【这个剧评是我看前七集的时候写的,官方出了纪录片,一共20集,每位演员都把对角色的理解仔细讲了一遍,比我的解读精准许多。大家可以去看看 【这个剧评是我看前七集的时候写的,官方出了纪录片,一共20集,每位演员都把对角色的理解仔细讲了一遍,比我的解读精准许多。大家可以去看看 http://m.iqiyi.com/v_19rqynwd0o.html?key=69842642483add0a63503306d63f0443&msrc=3_31_56&aid=1262669700&tvid=1262669700&cid=10&identifier=weixinv1&ftype=27&subtype=1&vip_pc=0&vip_tpc=0&isrd=1&p1=2_22_222&social_platform=link 】我眼里的宁弈:从小天之骄子聪慧过人,却被现实重锤,他八岁时本以为自己算计到了一切,却没算到哥哥会暗里插刀,十八岁时,唯一真心护他的三哥也被手足陷害致死,而他的父皇却假装看不到背后的蹊跷,把他也关进了宗正寺。从老皇帝的角度上看,自己的这么优秀的三儿子都能被常家陷害,那么这个更加聪慧且与自己同命的小儿子必须得保护起来,不能让人害死了,所以才会寻了个理由将小儿子关起来,让其他儿子和常家放松警惕。从宁弈的视角来看,他心里一定觉得委屈爆棚,觉得父爱如刀,觉得皇家除了三哥都是一群无情之人。于是宁弈疯狂告诉自己不能奢求父爱,因为这就是个眼里只有皇权的人,但是在听到皇帝问他:你就没想过我放你出来仅仅是为了放你出来?他的心还是受触动了。所以之后很感伤地饮酒说:我不配生在帝王家。他是对自己的恨铁不成钢,他想完全抛弃情感又发现自己做不到。这段宁弈的心路历程是在为他之后与凤知微的相爱相杀做铺垫,也是为了让后续情节合理化。所以电视剧里的宁弈与小说中完全不同,比小说中的性格更矛盾了些,我认为这种矛盾的情感,使这个人物更加丰满有血有肉。因为现实中的我们就是成天活在矛盾中的啊,遇到掏不起住院费的病人,不知道帮还是不帮,如果同意赊账,这些欠费病人10里有9个不会还钱,那么这一大笔钱就从科室全体人员工资里扣,如果不帮,看着有些病人家里真的是经济困难,又着实于心不忍。哎……正因为宁弈的本性和现实处境的矛盾,使宁弈在复仇的方式的选择上有些“另类”。由于他本性重情(不要怀疑,一个人的基因能决定这个人70%的性格,所以本性难移这句话有道理的),他看不上自己那些兄弟们为了夺权不顾一切的手段,他不想沦为这样无情的人。但要想帮三哥复仇,他又必须与哥哥们和父亲虚与委蛇,利用所有可以利用的棋子,即使是曾经的敌人,即使是凤知微。(看到二十多集的补充:宁弈毕竟被冷落了那么多年,他的性格非常复杂,除了之前提到的,还有一点偏激,一点固执,一点脆弱,一点自负……总之他这个性格放到现代应该去看心理医生,而在天盛,他的心理医生是辛子砚和凤知微。) 【这里想补一句:纪录片中陈坤说宁弈是进攻型人格,那么他是不可能示弱的,这一点看到三十集左右也能看出来,他所有表现出的示弱委屈,全都是为了恶心别人,他就是想赤裸裸地告诉父皇告诉臣子们:我就是受了委屈,你要是不给点表示我是不会善罢甘休的。所以宁弈虽然在其他地方很会装,但他在示弱的方面从来都是浮夸演技,他是靠自己的“示弱”来谈判,逼天盛帝妥协。这也是电视剧第一集陈坤为何要有些“用力过猛”表演的原因,这不是陈坤在用力过猛,而是宁弈在用力过猛,从一开始便是戏中戏。】关于凤知微:如果设定没改的话,秋明樱是曾经的女将军,那么凤知微跟着这样见识不俗的养母长大又一直在书院跟着宗辰学习,她一定是有一定眼界和智慧的,绝不是普通的闺阁女子。 她由于一直女扮男装常混于市井,从无被拘泥于后院,很有些男孩子的性格,有胆识,有担当。不知道大家记不记得她与宁弈的初见,屏风突然倒地,她没有像平常的女孩子一样下意识的往后躲,而是第一时间保护珠茵——一个刚认识没多久的姐姐。这个动作让我对凤知微的人设好感倍增,一个遇到危险会下意识保护他人的姑娘,必然不是寻常大家看到的女主。只不过长到十八岁,她所学的东西从来没有实践过,所以她做事表现出的就是虽有急智和胆魄,但做事方面还是很多东西思虑不到缺少章法,初出茅庐涉世未深,容易相信别人。在她身上我仿佛看到了刚刚上大学的自己,用着母亲暑假提点的交际方法还是最错了很多事。做事情总有些纸上谈兵的特点。凤知微这个角色后期一定会走向成熟的,能看出来这就是编剧的设定,什么年龄段的人理当做出什么程度的事,即使比一般人出类拔萃些,但是不能过度。对于凤知微和宁弈的感情线:最开始凤知微结识了珠茵,此时的凤知微应该没什么特殊动机,她就是想与珠茵交好以打听宁弈是个什么性格的人(青楼可是收集情报的好场所),这个时候她心里的计划一定是,把六皇子的性格摸透后再对症下药,想办法跟他谈判,这样就不用嫁过去了。可惜想法挺好,就是没算到珠茵是宁弈的人,她没摸透人家,人家先把她查了个底掉。这就是传说中的涉世未深心眼太少。从珠茵的视角看,凤知微应该不是秋玉落,这一点从首饰衣服就能看出来,但她却可以以主子的态度指责五姨娘,还被称呼为王妃,说明她的在秋府的身份也不算低,且有些蹊跷。可是凤知微却主动过来结交自己一个青楼的姑娘,这里面一定有什么别的心思和目的。所以她后来她见到凤知微又过来送珠钗,才说:你当真是个妙人啊。接着她又在凤知微向宁弈打听楚王殿下的时候,打断对话并小声提醒:我听见秋府姨娘唤她王妃娘娘。这句提醒的意思有两层:1,就是她将要嫁给你。2,我不确定她是不是秋玉落本人(不然珠茵就会直接说她是秋玉落)。后来宁弈回:原来她就是秋家玉落。珠茵只是看着宁弈,没有多嘴。从这里可以看出来,珠茵姑娘能当头牌不是没有道理,说话做事当真是滴水不漏,妥帖至极。后来凤知微由于被误导,跑到宁弈王府,见到宁弈又被一通忽悠,被关到了湖中亭。入了夜,凤知微在亭中醒来时应该是有所怀疑的,这也使她选择跳湖游泳离开,可是湖却很快被侍卫包围。她此时迅速躲进水里,听到宁弈过来大喊:刺客在哪里啊!!这个信号收到后,她选择继续潜水,宁澄抛过来的芦苇杆也顺势接住,竟然跟宁弈配合得很默契。从这一点看,凤知微很擅长审时度势,判断敌我,临危不乱,充分说明了她一点都不傻,起码兵书肯定看了不少,就是单纯而已。再之后便是揭开身份的见面,凤知微还挑衅地让宁弈猜她来此的目的,结果宁弈直接点名了她的身份和她的小心思。搁普通人,这么啪啪打脸的时刻,脑子的想法估计只剩下怎么否认反驳,能编织出个语言回复就很不容易了。可是凤知微却是在脑子里分析了宁弈的处境,和一部分朝堂纷争内幕,这个还嘴也是非常掷地有声的,真是个挽尊专业博士毕业的小机灵鬼啊。所以宁弈听罢,笑了一会说到:珠茵说的没错,你真是个顶顶有趣的妙人。这里的宁弈对凤知微有了一些欣赏成分在了。紧接着宁弈以“你帮了本王一个大忙”的理由同意取消婚约,还吃了个药丸自残吐血。真真是个戏精啊……我要是在场一定会在旁边翻白眼:呵,骗子,明明是为了自己,装的倒是挺像谈判妥协似的。可惜凤知微这个单纯的小姑娘,还以为宁弈作为王爷,居然愿意吐血帮她,实在是世间难得一见的大好人,她对宁弈的好感也生出来了。(我的画外音:呵,男人都是大猪蹄子)这也是后来她起誓时很痛苦的原因,刚刚有了好感就要发个毒誓,即使不解也不能违抗母命,她心里肯定有种别样的难过。——————————紧接着宁弈做局,看出赵王肯定知道点什么内幕,于是故意在赵王面前打草惊蛇,顺便暗示赵王他知道的内幕至关重要。这些我就不细说了。紧接着与顾衍单独会面,说了一些仇恨往事,顾衍的一句质问直戳宁弈内心,就是那句压抑着的嘶吼:扪心自问,您与太子又有何区别?!这应该是全剧表现宁弈性格的核心句,宁弈的回复就表明他以后的行动就是会按照这个做的。宁弈回答:“八岁的宁弈只有八岁,正如指挥使所说,他的确是一个天真自以为自己懂了一切的无知的孩童。但之后的十八年,重重变故,他学到了很多,比如,那活生生一条条的性命意味着什么”这句话的意思先暂且按下不表,此次会面,宁弈让顾衍暗中调查赵王。调查赵王宁弈也有人手,但他偏偏让顾衍去查,体现出宁弈很懂人心,人们只愿意深信自己感知搜寻到信息。若不如此,难以离间同一阵营的赵王,顾衍,和太子。随后辛子砚与宁弈暗中会面,谈起此事,辛子砚质问为何不怕顾衍向太子揭发?宁弈表示要赌一下,赌太子心狠手辣不达目的誓不罢休,赌顾衍在意他手下死去的兄弟性命。他嘴里说是赌,其实把握很大,若是把人的性格都摸透了就能控制人心,宁弈显然很了解顾衍和太子,不然他也不敢八岁就和顾衍谈判,这货就跟狐狸精转世似的,能把人看得透透的。我现实中就挺怵这样的人,因为你永远不知道他在你面前说的话是不是有目的,是不是想引导你的思路。————————————接下来就到了凤知微一家三人出逃,宁弈三人去救的情节,大家就是从这里感觉男女感情发展很突然的,我看到的却不是这样。那么,最关键的问题来了宁弈到底为什么会去救凤知微?