2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

异地恋，光看名字就会让人有很多感触，想必周围很多恋人们都是这个处境，这部片子就是一个很好的体现。看了片子，感觉剧情很赞，演员们虽然都不是极高的颜值但是都是属于耐看型，重点是演技很棒，每个人物刻画都很到位，演员的的表演也很不错。剧情感觉很扎心窝，画面感也很棒，有一种韩剧的即视感，是一部良心之作，支持编剧大大，期待新作品。

也希望每位身处异地的情侣都能收获幸福，早成正果??

本来看剧的时候是冲着少爷和杀手的爱情去的，看完剧却发现，让我最震撼的确是那血浓于水的亲情。

关于大夫人

大夫人为了阿天，为了那个能断绝他活路的秘密，和仆人阿嘉一起，开始了她们保护阿天的行动

得知这个秘密的人，不管是谁，大夫人都会让他们die，她所展现出的，是为母则刚的气概，为了自己的孩子，她宁愿自己下地狱，也不允许别人对阿天造成任何威胁

你永远不会知道，母亲为了自己的孩子，能做到哪种地步，那蕴含的是一个母亲对孩子深深的爱……

大夫人知道阿天是断袖的时候，第一个想到的就是怎么能把这个秘密守住，因为她知道，别人不会跟自己一样，会接纳自己的儿子，他们只会让阿天受尽更多指责，让阿天陷入各种纷争。

就算是阿天的爸爸也不能知道，因为大夫人曾亲眼看见阿张在老爷面前自杀，就因为阿张是断袖，而老爷却不能接受一个同性恋当五龙会的领导人，最终导致阿张自杀，那场面，大夫人一辈子也不会忘记

