肝片记录46内容简介：两个不合群、性格、外貌完全截然不同的朋友，向往村子外生活的索菲和努力挽留索菲的阿加莎，机缘巧合下被选中来到了善恶魔法学院，外表美丽的索菲认定自己是善，认为阿加莎和自己分错了学院开始酝酿调换学院的计划，不知道已经步入了大反派的计划中……剧情3分，设定很不错，剧情主线不好，索菲的爱情线十分随意，突然和大反派爱上，虽然有铺垫在挑拨中产生依赖，但是无细节，突兀。阿加莎过于傻白甜、理想化，若设定是????????还可以理解，可是和突然洗白成为男主的海王泰迪在一起，最后的两个同性吻就显得格外突兀，强行打同性擦边球，过生硬的升华友谊。索菲和小狼人真的很好磕，双疯批，女王x忠犬，可是没有很多戏份，但凡小狼人最后多出来一下，感情戏更突出，我也不会3星。还有喜欢的片段就是，“善是防守，恶是攻击”的伏笔转折很有趣，那段大乱斗加上索菲黑化较有看点。索菲做的一切只是因为学院分错，希望换回。导致了善恶魔法学院的整个差点灭亡。这个人物出发点任务也很有趣，很疯批感。（如果多描写点大boss和索菲的感情戏，不是不可冲，双A）bgm上，索菲黑化的服化道很美，但是配着碧梨的很常见的流行音乐，就有种期待感骤降，怀疑偷懒。推荐指数3星。场景、服化道很美，特效大部分不错。第二部没有很多小狼人我就不追了

【详细】

14727735

作为女王的脑残粉，当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价，所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪，但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪，而是觉得故事里有什么东西被漏掉了，而这个“东西”和她们的母亲有关。

看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了，所以先瞎写一点感想。

对我而言，13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托，这要不是迪士尼的公主电影，汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧！所谓的反转并不真的存在。

最大的惊喜，是其中表现出的反父权的思想：最大的“反派”其实是Elsa他爸，是他让Elsa“藏起来”，不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我，不再躲藏，而Anna也重新赢回了她姐，从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。（克里斯啥？啥豆腐？）

这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知，迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例（电影之后的DVD系列不算真正的续集），但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功，所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程，问题是冰1是一个完整的故事，根本不存在给续集挖坑做准备的条件，所以续集怎么写，相当于女王平地起宫殿，基本上得要“无中生有”。

其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的，冰1里说的很清楚了：“天生如此”，然后Elsa也接受自己的魔法，我觉得完全就够了，如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到，但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的，但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。

冰2里加重了母亲的角色的分量，但遗憾的是并没有很好的展开/说清（整条父母线的故事说的都不是很清楚）。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份：历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者，但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的，只能通过儿歌传递一些信息。（儿歌在童话里的作用很重要的，基本上暗含了整个故事的真相）而这首歌贯穿了电影的始终，表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。

冰2里很大胆的设置就是，去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的，换句话说，是很吃亏的方式。当然，故事的完成度大家见仁见智，但是这种选择本身说明了团队的野心。

当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌，这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友，但是一来迪士尼向来是保守的代名词，打打擦边球就算了，他最优先考虑的还是世界市场；二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了，因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。

当冰1已经结束了“接受自我”的讨论，冰2要如何扩展？最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事，这时候在定一个“成长”，“离别”之类的主基调，片子就稳了，谁也说不出个不好来，比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234，就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系，冰1其实还是一个比较传统的童话故事，只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强，虽然我是女王的脑残粉，但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的：被她妹逼的暴露魔法，跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国，被汉斯控制差点被杀，然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了，大家看看，全是被动句啊！！！女王你不可能不是受！（谁写的划掉！）所以冰1只能说有女性觉醒，还谈不上女性联盟。

但是到冰2，主创们完全推翻了童话设定：本来女王现在已经“接受自我”，每天老婆孩子热炕头各种舒适（啥），但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问：但是你又是谁？！你在这个世界的定位到底是什么？！这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌，（女王好惨！心疼女王！）本来唱歌是为了抵抗拷问，各种“我不听我没有憋瞎说”！结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望，回应了远方的呼唤，再次造成王国的灾难。

但是这次Elsa没有逃跑，而是主动承担起追溯呼唤来源的责任，Anna小天使当然要bia着她姐啦！一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了，这里的“冒险”水分很大，因为基本上没有什么险，我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰，打怪就和玩儿似的，这时候我就觉得，应该不是之前想的那样打怪升级套路，还好还好。

然后就是发现父母的失事船只，逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛（抱歉，实在没记住名字…），自此两姐妹正式分离，开始各自的旅程。

全剧的高光时刻之一，就是Elsa的过海以及海中驯马镜头，看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子！！！看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗！！！这时的Elsa才是真正自由的，而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子！You go, girl ！！！（破音）