这个凤知微百思不解的,让我昨晚失眠了一小时,是啊,为什么呢?最后我想这个问题的思路在珠茵进屋向宁弈喊:不好了,出大事了,秋尚奇说,凤知微她活不过今晚!这句话很有内容:第一,秋尚奇这个官场老滑头,即使是不忍看到妹妹一家被抓,自己喝闷酒不行?非要叫一个聊天?还聊什么人不为己天诛地灭这么有内涵的话?干嘛跟珠茵说这么多?第二,秋尚奇即使是喝多了不小心说出了心里话,他干嘛说得如此详细,非要连“今晚”都说出来?所以看来这个问题的钥匙就在一个可能大家都忽略的人身上——秋尚奇秋尚奇是个什么样的人?这个剧前几集有过好几次铺垫,我就不去翻找截图了,不过都是说的一个意思:他表面看上去是常氏一派的人,实际上他心里有自己的小九九,并没有完全臣服于常家,皇帝说他跟随常氏的原因是因为他缺一个皇子,这就说明秋尚奇有野心。不过他知道皇帝赐婚时,很不高兴,与夫人的发生了一段对话,秋尚奇说:陛下这是逼着我们秋家反常家啊。当初三皇子怎么死的,楚王当年为何被关进宗正寺,我虽不知道真相,却揣摩出一二,有些人手上沾的血太多了,只怕那些冤魂会找上门来。楚王就是当年常家斩草没有除根,今天这个根又要冒芽了。(这说明秋尚奇也是个擅长揣摩人心的老狐狸,皇家私密都能猜个八九不离十)……陛下真是高看了我秋尚奇,给了我一个刚出囚牢的皇子,以为就能扳倒有太子做靠山的常家。(说明秋尚奇很清楚局势并且做事谨慎,并没有因为皇帝的助推而觉得机会到了)最开始秋尚奇夫人换了庚帖,秋尚奇是默许的,直到秋明樱当晚去与秋尚奇谈判,拿着凤知微的身份大说特说,再三提醒若是将顾衡的女儿嫁给宁弈就是要害了整个秋家。这时秋尚奇也回过味来,第二天才会跑去跟夫人吵了一架。(这说明秋尚奇心里根本没有把握妹妹是顾衡遗孀的事情能瞒住,所以才再三权衡利弊,想舍弃自己亲生女儿。而即使秋尚奇担心秋明樱身份泄露还是收留了他们一家,说明他对自己的妹妹还是有感情的。)这些细节都将秋尚奇这个人物刻画地很立体,也方便了我通过他的性格推测他的行为。那么一个为官原则是自保为上,对亲妹妹有些感情且揣度技能满点的官场老狐狸,从常家知道妹妹的身份早就暴露甚至皇帝都有可能明了,并且妹妹一家要被当成血浮屠事件替罪羊之后,他会怎么做呢?秋尚奇肯定不可能出面阻拦,但他必然心中不甘心,被常大人拿剑指着威胁,让他舍弃自己的妹妹,他心里能舒服?即使他对妹妹感情没那么深,但是自己主动舍弃是一回事,被人逼着舍弃就是另一回事了。可是怎么做才能自保的同时又能救下妹妹一家呢?或许只有一计——利用楚王想要报复太子的心理,将矛盾转移。时间再次回到凤知微一家被追杀的那个晚上,我们看看到底发生了什么。1.辛子砚与宁弈在青楼“巧遇”,之后辛子砚告诉宁弈,太子急招顾衍。(这一段是宁弈大张旗鼓与辛子砚的见面,说明宁弈在兰香院的事瞒不过有心人的眼睛。)2.珠茵与宁弈辛子砚的对话被打断,得知秋尚奇来了,点名珠茵作陪(这里我认为秋尚奇早就暗中察觉出珠茵与宁弈关系不一般,故意挑的这个时候叫珠茵唠嗑)3.秋明樱发现五姨娘猜出了自己一双儿女的身份勒死了五姨娘(这里秋明樱没有烧了那封信,反而带在身上,除了情节bug,或许只能解释为她本想将信拿给宗辰与他商量对策,却没想到官兵来的如此快打乱了她的计划。不过我还是感觉是bug,毕竟五姨娘日子过得好好的,那千两黄金能有这么大诱惑?感觉是强行让宁弈猜出凤知微可能是前朝遗孤。)4.东宫里,太子软硬兼施威胁顾衍,让他不要干涉自己抓秋明樱。(这里印证了宁弈赌对了,太子果然是一个不达目的誓不罢休的人,他甘愿冒着与顾衍离心的风险也要杀了秋明樱)5.秋尚奇与珠茵唠嗑唠到“人不为己天诛地灭”了,连说两遍,很痛苦的样子,明显是在压抑自己内心的悲愤。(这句话是他在给自己洗脑,明明自己不认可这句话,却不得不被局势裹挟着变得无情无义,所以他这痛苦是真情实感,也从侧面表明,他本人不是真的不念感情,这也给我的推测提供了基础)6.珠茵冲进宁弈的房间,喊:秋尚奇说凤知微活不过今晚!宁弈大惊:什么?!(秋尚奇此时不知是不是故意地递了个消息:太子要杀秋明樱一家。我想以宁弈的智商,一定在调查秋玉落了之后还调查了凤知微,肯定是知道秋明樱是顾衡遗孀,这也是后续辛子砚过来提醒他凤知微身份时他的内心毫无波动的原因。那么太子不惜得罪顾衍都要杀的人若是宁弈能保下来,岂不是又在太子墙角狠狠地挖了一铁锹吗?)7.母子三人在街头拼杀,两个黑衣人从天而降,加入搏斗,期间秋明樱身上五姨娘的信掉了下来(我还是感觉编剧在强行拿一封信推进剧情,不过期待打脸)8.宁弈在一旁看着,捡了信,没有进入战场却在发现有人偷袭凤知微时过去推了一把,自己受了轻伤。(正所谓无巧不成书,凤知微就在宁弈一米远的地方,眼皮子底下被偷袭,他要是不下意识地帮把手才叫说不过去。) 9..宁弈几人只救了凤知微,秋明樱和凤皓被带走了,宁弈看着慌乱的凤知微忍痛说了句:对不起。(宁弈他们毕竟只有三个人,对方一大堆,秋明樱和凤知微的价值其实差不多,当然救已经认识的凤知微是首选。宁弈这个对不起似乎不仅仅是说给凤知微的,那声音有点沉重,我看的时候有种感觉,他也是跟已经含冤身死的三哥说对不起,当初他也是没救成三哥,这个时候焦急慌张绝望的凤知微应该跟十八岁时的宁弈很像吧,都是救不了想救的人。不过也有可能这个对不起是因为之前宁弈的一番布局,才使得太子不得不心狠手辣祸及到秋明樱一家。) 由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一,上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时,不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词,而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是,二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影,而在美剧《心灵猎人》有过合作,因此电 由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一,上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时,不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词,而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是,二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影,而在美剧《心灵猎人》有过合作,因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。 人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品,《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》,人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结,安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题,毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果,正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号,连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力(例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏),但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。 前不久,巴兹·鲁赫曼(碰巧也是澳洲导演)的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候,好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业,似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征,而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量,二者密不可分。 帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议,但值得肯定的一点是它懂得如何虚构,历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应,并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里,我们看不到安娜的影子,将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史,却怯于直面自身的浅陋,只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象,这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处,一个神秘的幽灵指引着我们;而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事,摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生(的确有些哈内克的色彩,但要保守得多),我们好像来不及也没必要与之共情,因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德,它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁,甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。 影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后,台下一片沉默,待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”,“不是在演,没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过,但这两句话至少引出了对表演的自反,安娜的表演又怎样呢?实际上,无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性,所以最致命的问题是,我们既不觉得她像梦露,也不觉得她是安娜本人,在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。 相较于感情生活和花边新闻,梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景(以及进入剧场前的景象,无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象),镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换,暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖,在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻;随后,梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来,但这也是极其不负责任的做法,如果一个人的心理能够被轻易解释,那一定是不现实的。也因此,整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”,关于一个感情坎坷的金发美人,关于一个童年不幸的精神病人,甚至关于一个一夜成名的艳星,总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。 在拍摄《热情如火》时,梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕,梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾,演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西,在他看来,此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说,镜中投射的是自身的欲望;而对于前者,镜中是分裂出的另一个自我,这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。 于是,走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局,她孤独地死在自己的寓所中,徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的,一个好莱坞的尸体,在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题,而是历史遗留问题,即腐朽的电影工业还有多少未来。 他不可能一直爱着你的。这个轻悲剧也是生活中非常真实的事情,我觉得结果没错,顾佳被拒绝后告诉萱萱,如果你不和他和好下一个就是你。是哒 萱萱和林然挺合适的。 我写不了140个字,让我发吧! 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。 他不可能一直爱着你的。这个轻悲剧也是生活中非常真实的事情,我觉得结果没错,顾佳被拒绝后告诉萱萱,如果你不和他和好下一个就是你。是哒 萱萱和林然挺合适的。 我写不了140个字,让我发吧! 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。。。。。 剧来的好及时,我27了,前两天刚刚因为和妈妈争论我为什么要结婚而哭泣,喜欢里面傅首尔那句台词,“该单身单身,该结婚结婚,反正都会后悔,人生嘛,开心就好。”我妈觉得如果以后就我一个人,连个照顾我的人都没有,就和剧里李奶奶一样,死了之后好几天才被发现。她说她会闭不上眼,她哭的很伤心。今天生病去医院检查,结果可能会有些不太好。我突然想到我妈,她可能多虑了,我也许活不到李奶奶那个年纪呢。如果我生病了 剧来的好及时,我27了,前两天刚刚因为和妈妈争论我为什么要结婚而哭泣,喜欢里面傅首尔那句台词,“该单身单身,该结婚结婚,反正都会后悔,人生嘛,开心就好。”我妈觉得如果以后就我一个人,连个照顾我的人都没有,就和剧里李奶奶一样,死了之后好几天才被发现。她说她会闭不上眼,她哭的很伤心。今天生病去医院检查,结果可能会有些不太好。我突然想到我妈,她可能多虑了,我也许活不到李奶奶那个年纪呢。如果我生病了,我要辞职回家,不和傻逼公司耗生命了。我要多陪陪她,多了解她,她是不是也爱打麻将,而且手气特别好。人总是要有自己的坚持,我大学时候写的剧本被同寝的姑娘拿走,署了她的名字,并且得了奖。这么多年,我一直无法释怀。它只是一个文笔拙劣的小故事,但是是我的孩子。我理解并且支持榴莲,马迪是不能被原谅的。我真是一个斤斤计较的人啊。 随着女性意识的觉醒,“她文化”在市场默默上崛起,聚焦于女性生存、精神的题材作品也越来越多。例如将视角对准30+女性的《三十而已》、展露女性困境的《摩天大楼》、刻画女性侠义气概的《有翡》等等。 随着女性意识的觉醒,“她文化”在市场默默上崛起,聚焦于女性生存、精神的题材作品也越来越多。例如将视角对准30+女性的《三十而已》、展露女性困境的《摩天大楼》、刻画女性侠义气概的《有翡》等等。 看完全片我只想说,普拉米亚也太他爹的厉害了!!! 先是三年前,她一个人对上警校五人组中的四个,两次险些成功干掉当时的主角,差点让她把整个楼炸了,最后全身而退只是肩膀受伤,但凡警校四人少去一个,松田和零就至少有一个要交代在她手里了,没死完全是人数优势 到了三年后的现在,婚礼上身份暴露,未 看完全片我只想说,普拉米亚也太他爹的厉害了!!! 先是三年前,她一个人对上警校五人组中的四个,两次险些成功干掉当时的主角,差点让她把整个楼炸了,最后全身而退只是肩膀受伤,但凡警校四人少去一个,松田和零就至少有一个要交代在她手里了,没死完全是人数优势 到了三年后的现在,婚礼上身份暴露,未婚夫知道了她就是犯人依旧苦口婆心喊她住手,我以为按照套路,她其实也是有点被打动的,接下来会上演“你以为我舍不得杀你吗?!”但又有点下不了手这样的情节,没想到这姐们机枪扫射完全不带一秒犹豫的,不愧是你! 不过想想也是,年轻漂亮身材好的温柔俄罗斯美女怎么可能跟你一个五大三粗的退休大叔发展出相爱相杀的感情线啊,你要是长成松田或者零那样还有点可能,可你是吗?不是偶像剧男主的脸就不要幻想偶像剧的情节 后面跟零在直升机里打架,她身负旧伤右手不能用还刚脱臼过一次,居然依旧可以和零打个平手。直升机坠毁,零动弹不得,她却啥事没有甚至可以摸出把刀来继续拼,要不是被偷袭,酒厂就要少一个心腹大患了 不知道是哪个小孩子疑似目击到了关键线索?