后来大夫人看见老爷在阿张的碑位前悔过就问老爷：假如时间能回到那时候，老爷会接受阿张吗？让他继续留在五龙会

老爷的回答是：不能

大夫人说：难道他所有的优点都比不上他是短袖吗？

老爷沉默

大夫人的眼泪默默流了下来，也就是从那时起，她便更坚定地守护阿天是断袖的这个秘密……

最后大夫人为了救阿天和老爷，单身匹马与马老爷斗争到底，老爷冲进火场把大夫人抱出来的时候，大夫人已经不行了，奄奄一息的大夫人对阿天说：

以后娘不在了，你要照顾好自己，你要更骄傲地活着，不要因为自己跟别人不一样，别人对自己不理解，就深陷其中，你没有错，不要去在意别人的眼光。

最后，她把阿天托付给了在场的很多人，却唯独对阿九说了：拜托你了。

阿九是阿天的爱人

曾经大夫人也对阿九用过吉丁虫粉，因为他知道了阿天的秘密，但大夫人不知道，九跟天一样，他们对彼此的感情都那样的纯真。

她拉起阿九和阿天的手，紧紧握着，那是一个母亲对自己孩子爱情的认可。

大夫人忙碌了大半辈子守护阿天的秘密，到头来，却还是没守住，但这又如何呢？

两个人的爱情，一家人的亲情，还是如此美好！

大夫人可能不能说是好人，但她绝对是个好母亲，一个为了孩子，能与全世界为敌的伟大的母亲

令人钦佩。

关于阿阳：

阿阳顽皮，勇敢，坚强，善良，笑起来跟小太阳一样暖。

阿阳是阿天的弟弟，从小到大一直陪在哥哥身边。

尽管二夫人从小对阿阳说，你要与你哥哥为敌，他是你的竞争对手……但阿阳都不去理会。

他不想争权夺势。

从小到大，阿天在阿阳心里，都是一个与世无争，心地善良，温柔体贴的哥哥，因为哥哥连一只蚂蚁都舍不得杀死。

所以，不管别人怎么挑拨离间，他都不会做任何伤害哥哥的事，也不允许任何人伤害哥哥。

因为那是他的哥哥，那是他爱的人，是他一辈子都要守护的人。

阿阳小时候答应阿天，要带他去看每一场戏，因为阿天喜欢看戏剧。

所以，他会在父亲禁止出门令发布后，偷偷跑到哥哥房间，带他去看戏，尽管回来遭到父亲的责骂，却还是开心得要命……

阿阳也是一个心细的人，他从小就知道哥哥喜欢男人，但是并没有改变哥哥在自己心目中的形象，阿天还是阿天，还是那个爱自己的哥哥。

所以，他会永远在哥哥身后。哥哥累了，哥哥伤心了，哥哥流泪了，他都会第一时间出现在哥哥身边，抱着他，安慰他，与他一起哭，因为他看不得哥哥哭。

阿阳的眼泪，一大半都是为哥哥流的。

最爱看阿阳的笑容了，笑起来，真的治愈啊啊啊！这样的弟弟，谁不想拥有。呜呜呜呜呜呜呜

关于爱情

下面是片头曲：

倘若想要与谁相爱 都没有过错即使在他人眼中不是门当户对他若全心去爱 众说纷纭也无畏指引心前往的道路通往何方 有谁知道爱便是爱 并未伤害任何人只是追随内心去爱 到底错在何处只是任由心去选择它的所属之人入目无他人 四下皆彼此指引心前往的道路能否成全我们的爱唯有我们携手同行 可以吗请别让我们的爱情判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件让爱成为简单的爱 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣无论何人 若是发自真心动了情死心塌地 真心诚意的爱着对方无论贫穷富贵 是福是祸 爱都没有差别只要彼此试着用心去看或许某天就会心意相通这份爱情特有的美好 不会因人而异请别让我们的爱情 判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件让爱成为简单的爱情 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣别让我们的爱情 判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件只要让爱成为简单的爱 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣只要认可我们彼此相爱 足矣

阿天是幸运的，但他也是不幸的

幸运的是他能够遇到一个爱自己，自己也爱的人，这是多少人梦寐以求的爱情啊，不幸的是，在那个年代，同性之间的爱情，会有更大的阻碍，将会有更多的不理解。

但爱情是两个人之间的事，你爱我，我也爱你就足够了，至于其他人怎么想，与我无们无关

阿天和阿九，阿阳与迎聘

爱情本来就没有对错，两个人的事情，容不得其他人来说三道四

阿天希望的世界，到现在还没有完全实现，但我们不要放弃，终有一天，每一种爱情都会得到人们的尊重，那时，不再有柜子，每个人都可以自由的追求爱情。

love is love

不管风雨多大，彩虹终会出现，雨后终会天晴！

（演技是真的好！全员演技在线，film演的真的把阿天演活了！一颦一笑都是含情脉脉！！）

亚裔杀人原因很符合亚裔在美国人心中因学习而压抑的形象豆瓣评分真的无语，高或低倒在其次，因为女演员长相、身材、性格打低分或者差评的不在少数，不论美剧港剧，而男演员不论什么问题都可以因为性别而豁免。hotch说话模糊不清没什么表情就基本没人提，reid mansplain/好为人师的人设人人痴迷（现实生活中，只要不是科普浅显的知识点，我倒是很喜欢reid这种科普，也明白这种人设是为观众服务）（更别说，女演员犯错人人喊打，男演员犯错无人言语）摩根和garcia暧昧不清，可以用人种洗白白，剧里迷的不行，亚裔的男女友真有这种情况，估计骂骂咧咧喊打喊杀。玫瑰叔tag比较多，没有配对，所以暂时显不出问题。真的对嗑cp拉郎配无语（我也看耽美，但是不喜欢真人拉郎配，索性豆瓣拉郎，演员也看不见，眼不见为净）（当然有些姑娘，可以把拉郎转化为写小说，剪辑视频，画画的动力，这点我非常瑞思拜）（其实大多数都是圈地自萌，这点感谢）

我是真不想作为女性矛头指向女性，也不觉得女性必须毫无瑕疵，才能顶得住男性挑剔的眼光。但是最起码有时候我们女性在网上可以显得不那么“恋爱脑”“cp脑”“颜值至上主义”“雌竞”“粉圈脑”