如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情，那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同，let it go是她接受了她的魔法/缺陷，show yourself才是她找到真正的自我，隔着时空和她母亲的对唱，才是她真正“回家”的一刻。

与此同时，Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚：“我一直追随你，你是我唯一的启明星，当我不是为了你奋力拼搏，我要如何振作。”（这特么简直没眼看…），所以只有当Elsa真的离开（死亡），Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不（完全）是为她姐。

结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然，并且是一个母系社会的自然，然后将（人类）王国传位给Anna，不是因为她是顺位继承人，而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王，故事完全和父权社会体系解绑，这才是冰2设定里最大胆的一面：女王和父系社会的完全决裂。（当然周五她妹叫她回家吃饭除外）

但是。

设定的野心有了，完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题，遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定，显得简单粗暴，怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事，活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保，而是在说人与自然的和谐关系，而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系（生态女性主义），父权体系代表发展和（对自然和女性的）破坏，母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了，但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。

另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型：北方人与大坝》，学习了！那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货，推荐阅读 !

再说一下歌曲，好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托，迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬，如果目的真的是想搞个爆款歌，我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款，而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心，推动情节发展。再说了，这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足？！(啊啊啊啊~)

至于说结尾大团圆幼稚，谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的，求求你们给小孩子留个活路吧！现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了，得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们，恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了！反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了，再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗？！（反社会人格的人当我没说）就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了？！（一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊）

片子的技术和服装什么的就不用说了吧，打一星的人都不敢在这上面吐槽！

还有什么没说呢，哦对了，说一下男主吧。

Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外，一直在说的就是关于“长大”的各种困惑，小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当，除了吐槽故事，结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧？！！

哦对了还有男三鹿男（男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧），冰1的鹿男角色是有必要性的，但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性，但是又不能让这个角色凭空消失，只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了，结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了，妈呀我简直笑死了。

【详细】

120523966

这是一个认真看完《长歌行》的剧评? ?? ? ? ? 目前看完了前四集，其中有部分内容可能会涉及到剧透慎入? ? ? ?个人本身属于不怎么喜欢追剧的类型，但这部剧给我带来了很大的惊喜，近些年来，国产剧的对话拖沓可能都要使用1.5倍速才能进行，正常速度的播放。但我敢说这个剧在绝大部分我都是没有快进过的，剧情紧凑，而且整体的节奏也很快，但是细节没有忽略，依旧很细致。每个演员的细节处都表现的很好，这也是让我明白了导演为什么会写出那样的一番话。无论是老戏骨，两位名臣之间的暗流交锋，还是隼的果断胆识，只与于李长歌交锋几次，便了解到她的身份也能体现出隼的心思细密之处。以及李长歌的由信任转为仇恨，在亲情与仇恨之间的矛盾，在目前所看到中暂时没有让我失望的演员。也能够看到剧组的用心。其中掺杂着漫画与剧情交接，也是一个从未有过的突破点。第一集中的蹴鞠比赛绝对是一个精彩的看点，是不容错过的。台下互相的配合，台上的暗流涌动。时间的紧迫压制，很灵巧身影之间的交汇[杰瑞]（让我觉得国足一度有了希望）还有在李长歌母亲让她离府之前，不小心洒掉的点心，赌气没有叫出的最后一声阿娘，包括李长歌的最后一次回头，心有疑惑却依旧固执。也为后来的遗憾埋下了伏笔。后续长歌回府的躲藏，以及在看到自己送给二叔的刀，也就是自己信任又敬仰的人将刀刺向了自己的阿娘之后，矛盾又仇恨的心理转变，这个都是让我很惊喜的，也是在为后来李长歌复仇，也不再相信任何人所埋下伏笔。

【详细】

13357912

不得不说看到演员阵容的时候是期待的，开头两集没交代清楚，我甚至还抱有希望觉得可能是另一种风格缓慢叙事的悬疑剧，结果就这么一口屎一口屎的吃了下去，咱就请问主演们是给的太多了么，我不理解，是没有剧拍了么，为啥要拍出这么恶心人的东西膈应人，结局的大团圆更是给咱整吐了，太好笑了，尬到我直接播放3.0，请问编剧是从再见阿郎的年代穿越过去的吧，但凡初中毕业都写不出这么优秀的剧本，更好笑的是据说打磨了三年，那咱说那三年导演是磨的啥呢，磨叽么，剧里的角色简直太棒了，那哥哥有躁郁症吧，二姐我劝她别要孩子了，我有点担心她以后咋养孩子，那玄珠我也挺服，这受害者有罪论到底是谁发扬的，不是因为做错了事才道歉么，试问一个学习好、文静、知道心疼哥哥的女孩就这么不招人待见么，我写到这我都忘了这么“正常的一家人”还有谁了，啊对还有大美女，无话可说，无与伦比，选角导演棒棒哒，那袁飞更是牛，我心思着这每一次微微一笑都是心里有数了呗，结果他把老油条那出发挥的淋漓尽致，到最后还是大力发现的，表扬白宇帆）那他是干啥的呢，问就是咱肤浅，但是我认为里面表现最优秀的绝对是吴越姐姐啦，演的真的不错，在这种烂片下还能抓住眼球，希望能演更好的剧本，

