看太极1和太极2都给我了很大的惊喜，其实现在的电影很多大片都有硬伤且现在观众的胃口越来越难以满足，太极偏偏就是钻了一个空子，你说我是纯武侠片，对不起我不是，因为一开始的定位就是一部轻松搞笑的幽默武侠。同时又将很多的现代元素很好的融合在一起更有帅哥美女来养眼。杨颖这样的美女的出现简直就是给娱乐圈现在30-40岁熟女撑场局面注入的新鲜血液，觉得她脸蛋嫩的都能掐出水来。还有袁晓超这样既有样貌又有真功夫的新一代武侠明星。看到袁晓超和元彪在大食堂对打，我看到这是新旧两代功夫电影人的交接。
    冯德伦作为一名新生代导演，能将一部武侠处女作开辟出这样的局面以及同时开创了两集连映的新电影模式不可不说是佳作。虽然现在对于这部电影太多的质疑，但是每种新事物的诞生不都是充满争议吗？在争议和谩骂中坚持自我，改善一些瑕疵。
    期待太极3

第一次有电影激起了我点评的欲望，剧情无聊透顶，毫无悬念设置，这点还不如阿娇的青蛇缘起。这类片的噱头就是搞点美色诱惑，高潮部分就是影片的前几分钟。本来冲着克拉拉去的，谁知道就出场了前几分钟，后面就带上了个"面膜"，看的出来是换了个替身演员，难道是剧组片酬预算不...  (展开)

       日本动漫在全球有着很重要的位置，很多日本动漫作品成为了影响一代人、甚至几代人的生活。而在纷繁复杂的日本动漫中，热血类动漫的生命力最旺盛，连载时间最长，也是影响最深远的。《灌篮高手》、《龙珠》、《死神》等长篇连载动漫至今仍为人津津乐道。而这一类动漫到底有什么魅力，能产生如此深远的影响？以下以《海贼王》为例进行解读。

    “财富，名声，力量，曾经拥有这世界一切的男人、‘海贼王’哥尔多·罗杰，在临刑前的一句话让人们趋之若鹜奔向大海：‘我的财富吗？想要的话可以全部给你！去找吧，我把一切都放在那里！’于是越来越多的人奔向大海，世界迎来了‘大海贼时代’！”1997年8月4日，《海贼王》漫画中第一句话同样开启了属于它的时代。

    《海贼王》的主角为路飞，他的梦想是找到One Piece，并成为海贼王。后来，要成为世界第一大剑豪的索隆、想绘制出自己的世界地图的娜美、希望成为真正勇敢的海上战士的乌索普、寻找奇迹之海All Blue的山治、想当“万能医生”的乔巴、寻找历史正文的罗宾、要制造出梦想之船的弗兰奇及必须依约与鲸鱼“拉布”重逢的布鲁克先后成为了路飞的伙伴，为实现各自的梦想共同踏上冒险之路。这个只有九个人的海贼团在尾田荣一郎笔下的世界扬名的同时，征服了现实世界中的几代人。

    日本进行过一项问卷调查，内容为“你希望自己的孩子阅读哪一部漫画”，而最终的结果《海贼王》位居第一。而之所以选择了海贼王，20岁的年轻人表示“海贼王对于友情的重要和正义是什么有很深的描写”，30岁的人群认为“这部作品是人生的教科书”，40岁人群则表示“希望通海贼王让孩子了解同伴的重要”。而从《海贼王》的影响力来讲，这个调查结果可以说是带有全球性的。

    已经连载15年的《海贼王》在世界上已有30多个翻译版本发行，累积发行量突破2亿册；在日本，它甚至成为了“人权教育”的教材。在剧场版方面，上映完毕的11部电影票房进账超过17亿人民币，正在热映的《最强之敌：Z》最终票房可能突破70亿日元（约5.08亿人民币）。而这部电影的主唱是有“流行小天后”之称的加拿大歌手艾薇儿。国际歌手的加盟在代表着《海贼王》深远影响力的同时，更成功将其推向世界。另一方面，动漫衍生品无孔不入：从海报、挂饰、模型到首饰、主题餐厅甚至主题公园。尾田荣一郎的年收入中，周边衍生品的授权费就有900万美元。这些成绩让同期出道的漫画家们自叹一句“一山不能藏二虎”。

    讲述冒险故事的热血动漫《海贼王》能长期获得极好口碑和成绩，并产生深远的影响，它到底有什么魅力？

    一、情节引人入胜

    《海贼王》的舞台是一个无比开放的世界。这个世界是作者有意而为之。正是因为开放，可以构筑一个个或细致、或宏大的场景、设定各式各样的人物、构建不同类型的故事、有足够的空间留下伏笔。