这无关性别对立，只是希望女性可以更客观理性理智，甚至要学会男性思维（取其精华，去其糟粕）

我没有指责男性，不代表男性没问题，那些指责女演员身材长相性格的言论估计不少也是出自男性。只是懒得说，因为没必要，有素质者恒有素质，无素质者恒无素质，有向学之心者恒提升自我，无向学之心者恒固步自封。

喜欢第六季第十季（慢摇）第十一季（节奏）的音乐

我以为我躲过了青春期的所有狗血玛丽苏，谁知道风水轮流转却是那时最爱的新武侠，给我喂了一口X。

改编改编，留其精华，去其糟粕，这个前提是编剧分的清啥是精华啥是糟粕。

阿靖和萧忆情的人设在原著中是“人中龙凤”，原谅已经忘记了大部分的剧情，但却始终记得两人匹配的这四个字。

凤是她孑然一身，歃血而来，只甘趋于强者之下的傲气；是爱恨由她，敢付真心却也敢踽踽独行的勇气；是背水一战，绝境求生，立足群山之上的霸气。

龙是他巨细靡遗，运筹帷幄，谋篇布局决胜千里的睿智；是夕影刀出，令行禁止，说一不二的果决；是惊才绝艳于一身却命不久矣的矛盾。

不过……这些精华却都被摈弃。

在剧中，你看到的龙是个彻头彻尾的病秧子，出场必咳嗽，打斗必吐血，一见阿靖就智商不在线的恋爱人士.…凤是个一遇到萧忆情就武功不在线，一心想离开江湖谈恋爱的玛丽苏女主。

编剧可能会说：这是因为我要塑造人物，人物的转变必须有人物曲线，我要先让观众看到不一样的两人，然后在剧情推动下，塑造和改变人物的性格，让两人再走向期待的故事。

以上我举双手理解，但这不是你前八集让萧忆情一遇到女主就进入恋爱的气氛，解决内战却一点也没有运筹帷幄的理由。如果我相信了前几集中的萧忆情人设………那无论后面怎么设计，我都不会相信他会变成一个睿智聪慧的人。

就好像聪慧这东西是从小就多少会凸显的，你可能到了二十岁才发现原来你的逻辑已经达到了天才级别，但绝不会是到了二十岁你才突然打通任督二脉开了智………毕竟就算打通任督二脉，你也的有相对应的基础和根基。你本身过了二十年的平凡生活，即便给你开了智，你更多的是会手足无措，而不是会突然无师自通各种神通。

阿靖同理。

只看了前十集，但这不是那个熟悉的人中龙凤。

但客观的说，制作水平不低，完成度也很好。所以还是三分评价，希望后期剧情不要再这么想当然→_→

唐门能洞悉人的善恶，皆因唐门又阴阳眼一块天外陨石。

继承唐门掌门的年轻女子，却成了唐门阴阳眼洞察的恶人。

唐门居然开始追杀掌门，其实一切都是师叔的阴谋。

掌门堕入悬崖，来到民间，游离辗转，学习着社会的善和美，认识了喜欢的男子，在知道阴阳眼操控引诱人性的阴谋后，觉醒了掌门独有的技能，但因被恶化，执意找师叔报仇，错杀男友醒悟。

我以为唐门是暗器什么的，没想到这个电影就是个游历世间的故事，剧情太简单，是个女人都有胸，好像没有别的看点了。挺一般，像是非要推捧女主的商业爆米花。

季季热播的高分美剧《行尸走肉》，在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕：瑞克团队里的“神奇小子”格伦，被尼根一棒爆头，永远地跟我们say goodbye了。

不管有多少人不愿意去相信，也不管有多少人哭着喊着求编剧复活格伦，不然就寄刀片弃剧。史蒂文·元都不会在《行尸走肉》的世界中继续一次次逢凶化吉，求生奔跑下去了。

因为，他有了一个更大梦想，那就是：升职加薪，当上CEO，迎娶白富美！——《大骚乱》

影片一开始就介绍了一种病毒：ID-7。这种病毒能让感染者的压力荷尔蒙水平上升，堵塞神经通道，攻击人类感官并打破人脑情感与理智的平衡。当这种平衡被打破时，会导致压抑的爆发，人性的本能会上升到表面，感染者因此会彻底沦为病毒的牺牲品。

