2019年，动作科幻恐怖电影《毁灭战士：灭绝 | Doom: Annihilation》

好像是游戏改编的，但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的，但是经费不足，特效比较感人。

因为节约经费，外景都是模型，而且是非常不走心的模型。

人物都是近景，估计拉远了就穿帮了。

剧情。。真的挺水的。

槽点很多，说外星生物是造物主，我怎么觉得他们过的简直是原始社会一样的画风，怪兽会魔法。。这个确实挺厉害。

还不忘丧尸风，还别说有了丧尸以后反而看的更舒服了。

虽然开放结局，但是我认为，不是剩一个手雷吗？ 就应该回手就丢一个。。还聊个毛线。。

总体效果还是差一些的。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然是没什么可以说的了。

-----------我是火球的分界线 O O OO O O O O O O

推荐指数：★★（4/10分），主要是经费不足。

最近陆陆续续把《大时代》的续集《世纪之战》看完了。这部亚视的旧作，监制韦家辉、主要编剧游乃海、男主角为刘青云，几乎就是银河出品。接续《大时代》的人物设定，以97年亚洲金融风暴为背景原型，在现下这个经济形势下看此片到也别有一些意义。整部电视剧借郑少秋演的丁野一角，诉诸许多佛教哲学的思想，如因果、业障、三世、因缘注定等宿命论。这一向是韦家辉喜欢在剧本中讨论的问题。但这部40集的电视剧，则更像是银河出品《大只佬》的前生。《世纪之战》中的人物，主要角色性格背景的设定，强化了各自执念的因，引发了强烈的冲突性。而一念之差的果，也导致了个人不同的结局。如同《大只佬》中刘德华的禅悟之路，《世纪之战》中的丁野，由一个血债累累的狂躁者，逐渐转变为一个冀望救人于危，慈悲渡人的得道者，最终更以己身救赎敌人的行为得到道德境界的提升和所谓的善终，其间以善渡恶、何为对错的开悟过程，实则是这部电视剧的思想主线。丁野周边的符号式人物，也各有精神上的症结和业力。同时处于股灾的大环境中，更隐喻了整个社会在金钱失衡的状态下，众生的心理疾患。跳楼自杀、暴动、抢打的恶行，展现的都是经济沦陷下，价值体系混乱、理智丧失的恐慌所引发的更大危机。这种群众心理的疯狂和盲目性，是比可计算的数字损益更为可怕的渗透。退看目前的经济危机，虽有各隐患显现的上升趋势，但仍在控制范围内，则幸之；可或许也将视为最坏的时期还未来临。《大只佬》可说是部宣扬佛理的说教电影。信佛的杜导在这部影片中立意的埋伏且深。当然这也归功于编剧韦家辉和游乃海。而在这部电影三年前的《世纪之战》，二位编剧早已将雏型演练了一遍。又因电视剧更为贴近真实生活，会有更强的反差感。作为监制的韦家辉掌有绝对主权（香港电视剧的监制相当于电影的导演，有最大的话语权），也在电视剧中添加了他一贯爱用的异能、预知力等超意识行为来加强宿命论和因果报应的论据。作为电视剧，《世纪之战》的内涵未免深沉了些。不过好的主题不一定能成就一部好片。这部电视剧在制作手法上很是老套，情节拖沓，细琐的处理上也落洞百出，几个女配角的演技更是不敢恭维。让我坚持看完的最大原因，是刘青云和郭霭明。刘青云一向是有烂片无烂角，这个角色和《大时代》中的展博虽为同一个人物，却更有发挥的余地。这个演员越看越耐看。他和郭霭明因为《大时代》相识成为情侣，到续集《世纪之战》时已经是夫妻档出演。除了电影《目露凶光》外，貌似是唯一一部二人婚后一同出镜的作品。很喜欢看他们二的对手戏，总比和其他演员配戏时多了一份默契，演情侣的桥段轻松自然却总有回味。这组黑白配果然很有夫妻相，怎么都觉得他们就是应该在一起的，不管戏内还是戏外。想起去年刘青云获得金像奖最佳男主角时，台下喜极而泣的郭霭明和刘青云相拥相贺的一幕，有种此生注定，相濡以沫的幸福感印现。夫妻如斯，真让人多少有些羡慕。剧尾一语：“一个人只是珍惜失去的东西，那他失去的会更多”。 也算是放下执念的另种劝解吧。活在回忆里，不如带着回忆往前走。