    《海贼王》的情节是它成功的坚实基础。作者以其丰富的想象，设置了不同章节的故事，以迂回曲折的情节不断地吸引读者：此刻草帽海贼团从空岛回到地面，下一刻你发现他们所处的地方竟然是海军要塞！这一集终于把一些强者打败了，以为Boss准备登场，但下一集你会看到被打败的敌人打算引爆整个建筑，与路飞他们同归于尽！在回忆过往的时候，你才知道有命运羁绊的两个人的相遇可以有多离奇；你会明白这一战的成败对双方来说意味着什么······情节幻想味道浓郁，峰回路转，同时又有适量的留白，给予读者个人想象空间，这是情节设置的成功之处。

    另一方面，作者善于留下伏笔，而且这一伏笔往往在很多集后才明示出来。鲸鱼“拉布”在路飞他们刚进入伟大航路时便出现，并知道它不断伤害自己的原因是想去寻找曾经的伙伴。而这个伙伴，恰是路飞的第八个伙伴布鲁克，前后跨越近300集。如果按动画每周一集的播放速度，那么这一伏笔“沉睡”了6年多，换言之，在《海贼王》创作早期，尾田荣一郎已经把后面350多集的内容都构思好了。这种情节安排能力不能不让人钦佩。

    二、人物精神感人

   《海贼王》是一部让人又笑又哭的热血动漫。笑是因为他们冒险中的各种趣事，而哭是为他们的精神而感动。

    “王”只有一个。在“大海贼时代”，群雄并立，敢喊出“我一定会当上海贼王”的人有几个？而一个17岁的小鬼向别人做自我介绍时，“我是要当上海贼王的男人”是必然出现的话，说得干脆、说得自信。即使会被人笑话，但是路飞却从没有改变过口头禅。为了这个单纯、简单梦想，他在每一次战斗中都拼尽全力，从不逃避，让自己不断变强。可是，路飞从来没有自负，他不会因为胜利、因为强大而看轻任何人，他不会炫耀自己的成功，以平等的态度对待任何人。正是这种真正的自信与对梦想的执着及坚持，让他在这片大海上得到越来越多的伙伴，让海贼团的每个成员都尊敬并服从这位给予他们充分尊重与自由的特别的船长。

    路飞的八个伙伴有各自的梦想，他们的梦想同样被嘲笑过、被否定过：娜美因受制于鱼人，梦想近乎破灭；山治因为说出自己的梦想而受到其他厨子的欺负；布鲁克已经只剩下一副骨头，被龙马嘲笑为“不可能信守承诺的男人”······但是他们心底里没有放弃过自己的梦想，因为那是支撑他们在困境中一定要活着的信念。正是因为有这样的坚持，路飞会想尽办法让他们成为草帽海贼团的一员，但从不强迫。他们是根据自己的心去做出对路飞的邀请的选择，而且在他们做出选择的同时，他们已经作好了为同伴牺牲的觉悟。

    在他们冒险中，遇上了有为停止国家内乱而奋斗的薇薇公主、即使被羞辱仍相信黄金钟存在于天空之岛的大叔、想在有生之年再见一次阳光的老人等等，他们为自己心中所想而坚持不懈的精神深深打动了所有人，让草帽海贼团无怨地与他们并肩作战，帮助他们达成梦想。

   《海贼王》中的人物意志坚定，不懈的努力、真挚的感情、积极的心态、正面的思考，让他们不仅在虚构的世界，更在现实的世界深深感动着所有人，让读者因他们的失落而感到悲伤，因他们的战斗而兴奋，因他们的成功而感动落泪。

    三、契合现实情感

   《海贼王》在人物性格塑造方面与其他热血动漫一样，有意去夸大人物某一方面的性格。路飞的自信、索隆的坚持、乔巴的可爱等等。而之所以作这样的处理，是因为作者意识到，这些方面是人们在现实中缺失的、没有拥有的东西。

    在物质横流的现实社会，很多人在没日没夜的忙碌中渐渐失去了自我，忘记了自己最初的梦想，随波逐流。当有那么一天，这些高速旋转的陀螺停下来的时候，他们是否还有去梦想的勇气，抑或是怕被嘲笑早已怯懦于梦想？

    在贫富差距越发明显的今天，因财富与地位而自视高人一等的人无处不在，自认卑微的人也不在少数。当有那么一天，他们坐在一起的时候，成为一个团队的时候，自命不凡的人是否会思考凭什么对方要承受这些痛苦，自觉不如的人是否会沉思为什么自己不能享有某些权力？