染病毒的临床表现…其实也不是很严重啦，无非是生气愤怒时可能会暴打自己的上司；光天化日之下一时兴起就公然啪啪啪……

而且就算你因此杀了人，也不用负法律责任，因为这一切都是病毒的锅。换言之，感染了这种病毒，你想干什么就干什么，出事了还不用坐牢。

里德先生就是第一个感染这种病毒杀人被起诉的人，史蒂文·元饰演的男主德里克是TSC咨询公司的一名律师，他帮助里德脱罪并借此从刚入职的菜鸟晋升为了公司的中下层人员，有了自己的小办公室。

半年的辛苦加班终于有了回报，但别以为打赢了一个案子，德里克就开启了升职加薪，当上CEO之旅。其实说到底他只是大佬们手中的一颗棋子，当公司出了问题，大老板首先想到的就是让他第一个出来背锅。

再加上市场总监给大老板吹了耳边风，公司便想一劳永逸地开除德里克。恰逢这时候，公司被特警全面封锁，宣告公司环境感染了ID-7病毒，必须进行8小时的隔离和药剂中和。

有如此天时地利环境，德里克还忍什么？揭竿而起，造反有理！有仇报仇，有怨报怨！但还没干什么，德里克就被老板的打手们无情地带到地下室一顿臭揍。

但在这里他遇到了女主，因为有着共同的敌人，德里克便和女主组成了战斗同盟，开始了他们的一层层打怪升级，反击复仇之旅。

感染病毒，感染者的一切行为都不犯法的设定是影片后面情节进展的前提。与相同题材的电影《贝尔科实验》不同，《大骚乱》这样的剧情设定避免了人性里的道德矛盾冲突。

在没有道德人性的束缚，在法律允许的情况下，《大骚乱》里的杀戮和血浆就更有了酣畅淋漓之感。虽然人性、内心道德抉择这样的文戏少了许多，但作为一部纯粹的B级血浆片，相比《贝尔科实验》它胜在了剧情设定更巧妙和更直接上。

反观《贝尔科实验》，从剧情上说它只是一部单纯的“办公室大逃杀”，没有什么新意，而且从一开始你就能知道：主角一定不会死，而且最后肯定只剩他一人。

虽然结局的时候，《贝尔科实验》还故意卖弄了一下，感觉好像还有一个更大更深的阴谋，甚至还有续集的感觉，但这样的设定其实在剧本上就有硬伤：观众看完都是一头雾水，因为它根本没有将剧情和故事解释清楚，强行结尾之后还故意装了下牛逼，让人更陷迷茫。

其实《大骚乱》也谈不上是能被奉为经典的片子，因为有《贝尔科实验》在前，你甚至会感觉影片的大框架其实是模仿《贝尔科实验》而来。本片只是胜在剧情方面将故事完整地演绎下来，再加上职场、办公室矛盾甚至商业上的勾心斗角等元素，它的横向展开和故事细节更加丰富。

“没有一滴雨水能认为自己引发洪水”，这是电影中女主在寻求帮助而不得时候说的一句话，而《大骚乱》这部电影的内核也就是在演绎这一句话。

把电影引申的广泛一点，职场中我们每一个人都是一滴雨水，当上级欺压下级，同事为难同事时，我们都不相信一滴雨水能引发什么。但当所有的雨水汇集起来，没有什么制约的时候，那雨水便变成了可以摧毁一切的洪水。

电影最后的结局有点反转和温情，当德里克面对老板提出的巨大的金钱诱惑时，他选择了拒绝。而拼尽全力，险些丧命才换来的正义，到最后他却选择了放弃，大概是一路闯关下来，他也看清了职场的本质，毕竟世界那么大他也想去看看。