那就把所有小孩一锅端了!好多人看到了她的长相怎么办?直接把整个涩谷炸平!够狠够疯够坏啊 以及她为什么可以把高领紧身衣穿在大领口露背婚纱里面?还是说其实不是穿在了婚纱里面而是在脱婚纱的一瞬间来了个一秒换装?这可是怪盗基德的技能啊 身手矫健不输库拉索,心狠手辣不输琴酒,还懂炸弹会搞大场面,如果是一秒换装的话算她三分之一个基德,再加上掌握着波本是个条子这一重要情报,普拉米亚你糊涂啊!为什么要单打独斗?你不知道组织有多需要你这样的标准十恶不赦大反派来平衡一下红黑势力!你不知道琴酒这些年独自支撑组织混的有多惨! 也侧面反映了组织是真不行啊,普拉米亚这种名声在外的超级杀手,人家可能不知道你们,可你们不会主动去找她吗?活该你们被小学生玩弄于鼓掌之中!又或许是组织里真没几个真心实意做事的人了,全是卧底和废物,根本没人想到要吸纳新鲜血液,但不论哪种,组织都快玩完了,建议早日自首,争取宽大处理 —————————————————— 更新一下 在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。 电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性, 在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后,科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》(The Ballad of Buster Scruggs)再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。 电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集,讲述了六篇长短不一的故事,而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子,从情节上看并无连续性和关联性,但却集结了一切耳熟能详的西部元素:酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说,还是多愁善感的天不作美,或者是血腥厮杀的暴力争斗,每一个故事都在通向同一个终点:死亡,而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。 故事中的那些角色,也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔,在决斗中屡战屡胜,还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱,却转眼死在一场新的挑战中;第二个故事《打中锅盖》里,詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后,却又难逃第二次审判的命运;第三个故事《饭票》中,无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生,最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代;第四个故事《黄金谷》中,民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击;第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故,兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚,然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》,则记录了一架通往神秘旅店的马车上,两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。 每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间,他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧,或愚昧或自负,但始终没有呈现出性格的动态变化,而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制,将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中,成为一个个渺小而凝练的符号,在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进,在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行,在宏大画卷的轨迹和规则之中,生命的无常犹如突如其来的印第安人,毫无规律可言地打乱秩序,破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷,无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离,成为无常命运的冷眼旁观者,仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着,自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。 从讲述故事的方式到故事情节本身,从人物刻画到起承转合的方式,科恩兄弟都极尽复古之能事,从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名,则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩,像是众人口口相传的歌谣被记录成册时,被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子,在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和,并在每一个故事结束时,借以模拟阅读的效果,将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。 在虚构了一本故事书的同时,科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同(《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等),科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事,转而强调了创作的这重虚构性,而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体,来斩断剧情伸向现实的触角,从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归:俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意,仿佛圣经故事般的启示;贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型;而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息,隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。 然而,科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向,却恰好借助于的西部电影的经典外壳,和已深入人心的经典叙事内涵,运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延,讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。 巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡,转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱;第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥,这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝;林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心,不让这些死者白白牺牲”,而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲;金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈,都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。 