    现实中，人们已经缺失了很多东西：信心、勇气、努力、友谊、信任······当人们在某些方面觉得空虚时，在虚构的世界中可以让他们找到一点慰藉。在《海贼王》中，各类读者可以找到共鸣角色，从每个故事中找到各种情感的慰藉，得到各种情感的启发。

    每个伙伴的加入都有一段属于每个人的特殊故事。索隆本想与挚友一起为世界第一剑豪这一目标努力，但是挚友却意外身亡，他请求老师把挚友的佩剑交给自己，“我会连她的份一起努力，成为世界第一剑豪，让我的名字响彻天堂！”乔巴因为身来就是蓝鼻子，所以受到同类的驱逐；吃了人人果实后，想以人的形态与人类友好相处，又被称为“怪物”。身心受到伤害的乔巴对人生失去希望之际，遇上了庸医希鲁鲁克，他不仅传授乔巴医术，更治好了乔巴心灵的创伤，最后却因统治者卑鄙的玩笑而死······一段段让人胸口发暖的故事，正传递着友情、平等、亲情、勇气等感情，而这些恰恰是当下人们缺失或者不信任的情感。

    草帽海贼团自成立开始，从他们称呼彼此为同伴开始，他们就是一个整体。为了伙伴，为了梦想，即使赌上自己的生命也在所不惜。他们的友情是可以相互托付后背的绝对信任；只要他们的背影出现在面前，就会给人一种安全感。“只要有命在就行了，谁都有做得到或做不到的事情。你做不到的事情由我来做，我做不到的事情由你来完成！”“我做好自己的部分，接下来轮到你，做不好的话我就揍扁你。要是有这种决心才能算是团队精神吧！”这些经典的话很好地诠释了团队精神的内涵，因此，在《海贼王》中，他们都是以必死的决心去做好自己该做的事情。

   《海贼王》用行动而非说教告诉我们这些深刻的道理。正因为我们大多数人缺失、不相信这些情感与精神，没有像草帽海贼团中的人的那么自信与勇气、对梦想的如此坚持与执着，所以才在漫画中觉得这些如此真实，如此感人。读者觉得动漫里面的人都很帅，而这个“帅”已经很大程度超离了这些角色的外貌，而触及了他们的精神。与现实情感有完美的契合，使得《海贼王》与各年龄段的读者产生极大的共鸣，这也是它的伟大之处。

    四、代表标志鲜明

    在《海贼王》出现之前，或者有很多人都会认为海贼旗上面就是简单的骷髅骨图案。但是在《海贼王》中，出现的各类旗帜让人惊讶：原来海贼旗中的骷髅图案只是基本元素，黑色不是固定的底色，加入不同的图案，则代表不同的人物。

    例如世界最强海盗白胡子，他的海贼旗表示有一撇白色胡子的骷髅骨；四皇红发的海贼旗则是骷髅骨右眼有三道红色疤痕、后面加两把西洋刀，与他的相貌特征和所佩带的武器相关；路飞的海贼旗是带着草帽的骷髅骨，凸显他最明显的特征。当各类海贼旗出现的时候，读者便可以判断现在是哪些人聚在了一起，而不需要作者再费笔墨去把这些人物勾勒出来。

    另外，在人物设定的时候，尾田荣一郎很细心地为他们配上了专属的特征。路飞的草帽、索隆的三颗耳坠、山治的卷眉、乌索普的长鼻子等等，在画面中只要给这些特征做一个特写，便知道出场的人是谁。这些设定简单而又形象，让人看一眼就记在了心里。

    代表标志非常鲜明，让读者容易记住主要人物，同时也容易把握每一个单元故事中的人物关系，即使把《海贼王》当做是快餐文化的一员，也满足这类读者的需求——当读者下一次看的时候，只要看到代表标志，便知道现阶段是哪些人在干什么事情。另一方面，这些标志也成为了动漫周边物品的标识，顾客根据图案便可以选择自己想要的商品。

    尾田荣一郎在接受日本当地媒体采访时向记者表示，鱼人岛40话后，主角将进入新世界，初步计划用13年，2025年，将会迎来海贼王的完结。如今，这部热血动漫已经有了非常多“忠实”的读者，他们有统一的名字——“海迷”。而在未来的13年里，“海迷”会用自己的方式去介绍这部不可多得的作品，从而吸引更多人看《海贼王》，扩大它的影响范围。这样，《海贼王》将把各种正面的精神灌输给更多的人，在高度和广度上，产生更大的影响。