小時候在鳳凰衛視電影臺看過的電影，對最後開摩托車撞汽車的場景印象深刻。這是一部青春片，是良民版的《古惑仔》，是少年版的《速度與激情》。首先演技太到位，李修賢是那麽的好，張家輝是那麽的嫩，吴雪雯是那麽的美，歌是那麽動人，而且是劉偉強導演的處女作。故事是簡單的屌絲小組跟黑二代團伙搶漂亮姑娘，一聽就很熱血，跟現在的電影相比，並沒有很多大道理要講，並沒有要人物得到什麼成長，只是他們是這樣的人，他們相遇了，他們遇到這樣的事，所以故事發生了。我覺得最厲害的地方就在於明明警方的力量強大，但是還是想報私仇，明知道朋友在做傻事，就是要挺到底。這就是朋黨。所以摩托馬達飛速旋轉得冒煙！所以汽油瓶子炸出了烈火！所以鮮血淋漓！所以那麽美，那麽殘酷。理智告訴我們這是錯的，但還是會代入到角色中去。今天看《千古文人俠客夢》裏面講到“快意恩仇”，說有仇必報，必須親自動手，必須讓仇人死得很慘。這是中國人內心嗜血的一面，西方的偵探小說最後都迴歸法制，而中國的武俠小說也是最反法制的，而觀眾讀者也從這種人情高於法律的情節中得到快感。我不知道這對不對，應該是不對的，至少裏面的行為不應該效仿。所以電影傳遞給觀眾的不是教育與反思，而且單純的幻想和情感宣洩：當弱小無力而受到道德倫理的制約的我們也遇到不公平的待遇時，還可以通過電影看到年輕氣盛，可以義無反顧的自己。這也算電影的偉大功能吧！

首先名字就很拉胯，不知道啥原因改这么个原因。是戚继光抗倭的故事没错，也有描写他们新的训练方式，新武器装备，没看出战术有啥进步。就像巷战那部分，被别人压着打，除了写戚继光很牛逼就完了，感觉像古代战狼。倭寇站在房顶用箭狙杀，戚继光自己在那反杀，也没跟手下士兵转达战术，反正自己牛逼就完了。在遇到敌方首领以后，别人用竹篙挡住他们，他们就完全出于防御，被动挨打，一点办法都没有。要不是后面两门炮救他们，他们就嗝屁了。看不出任何战术上的脱胎换骨。最后就是价值观，船上杀到最后，小虾米没抵抗能力了，就放过了，大头目你比完武就结束了，还让人自己从容走过去拿剑自杀。搞的好像戚继光他们是坏人，而那个倭寇头目是英雄一样。就算不抓回去公开处决，那也应该是我方杀掉他，这是士气。难道跟士兵讲，他们杀我们是错误的，我们应该讲仁慈？这里一点都没有虽远必诛的霸气，反倒好像我们在欺负他们，放了他们才显得我们大度。真的就很拉胯。

还有一个细节要吐槽，是不是非要写死几个人才显得这场战争的残酷，吴越那个角色，一招大力抹杀，击杀了倭寇头目，就为了把他写死，被抹脖子的倭寇头目居然把他反杀了，这种烂俗桥段不加上是不是电影播不了？

期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！期待第二部！

刚看完。以下仅个人观点。

去掉一颗星是因为剧情方面还有很多进步的空间，部分情节依旧没有逃脱大多数青春片的套路。 比如女主在男主邀请她参加开幕式的时候被别人困在房间里，这种情况放现实生活中属实是罕见。各位不是小学生，都是念了大学的人，也大概会去思考言行造成的后果。再有女主第一年发挥失常，第二年考入顶级名校这样的故事，虽然有一定真实性还是会让我跳出剧里，质疑其生活真实性。