而最后一个故事,更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众:“他们总是把自己和故事联系起来,我们总是喜欢听自己的故事,但只要故事里的人物是我们,又不是我们,特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人,而是电影银幕前的观众,那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿,也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上,达成与观众的共谋。 某种程度上,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词,从主题上来说,它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟,也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合,它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中,在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余,举重若轻。 在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业,题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准,而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归,也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持,以及对时下创作模式的回避。 这一点我现在越来越看不懂就是说我看个剧 希望里面的演员好看点顺眼点 有什么错呢要看普通人我身边有的是 我天天上班就能看到 犯不着下了班搂着手机继续看吧 退一万步讲 你要是剧情牛逼上天 演员演技超神 那可以当我刚才说的话是放P 但你这狗屁剧情 还有这帮小孩子闹着玩的演技 哪有一点加分的地方呢 我还看见一帮神经病 别人想看漂亮的演员就是炼铜 沃尼玛现在什么事都能打上一拳 这一点我现在越来越看不懂就是说我看个剧 希望里面的演员好看点顺眼点 有什么错呢要看普通人我身边有的是 我天天上班就能看到 犯不着下了班搂着手机继续看吧 退一万步讲 你要是剧情牛逼上天 演员演技超神 那可以当我刚才说的话是放P 但你这狗屁剧情 还有这帮小孩子闹着玩的演技 哪有一点加分的地方呢 我还看见一帮神经病 别人想看漂亮的演员就是炼铜 沃尼玛现在什么事都能打上一拳么 万达只有国语配音版,结果偶遇王力宏和高晓松。英文原版都是实力派歌手,大陆这个配音版本把歌曲都配成了国语歌,只能说各有千秋吧!故事核心还是老梗,真实人设和完美人设的PK,结果不言而喻。社会发展到现在,绿茶婊似的完美人设越来越被鄙夷,最真实最自然的自己,越来越被大众接受。完美的偶像越来越不chi香,因为终有破功的一天。暖心、治愈的动画,四颗星,推荐给外表不完美,但内心完美的你!P.S:接下来的1 万达只有国语配音版,结果偶遇王力宏和高晓松。英文原版都是实力派歌手,大陆这个配音版本把歌曲都配成了国语歌,只能说各有千秋吧!故事核心还是老梗,真实人设和完美人设的PK,结果不言而喻。社会发展到现在,绿茶婊似的完美人设越来越被鄙夷,最真实最自然的自己,越来越被大众接受。完美的偶像越来越不chi香,因为终有破功的一天。暖心、治愈的动画,四颗星,推荐给外表不完美,但内心完美的你!P.S:接下来的18号就是神仙打架喽,双子pk魔咒2pk海贼王,本人更喜欢魔咒2,期待! 导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》,不过这部新作里却少见蔡明亮的影响,尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息,与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地,导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化,用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈,到神秘的请神仪式,再用上清新脱俗的配乐, 导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》,不过这部新作里却少见蔡明亮的影响,尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息,与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地,导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化,用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈,到神秘的请神仪式,再用上清新脱俗的配乐,无疑都令人眼前一亮。 然而这毕竟只是导演的第二部作品,掌控力远不及刚提到的两位日本大师,叙事太过碎片化,难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事,发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨,更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞,以及乡村与城市化的利弊等,这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏,蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。 令人欣慰的是,国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸,或者阴郁消极的姿态去招徕观众,反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感,令此类反映现实的故事有了新的呈现角度,这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代,以及乡村与城市的思考,跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似,尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾,《米花之味》的神秘气息不够浓烈,没能充分利用云南这个少数民族地区的特色,如果结尾处理得再飘逸一点,会更有鲜明的作者风格。 看的过程是舒适的一部片子。角度很是新颖。安妮海瑟薇曾经还在时尚女魔头被压榨到这里已经是化身一个公司的灵魂人物了。而boss身边的助理则成为了一位年事略高的intern。从开头老Ben的自述可以知道他丰富的从业经历,再从他的谈吐与自身打扮可以看出这是位秉着传统和良好习惯的gentleman。 在渐渐进入剧情的同时我跟随着女主角开始慢慢了解了这位intern的善解人意、善于观察和独有 看的过程是舒适的一部片子。角度很是新颖。安妮海瑟薇曾经还在时尚女魔头被压榨到这里已经是化身一个公司的灵魂人物了。而boss身边的助理则成为了一位年事略高的intern。从开头老Ben的自述可以知道他丰富的从业经历,再从他的谈吐与自身打扮可以看出这是位秉着传统和良好习惯的gentleman。 在渐渐进入剧情的同时我跟随着女主角开始慢慢了解了这位intern的善解人意、善于观察和独有贴心。Ben可真是一位迷人的男士呀。如女主所说这是位已经快濒临灭绝的“man”,而非当下社会里那些普遍的不修边幅只爱宅和游戏的boys~Jules是个很有自我想法的拥有女权意识的成功女人,家庭也是完美:有个为了她而放弃好工作一心一意当家庭主男的丈夫和机灵聪明可爱的女儿。