌，很好听很特别的歌（“嘿！你这无辜的傻蛋，啐！哪有那样就完蛋…… ”）。她当着她的歌迷说，这是她给自己写的生日祝福歌，因为没有人为她送歌。那一刻，她很伤感，因为她想到了郁郁不得志的爱人和那份渐行渐远的爱情。在庆祝她和莫子的歌曲获得提名的聚会上，她没有看到莫子，一个人四处找寻，目睹了令她终生难以忘却的悲惨一幕。她无法挽救、挽回爱人的生命，摊倒在街头任由路人观望。最后，在众人奔跑着参加莫子纪念会的时候，她一个人朝着相反的方向默默离开，通道的两边贴满了莫子的头像——那是莫子在观望着爱人的未来。或许，她的音乐之路会明亮灿烂，但心中情感的伤痕怎能消匿？这种伤痛，是莫子留下的，是爱情留下的，也是这个真实的社会留下的。

与莫子、凯西波澜起伏的生活不同，安然平静构成了林师傅一家生活的全部。林师傅有一手高超的纸扎技术，不论中式建筑还是西式洋楼，甚至是现代的信用卡、手枪、珠宝以及名人大佬的保镖能够做得栩栩如生；妻子阿月婶一年四季为坟场扫墓，时常与亡灵唠唠叨叨；儿子小刚性格温柔，凡事只知道说一声“喔”，他痴迷网络游戏在网路上拥有一块让玩家垂诞的宝地。他们的生活以不同的方式，与另一个虚幻虚拟的世界发生联系。他们居住几代的偏僻居所，被商人看中要作为死人安葬之地――阴间居所；林师傅身患重病，精心为自己建构了一座可以打破纪尼斯世界纪录的纸扎皇室宝塔，反而在不经意间被他人觊觎巧夺；妻子在阴魂的帮助下获得三百万元巨款，在良心与私心的角力后全额留给当地原住民；小刚为了给父亲治病，以八万元的价格卖掉网络上的豪宅，变成现实中一无分文的贫民。真实生活与虚拟世界反反复复阴差阳错的巧合，同样把林师傅一家推向一个不由自主且必须面对的虚妄离奇的境地。

莫子、凯西、林师傅和他们周围的人们，以及他们真实且荒诞的生活，都在表达着导演对于当代台湾社会现实的反讽与反思，带着愤怒与不平的情绪。这种对于现实的拮问，还体现在故事的细节之中。在原住民搬迁的声援聚会上，一名平民说出了他们的心声：“房子盖的越来越多，我们却被赶得越来越远！”影片内外，社会的发展伴随着房地产不断向乡村蔓延，世世代代生活于此的原住民成为被驱逐的对象。一边是高楼不断耸立，销售员在繁华的街市四处散发传单，小刚们为卖掉一所房屋绞尽脑汁；一边是人们苦苦寻找自己的一席安身之地，莫子们只能睡在楼道，林师傅全家只能蜗居在祖先留下来的一处风水宝地上，没有能力拥有一间合法的房子。

寒草推荐这部“更喜欢”的《一席之地》，我很早看完因疲于谋生的“党八股”，直到现在才表达对台湾文艺电影的敬意。有很多人批评台湾电影的“娘娘腔”，可他们往往忽略了这种不疾不徐的节奏背后洞察生活的力量。在《一席之地》里，导演楼一安延续了台湾电影的特色，显示了他掌控故事的驾驭力和对生活的真切体验，几位主角的表演也是可圈可点，不论是莫子仪、路嘉欣还是高捷，都很好地表现剧中人物细微复杂的情感。处境相似，情感相通，观众不在其中也解其味。

在评论豆导的《艋舺》时，我表达了对于电视连续剧的不屑，结果引来老朋友小楠姐的“抗议”，她在我的博客里留言：“厮混电视圈之后，越来越憎恨电影人。还好，我一直扮演观众的角色，还好。”萝卜白菜，各有所爱。有人“弃明投暗”，也有人“弃暗投明”，呵呵。在我从网上搜索关于《一席之地》的背景资料时，恰好看到有人谈到这部电影及其对于同主题电影和电视剧的评价，不妨引用以此作结：

“本来一年都在极力推崇‘蜗居’这部电视剧，似乎09年下半年就是进入了一个全民‘蜗居’的癫狂时代。有的人在里面看到了现实中大家对于高房价的窘境，有的人从海藻姐妹的经历中看到了人生。我本来也是极力推崇的，但看了《一席之地》后，我才发现电影的力量真的太巨大了，我的确被导演的巧妙拍摄彻底征服了。用巧妙两个字真的不为过，我不是专业的眼光，只是个普通观众，也不能完全领会导演的良苦用心，但是我真的忍不住要说下自己的感受。因为这是一部台湾电影，这是一部没有大牌明星的可以被别人看做文艺片的电影……”


2010.03.28

这篇影评可能有剧透 对于这部影片，褒贬不一，我觉得这部电影整体来说，还是适合休闲观看的，虽然有很多背景、情节都语焉不详，但是并不耽误哈哈哈。 不过很多没交代清楚的地方会不会是在为第二部埋下伏笔呢？我觉得是有这个可能的。至少罗志祥扮演的李森到底是如何在飞船上逃生的并没有任何交代，...  (展开)