另外四颗星倾注着我对这部剧，以及我自身过去岁月的尊重。

陈哲远真的写尽了少年的干净。彩虹笑起来甜得要化掉。你不能说他们有多么一眼惊艳，却能直中要害地戳中那些青春里的每一次心动。他们像极了我们曾经偷偷藏在心底里的男孩、女孩的样子—那些不是最好看，却是永远最特别的存在。

哲远的演技还可以进步，偶尔表情会有些僵硬，但我很喜欢他的哭戏，泪水和眼眶总是晶莹剔透，附带着一种少年特有的美感。彩虹真的很让人惊喜，虽然台词需要加油，但她含含糊糊、慢慢吞吞的说话方式增加了这个角色的真实感，也很符合人物形象。女主人物性格的转变过程，彩虹作为新人演员算是拿捏得不错了。

之所以给了四颗星，还有一个重要的原因。周斯越并没有被塑造为事事精通、所向披靡的神仙。他会犯错，会脆弱，会崩溃，会哭，他也只是一个每个班都会有的专注认真，令人羡慕的学霸，比常人优秀些许的普通人。多少低分剧过分神化的玛丽苏杰克苏剧情，实则是一种打着偶像剧名义对“青春”一词的污名。观众被欺瞒而不自知—生活中压根得不到那样的青春，当然也并不需要那样的青春。

—但如果你足够幸运，拥有着丁羡一般坚毅，也许你会遇到你的周斯越。其实我们可能早已遇见我们的“四月”，曾心知肚明却始终不敢戳破，终究由于各种阻力渐行渐远而始终欠青春一个交代。那么这部剧的结局，也像是为我们潦草的青春故事，写了一个理想的结局，算是一种无用却心安的慰藉。

剧的名字很有特色，一开始我以为是悬疑片，看简介才发现是甜甜的青春片…拍摄场景的选择有几幕确实很出色。电影海报上，两人在开学典礼上罚站的那一幕实在是和谐而极具美感。片尾丁羡被斯越拉着，回头望着高中那个笑容满面的自己。这一刻仔细想想其实是贯穿全剧的一个状态—他们手牵着手彼此牵绊着，告别过去的自己，在岁月的更替里共同前进。

说人物傻，弱智的，好好想想，哪件事单独拿出来，哪个人不会犯，剧中就是比较夸张而已。接地气就是傻，每个城市的农村都有自己的特点，，即使是北上广，即使兜里有钱也未必时髦到哪去。中国是在发展中，不是全面优越，有几个钱就忘本，在城市打工的白领很大一部分假期回家得种地，中国有多少农民。其他农村到是争点气，拍出接地气的农村剧啊，有吗。还有东北在计划经济时为国家做的贡献想过吗。不爱看就不看，这么好看给一星，明年还能看到吗。

不知道为什么这个片子打分那么高，如果仅仅因为题材原因，那还可以理解。先说一下个人观点，选题好，制作太烂！这里不讨论剧情，不讨论演技，仅仅从历史事实来说，基本每集都有错误，都是历史硬伤，创作人员完全不懂历史，完全不懂缅甸名称，完全不懂远征军，很多核心事实都是瞎胡来，由此可以看出从编剧到导演，没有人在意历史，没有人为历史负责。

既然说的是远征军，前边剧情略过，直接从远征军入缅开始。

同古保卫战，日军偷袭200师指挥部，日军称让士兵埋伏在锡当河南岸，锡当河是南北流向，同古城在锡当河西岸，按道理日军应埋伏在东岸，怎么会埋伏在南岸？难道是从安达曼海一直向北游到同古？这里还有个小问题，戴安澜通过青蛙的叫声判断敌情，由于本人没有到过缅甸，3月的缅甸是否有蛙叫，存疑！

一封来自梅苗参谋团发给长官部的电报。远征军参谋团在腊戍（本剧采用腊戌，二者为同一地方，翻译不同），远征军长官部在梅苗，怎么会出现“梅苗参谋团”？地点和单位明显错误。

远征军撤退时，孙立人给戴安澜打电话说“200师在同古唐吉和东枝已经为国尽力了”，先不说这个通话的事实就不存在，这句话本身就大错特错。唐吉，或棠吉，又译作东枝，这两个名字是同一个地方。

