看完了,尤其最后两集。感觉就是,爱,既坚固又脆弱。随着剧情的发展,片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖/怼气/信任/分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱,而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是,我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活,简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路,时高时低。别怕,走着吧。
看完了,尤其最后两集。感觉就是,爱,既坚固又脆弱。随着剧情的发展,片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖/怼气/信任/分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱,而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是,我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活,简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路,时高时低。别怕,走着吧。
1. 满分!满分!我觉得它是有瑕疵的,但是瑕不掩瑜!绝对满分的一部剧。和美剧常见的那种急于在第一集就铺好线索的用力感不一样,也和那种一点都不急着铺线索、非要慢慢来以至于有点矫情到苦闷的英剧也不一样,它的节奏就是气定神闲。我看到第四集的时候都为编剧这种无所谓的态度逗笑了。之所以说它的风格写实,就是因为整部剧给人的感觉就像是随意抓取了一段洛杉矶警局的日常一样,静静播给
1. 满分!满分!我觉得它是有瑕疵的,但是瑕不掩瑜!绝对满分的一部剧。和美剧常见的那种急于在第一集就铺好线索的用力感不一样,也和那种一点都不急着铺线索、非要慢慢来以至于有点矫情到苦闷的英剧也不一样,它的节奏就是气定神闲。我看到第四集的时候都为编剧这种无所谓的态度逗笑了。之所以说它的风格写实,就是因为整部剧给人的感觉就像是随意抓取了一段洛杉矶警局的日常一样,静静播给我们看。所有角色尤其主角的每一天的轮替感非常强烈,知道他们昨天干了什么,今天又做了什么,但不会觉得无聊。是非常值得一看的剧集。
2. 也是我第一次看到最后一集了,还有不认识的面孔和姓名的剧集。这剧对脸盲症非常、非常不友好,以至于看完以后不是全明白。看到最后一集的时候我好想吐槽,行了行了,知道你们人脉广了,但这又是谁?所以我觉得细节是不是铺得太满了点?
3. 这部剧里女性角色塑造得也很好。有独立的故事线,并且是女性最常见的一种职场歧视:因为性别、性取向而遭遇的职场霸凌。遇到这种情况你怎么办?尤其你处于一个舆论环境倡导自由平等公事公办、但这种隐性霸凌却存在很久也很难对付、且你是上司你就更需要小心处事的处境里,你怎么办?上一季里,女警长和女警员之间有误会,因而有不愉快。这一季里女警长遭遇性别、性取向霸凌后,女性之间互相帮助的那种时刻,叫人特别舒爽,同时也觉得难过,因为身为女性,知道这有多难得。
4. 父女之间的戏也写得特别好。这里就不剧透了。
5. 整部剧的台词都很好,感兴趣的同学可以注意下,最好可以看双字幕的。有些台词很妙。最后一集的镜头甚至有了电影感,镜头设计也特别好。优点太多啦。结尾也非常好,每个角色都有自己的成长/落幕,看得人很唏嘘。我看到有人说这是硬汉剧,我不觉得这是“硬汉剧”。追求正义、不向邪恶屈服,本来就是每个人都该努力去达成的,只不过这部剧的主角恰好是男的而已。
第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少,那里的小姑娘和我们一样,也梦想糖果屋,也喜欢娃娃,可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀,她要每天看着父母艰难的养家糊口,争吵抱怨,她只能买一个娃娃的头,面对糖果她只能骗自己对牙齿有害,坚持要找零钱,厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃,结果却引
第1次看拉脱维亚电影。其实平常大家对波罗的海三小国了解实在是太少太少,那里的小姑娘和我们一样,也梦想糖果屋,也喜欢娃娃,可是现实家庭生活的压力也不断侵蚀着她的童年。贫贱夫妻百事哀,她要每天看着父母艰难的养家糊口,争吵抱怨,她只能买一个娃娃的头,面对糖果她只能骗自己对牙齿有害,坚持要找零钱,厚着脸皮替父母赊账。大老远捧着冰激凌带回去给妈妈吃,结果却引起了父母关于钱的争吵,看这样早熟又天真的孩子,你只会觉得心疼。
