在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

評

----------【劇情故事】----------

經典的狗血加上經典的後期濾鏡，總之這樣製成的作品怎麽搞都不會太難看。至於故事線的設計就只能用"呵呵"來表達一下。

感情线除了主角配对设计尚可，主要配角的感情线显然就显得潦草了很多，进展几乎可以用爆炸来描述。

作为一部中篇长度，主角这吻戏也显得太多了一点，完全没有含蓄婉约之美。

----------【角色演繹】----------

主角團相貌都不錯，加上古裝扮相還是很符合偶像劇水平的。在主角團之中奇怪的是女主的演繹技術似乎比男主略好一點，可能是因爲本劇重點戲份都給了女主的緣故。当然，女主这个有点痴傻的角色时常说起话来也真是令人心生愤怒。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

服飾雖然不能算的上用心卓越，至少和本劇氣場氛圍融合度比較高。

在某些场合女主的化妆显得有些奇怪，特别是面部色彩方面。

编剧赋予了动物们人性化的色彩，蛇会因为一句“monster”而伤心难过，考拉会因为被捧着而自恋程度爆棚。同时，猎人也为了不被别人欺负把自己装扮成另外的样子。让我想起在《被讨厌的勇气》里看到的一个论断：一切烦恼都是人际关系的烦恼。确实如此，人不可能脱离社会独自生活。在这个过程中我们如何平衡外界的声音与自我的认知，是一个考验。被众人高捧后又弃之的考拉，一开始就被讨厌的蛇，这构成一种极端的对比。我想，编剧可能是想告诉我们，如果你一开始不被大家认可，不必灰心，因为生活想要教会你要把自我评判权掌握在自己手里。——“我是一条10秒钟能毒死100人的毒舌，但我不是怪物，我很美丽。”但如果你很幸运，一开始就拥有大众所喜欢的特质，也不必骄傲。因为，等你不符合大众口味时，你又将什么也不是。外界的评价标准，就是一面哈哈镜，它反馈给我们的评价永远是易变的、不稳定的，时而把你高捧入云，时而将你贬入尘土。如何过滤和回应外界的声音，是生活中的一门必修课，同时我们也将在这门必修课中学会认识真正的自己。拨开外界的迷雾，反思出最客观的声音。还是那个永恒的主题：认识你自己。

????真的真的真的不想说再见，期待了一年的剧#电视剧我的波塞冬# 真的好喜欢好喜欢好喜欢最好的水逆夫妇（海皇夫妇），[心]最好的安菲的叶氏大海[心]，最好的叶氏大海的安菲[心]，谢谢龙哥、凯馨，谢谢你们[心]@李凱馨Eleanor @张云龙mmc 好期待你们再合作??，谢谢你们，我爱的水逆夫妇[泪][泪]

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

落水者这部戏我觉得讲的最核心的关系就是法律和人性的关系，其实也就是规则和底线的关系。

通常我们以为规则和底线是一个东西，但是我不这样看，我觉得规则就是外界或者社会给予个人的一些行为准则和规范。比如说像法律这样，就是一个社会最大的规则。

但是底线其实是来源于每个人的内心，也就每个人心中人性的标尺和道德的标尺。在落水者这部戏中，我们可以看到很多关于法律和人性，规则和底线的博弈，引发了很多争议，包括对人物的一些看法，这正是这部剧宝贵的地方：对于每一个人物，其实我们每个观众的看法都不尽相同，都会有很多的思考，各自都有线索和理由，我觉得这就是这部剧比较有嚼劲，比较有后劲的地方，这是我最喜欢看到的有层次，有深度，多侧面的作品。

乔绍廷，他和旷北平是不是同一类人？在我看来他们俩不是。虽然乔绍廷也有逾越规矩的地方，旷北平也有追求相对公平的时候，但是我觉得在我的心里，他们的底线是不一样的。

乔绍廷的底线就是两个，一个是关于真相。真相，在乔绍廷这里是不容亵渎的，他一定要追求的是揭示真相，而不是掩盖真相。第二个是所谓生命平等的权利，就是在生命的权利上面人人是平等的。

除此之外，他可能会在其他方面，会逾越某些规则，或者说是他会不顾及别人。但是在生命的权利上，我觉得他是非常尊重每一个人的。

但是旷北平的底线并不是这样，他底线其实比较像中国传统式的，注重亲疏之别。也就是他爱的人，他的兄弟，他的血亲，他的恩人，他会保护，当然可能也会利用。比如说他和严裴旭可能就是一个互相帮助，互相利用的关系。还有就是他和她的女儿，就是那个所谓德志所的前台，他们之间的也是这种混杂着利益和亲缘的关系。

最后乔绍廷追问旷北平：你怎么知道我拿到了你和邹亮的录音？这段他们俩的对话就特别能够突出不同的底线：乔绍廷为什么要问那一句话？因为乔绍廷非常想要旷北平承认真相，但是旷北平是不可能向他屈服的，因为这也触碰了旷北平的底线：就是要保护他的女儿。他是绝对不会松口。我觉得这个这一幕特别妙。