今天 同事请客去看电影《这里，那里》，在楼下看到简介 我以为会是三个平行的故事，故事开始就是在大兴安岭，哇塞我就被画面给震撼了，真的拍的好漂亮啊！我喜欢的色调，尤其是出现的大雪，给美丽的大兴安岭添加了一种安逸美！我是个俗人我喜欢雪，喜欢美丽的画面！还有在巴黎拍摄的！我觉得真的很漂亮！上海应该是那种“灰色的暗调”？有点压抑我不太喜欢，但是 我真的很想说 我很喜欢大兴安岭的景啊！！真的好漂亮啊！！冬天雪地的！还有那个一家三口真的好自然啊！感觉就是一家，后来导演说 他们就是一家人不是专业的演员！演的就很真实，让我想到了我在家的爸爸 妈妈 弟弟！那种对话简单自然而且亲切，一听 一看就很有家的味道！其实片中有好多地方我都不是太懂，由于吧我是个俗人，我被大量的我喜欢的画面所吸引了 所以我也米有去深究！
 我是第一次参加那种导演见面会，果然和导演面对面接触才能更有感觉，更能懂得这部影片的一些内容，几位提得问题都很有水平，等他们说出来我也就有了这个问题，但是要我自己表达我可能真的表达不出来，不知道是不是生活阅历，有的他们考虑的问题是我没有意识到得，而我也就说了导演最不爱听的话题！可是我真的很喜欢那美丽的画面啊！想说一句 导演 您不愧是学摄影的啊！
片中 的话语真的很少很少。。。要说多把 也就只能是陆老板多一些话，儿子见到在山中的父亲时。父亲的话也多了起来，其他地方真的话很少啊！还有一点就是 老刘给陆浩找护照的时候，那个人说法语，而老刘和陆浩都说中文，能理解么，还有一点就是 陆浩在第二次（？）给老刘送外卖。老刘叫他帮忙，之后便是他骑着摩托车在马路上，气氛很微妙，背景声音开始是听不懂的外语（应该是法语吧）之后只汉语，这里有什么寓意么？
我啊果然是后知后觉啊！每次都是 过去后才会想到好多问题啊！

看着千户和尤莉登上一层又一层，只是期待她们能在食物时间中争取每一秒的生命。 我又与她们何尝不是一样的呢。 每一日的生命都是无法回头的，正如她们无法再次踏上的高塔。将每一秒当成最后来过，到底还算是乐观还是悲观呢。也许千户和尤莉可能未成想过，因为光是“活下去”就...  (展开)

有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。
　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。
　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。
　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。
　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

文/梦里诗书

虚假造作的堆砌，《女汉子真爱公式》用数字来推算爱情的命题，除了假以高智商女汉子的噱头猎奇以博 人眼球外，几乎没有任何意义可言，毫无逻辑的展开更只是为了一再突显电影的标新立异，网络台词的充 斥是如此尴尬，电影上演的不过只是一场奇雷无比的雷人公式。

就电影自身的蓝本而言，《女汉子真爱公式》其实就是一个索然无味的故事，留学悉尼赵丽颖饰演的女学霸汉子为了来证明自已所谓的爱情公式的正确性，然后就是与张翰饰演的男主间的爱情桥段，以此推倒了自已的爱情公式，反证爱情是无法用公式来计算的，电影所设置的命题从伊始来说就是一个极为秀逗的无脑命题，而赵丽颖的饰演，亦未尝能去出色的驾驭这一人物，反而更加使这一人物毫无地气可言，以至于电影处处都散发着一股矫情做作的焦糊味道。

如同导演郭大雷的名字一般，这是一部足够天雷滚滚的电影，在本自就以足够糟糕了无看点的蓝本之下， 电影只得借助网络段子的拼凑，夸张的表演来勉为其难的将这场所谓的爱情戏码进行下去，如此这般所造作而出的人物形象其实早已与现实脱轨，没有任何地气可言，这对比同样是此类型的女权电影，《我的野蛮女友》有着高下立断的差距，前者至少尚能以真挚的感情，清新的基色，真正为人以爱的共鸣，而这场所谓的《女汉子真爱公式》，只是一场东拼西凑的低幼闹剧。


一味单只注重所谓的噱头来营造那荒诞的爱情，却连最为基本的故事都满是漏洞，浮夸的演绎又何尝不会是如此庸作。

这篇影评可能有剧透 《拍拖故事》作为一个主题为同志群体自我身份认同的青春片其实已经不算新颖了，除了最近的《爱你，西蒙》，男主演fion在2016年主演的《帅气的恶魔》其实也同样是讲自我身份认同的爱尔兰青春片，而他在四年后也用精湛的演技为我们塑造了一个神经质，又压抑又令人心疼的男生Eddie...  (展开)

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这是一部结局不如人意的剧，但我依然坚定地将它视为我看过的最回味无穷的剧。 我们都倾向于看一个圆满的结局，因为笑着看完的剧能够让我们得到即刻的满足和愉悦，或许也能给本就苦楚的现实生活带来一些甜味。 我们倾向于笑着看完一部剧再接着下一部，一直笑着，沉溺在甜的感觉...  (展开)

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