说到远征军，第一次入缅作战，撤退情节是绕不过去的，撤退路线众多，本剧想面面俱到，结果比实际撤退还乱七八糟，路线地名都对不上，极其混乱，编剧应该先学习缅甸地图。按电视剧中，主要这么几支。

史迪威长官部——剧中路线:史迪威带人从一条不知名的河流登上竹筏，转至钦敦江，到霍马林时，段安国说到印度了，就有英军士兵来接应了。正确路线:缅甸撤退开始，长官部由曼德勒向西，史迪威在曼西弃车步行，至霍马林登船，这条河流就是钦敦江，顺江南下，至唐都上岸，西向至英帕尔。

第5军军部和新22师——剧中路线:杜聿明和廖耀湘过野人山，最后时刻电台联系上重庆，蒋给杜空投并让杜撤至印度雷多。真实路线:杜聿明制定翻越野人山路线，即经大洛、胡康谷地翻越高黎贡山至云南福贡。廖耀湘坚决反对，但杜坚决执行蒋介石回国命令，在孙布拉蚌遭日军伏击，还搭上96师副师长胡一宾一条命。在大洛谷地被美军飞机发现并一路空投，沿胡康河谷西侧至新平洋到印度雷多，没有美军飞机发现，这一路估计要全军覆没。剧中因为电台联系上重庆之后才有空投不可信，在山里走了那么长时间，而且是五月的雨季，电池早废了，怎么可能又突然有电了？只可能是飞机发现了部队，空投了物资（包括电池），这个逻辑才靠谱。

新38师——基本和长官部撤退路线差不多，掩护杜聿明撤退后由温佐向西，在旁宾渡江至英帕尔，是所有路线中撤退最顺利，路线最近的一支。

200师——剧中路线（最乱）:跟随第五军主力部队撤退并负责断后，这是完全不可能。真实路线:200师奉命夺回棠吉（东枝）后，由于雷列姆和腊戍相继失守（66军的新28师、新29师，溃败后顺滇缅公路后撤），200师陷入被围的局面，参谋团林蔚命令200师由景栋东撤回国（景栋守军为甘丽初第6军，200师暂归第6军指挥），杜聿明命令200师北撤向主力靠拢（此时主力在卡萨），忠诚的戴安澜坚决执行老长官的命令，走向日军重围，进至细摩（细胞摩谷）公路遭到伏击，戴安澜中弹，八天后在茅邦牺牲，余部在巴莫南坎间回国，腾冲西部向北，在泸水度过怒江。首先，200师没有掩护主力撤退，毕竟东枝距曼德勒太远，全军都在撤退，已经赶不回去了，担负掩护任务的是新38师。其次，200师从未到过野人山，野人山在密支那以北，戴安澜刚过梅苗就牺牲了，余部直接向东回国。第三，200师在滕北没有长时间休整，此时腾冲已经陷落，200师在腾冲西部快速通过，向北到泸水过怒江才绕出日军防区，戴安澜的棺木也是在泸水置办的。

电视中大概讲了这么四条线，真实历史完完整整地过完野人山回国的只有第5军96师，基本上走的是杜聿明设计的路线，更要命的是还拖着大炮，整整在野人山转了一圈，直到八月才由福贡回国，这一路历时最长，伤亡最大。

段鹏海的墓碑上刻着民国三十三年，实际剧情发展（驻印军在训练，美军在修路）才到1943年（民国三十二年）。

水老先生临终时说“自抗战开始，只有殉国的将军，没有殉国的地方官，老夫愿做一个以身殉国的地方官”，这句话就是编剧想当然，1938年徐州会战（台儿庄战役），王铭章守滕县，时任滕县县长周同就说过这样的话，原文“抗战以来，只有殉土的将领，没有殉职的地方官，吾愿开此先例”，王铭章殉国后，周同跳城而死（《我的特一营》中也有这个情节，不知道是不是《远征》编剧按这个抄的），周同是正式任命的县长，水老先生是临时县长。

