看完忍不住赞叹下,不愧是韩剧啊,不愧是张娜拉张赫啊。便利贴女孩不是谁都能演活,早前有看过台版,私心以为这版韩版在某些细节和情节的处理上包括演员对情感的表达甚至比原作可以说更甚一筹吧(完全没有贬低台版名作的意思。)也因为毕竟原作是早期了,算是台剧的辉煌巅峰了。
刚开始赫叔鬼畜的笑声和完全杀马特的发型,一度令我吐血想弃剧。后来是真的挺想看娜拉怎么诠释“陈欣怡”的,加上也正好剧荒,才捡
看完忍不住赞叹下,不愧是韩剧啊,不愧是张娜拉张赫啊。便利贴女孩不是谁都能演活,早前有看过台版,私心以为这版韩版在某些细节和情节的处理上包括演员对情感的表达甚至比原作可以说更甚一筹吧(完全没有贬低台版名作的意思。)也因为毕竟原作是早期了,算是台剧的辉煌巅峰了。
刚开始赫叔鬼畜的笑声和完全杀马特的发型,一度令我吐血想弃剧。后来是真的挺想看娜拉怎么诠释“陈欣怡”的,加上也正好剧荒,才捡起来从头开始重新补剧。前后就一个礼拜左右吧,真正一口气追到大结局圆满,期间完全不知道该怎么放下它...上课工作期间也好啊脑子里都是这部的零碎画面
个人认为全剧最精彩的地方无疑是,重逢后即将再一次离别时,阁楼里男主把藏心里最深的狗蛋画像还给女主,撞上后故作若无其事隐忍着放开她。那段看了约莫有十几遍了吧,第一次看的时候bgm一出来就跟着哭,也不知道是为了傻傻被骗的女子哭还是为了心里早就沉重到提不起来的男主哭。
好在后期甜回来了,后面几集和解,当众鼓起勇气kiss加上发糖,和误会男主的前后对比真是反差萌得不要不要的( ???? ? ???? )
再次表白两位??便利贴少女成功记??
欢迎观看《雷神3:姐姐要捏我怎么办》,讲述徐锦江大战惠英红的故事。
欢迎观看《雷神3:姐姐要捏我怎么办》,讲述徐锦江大战惠英红的故事。
道可道,非常道。当怪力乱神模糊了人们的视线,封建迷信占据了上风,科学文化知识急需被普及,特别是那些边远地区,文化程度不高的人群,更应该加强文明精神的建设,构建正确的价值观。
另外,要顺从大自然的规律,不要破坏生态平衡,不能竭泽而渔,我们要给子孙后代留下可持续发展的自然资源,相信自然永远带着善意,所以我们要敬畏生命,敬畏自然。
道可道,非常道。当怪力乱神模糊了人们的视线,封建迷信占据了上风,科学文化知识急需被普及,特别是那些边远地区,文化程度不高的人群,更应该加强文明精神的建设,构建正确的价值观。
另外,要顺从大自然的规律,不要破坏生态平衡,不能竭泽而渔,我们要给子孙后代留下可持续发展的自然资源,相信自然永远带着善意,所以我们要敬畏生命,敬畏自然。
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?
一个永远完美端庄、永远不
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?
一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志?
正如我们知道的,没有人可以永远不犯错,也没有一个家庭可以永远完美,所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭,这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。
于是威廉不可躲避的自我追问就成了:
家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要?
自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突,完全可以从中看出编剧的野心,她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情,而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问:
如果君主制必须要靠lügen来维持,那它在现代是否已经走到了陌路?