    日本热血动漫以“友情、努力、胜利”的精神影响着几代人。《海贼王》、《火影忍者》、《灌篮高手》、《龙珠》等动漫的共同特点是：不放弃就有希望。随着日本动漫走向世界，贯彻动漫始终的勇敢、善良、奋斗、努力、责任的价值观也向全球读者传递，不同年龄、不同性格的读者都能在热血动漫中共鸣的角色。同时，日本热血动漫是成长的动漫，读者在成长、作者在成长，作者在作品中投射自己的经历与思考，使剧情反映着社会的现状和变化，即使连载数年或数十年，作者与读者之间的隔阂并不大。情感的共鸣和默契的氛围，让日本热血动漫吸引各年龄层段的读者，不仅在日本，也在世界产生深远的影响，保持着旺盛的生命力，经久不衰。

        其实pied piper和hooli都是在影射google公司的。
        这也是为什么google公司的创始人在做冰桶挑战时候穿的衣服分别是印着pied piper 和hooli的。
        要知道当初google在初期创业的时候是从一位斯坦福校友（Sun的共同创始人Andy Bechtolsheim）那里拿到了第一笔投资：10万美元；并且当时google公司是还未注册成立，所以他们当时是有一段时间无法把这笔钱放到安全的地方去的，同剧中pied piper如出一辙，拿到Peter George的10万美元分掉5%的股份。
       当然业内人看的话，这部戏影射的公司也是比较多的。槽点满满，大家抱着娱乐一下的精神就好。
       最后纪念一下过世的Peter George的扮演者：Christopher Evan
Welch。

昨日看《天下无贼》，如被施了魔法，从序幕大款要搞刘若英，切换青海山水，旋律突然变成“山清水秀太阳高，好呀嘛好风光……”开始大淌热泪，每隔一小段，即泪流满面，直感到脸上被盐分蜇疼，跑到洗手间洗干净，回来再看，又哭。心里痛骂这些天杀的导演戏子，真会欺负人。上一次看电影哭成这样，是在电影资料馆看《铁道员》，从高仓健出场哭到高仓健倒下。

想起96年日本ACC一个得奖的广告，说一个女生在教室外面，被自己喜欢的男生当场拒绝，一个人落寞回家，家里人正煮牛肉汤，妈妈叫她进厨房帮忙切洋葱，女生趁切洋葱的当儿痛哭，妈妈看到，心知别有他事，却也不戳破，把牛肉汤粉（需要广告的商品）撒进锅里，热气腾腾，一家人团团坐，吃晚饭。

看《天下无贼》能哭出来的人，大概是平时是受了很多委屈，而在后排轻声微笑或者放声大笑的人，想是日子过得称心如意，无芥无蒂。

在名单里面看到“刘震云”的名字，不由轻轻“哦”了一声，原来《手机》（去年在家里看的枪版碟）里的农村，和此处的“傻根”是刘震云的贡献。若干年前在长虹桥西北角看到他拉着女儿的手逛街，还是一副农民相，那时盈科中心正在盖，应该是九八年吧。

还有陈国富好像是监制，刘德华与刘若英，王薄与王丽的安排，是否跟他有关呢？因为很像《只要为你活一天》。

结局安排孕妇刘若英大吃烤鸭，满嘴黄酱，听到爱人死讯，依然是王朔式经典。

浪子回头，死路一条。香港黑帮片的老套，每次都看得人哭。

http://lonelysands.blogbus.com/logs/2004/12/544319.html

当年 宋与西夏之间的战斗使上万宋军永远埋骨于好水川 三川口经过了1000年后 据说 现在放羊人仍然不敢在晚上经过那个当年的战场遗址 阴气很重 夜晚更是亡灵们的呜咽之声 这部很凄美的电影 如同一幅美丽的国画 从人物到建筑 音乐到故事 无不迷人心腑 感谢导演的讲述 感谢从容的故事展示。如果说这也是一部对过去亡灵的祭奠之作 更不如说是对现代人浮躁 急功近利 人性丧失的一次洗涤冲淋。

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

其实我觉得真的不错啊。比之前那些大片抄起来的好看。 不知道为什么评分这么低 ，之前很多片子网上卖的广告都这么火。多么多么的好看。我觉得跟我预期都是挺大的。但这个反而我没看见什么广告。是无意中看到的。感觉是用心去拍摄的。虽然有些剧情有点无厘头。但整体的动作，剧情，场景都很不错。有很多人都认为。一群美女。身材火爆。肯定不好看。香港又出烂片了。我觉得不是。难道找几个丑不拉几的拍个电影你们谁会去看呀。我很少写评论。我葛人看完以后觉得还不错。上来豆瓣看看评论。一看评分这么低。不知道为什么。我感觉大伙有点惯性思维了。我是对这个电影给个赞的。挺一个。演员都辛苦了。继续拍出好电影。加油。支持。