还有当洪图问乔绍廷为萧臻这么做值得吗？乔绍廷回答：你也值得，为了我身边任何一个追求和实现的人都值得。

这就说明了乔绍廷和旷北平不同，他是不会为了亲疏远近区别对待所有人，他可能更依据是否有相同价值观。

另外，旷北平可以为了自己的利益，为了自己所爱的人，或者自己亲近的人，罔顾真相，构陷他人。但乔绍廷，他逾越规则是在得到真相的层面，并不涉及去伪造去构陷别人的这个层面。当然，除了他构陷他自己那一环。这就是两个人极大的不同。

至于说乔绍廷会不会真的为了他自己相对公平的理想丢掉自己的底线，就是所谓对真相的支持和对这个生命权的这个尊重。我不会打包票说不会，因为人都有逾越自己底线的可能，但是从目前这个剧里面看起来，他并没有去逾越自己内心的这两个底线。

再说后期乔绍廷“冒进”的表现，我其实对乔绍廷是不是真的准备逾越萧臻所不允许的底线是存疑的。

首先：乔绍廷是不是真的能够威胁到韩彬？我非常疑惑：他即使猜到了韩彬是防卫挑衅，但证据呢？他有吗？那里是监控录像盲区，他拿什么威胁？他也知道韩彬不会就范吧？所以我更倾向于他去威胁韩彬，提出不可能的条件，并不是真的寄希望于韩彬能给他监控，而是向韩彬表达一种情绪：你小子不是什么都能吗？你不是喜欢在危险的边缘试探吗？那你也帮在绝境中的我搞搞呗。

接下来他和萧臻的对话，我觉得两个人是有误解的，萧臻只是在说她担心的，并不见得完全就是乔绍廷打算去做的，说到越界，两个人话赶话，其中有很多情绪的部分，还有乔绍廷想解释被萧臻打断的部分，后来就完全被金义电话打断，所以他俩这个架是没有吵清楚的。乔绍廷到底是不是在认真威胁韩彬，似乎成了一个悬念。

当然萧臻可以这样认定，观众也可以不惮以最大恶意揣测乔绍廷。

但，我倾向于不是认真威胁，因为没有证据无法真正威胁，如果乔绍廷手里真的有韩彬确切的犯罪证据，他再去威胁韩，那我百分之百认为乔绍廷确实在威胁。

或者从隐喻层面来说，这个事件相当于在表达乔绍廷被逼到绝境，就差临门一脚时一种急切的渴望，恨不得哪怕违法也要去获得胜利的渴望，然而，这个渴望最终被现实（没证据，无法真正威胁到）所限，被良知（萧臻）所规劝而悬崖勒马了。

乔萧后来为了录音的事情，在前台面前演戏，乔绍廷一定要把录音交给向阳支队等等，很多萧臻和乔绍廷对话都在重复之前他们为了威胁韩彬的事情吵架的过程。

第一场真吵架，萧说：我以为你是不会变的。这确实是萧失望的真心话。

第二场假吵架，乔说：人都是会变的。那么这句几分真假呢？

戏亦真，真亦戏，我觉得这里编剧是留了很多空间去让人想象的。

再说说结尾的一幕和韩彬干杯，官方解释是跟魔鬼交易。

于是大家解读就是乔绍廷要彻底黑化了，要变成和韩彬一样的人了，但，跟魔鬼交易一定要变成魔鬼吗？

跟魔鬼交易典故来自于歌德的《浮士德》。

浮士德把灵魂卖给了魔鬼，在世界上纵情享受欲望带来的快乐。

但享受欲望并不是浮士德的全部，而只是他去探索真理的一个环节，后来他又经历了对政治，对古典美的追求，最后经历了天使的拯救结束全篇。

其实浮士德的故事隐喻着乔绍廷的人生，也隐喻着韩彬和乔绍廷的关系。

浮士德上下求索真理，也干了不少规则以外的事情，也满足了自己的欲望，他的一生其实就是人类探索的一个隐喻。

那么乔绍廷呢？其实也是所谓法律人不断探索，不断冒险的一个隐喻，也许有时候会逾越规则，有时候会冲动，有时候会经历黑暗，但对真相和公平的执着始终在。

韩彬这个人物，我觉得他是有双重身份，一个是剧中人，一个是作者。

后一个身份，在最后一幕之前，其实通过乔与萧的对话已经揭示了这一层意思。

所以最后一幕，除了所谓跟魔鬼交易，我觉得最重要的隐喻是韩彬作为作者，自上而下俯瞰他的主人公——乔绍廷在欲望中载沉载浮。

同样，作者作为人类的一员，心中也会有黑暗的力量涌动，这些不可遏制的攻击与破坏的欲望，就通过韩彬之手加以实施。而这部分的韩彬，和乔绍廷联手，似乎是作者某种黑暗欲望，或者是一种潜藏的愤怒的表达。