道具问题，美国军乐队用的都是“津宝”鼓，导演能不能把“津宝”log糊上？攻打腾冲时，巧妹给刺刀营准备的白面大肉蕨菜包子，我想问导演，整个抗战期间，滇西人民吃过白面馒头吗？至于枪械，所有国产战争片通病，都是有什么用什么，管他那个时代用什么！

以战争故事的角度看，该片不如《中国远征军》！能拍这么一部电视真心不容易，只想请影视创作人员用点心，严肃认真正确对待历史，不要想当然胡搞。英雄为国洒热血，好的创作，应该心存敬意感激不尽去祭奠为国赴死的英灵！

英国小镇上一群【未成年】女孩被少数族裔的男人强奸、虐待多年，这些女孩有一个共同点：缺乏家庭关怀，缺乏社会关注，也就是缺爱。犯罪者便利用她们的心理漏洞，用免费食物、酒、大麻、演唱会等物质，加上适当言语关怀来诱奸这些女孩。女孩隐约觉得自己受伤害，又觉得终于被人“关爱”，一直默默承受着。导致悲剧多次发生。

它改编自真实事件，2008-2011年间英国罗奇代尔确确实实孕育了这片罪恶。

电视剧把视角缩小到其中三个女孩，三个受害者。一个叫霍莉，一个叫安波尔，一个叫露比。

我想谈谈露比。

露比的母亲跟前来调查的人说：“她仍然把那些人渣当作朋友，如果在街上看见他们，她会跟他们打招呼。”露比自己说：“我不觉得那是痛苦，那是我最快乐的一段时光。”

露比的态度和那些因为感到羞耻而沉默的受害者天差地别，她甚至没有意识到自己是受害者。她认为那是爱情。这种情感到底算什么？这是斯德哥尔摩吗？这是虐恋吗？

先前我一直以为虐恋就是SM，SM就是五十度灰那样通过伤害肉体得到快感的性行为。李银河的《虐恋亚文化》中说到：所谓痛感有两个内涵，其一是肉体痛苦（如鞭打导致的痛感），其二是精神的痛苦（如统治与服从关系中的羞辱所导致的痛苦感觉）。/ 受虐倾向有两种主要形式：一种是性受虐倾向；另一种是社会受虐倾向。二者的共同点在于，它们都寻求疼痛和折磨；不同之处在于，性受虐倾向包含着有意识地在性兴奋中寻求快乐和满足感，社会受虐倾向则没有这一目标，在此类行为中也不一定会获得性快感。 受虐性格会将受苦受难延至终身。

社会受虐倾向往往表现为激怒周围的人，致使人们用很坏的态度对待他们，以保证他们受到剥削和成为牺牲品，这种行为的原因既有童年期得不到爱，也有过多对爱的渴求。最后，受虐者得到这样一个公式：被惩罚即是被爱。

我前几天去读书分享会，有一个人问作者马家辉，在他的小说《龙头凤尾》里男主角童年被叔叔性侵，他老婆童年也遭遇父亲性侵，但是后来男主角竟然变成同性恋，老婆成了性瘾者，联想最近很热门的林奕含事件，马家辉有怎样的看法。（这其实是个很难回答的问题，文艺作品里的三观和现实中的三观，注定不能以统一标准评判。）

提问者问的支支吾吾，马家辉答的支支吾吾。他没有侧重受害者的羞耻心和痛苦，反倒写了受害者的解放和快乐。这是放到现实社会很难被接受很难被理解的。

所以马家辉讲了一个事情，香港被日本占领时，不少英国人成了日本人的囚徒，其中有一个英国法官。这个故事是法官的后代讲给马家辉的。法官一直不敢跟别人讲，别人觉得他在集中营一定过得特别痛苦，其实那段时间是他过的最快乐的。每天不用工作，还有一群日本人进囚房跟他搞。

《龙头凤尾》的男主角小时候还没有男女情爱的意识，早早被叔叔侵犯，按常人理解他成年后应该厌恶死的男性，他却意识觉醒般，成了同性恋。类似的还有《霸王别姬》里的小蝶衣。第一次被迫性经历的影响太巨大了，甚至能扭曲一个人的性取向和性爱观。 他们一生受阴影驱使。