王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系,但缩小到现代社会,一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因,甚至可以说没有之一。
在这种背景下王室最怕的必然是丑闻,试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢?没有实权,如果再失去象征性,那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下,其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。
威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主,谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族,守护着the greater good。
若王储还是艾瑞克,他必定也会成为这样一位公私分明的君主,可艾瑞克去世了,就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继,如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。
在剧中一开始的派对上,提到的皇家战舰瓦萨号——
“一艘为了展示权力财富和战斗力的船,开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产,在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS
这也显示出编剧的观点:一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。
试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权,情况其实不会好到哪里去。性格先不提,他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了,纸是包不住火的,一旦事情被曝光,王室只会再经历一次严重的信任危机;奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒,真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿,这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的,毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。
所以说传统越来越不合时宜的当下,改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话:
“我们的校训是‘为后世负责,为历史骄傲,将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统,丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的,哪些是不好的,那样一来,一切将一成不变。如果只能遵循传统,要怎么进步?我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐,我们对彼此隐藏秘密,我们说谎,我们假装保护彼此,因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是,我也害怕,但是我现在就要遏止这个陋习。”
虽然与女王设想的不同,但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉,第一次不再是背负着王储的身份,而是成为了一位王储,而给予威廉说出这些话的勇气的,是对西蒙的爱。
评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定,无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》,这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上,它也比《中国合伙人》要端正得多,应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目,作为一个纯内地化的社会问题选材,陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段,镜头扫过火车站的周遭环境,也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏,有如异端组织出现的寻子会
评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定,无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》,这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上,它也比《中国合伙人》要端正得多,应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目,作为一个纯内地化的社会问题选材,陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段,镜头扫过火车站的周遭环境,也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏,有如异端组织出现的寻子会,其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段,陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中,构建了一个银幕上的当代中国,碌碌众生相。如果稍加注意,这些年的中国院线片热衷于抽离现实,规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材,其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁,《亲爱的》有真实事件改编为基础,没有了商业类型片的浮夸和不切实际,几位演员的表演都拿捏得恰到好处,没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中,令当事人和观众的情感得到超越升华,不再有单纯的善恶之争,爱或者恨,人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始,田文军寻找一根红线,隔壁家寻找一只猫,引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚,但观众看到的是,他们被分割为两个截然不同的阶层(从工作场所和居家环境可以管窥)。另一方面,失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟,从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村,从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工,他们暂且达成了来之不易的和解,收于一张大网。然而,由于拐卖方的面目模糊,包括在李红琴身上投注的同情,《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难,满足于奇情,满足于煽情,满足于感动。本是天经地义的打拐行动,突然变成了伦理道德的夺子大战,这是陈可辛的聪明之处,消除了黑暗、屏蔽了丑陋,但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般,《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段,第一视角从田文军变成了李红琴,最后看着,它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些,那么,田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子,不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在,而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心,李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色,她被封建传统的生育压力所拖累,求子不得。