当然她繁忙的工作也让我们猜到她终究会在工作与生活面临选择和妥协。但在最后,故事很美满。 有时候,我时常会想现在的自己在混着什么日子:松懈的生活习惯,毫不紧张的学习,紊乱的生活作息。虽然日子还是一天过着一天,但我总在偶尔睡不着的深夜被一种抓不住的慌乱刺激着大脑让我难以入眠。 加上片中女主角,那样自信,那样有想法,那样如同Ben所说的“你的想法和决策才是这个公司鲜活的动力”的成功。女主角的一天工作和时间是相互挤压着的,等同于我两天甚至三天的工作量。看这丰富的人生,再看看自己,实在觉得太过浑浑噩噩。也许,我也该在此刻【下定决心】,【说到做到】,不可再枉费这每天都流失的分分秒秒了。影评写到最后成了自己的感想和抒发了,也是感谢这部片子。 看死君:继罗南和凯特主演的那部《菊石》后,我们终于又等到一部姬片。“花园”第32期,要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。在去年威尼斯国际电影节上,本片突出重围荣获断背 看死君:继罗南和凯特主演的那部《菊石》后,我们终于又等到一部姬片。“花园”第32期,要为大家推荐的便是这部由凡妮莎·柯比和凯瑟琳·沃特斯顿主演的《打开心世界》。在去年威尼斯国际电影节上,本片突出重围荣获断背狮奖,还有人称其为“女版《断背山》”。 先上四月鹿的结论: 能看到的表面视觉功夫做的很到位 审美升级,美感充足节奏很快,升级杀怪的爽文模式。 人设很讨喜,乾隆贼可爱,笑点担当。 但是人物和环境欠缺,立不起来。 下饭可以,别的不要奢求了 先上四月鹿的结论: 能看到的表面视觉功夫做的很到位 审美升级,美感充足节奏很快,升级杀怪的爽文模式。 人设很讨喜,乾隆贼可爱,笑点担当。 但是人物和环境欠缺,立不起来。 下饭可以,别的不要奢求了 好片,推荐。 八零年代的一个缩影,名曰T省,实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实,在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。 正如这部电影所说的那样,他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时,也把一部法律片变成了一部政治片,一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框,充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大 好片,推荐。 八零年代的一个缩影,名曰T省,实为全国。真实反映了八零年代的景况——一个大变革期间的魔幻现实,在传统与新潮、快乐与悲观交织、反复、变换后留下的无助与彷徨。 正如这部电影所说的那样,他把一桩法律案做成了一桩政治案的同时,也把一部法律片变成了一部政治片,一个原本简单的法律问题却被套上了那个时代的政治框框,充斥着除他所期望的法治精神以外的任何精神。这部影片最大的问题,正是在于使用了同一套思维去批判他最所厌恶的那套十年思维。 它用事实告诉我们:法律绝不是用一种意识形态去压迫另一种意识形态那么简单。口号如果只是基于统治思维喊出,那么无论它是左是右,是现代还是历史,都会给社会带来同样的无差别危害,有时甚至是更甚的。而它对于第四权力——舆论的过分颂扬也同样值得我们反思。 它用事实告诉我们:那个时代的人们朴素而简单的动机,但,这终究逃脱不了十年对思维意识的摧残与损失。 它用事实告诉我们:那个时代仍是一个各派力量复杂斗争的年代,换用现代的话说“改革并不总是一帆风顺的”,为此它倒数第二位的一系列悲剧结尾,倒比它最后的乐观结尾显得更有价值。无论我们喜不喜欢,这就是历史的真实。 剧情中,它犯了很多概念性错误,比如把法院说成是“执法机关”,但它同样也喊出了许多振聋发聩的话语,揭示了许多在今天看来也同样讳莫如深的现实,不仅如此,它同样如实反映了那个时代反面角色的简朴与真诚,这就更让我们为影片的勇气与公正而肃然起敬。 从技术角度,这完全算不上一部高分电影,从思想深度,它也浅薄得可怜,但它的可贵之处恰恰在于,它告诉我们,八零年代就是这个样子,尽管这也许并非影片的本意。 那不是一个完美的年代,无论持何种观点的人都存在着诸多无法抚平的硬伤,它也不能被称为一个伟大的年代,因为一切还是那么懵懂混乱与空洞。无论左还是右,失败似乎都是必然的结果,历史的潮流终会将它们吞噬。但正因为它存在着对朴素理想义无反顾的执着,它将被载入历史,成为我们这个国家迈向现代化的必然阶段,成为一个有必要铭记、反思与审视,并难以复制的年代。 ①导演真的沉得住气,快一半了才让自己出来。 ②导演是不是记仇哈哈,之前在电影里被鹿峰欺负来欺负去(剧情里),这里让鹿峰当打更的,自己当管家哈哈,还给自己疯狂加福利,居然还有美人计。③前期大家衣服还蛮正常的,结果到最后的大决战,导演又脱了,好张彻的衣服啊。话说苍田保昭不用穿个裤子吗?一做动作就露出白白的大腿,会 ①导演真的沉得住气,快一半了才让自己出来。 ②导演是不是记仇哈哈,之前在电影里被鹿峰欺负来欺负去(剧情里),这里让鹿峰当打更的,自己当管家哈哈,还给自己疯狂加福利,居然还有美人计。③前期大家衣服还蛮正常的,结果到最后的大决战,导演又脱了,好张彻的衣服啊。话说苍田保昭不用穿个裤子吗?一做动作就露出白白的大腿,会不会不太好?江生露肩装萌萌哒,阿追的管家服太好看了! ④哎,最后江生又死了,鹿峰公主抱。 ⑤剧本真的很重要,想起同类型的《猫头鹰》,也是找帮手,三个人一起完成任务,还是很不错的。 ⑥看的好累啊,因为只找到一个画质很差很差很差的版本,希望以后出修复版吧。 昨晚看了前三集,总体感觉不错,剧情推进把握的很好,男主逐渐适应了剧情的发展,各种情感都慢慢的爆出来了,女主很厉害,把整部剧的节奏都带起来了,不过平心而论,还是老知青厉害/:strong ,蜻蜓点水的回一趟版纳,让屏幕前的观众更加好奇当年知青岁月里的那些事,前三集,五星好评[强][强][强][强][强] 昨晚看了前三集,总体感觉不错,剧情推进把握的很好,男主逐渐适应了剧情的发展,各种情感都慢慢的爆出来了,女主很厉害,把整部剧的节奏都带起来了,不过平心而论,还是老知青厉害/:strong ,蜻蜓点水的回一趟版纳,让屏幕前的观众更加好奇当年知青岁月里的那些事,前三集,五星好评[强][强][强][强][强] 在听说魔幻2要出的时候,当时激动的不得了,当时看魔幻1结局之后,总觉得缺点什么,而且结局也有点伤感,这么多年,一直在期待第二部。 但是第二部出来之后,却有点差强人意,虽然很多情节接上第一部的地方感觉很温馨,但整体剧情,还是没法说。 说实话,和第一部相比,就有点狗尾续貂的感觉了,特效变得更好,但是剧情却越来越低龄化。 而且没有游所为的出演以及王天霸的换人,让 在听说魔幻2要出的时候,当时激动的不得了,当时看魔幻1结局之后,总觉得缺点什么,而且结局也有点伤感,这么多年,一直在期待第二部。 但是第二部出来之后,却有点差强人意,虽然很多情节接上第一部的地方感觉很温馨,但整体剧情,还是没法说。 说实话,和第一部相比,就有点狗尾续貂的感觉了,特效变得更好,但是剧情却越来越低龄化。 而且没有游所为的出演以及王天霸的换人,让整部剧瞬间拉分。 但不管怎么说,剧情还是一如既往的正能量,教育意义也很强,只是比不上第一部。 整体来说吧,还算是可以看的,然后当初看采访还说要有3的,现在说没了,也是有点失落,毕竟魔幻手机也是童年最喜欢的国产剧,不过想来,现在就算是拍魔幻3,演员估计也找不齐了,而且这么多年过去大概也都大变样了。 哎,让魔幻成为心里永远的经典吧,不管怎么说,陆小千,傻妞,游所为,黄眉大王,猪八戒等人,承包了我的童年。 朋友相聚聊天,记录下自己每集受到触动的点: 第一集 1. 不要告诉自己你做不到,你如果3岁的时候告诉自己做不到,这种想法可能会持续到你25岁。 2. 不要让自己太过敏感,易怒暴躁会影响自己的人生和福祉。 第 朋友相聚聊天,记录下自己每集受到触动的点: 第一集 1. 不要告诉自己你做不到,你如果3岁的时候告诉自己做不到,这种想法可能会持续到你25岁。 2. 不要让自己太过敏感,易怒暴躁会影响自己的人生和福祉。 第二集 1. 勒布朗是单亲家庭,他小时候的想法就是:遇到父亲就和他干一架,问问当时为什么离开妈妈和我。但是现在他想的是:当时父亲是不是有什么苦衷。 第三集 第四集 第五集 第六集 第七集 他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他? 他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他?