《房思琪的初恋乐园》我没有看，但同样提到了“诱奸”，同样少女以为这种“诱奸”是爱的某种形式。

这些都是虐恋吗?不是。

人或许都有或多或少的受虐倾向，还有专门以女性为调查对象的研究发现，10%至15%的女性的性幻想是有受虐倾向的。但是虐恋第一个最重要的共同特征是：参与者是自愿的。这就是真正的暴力及其施暴者、受害者与虐恋关系的根本区别所在。受虐者仅仅在幻想中将虐恋关系想象为非自愿的、被胁迫的，他们并不愿真正陷入这种关系中。幻想中被强奸，和现实中被强奸，是受虐者和受害者的极大区别。

露比、《龙头凤尾》的男主角、还有林奕含房思琪，受害时却以为快乐。施暴者会以“对方明明很享受”“如果她不享受为什么一而再再而三给我睡”“她是爱我的”为借口指责受害人，她们的默许和容忍也是旁观者无法理解的事情。但只要对方最初在非自愿情况下受到伤害，就不是虐恋，你就是在犯罪。

近几年。。。异世界，转生的题材。。。烂大街了。。没意思，看到片名兴趣少凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字了一大半，凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字

很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女性在生活中的付出，凸显了女性的伟大。

最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

TVB的时装剧经典多已看过，就看写古装武侠。

当年买过梁羽生的小说，不过书好像后来低价卖给同学了，好多本武侠都是这个命运。

还听过本地一位名家张悦楷播放的广播小说。

这个剧曾经在电视看过一点。

魔改了原著。变得更像宫廷争斗。

还把天山童姥的桥段用在玉罗刹身上。没有原著的黄龙洞初遇浪漫。

还有铁珊瑚送岳鸣珂到少林治伤，就是任盈盈送令狐冲。

话说，这个剧男主女主男二女二总是你救我我救你，靠治伤增进感情。真是太俗套了。老是英雄救美美救英雄就落了下剩。

青风子就是风清扬。

天魔教虽然梁羽生用过，但放在这里就是强行《笑傲江湖》魔教化身了。

何宝生演武侠人物还是不够侠气。十分奇怪的是他在最红时息影去了做生意，还出了家。

蔡少芬的练霓裳还是符合的。

何萼华和卓一航的线比别的情感线都好看。

客娉婷把原著何绿华的戏移用了。

陈家辉也曾是靓仔小生一枚，如今是油腻中年，最近还演个失德老师找援交女。岁月无情！

真不喜欢悲剧的结局（结尾武当大包围又是《笑傲江湖》围困少林寺）。梁羽生应该是最喜欢悲剧的武侠小说家。

　　同样是川原砾原作，原为网络小说的处女作《刀剑神域》，人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此，放在整个日本轻小说业界来看，该系列的商业效益之好也是少见的。

一、新时代的罗德岛战纪

　　《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材，然而其故事早就超出了电子竞技的范畴，实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年，其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，《攻壳机动队SAC》，《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热，则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。

　　从上世纪末到本世纪初，那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期，内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式，正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众，在此强烈推荐这个时期的日本动画，多看些更能准确衡量SAO的成色。

　　京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年，以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势，不但引导了新一代观众的品味，而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功，才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》，再往后一年的《进击的巨人》，两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。

　　当SAO动画版面世之时，赛博朋克热早已退烧，竞争对手不多了。从剧情内容上来说，SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克，然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者，另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高，可谓商业卖点十足。

　　其实SAO并不能替代攻壳机动队，但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹，特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下，西方奇幻世界中的侠骨柔情，看来还是很有市场的。

二、亚丝娜可不像是日本人

　　考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主，再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画，就会发现其中有许多微妙的地方：

　　男主角桐人（桐谷和人）在游戏内外都是黑发日式小白脸，不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮；