然而,这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在,并且,也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》,它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院,那么,《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿,制造着情感阻隔,而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片,而是一部华语专有的通俗文艺片(文艺片≠艺术片)。大概是下三滥的煽情电影看太多了,拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情,仿佛一旦和煽情发生关系,整部电影的格调就上不去,票房也不会卖座。但说实话,这些都是杞人忧天。由于立足现实主义,《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统,也会关注到那些久治不愈的现代病,令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动,那么,它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说,电影一定要有警醒世人的作用,兼负道德标兵。可是,歪风邪气的中国电影,确实欢迎《亲爱的》,无论你是沉溺于伤感无法自拔,还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话,《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》,最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单,连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮,那么,《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏,还是赵薇的大眼睛煽情,或者是张译那无言的沉默,每个观众被击中的地方不尽相同,但相似的结果,大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典,它并不是陈可辛最好的作品,只是,它出现在这个国庆档,出现在2014年的中国电影市场,那么,它是一部生逢其时的电影。如果说,陈可辛在前作是有所投机,那么,即便这一次依然是聪明取巧,他也是站在了更妥实的地方,不仅政治正确,而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛,也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说,整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑,把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下,《亲爱的》让明星饰演普通人,让观众感受那些周围的事。这一代年轻人,在他们的成长记忆中,几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事,有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州,作为儿童拐卖的一大流入地,它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重,重男轻女,妇女更是被生育负担所绑架,香火不能断。如同那句“没有买卖,就没有杀害”,如果没有市场,也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶,转而选择了以亲情化解难题,稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中,人贩子是绝对不可能帮你养小孩,小孩留在身边就风险,必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过,不过,那些因为不同原因(例如躲避计划生育政策)而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子,亲眼目睹。寄养三五年后,当风声过去,小孩子到了学龄,这个时候,父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过,由于血亲压倒一切,即便收养的老人有再多不舍,他们也知道孩子不是己出,无力扭转。相反,孩子由于不谙世事,他们会表现得更加强烈的痛苦,甚至会有成长阴影。某种程度上,如果去掉拐卖这一恶名,那么,《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以,我不太认为,《亲爱的》的力量是来自于那些泪水,是煽情的洪流。在我看来,当黄渤以为自己终于赢了,结果发现,自己反而是个输家时,他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇,当她以为终于有了赢了的希望和可能,结果她也发现,自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人,那些离散的家庭,也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中,《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境,这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在,电影毕竟不同于现实,电影强化了情感的撕扯,激化了矛盾的冲突,而在现实中,生活自有一套应对难题的解法。
很不错的一部剧情烧脑电影,讲述在中央车站准确的是下午2:22分的时候时空会停留在那一刻,会发生30年前的影象,男主就是对这影像开始留意的时候是在工作中女主角坐的飞机差点相撞的时候开始的,然后开始因为去看演出空中的芭蕾相识成为恋人的时候,一切就像注定好的一样,每天都会发生同样的事情,男主就开始寻找谜团,最终发现信件知道原来和女主像三十年前发生在中央车站发生的事一样,然后开始寻找答案,最后回归正
很不错的一部剧情烧脑电影,讲述在中央车站准确的是下午2:22分的时候时空会停留在那一刻,会发生30年前的影象,男主就是对这影像开始留意的时候是在工作中女主角坐的飞机差点相撞的时候开始的,然后开始因为去看演出空中的芭蕾相识成为恋人的时候,一切就像注定好的一样,每天都会发生同样的事情,男主就开始寻找谜团,最终发现信件知道原来和女主像三十年前发生在中央车站发生的事一样,然后开始寻找答案,最后回归正常的故事。时间可以流逝,但是爱情是永恒的,可以穿越几十年还能重做同样的事,只有打破命运的枷锁,才能开始新的幸福。
最近这段时间是共情力倾泄崩溃的状态,前几天重温《壁花少年》,看到Sam和Patrick相继离开Charlie的生活,我能深切感受到他的情绪失落,不知道为什么,不爱哭的自己也敏感的认为那也是发生在自己身上的事情(并没有真的发生),然后半夜对着屏幕抽搐哽咽知道忍不住崩溃落泪,我到现在还记得那并不是喝酒以后放大了情绪,那一刻,我真的不想再装了。
最近这段时间是共情力倾泄崩溃的状态,前几天重温《壁花少年》,看到Sam和Patrick相继离开Charlie的生活,我能深切感受到他的情绪失落,不知道为什么,不爱哭的自己也敏感的认为那也是发生在自己身上的事情(并没有真的发生),然后半夜对着屏幕抽搐哽咽知道忍不住崩溃落泪,我到现在还记得那并不是喝酒以后放大了情绪,那一刻,我真的不想再装了。
这段时间,因为我敏感的共情力极大的丰富了我去感受艺术作品,听音乐更加能深入地感受创作者的表达,看电影我会被一些平常的对白打动,读书的时候,以前是一目十行,现在是停顿式的感受每一个文字,我的生活变慢了,却更真诚的去感受现实了。
昨天看了一部打动我的电影,由真实故事改编的音乐纪实类电影《听见歌 再唱》,虽然里面只有Ella陈嘉桦和张惠春这两个熟面孔,但是看完以后,我感受到来自原住民对音乐的共鸣。这部影片又不是像杨千嬅那部《哪一天我们会飞》说留守儿童的故事,因为这是关于留守儿童用音乐走向世界的故事,但是,它又不是《放牛班的春天》那样用一首歌围绕师生情和教育方向的大主题,今天要说的这部《听见歌 再唱》有两部影片的一些故事脉络。
他们是小孩,是台湾布鲁族的留守儿童,在玉山那个怡人的地方,一个学校只有几十个孩子共同学习,他们不分年级高低,大家一起学习,大家也一起玩,大孩子跟小孩子差了快一个身位的身高,在这里都不成问题,因为没有那么多教育资源给到他们,因为他们的不够有特色,以及出生人口等问题,山里唯一的一所学校,可能就要被迫关掉了......