至于乔绍廷会不会最终因为跟魔鬼交易变成魔鬼，还是像浮士德一样，历尽千帆，终得圆满，就留给每一个观众自己脑补万字小作文吧！

毕竟一千个观众也可以有一千个乔绍廷。

这剧剧情就没啥好说的 基本看了开头都知道结局 也不用讨论让一个学生去试车合不合理这种逻辑问题 和在外国说中国话这种常识问题 当然我目的非常单纯只为了看男主

虽然对这剧毫无期待 但是以为即便是个烂剧 搞不好他的演技也能演出一朵花来 事实证明我错了 虽然戴着李承鄞的八百米滤镜 可客观的说他这剧演的真不怎么样 优点是没有半点狗子的影子 但是表演痕迹太重了 即便我目的这么单纯 依旧有点看不下去

不知道是不是他是学院派的关系 有点太用力了 现代剧有时候并不需要这么多夸大的表情 忽然想到两个我一直以为演技不怎样 演啥都差不多的宋威龙和黄景瑜 这两人没啥演技 但是黄景瑜演现代戏特别自然 虽然都是像在演他自己 宋威龙没啥表情 但是普通的戏很多还挺自然的 九日是个表演系好学生 可是整个表演没有生活气息 有尴尬感 我忽然发现原来活泼是这么难演 不小心就过了 为啥反而没什么演员经验的郭麒麟演范思辙 演的这么活泼可爱 明明顾小五时期他还是挺自然的 想想其实顾小五还是有戏剧感的 他演李承鄞就演的很用力 可那是古装 而且戏剧冲突强烈 外加李承鄞本身就是一个影帝 即便有一些不自然也合情合理 但现代戏有时候自然的做自己效果不一定太差 比如宋威龙的凤求凰演的一团糟 可是他的元宋就没糟的这么明显 这剧李延峰至少比李承鄞更像他本人把

这角色并不需要李承鄞类似的眼神戏和那种狠劲 他在篮球场和胡冰卿发脾气那段预告 虽然他演活泼挺失败的 按道理发脾气他擅长啊 可是还是有点用力过猛了 他说我怎么了那 我那李承鄞的阴影以为他要杀人了哈哈 眼神还挺凶恶的 可人毕竟是你喜欢的女生啊 九日有个挺神奇的点就是笑的时候无公害 可是一旦脸沉下来就有点可怕 这也是我一度以为他可以驾驭所有角色的点

据上分析觉得一见倾心他应该可以演好哈哈 看上去不活泼也不是现代戏 是需要戏剧感的戏 祝能爆

看到女主ex指责她没有证据就指控男主老爸我就知道了 Appletv真的好喜欢让配角自杀。。。。。。女主一如既往的自私 辣鸡

有点老套了。。还不如好好拍一下配角的心里变化。。。。。

appletv这几部都感觉差口气 早间新闻感觉是乘了me2和女权的风 还有各种大牌明星的演技。。。。。。。

多甫拉托夫是个作家。但是他进不了作家协会，也没法发表作品。必须要有报社肯采用他的作品，他才有可能进作家协会。在此之前他只能当一个报社记者，每天写一些荒唐的主流报道。但是他又写不了这些东西，只能靠装疯卖傻度日。报社上司质问他，为什么你总是写一些阴阳怪气的东西呢？

达维德是个画家。他的作品过于先锋不被认可。他没处卖画也没法办展，只能靠走私倒卖违禁品生活。报社要求多甫拉托夫在国庆日之前写一篇歌颂石油工人的“正经”诗歌。多甫拉托夫写好之后给达维德看，达维德说这是什么东西，你怎么能做这么可耻的事情？你要是缺钱我们去偷车都比这个强。

多甫拉托夫在被要求采访工人诗人时认识了库兹涅佐夫。他是个正经的诗人，被树立成工人诗人的典范，但其实根本没人真的欣赏他的诗。他不符合要求的作品也一样无法发表。多甫拉托夫拉他进入了自己混迹的失意艺术家小团体。库兹涅佐夫是个习惯于用直截了当的方法解决问题的简单的人。在自己又一首关于战争中死去的被遗忘孩子和上帝的诗被无理由的拒绝发表之后，他当场打断了编辑的鼻子。不得不说和另一个在编辑部割腕的作家相比，这招要高明的多。

布罗茨基，终于说到了布罗茨基。他是这一代作家诗人中的天才，是他们中的精神领袖。一直被当局盯着。他发表作品，可一直被威胁被谈话被流放。但他反复说他不想走。他觉得流亡者可怜。更是因为他觉得在这个国家里语言是唯一幸存之物，而他们这代人可能是俄语文学最后的希望。而他一旦走了就不可能再回来，只能永远流亡在异乡。当然历史早就发生过了，我们知道他最后被剥夺国籍赶出了红苏。他只能走。

这张海报，是故事的最后，多甫拉托夫和他无处容身的穷艺术家朋友们饮酒散场，在凄惨的国庆节之际，挤在一辆车回家。多甫拉托夫没处可坐，自愿坐在车上。朋友们说，他个子虽大，人很温柔。