　　男配角克莱因（壶井辽太郎）尽管是红发，但看上去就是染起来的，并不怎么好看；咖啡厅老板艾基尔（安德鲁·基尔博德·密鲁兹）则是光头，而且被设定成非裔美国人；

　　女配角莉兹贝特（筱崎里香）的红发就要好看得多，但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色，另一女配角西莉卡（绫野珪子）则线上线下都能保持金发；取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生，而后者年龄小又是萝莉形象；另外这两位的共同问题是戏份不多，画得也不够主角漂亮；

　　阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃，她们的游戏形象很惊艳，要比现实中漂亮得多（诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮），但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生，甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗，直叶则略显压抑闷骚；患有枪械恐惧症的诗乃，反而在游戏中大肆玩枪（她很适合去玩加速世界，可惜生早了）——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候，将自己内心深处的另一面表现了出来，对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO；

　　另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方，然而她又是虚拟世界中的人工智能，并非剧中现实世界里的人类；

　　全系列女主角亚丝娜（结城明日奈），即便回到剧中的现实世界，那一头亚麻色的长发也能得以保留，发型常常也很西方化；

　　相比之下，“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性，然而这位女友恰恰死得早；还有紫黑色头发的有纪（绀野木绵季）也是死掉了，另外剧中的路人们大多数也是黑发。

　　与那些将主要人物的头发画得五颜六色，同时又尽量保持均衡分配（如此才是常态）的日本动漫不同，SAO动画版对于剧中现实世界的刻画，着力突出女主角的美貌与众不同，亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候，望之真不像是日本人。

三、从明日香到明日奈

　　进一步讨论的话，那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下，西方女性更倾向于追求独立自主，她们的很多行为放在日本男性眼中，那就是性格强势的表现了（日本对于中国女性也有类似观感）。于是那些现代或未来背景的日本动漫，常常将西方女性设定成个性强烈的人物，例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上，那些看上去很洋气的女性，其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。

　　2004年发行的Galgame，《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色：藤原雅和花祭果凛，前者很日式，后者很西化，两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长，而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。

　　现在我们再来看SAO的亚丝娜，明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似，可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么？不是同样穿和服相亲吗？藤原雅熟悉上层社会的规矩，亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似，亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”，做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角，嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后，她的“人妻属性”显露得明明白白，恰恰说明母亲对她的教育并未失败。

　　由此看来，SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香，将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名，原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主，这是日本女性变成西方少女的故事；亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场，再变成日本富豪家的大小姐，又还是京都和服美女，则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。

　　既喜欢西方美少女的颜值，又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我，可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态，折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”，幻想她只是表面看不起，内心可喜欢我呢。欲望再进一步，用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲，甚至小时候她的头发也不是黑色的，看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。

四、政治正确与禁忌目录

　　换个角度来看，第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情，不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色（艾基尔是非裔美国人除外）。而在Alicization篇中，桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童，和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候，不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王，那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。

　　估计有人会说，桐人尊重AI的人权，又要保护那个世界，所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观，其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在，雅尔塔体系尚存，极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节，也反映出作者对于日本上层社会的不满，但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已，并不具备《名侦探柯南：贝克街的亡灵》中那种社会批判性。

　　既然虚拟世界已经和现实世界差不多，那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上；既然人工智能在思维意识上和正常人没区别，那就当然应该对他们平等相待；营造一个政治不正确的虚拟世界，然后将现实世界中的“政治正确”，带到里面去装圣母逞英雄，这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错，观众们一眼就能看明白，用不着多少脑力，也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇，御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享，行为表现也和常人区别很大，这个设定就要耐人寻味得多。

　　另一方面，随着日本社会的右倾化，民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后，不强调严防犯罪和政府失职，却反过头来洗白茅场晶彦，宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏，给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果，等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义，其实这些也是日本社会的流行心态，通常不明说而已。

　　剧中还有对于“非我族类”的负面暗示，不是说非得要上纲上线地批判，但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪，杀//人时特意使用中国五四式手枪，第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容，第四季只要不改的话，中韩玩家将作为负面形象登场，反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪（绀野木绵季）的形象很正面，生于母亲信仰基督的家庭，结果却是事实上死//全家，再考虑到日本社会对于基督教的排斥，无论是不是有意影射，其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式，人家那可是活得好好的。