Ella陈嘉桦的出现给这所学校带来一次自救的机会,她要让这群来自布鲁族的原住民孩子组成一个合唱团,带他们去参加市里的比赛获得名次改变彼此的命运,是的,Ella在戏中饰演的角色是为了获得教师这份工作做的一次跳板工作,本身两个人都带有目的,但是,戏里没有放大这一点,这是一部很纯粹又很可爱的关于民族音乐的故事。
虽然只有三个月时间,虽然他们这群孩子很多都是第一次接触音乐,虽然他们的父母会因为孩子接触音乐觉得那是不切实际的作为,因为在那个山区里,即使读书读不成了,他们练体育的还能有出卖体力活的身体保障,起码,长大以后能养活自己。如果这部电影的走向,是讨论如何用音乐改变留守儿童的人生,我也许不会那么感动,他之所以好看,很大原因是导演在讲一个合唱团的故事,他们是真实发生的事情。
在这部影片中,导演用孩子的视角去提问老师,为什么《知足》这首歌,弹钢琴的时候会有渐强声和渐弱声,然后是小女孩的回答,「大声的时候声音跑进耳朵很舒服,小声的时候需要很认真去听,这样会很好听」,看到这一段我心里就有一个声音在响,对,她说的好棒啊,这么简单且直白的回答,由小孩子说出来,这个感觉太棒了。感受音乐是很简单且直接的,不用多么复杂的词缀和光彩的词语,感受到什么就表达什么。
类似这样的小细节,戏里有很多这样的剧情可以仔细品味。
我开头说了,这部戏里我只熟悉Ella和张惠春的面孔,Ella大家都知道是谁,张惠春呢,也许就不一定了,她是张惠妹的亲妹妹,也曾经参加过《中国好声音》,也是唱歌很棒的歌手,但是她早期出名是凭借自己在影视圈的成就,其他的我也不清楚了,她演过台版的《白色巨塔》这一点让我惊讶,因为我一点印象也没有,即使这部电视剧我看了好几遍。她另一部成名作电视剧《名扬四海》是我在看列表中早早mark住的,只是至今还没时间去看。
提到张惠春就不得不想起她和姐姐张惠妹原住民的身份,提到原住民身份,阿妹有浅浅的客串了这部电影,以及萧敬腾等等歌手。因为大家都知道,台湾的原住民都很会唱歌,像张惠妹、萧敬腾、动力火车、A-Lin、蔡依林等等都是原住民歌手,他们在华语流行音乐中留下这么多好听的歌曲,也是第一次有机会从他们出生的地方感受更加自然纯粹的音乐之声。
影片中那支临时组成的儿童合唱团是真实存在的合唱团,他们的全称是“台湾原声童声合唱团“,他们还是一支走向国际演出的童声合唱团,影片的最后,收录他们的表演作品《回家Kulumaha》,随着歌曲唱完,这部电影也跟着结束了。
这是一部可爱的且让我回味的电影,有打动我的故事片段,更多的是,拍摄者不过多粉饰故事背景的艰难,他保留了孩子童真的视角,去从懵懂不知音乐为何物,到慢慢跟随老师,聆听父母,「唱歌不是跟着唱就会的,是需要听进去,然后再唱出来」,他们是天生的歌唱家,但不是每一个人都会唱歌的,可贵的是,这部影片告诉大家用心感受音乐,音乐回报你的也是让你倾心的动情。
最后,分享这段台湾原声童声合唱团和波兰的波茲南少年合唱团Poznan Boys' Choir 在大街上的快闪合唱,他们唱了《茉莉花》、波兰民谣《Sz?a dzieweczka do laseczka走进森林》,以及台湾布鲁语经典谣曲《kipahpa h ima拍手歌》。
感受这个视频后,我想你去看这部《听见歌 再唱》,看完以后再回过来听一遍这些孩子的声音,感受自然声音,感受不被修饰的纯真。
剧情很简单,刚踏足社会,因为热爱音乐走在一起的4个青年各自的奋斗故事。其中家强“扫楼”收名片和理财投资推销话术廿年后的今天一样大行其道,而对于职业“地位高低”的势利眼光也从未消减半分。
私以为8.1分虚高,相对于彼此的港产片,此剧剧情表演等多环节都仅属于中庸之作,之所以有如此
剧情很简单,刚踏足社会,因为热爱音乐走在一起的4个青年各自的奋斗故事。其中家强“扫楼”收名片和理财投资推销话术廿年后的今天一样大行其道,而对于职业“地位高低”的势利眼光也从未消减半分。
私以为8.1分虚高,相对于彼此的港产片,此剧剧情表演等多环节都仅属于中庸之作,之所以有如此高分,想必是怀缅黄家驹情怀自觉加分吧。