第一季开头几集非常有新意,很有趣,至少在国内没能看到同类型剧,国外有没有,就不知道了。
中间部分惨不忍睹,简直就是为了凑集数,剧情平淡无奇,如果把中央12套的天网和一线抄过来,加入DK,破案民警换成几个主角,基本无限拍下去,一帮整容阿姨做配角,也是醉了,一股强烈的外围女气息,整就整了,麻烦别整那么粗糙好么,瞧瞧那一个个削下巴
第一季开头几集非常有新意,很有趣,至少在国内没能看到同类型剧,国外有没有,就不知道了。
中间部分惨不忍睹,简直就是为了凑集数,剧情平淡无奇,如果把中央12套的天网和一线抄过来,加入DK,破案民警换成几个主角,基本无限拍下去,一帮整容阿姨做配角,也是醉了,一股强烈的外围女气息,整就整了,麻烦别整那么粗糙好么,瞧瞧那一个个削下巴,垫鼻梁,割眼皮,我都怀疑是不是隔壁的牙医给做的手术,导演你眼瞎呀。
尽管如此,还是熬到了结尾,结尾颇具亮点,让我重拾对这部戏的信心,剧情很不错,但是麻烦导演别抄好么,剧情已经很不错了,抄袭只能降低质感,其实个人倒是觉得,如果保留第一季开场和结尾,中间在加入一两个案子,拍成美剧那样,每集60分钟,13集,整体质感再提一提,绝对牛逼。
总结:一个好剧本,让导演给毁了。
接下里就是第二季
开场,木有新意,木有惊喜,连服装都回归到本世纪初期风格,几个意思?画面的色彩真实的反应了剧名--暗黑,我一度怀疑自己的屏幕坏了,调了又调,还是很黑,这他喵到底几个意思,是想表达个什么风格,雾霾了?
剩下的就是,广告,广告,广告,广告,广告,广告,广告,广告,广告,带广告版的天网栏目,带广告版的一线,带广告版的今日说法。
终于忍到了第5集,没法再忍了,送两个字:滚粗。
其实我想打2星,一个代表又一次看到了猪脚们,一个代表谢谢企鹅把暗黑者毁的如此彻底,节省了我的时间,但是我还是只打1个星,哥就是这么任性。
结果名不虚传,真的哭死我了。
看完这部《新不了情》,才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家,同样有个事业发达的前女友,同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩,作曲家一样带了女孩去试音,一样去看了一群同样失意的音乐人,《没有你没有我》Alex(方中信)
结果名不虚传,真的哭死我了。
看完这部《新不了情》,才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家,同样有个事业发达的前女友,同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩,作曲家一样带了女孩去试音,一样去看了一群同样失意的音乐人,《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中,小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐,一手把他扶上影帝宝座,而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。
两相比较,我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止,一个珍珠一个鱼目;相似的故事,《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景,都像是从尔冬升的心里肺里掏出来,可以感受到它热腾腾的温度。
根据我看到的资料,尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》,他演多尔衮,刘青云演皇太极,两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看,结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动,便告诉小宝,如果有一天真的要拍这个戏,他很希望演那个男主角。
不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会,当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港,拿着剧本四处推销,结果处处碰壁,没有人愿意投资,最后小宝只好把自己的房子押给银行,凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟,说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫,回收了三千万的票房,又横扫当年的香港金像奖,囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛,除了影帝被黄秋生拿走之外,其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖,我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片,如果失败也许就倾家荡产了,最后小宝票房、奖项两得意,我看小宝倒没有特别兴奋,约莫是百感交集吧。
和多数艺人相比,尔冬升也许算是幸运儿:出身演艺世家,父亲是电影制片人,母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候,四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝,三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么,从小在片厂长大,也许因为如此,“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员,大概因为父兄的缘故,在圈内很快受到瞩目,再加上高大英俊外型,比他两个哥哥都帅,当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙,可是狄龙大他11岁,虽然身手矫健演技精湛,外型已经开始走下坡,小宝自然成为邵氏着力培养的新星,19岁就得到导演楚原赏识,成为《三少爷的剑》的男主角,自此一炮而红,此后九年间,到1985年邵氏结束电影业务为止,他一共为邵氏拍了24部片,其中19部是主角,当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。
但是小宝一生并没有一直这么顺利,敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮,拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了,的确是经得起时间考验的经典),商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片,一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果,电影落入窠臼,自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。
1985年,小宝28岁,邵氏正式停产,带他入行的恩师楚原告诉他,古装片没得拍了,叫他转行。换句话说,小宝失业了。
莫以为邵氏和TVB是同一个老板,邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前,TVB早已独立运作了数年,自成一套体系,不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时,TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一,所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是,他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来,小宝早年虽是偶像演员,却不耐老,很早就看起来肥肥的,帅则帅矣,却不是令人印像深刻的那种,戏路不会太宽,在演员这条路上,迟早得像秦沛一样放下过去的风光,甘心做配角。而且当演员受制于人,非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作,尝试转型当导演。
我猜他在邵氏十年,对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉,这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出,很多笑点不在于台词,而在于画面、动作与音效的效果,不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦,就是因为阿姨不懂拍片,不知有时一个画面可以胜过千言万语,只好不断堆砌文字。
1986,小宝29岁,编导了他的第一部片《癫佬正传》,周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时,紧张的双手发抖。这部片我小时候看过,当时年纪尚小,真是吓坏了,没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来,我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人,真怕他一个失控把刀子挥到老母身上;周润发精神异常却有两个孩子,对孩子十分保护,生了病也不肯送去看医生,最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片,太沉重也太震撼,网上的评论倒是众口一致的叫好,赞小宝有人文关怀,可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房,居然有935万。这部片如今看似卡司极强,其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身,这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里,小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配,其实小宝第一次拍片,秦沛帮了很多忙,周、梁二人都是他拉来的。
1987,小宝导演的第二部电影《人民英雄》,没看过,但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖-最佳男配。
1989,小宝导演的第三部电影《再见王老五》,没看过,略过
之后,导演小宝沉寂了很久,直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。
我不知我查到的资料是否完整,1989-1993年间,小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》,担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低,但那是港片年产三、四百部片的时代,同时期方中信拍了34部片、两部电视剧,梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢?还是真的不得志没有工作。
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也许是我迷上小宝后的投射作用?也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣?我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上,有小宝的旁徨、害怕与挣扎,所以写出来的台词才会句句掏心掏肺,字字重逾千斤。
一开始,阿杰和很多年轻人一样,自视高,脸皮薄,人家给点脸色就受不了,久而久之,在行内就成了出名的臭脾气,人缘不好,得罪很多人……
“这个世界有很多事你不明白,你不明白的未必是不好,可能是你自己蠢!”