　　日本国内“明左暗右”式的政治正确，这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”，看来他们可是遵守得不错。

五、庸俗化的个人主义

　　面对现实政治的要求，SAO系列在内容上所暗含的倾向，反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族，也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关，因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的，尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征：通过加入没有女人缘的克莱因，还有艾基尔等戏份不多的男性配角，来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向，才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。

　　与其他许多日本动漫轻小说相比，SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类，估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界，并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者，桐人在社会上游刃有余，活得越来越体面，越来越贴近主流。

　　欲盖弥彰的占有欲和独占欲，以及浓厚的享乐主义氛围，正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云，而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们，不难发现没谁能够活得好，要么是反派，要么就死了。尤吉欧之死，真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主，因为到头来他又是拯救世界，名利双收。

　　该系列所蕴含的世俗欲望之强烈，更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会，通过大量不厌其烦的道德表演来证明，桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求，同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品，常常把后宫情节弄得搞笑滑稽（暗示这不真实），或者是辛苦纠结（贴近于三角恋），这里的桐人是一本正经地大装纯爱，次次都要击中妹子心中最柔软的部分，要让妹子们在颜面尽失后受他感化。

　　“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多，有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好，城府倒也不多。主人公织斑一夏，从他屡次坐怀不乱的表现来看，其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态，就是如同这般男主角人好却不主动，女性则是以倒贴过来居多，通常营造出欢乐的喜剧氛围，哪像SAO这样装腔作势。

　　拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比，不难发现其中的两大男主角，基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求，另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活，这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节，然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们，并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。

　　世俗欲念并不可怕，倒是矫揉造作不诚实，那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望，阐明个人主义立场的话，那么即便不够崇高，也是不落俗套的表现，因为那样的作品直面欲望本身，破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正：妖刀传》为例，其中的饭纲阵九朗很不道德，但却有着不俗的豪气。

　　反观《刀剑神域》，则是桐人既要占尽便宜，又要大做道德表演，将名和利都抓得紧紧的，于是就愈发庸俗起来。

六、胜在欲念强烈

　　都说日本现在是“低欲望社会”，从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看，那么近十多年以来，其中的欲望色彩非但没有减弱，反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖，后宫向作品的盛行就是例证。

　　稍有见识的动漫迷都不难看出，SAO系列的商业成功源自娱乐化，而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候，其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够，导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故，他创作出了风格尖锐的《加速世界》，获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。

　　《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克，前者偏向于变身战斗，人物虚拟形象杂糅多变，后者则偏向于史诗奇幻，人物虚拟形象相对统一。更重要的是，《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的，他们的表现常常很疯狂，可没有那么多道德表演，要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子，虚拟形象还是猪，那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意，很对电击大奖评委们的胃口。

　　和叛逆非主流的《加速世界》不同，《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多，甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角，其实更接近于社会上的青年才俊，“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁，而在实际表现上则要加个十岁才恰当，因为除了最前面的几集，后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体，言谈中往往又是一副过来人的样子，缺少那种真少年才有的青涩和盲动。

　　虚拟世界中服装华丽的美人，辅之以美轮美奂的场景，这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多，这就没了真性情，欠缺了精气神。论气质，亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜，莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特，朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香，爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。

　　桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现，几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后，又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到，与《少女革命》立场相反的作品，多年之后反而大肆涌现，并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比，与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比，《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。

　　充满成年人的欲望，功利主义色彩浓厚的SAO系列，对于青少年观众来说，诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外，还有更深一层的社会环境因素。

　　当今世界的人们，一边慨叹世风日下，一边活得越来越自私，既感觉社会越来越不安稳，又希望自己能够时来运转，飞黄腾达。各国社会上的成功典范，大多是些爱好道德表演的成功人士，他们既要赚大钱又要装白莲花，暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点，帅气一点，那不就等于是现实中的桐人了么。

　　偶像明星之所以大受追捧，关键原因就在于粉丝们将自己代入，用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下，年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此，只要你将自己代入到桐人身上，深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄，还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素，都很能吸引年轻人“入坑”。

　　处在一个物欲横流的世界，世俗欲念深重的作品走红，那是再正常不过的事情。