看了看时间线,1991年是香港娱乐圈井喷的临界点,那年黄家驹29岁,家强贯中27,而王菲和万绮雯才分别22,21岁都有一张吹弹可破的嫩脸。在片中饰演叶世荣女友的王菲,在片尾的名字还是王靖雯,黄家驹在公开场合多次盛赞她将来必会大红,果然,一年后她就以容易受伤的女人封后,至此独步华人音乐圈。同年beyond在红馆开了里程碑式的beyond life 1991生命生命接触演唱会,在戏里戏份不多的家驹,次年主演了永留港产片青史的《笼民》,可惜在一年后也就是1993年,家驹在日本参与综艺节目时,不慎从高处跌落几天后证实不治,噩耗当时震惊整个华人演艺界。
又及:这戏原来是肥谷(谷德昭)的首部编剧处男作,他跟随高志森往加拿大拍,富贵再逼人后,高提携他为此片的编剧,并在其中担任副导演,由此开始了他的编导生涯。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
又是一部大女主戏啊,
孙俪说丁黑导演的要求是十分的严格, 孙俪是实力派演员,她在面对丁黑导演也会很紧张,制作班底是很不错了感觉,
腾讯视频简介:1884 年,周滢跟着养父周老四来到关中,输光钱财的周老四将周滢卖到沈家当丫头。
周滢逃跑时躲进吴家东院大少爷吴聘的轿中,颇具商业头脑的周滢得到了吴蔚文的赏识,被获许留在吴家。沈星移怀疑沈家大少爷被吴聘暗杀,出手将
又是一部大女主戏啊,
孙俪说丁黑导演的要求是十分的严格, 孙俪是实力派演员,她在面对丁黑导演也会很紧张,制作班底是很不错了感觉,
腾讯视频简介:1884 年,周滢跟着养父周老四来到关中,输光钱财的周老四将周滢卖到沈家当丫头。
周滢逃跑时躲进吴家东院大少爷吴聘的轿中,颇具商业头脑的周滢得到了吴蔚文的赏识,被获许留在吴家。沈星移怀疑沈家大少爷被吴聘暗杀,出手将其打伤。为救昏迷的吴聘,周滢嫁入吴家冲喜。
吴聘身亡,吴家处境困窘,周滢决定要重振吴家东院。 周滢入股陕西织布局,却遭受了朝廷反对洋务运动势力的打击,陕西机器织布局面临重建。为救深陷牢狱的周滢,吴家交出陕西机器织布局的所有股份以及与洋商的生丝合同换得周滢一命。
出狱后的周滢重燃斗志建立泾阳布厂,吴家产业再次有了新起色。庚子国难,周滢用自己的方式担起了吴家大业的重振之风,又引领了动荡时局的改革之路。
不过现在不太喜欢大女主这样戏了,说不出来的感觉,,,
是王一博。我实在没想到,他的戏份如此之重,整部电影,前半部梁朝伟为线索,后半部说是他的主场也不为过,且有大段大段的个人戏、内心戏,两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重,令人目不暇接,几乎没心思去想,万一哪里失误了怎么办,事实证明,根本无需多虑,他的每一帧镜头都在情绪中,为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏,眼神戏、内心戏也完成得可圈可点,他让我忘记了他是个新人演员,他就
是王一博。我实在没想到,他的戏份如此之重,整部电影,前半部梁朝伟为线索,后半部说是他的主场也不为过,且有大段大段的个人戏、内心戏,两场最重要的打戏也都是由他来主导、完成的。戏份重,令人目不暇接,几乎没心思去想,万一哪里失误了怎么办,事实证明,根本无需多虑,他的每一帧镜头都在情绪中,为电影起到了穿针引线的作用。除了他擅长的动作戏,眼神戏、内心戏也完成得可圈可点,他让我忘记了他是个新人演员,他就只是亦正亦邪的叶先生,前半部狠戾,后半部又沉郁得令人钦服又心疼。几次落泪,层次鲜明,本片中,他讲了上海话,还有大段大段的日语,与梁长达五分钟一镜到底的打戏,是本片最华彩的篇章,乃至到了最终,他依然有传神的眼神与动作,实在是精彩到最后一秒!现在我懂了,为何耳导那样赞许王一博,“奉献了近乎完美的表演”“独特的语言天赋”“那个年代走出来的人”,每一个词都恰如其分。如果说耳导是艺术家,那么叶先生就是他镜头中的缪斯,只有看过整场的,才知道他演得有多出色,以致于我走出了电影院,心里转来转去就只有一句话,苦心人,天不负。所有的努力都值得,连拍42小时、苦练上海话、监视器前一蹲就是一天,都值了。我相信,电影演员王一博将收获他的第一批影迷了。-----无谓2328