李白：商人出身和自己的政治敏感度不行以及爱喝酒的习性，他没有成功走入仕途（两次入仕都很短暂）让他觉得自己怀才不遇。从记录片看 李白还真是除了写诗一无是处呢。入不了仕 也不事农 啥也不干 就可哪瞎溜达 指望人举荐他 对自己过分自信了。李商隐：他的机遇真的是蛮多的 ，从政就需要政治敏感度，尤其是在党派之争的朝堂 ，他没有，郁郁而终也是注定的事。辛弃疾：有勇气有智慧有谋略有本事能写乡村语能写英雄气能写儿女情的具有英雄气概的词人。闲愁最苦 安乐平静的生活没有磨灭辛弃疾心中的理想。柳永：北宋受人追捧的创作型大明星 那个对文人友好的朝代让他的才华得以淋漓尽致的施展。他的词通俗易懂 让普通百姓也可轻易接受，在男权社会下 他对青楼女子的平等态度 去感受她们 去抒发她们的情感 尊重爱惜歌颂她们 这样的男人谁不爱呢。

杜甫：一生都在经历战乱躲避战乱但从自身的困苦从而抒发对国家百姓的忧虑 也是有大格局的人 有点时运不济吧 但他也不是有经世之才的人。

曹植：单就他不想骨肉相残放弃争夺储君 少的这点杀伐果断 他也确实不是合适的储君人选 只能感慨他投错了胎 出生在最是无情帝王家 但七步诗还是封神了 真的实实在在表达了他的内心 也让人着实动容。

杜牧：年少时锦衣玉食 为官步步高升 文采斐然 算是时代的佼佼者了 面对家族的衰败 他靠着自己的努力和家族的萌阴 也算是安稳的度过了一生 遗憾不过就是没有施展自己的军事才能。

《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季，显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后，幸存者对于生存做出的各种选择，才是最大的戏码。

第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季，则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比，主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题，这也直接导致剧集的节奏过慢，剧情杂乱。《行尸之惧》直到后来拨乱反正，主角大换血，才变得好看起来，此时剧集的主题也同样回归到了“生存”。

所以这部《外面的世界》，虽然在开播之初吸足了眼球，但观感上却给人以颇多的不适感。

首先，几位主角们“养尊处优”地生活在末世的伊甸园中，完全不懂世道险恶和生存艰辛。整件事从一开始就变成小屁孩们的“离家出走”，这种主动“作死”的做法，在行尸宇宙的大背景下，动机本身让人一脸问号。

“主角不死”是这部剧让人无法带入的又一个障碍。虽然母剧和《之惧》两部剧集已经告诉观众：没有一个角色是安全的，但《外面》的故事，第一集就埋下了主角间复杂的历史恩仇。按照美剧的尿性，这些问题在没有解决前，主角们只会百作不死，观剧过程又很难随着人物紧张。

与此相对应的，虽然是一群战斗渣渣，主角们在生存上反倒没有遇到特别大的困难。即便是“地狱丧尸火场”这种富有新意的设定，几个小孩都不费一枪一弹，就顺利通关成功。丧尸不是挑战，也没有敌人的存在。当生存都不是重大问题，那行尸宇宙也就失去了最大的魅力。

最影响观剧感官的，还是角色的设定和演员的表演。几位主演略显稚嫩，表演也如纸片一般。年纪轻轻的青少年，台词中却充满了说教的味道，几次决定的转变也缺乏令人信服的铺垫，而越发让人感觉这是一群小屁孩的闹剧。

当然，一杆子打死一部还没终结的剧有点不地道，这部剧并不是丝毫没有追下去的要素。“三圈组织”到底是什么？这可能是不少人看剧的初衷。这个组织横跨三部剧集，每次露面都是犹抱琵琶半遮面，《外面》对这个组织透露了更多的信息。从目前已有信息来看，或许这个组织将成为行尸宇宙的终极boss。

在第五集，主角们终于跨过了密西西比河，这才正式踏入“外面的世界”。从第六集的预告中看，他们也遇到了新的幸存者，有了真正的生存冲突。或许，经过了五集的拖沓铺垫，剧集步入正轨，让主角们经历精彩和无奈，“外面的世界”才会变得好看吧。

只好拭目以待。

如果这剧拍不下去了，告诉我们Rick在哪里吧！