我不理解，如果是悬疑剧的话，那放一堆烟雾弹是为啥，那玄珍从河里反复捞出来一百多次了，好像就是提醒关注我们这剧死人了，这是个悬疑剧，如果作为家庭伦理剧的话，最后所有矛盾都不用解释了，咔咔抱着哭一通全好了，死者为大，她犯的一切错都能被原谅，被伤害的人得不到救赎，伤害人的人反而被光环笼罩，简直是无懈可击的逻辑，佩服。

我就想说请各种类型的导演们该干啥干啥吧，你文艺片真的不错，这悬疑片不是故弄玄虚，也不是装鬼，更不是能让观众直观的感受到害怕，我认为的悬疑片要利用人性的缺点触动人心，是共同和观众循序渐进的推出线索体会到从大吃一惊到后背发凉，是可以让观众们在人性的恶中游走，从而感受到善良、真诚的可贵。所以请不要把观众当傻子啦！我们的理解能力没有那么差的，就算暂时不理解如果真心热爱的话也会从细枝末节感受到创作者的用心。

我认为的结局还有一种，所有的一切都是从玄珠的视角回忆的，可是如果回忆是假的呢，如果从玄珍的角度回忆，会不会不一样，参考东野圭吾的恶意，总之结局会有很多种，组里的姐妹写的都比正常的结局有意思，剧里呈现的无疑是最恶心人的一种，不要拿过不了审当借口，过审只不过是烂片的最后一道遮羞布而已！！！

《茶金》

台剧这几年异军突起，本来对这类题材是报以期待的，说实话有点失望，没有太喜欢。

优点：

1.无论是《一把青》还是《茶金》，都有一些对过去错误政策的展现。

2.摄影很美，很多台湾茶山的风景。

3.吉桑的演员很好，一生优雅。破产后戴着礼帽，关掉家门的那个对称构图的镜头特别好，和《罗曼蒂克消亡史》里葛大爷摘礼帽的镜头有异曲同工之妙。

4.温升豪好帅呀，比他在其他剧里都帅。

5.山妹、乌面、乌面儿子等几个配角不错。特别是乌面儿子在茶山是侧手翻跳下去的，细节很好，一看就是山里的孩子，又能体现对父亲的关心。

缺点：

1.一部通过体现商业去体现时代的剧，其商业剧情有点拉胯啊。比如吉桑，作为茶叶大佬，只知道嘴上说要讲诚信，但每次出事了都不会想具体办法；连才出道的山妹都知道调研市场收货信息从而定价，他都不知道；无论跟谁说话，一言不合他就转身走人……女主也是啊，想表达女主的成长吧、对家族生意的承担吧，但是前面几场危机大战（比如三元降一元的收购价），都是她听山妹讲了一句就办了，没有自己的调研、自己的研判，很草率啊。而女主作为从小在茶厂耳濡目染的、天天跟着父亲到处跑的，即便父亲之前没有想她来继承，但也应该懂很多茶知识啊。但直到最后一集了，山妹还在给她科普一些基础知识。就没法让人信服女性的成长啊。

2.女主：大家看连俞涵，都有朱青滤镜了吧。从造型来说，一开始那个卷刘海好难看啊。连俞涵是非常挑角度的，像《一把青》里最后一集她在金陵女大看郭轸和在墨婷喊“小朱青阿姨”回头的那一幕太美了。但她下颌有点点问题（仅仅针对上镜来说），所以要更需要注意造型和摄影角度。而且服装没有太好看，有很多套的上装和下装不是很搭。从演技来说，我觉得连俞涵还可以再进步一些。

3.文贵：这个演员不知道演的啥啊，贼眉鼠眼的，有时表情非常阴鸷。不知道他是不是真的喜欢薏心。

香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。

许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。

光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。

名画危机

Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play，自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了，FBI统计了名录册，victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点，问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去，离开美国，各种freeport间来回穿梭去，另一方面得赶紧回家里的真品名画移走，免被注意上。

黑妹把这个case上报给Chuck，想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊，本不准备立^案，因为有freeport势力支持的话，立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。

面对危机，Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来，结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒，明知道是真品无价之宝，一杯酒还是故意泼上去了。占得先机，楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组，黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。

传^票将事情在司^法系统内部公开化后，Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票，NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。