但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转,带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。
谁知如今流落街头卖艺的艺人,过去也是个半红不紫的歌星;
谁知如今在街头伴奏维生的老人,其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会;
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人,其实有唱大戏正旦的本领。
其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱,靠客人打赏维生的街头艺人,是一个能够唱全本大戏的戏班。
但久久才能接到一场的大戏演出,如何能维持一大班人的生计呢?青黄不接的时期,也只有街头卖唱。一个正式戏班,流落到街头卖唱,对于科班出身的正旦阿玲(吴家丽)来说,是很难堪的吧。所以即使在街头,她也只唱粤曲,其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱,就是为了置办戏装行头,尽管向现实妥协,她没有忘记她的粤曲梦。
阿敏的舅父(秦沛),外号张保仔,中西乐器样样精通,原本他是玩爵士的,后来帮妹妹的戏班伴奏,小小的戏班哪里留得住整团乐师呢?他只好自己一手包办,所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。
阿杰看到阿敏一家的生活方式,非常惊讶。
杰:“真服了你们,有胆子在街上卖唱!你不怕吗?”
敏:“怕什么呢?红馆也有很多观众嘛!”
杰:“那不一样”
敏:“有什么不一样?大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅,我们吃粉丝。”
他们没有看不起自己,同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班,它也是很多人生活中不可或缺的一部分。
“你看那些阿伯,他们平时哪有什么娱乐?就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱,没钱我们也不会勉强他们,要是碰上台风来了我们没开工,他们还不知道有多失落呢,还有,至少他们不会在这里划拳喝酒。”
杰:“我知道每个人的生存方式都不同,其实你做什么职业都一样,都在出卖自己”
杰:“以阿玲的身手,她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话,我会觉得她只会在榕树头……”
敏:“卖风骚是吧?!你不是第一个这么说的。”
看到这里,我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界,肯定它的价值,还用心的把它拍进电影里,用胶片纪录下这群人的生活。
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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角,《新不了情》也一样,纪录着一般人看不见的香港。
知不知道香港的深夜,天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼,30条只要40元,只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录,盗版还有另一种更原始的形式,就是直接找人模彷名歌手的声音,录成一卷10元在庙街卖的录音带?
一个失意的作曲家,看到这群比他更卑微,却依然活得抬头挺胸的人,是否深深感动呢?
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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友,个个唉声叹气。
敏:会不会是你们的音乐有问题?不要叮叮咚咚的,自命艺术家
友人:叮叮咚咚有什么不好?
敏:我没说不好,不过一般人不爱听,粤曲也有很多很好听的,可是却不能在榕树头那里唱,喜欢跟讨生活是两码子事,知道吗?
敏:我知道了,一定是你们平常做人爱摆架子,待人处事又不够圆滑,让人家说两句就双眼翻白。”
杰:你倒说得很容易,又要讲关系,又要看人脸色
敏:我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多
这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的,也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时,不也要面临艺术与票房的抉墿吗?结果他成功了,两者兼顾。
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这部片反覆强调人际关系的问题,阿杰的失意,是因为得罪了太多人,阿敏的母亲当年红不起来,也是得罪了太多人,阿杰那群朋友也是。
很多人都感受到,不论小宝今日多成功,多健谈可亲,骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他,沉默寡言,不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方,拍电影是靠团队合作,大家帮衬,人际关系非常重要,才反覆强调这一点吧。
后来,阿敏带阿杰到山顶上狂笑,我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。
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其实《新不了情》故事本身很普通,一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人,难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度,又都紧扣主题,丝毫不影响故事主线的流畅。
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阿敏病发后的戏,第一遍看时光顾着哭了,第二遍看时我特意提醒自己,这种题材本来就煽情,不要被自己的眼泪骗了,不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上,要论断编剧的安排是俗套还是高明,似乎对死者和家属有点不敬,但我还是想说一说。生死大事,感动观众本来就很容易,阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来,老天爷就毫不留情的把阿敏打倒,在病魔面前,阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到,想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝),从头到尾不但没掉一滴泪,连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多,除了纵容女儿和过去曾是歌星,只知道她不笑,似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后,为了生计,也为了补上戏班中阿敏的位置,她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌,只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上,她如何笑得出?片中没有奇迹出现,也没有说阿杰从此事业一帆风顺,甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候,母亲还在卖唱。天下有些事,不论如何乐观、如何努力都无法改变,除了接受与面对,没有别的办法。悲凉的二胡声中,唱的词是:
忆起往事,无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦,历风霜
未怨命运,有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时,黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾,风怎吹
永伴你身边厮守,爱可添力量
待风消雨散黎明亮
此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人,欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤,有聚有分
春风秋霜,我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音,呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙
苦痛要做人,欢笑也要做人,不论人生际遇如何,我必须接受,莫灰心永向前途望
这境界,除了赞一声高,还能怎么说呢?
到这里,各位是否和我一样,几乎可以感到小宝热腾腾的心?他是真的仔细思考过这些问题。
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1994年出了很多影史上重要的华语片,包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》,经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》,李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中,小宝能够脱颖而出,的确不容易。他眼光独到,看准观众已经看腻了古装片和武打片,改拍文艺片,以低成本回收了高票房,仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》,还抱走了六座金像奖。
不过小宝似乎没有太得意,周润发颁给他最佳导演时,小宝一个手滑,差点把奖座打翻在地,他反应很快,不慌不乱的说“这个故事教训我们,拿了奖也未必稳当。”拿一个奖,也不代表一辈子不愁吃穿,也不代表下一部电影可以一样成功。
2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时,第一句话就说:当导演要挺得住,他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此,何况他人?
小宝在他1996年导的《色情男女》里,开了自己一个玩笑,安排了一个叫“尔东升”的导演(一字之差,很多人把他的名字错写成尔东升,他就用了这个错的名字了),因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他,他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲,也反应了他时时存在的危机感。
(关于这段公案,小宝后来曾经解释,并不是自己曾有自杀的念头,只是剧情需要一个自杀的导演,他想无论怎么拍,大家都会猜到底是影射谁,为了避免得罪人,也杜绝大家的猜测,所以乾脆用了自己的名字)
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