Tattaglia的传^票限制移动现有画作，但鉴定师要明天才能到，给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下，Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性，鉴定师Hamlock专业精通，被指定参加没法替换他人，没有work around。支走律师奥林后，Victor建议用烟薰，Hall说很难控制，要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点，上下左右点火，但仍旧有可能会波及Axe家，波及真品，而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法（水下逃脱）。

最终准备从楼顶进去，冒着被FAA罚^款的风险，留下些楼顶摄^像头踪迹，暗度陈仓，将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品，有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊：careful！空箱子则作为屋内现有真品的替换，因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过，来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看，估计Krakow的画也加进来了，因为明显多了不少。

后续的操作：将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆，申请为名画复制品博物馆（按Mangolis的话来说，这些应该是实际上的真品）。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品，真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着，完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在，恢复真品身份也是分分钟的事，一举多得，且各有保障。

Wendy和Tanner

本来只是偶然的一夜浪漫，但在磨合期间，相继将对方切出了伤口。

Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像，但并不准备留下来，因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲，但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下，越不给，才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时，画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到，可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵，是一时的感觉。

Axe和Wendy

获知Wendy和Tanner滚^了床，Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上，但心酸应该是确认的，情绪激动言语带刀也由此而来。

这一点上，可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下，Axe对于感情倾向于心照不宣，觉得Wendy一定知道他心中所想；Wendy则是保持开放状态，关注自己当下的选择，因为这是她当前的reality，直到Axe真向她求婚，成为一种新的事实，Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里，但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。

Axe夺门而去后，从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾，因为以往任何时候，每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时，Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事，以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了，不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后，她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。

Axe盯了一夜的摄^像头直^播，在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去，捉了Wendy一个措手不及，说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”，违逆心中想与Wendy在一起的本心，偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段，现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实，this brings you to nowhere..

整件事从男性角度来说，告诉我们，喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿，如果被拒绝了，你可以选择继续追或者move on，从实际上来说，任何角度都会好过心照不宣，也许除了违心逆向表达这一种。

女性视角的看法，欢迎有意朋友来补充吧。

Bank线

Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信，a clean bill of health，这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风，说Axe是瞄着整个财^政系统，要大搞破坏，而Axe在SEC的records也显然不是太好。

Spyros一起参加会议，说我是有buff的哦，结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史，成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。

会议最后，Axe将Sec定义为club，gang，惹得女主席颇为不悦，说：让我写就一定会把你们的records写上，看又没人人鸟你们bank申请。

鉴于SEC听命于财^政部长，Axe借着将freeport事件透露给Krakow，做work aroun时帮Krakow也解决麻烦，加上Tanner肖像，换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了，不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。

Taylor线

Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序，监视VC大牛突然关注的内容，然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目，竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着，就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导，Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术，和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似，也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分，所以Wendy和Taylor虽然是后入场，但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了，被Taylor径自领进屋，被动做了她的论据，支持了她的论点。最后摆出中心思想，这些能源巨头才是真金白银投了钱的，也将会是他们能打破现有格局开立新格局，Axe Cap在这一领域投资很广，影响力很大，这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防，被捉了off guard，最终只留下惨白而无力的一句结束语。

转眼Taylor等到Oscar的反击，用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付，但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的，并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说，自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意，但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局，我要么赢（win baby win)，要么也要你得不到（beat the shit out of you)。

Taylor来找Wendy讨论，要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件，Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机，在最后关头逆转了Oscar，拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上，Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们，我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态，其实如果Marinthane不领情，再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane，算是Taylor的一招后手吧。

曾经的恋人现在相爱相杀真是好看， heal baby heal...

Chuck老爹线

老爹需要Kidney移植，Chuck抽血测试了，不适配；

老爹是真害怕了，获知Chuck也不是合适移植对象，说出来一堆伤人的话，说Chuck配不上继承他的血（实际上没继承的只是血型，这里不是说Chuck不是他亲生的）。从内心来说，老爹应该还是最爱Chuck的，因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。

Chuck去向Wendy求助，希望Wendy能不能也做个配型测试，这种成功几率自然是几无可能，是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上，被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤，一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响，而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说，你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。

Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段，可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲，便一句话带过了，留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤，一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点，这一点有点突兀，不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。

Wendy来访Charles，告诉他自己也做了配型，配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己（告诉他别打孩子的主意）。Charles还是满嘴跑火车，Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试？

这里Charles第一次表达了他害怕的根源：以前只以为是怕死，结果害怕自己好多人生指导没给到chuck，没有自己指导他，提供模板，谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。

Chuck和Catherine

Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA，新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调，并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility：Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA，但如果你把这个真当作立案方向，我们俩就玩儿完。

其他线：Spyros 略

够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。够炸 拳拳到肉，几位男主年轻时真帅气。