她和一群相同境地的孩子们去寻找梦想之地莱普特里亚,当然最后只会一无所获。其实莱普特里亚就只在她的梦里,在梦里父母慈爱快活,生活富足,她有天鹅绒的大床,有可爱的洋娃娃。
生活再苦也能从玻璃渣里面找着糖,父母仍然尽力培养女主,让她上钢琴课,多阅读,接触文艺。妈妈尽心帮她寻找一位有教养的女主人,让她去人家家里寄养,所以尽管女主和其他的乌里曼儿童都在乡下度过时光,但仍然受到艺术的熏陶,并且懂得了基本的性知识。父母为了孩子的上学,也是想尽办法拉下脸皮四处求人,只为了让孩子将来能成为顶尖的人物,不走自己的老路。
二战前的拉脱维亚女主要受洗才能上学,二战后归了苏联,那当然是不用了。
总之这就是一个女作家的自传电影,根本不是儿童电影,连大人看了都会觉得无聊了,更别说孩子了。我还专门查了一下这个女作家,除了文字介绍以外,根本不知道这个女作家有啥作品,生平具体经历究竟是什么样,如此的不熟悉,自然题材也只能算冷门。
除了特效和背景音乐, 小 主 角的演技与突兀的剧情实在太尴尬。
《滴答屋》的故事其实与《哈利波特》有着那么些许的类似,同样都是初学魔法的孩子引领观众去走进一个奇幻的魔法世界,但不同的是这部电影的主场并不是魔法学院,而是一座看似神秘阴暗的“滴答屋”,于此中如果单就电影制作来说《滴答屋》无疑应该算是合格的,不论是对过往时代的还原,还是暗黑化的创作风格
除了特效和背景音乐, 小 主 角的演技与突兀的剧情实在太尴尬。
《滴答屋》的故事其实与《哈利波特》有着那么些许的类似,同样都是初学魔法的孩子引领观众去走进一个奇幻的魔法世界,但不同的是这部电影的主场并不是魔法学院,而是一座看似神秘阴暗的“滴答屋”,于此中如果单就电影制作来说《滴答屋》无疑应该算是合格的,不论是对过往时代的还原,还是暗黑化的创作风格,其实都能看到一股精细所在,然而可惜的是就是这样的制作,却败在了剧情的物理和人物的疲软上。
我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头
我喜欢这部电影的第一个点,是主创团队用特别具象写实的手法,融入了相对抽象感性的人生思考,观众尽可自由选择对号入座或不入座,“见山是山,见山不是山,见山还是山”,无论何种境界,观照自身,总能有所感悟、有所收获。我喜欢这部电影的第二个点,来自于剧中所选用和改编的音乐。当然,作为一个音乐门外汉且在仅仅只看了一遍电影的前提下,我唯一留下深刻印象的,就是大家耳熟能详、从片头到片尾贯穿始终串联起所有故事、反复以不同形式出现的、李叔同先生创作于1915年的《送别》。朱一龙和杨恩又合唱的片尾曲《种星星的人》也是由此曲改编而成。其实听到熟悉的《送别》,除了想起李叔同先生(和林楠笙)之外,可能许多人还会和我一样,想起一部挺久以前的老电影《城南旧事》,这部电影的主题歌也正是这首《送别》。除了选曲上的共同之处,更绝妙的是,《城南旧事》也是同样从孩子的视角来讲述人世的沧桑无常的。影片中的主人公英子,善良纯真,跟小文年龄相仿,和小文对外婆的死亡无法理解一样,英子对身边发生的各种变化也充满了不解和疑惑:秀贞消失、小偷被抓、奶妈离去、爸爸病故……在一场场相聚离别、一次次得到失去中,英子被迫慢慢长大,我想她后来大概也明白了,人生就是一场向死而生的旅途,有幸福的相聚,自然也会有痛苦的分离。而人生大事里的小文,虽然从小父母双“亡”,看似比英子的人生更加不幸,但从某种意义上来说,她还是比英子幸福的。除了时代背景的不同,在遇上三哥之前,她有外婆宠爱;遇上三哥之后,她更是有了爸爸呵护。面对死亡,她有三哥为她编织的关于星星的温暖童话慰藉心灵;面对命运,她有三哥挺身而出重新给她一个温暖的家遮风避雨。英子是在痛苦的失去中被迫长大的——“爸爸的花儿落了,我也不再是小孩子”,而小文却因为有了三哥得以延续了幸福童年的长度——“我以后再也不害怕了,因为我有爸爸了”。也许正是因为有这样的不同,所以《城南旧事》中的《送别》,清冷苍凉,充满了人世无常的悲凉和离别的惆怅,而人生大事中的《送别》,却变换了原曲的沧桑基调,变得温暖柔和了起来,尤其是片尾部分朱一龙的翻唱(各位万万不可错过!),更是在延续了《种星星的人》的温馨暖意之余,自带了几分活泼和灵动,将这首原本苍凉的《送别》唱出了可爱幸福的味道,简直是音乐改编的神来之笔,真的太太太太太喜欢了!(为此看完电影我还特意再去看了听了《种星星的人》的MV和音源,确定导演没把这段翻唱加到里面去,觉得挺遗憾的。)而这温暖人心的《送别》,大概也是这部电影想要通过音乐传递给大家的吧?谁说死亡一定悲伤,离别一定凄凉?我们也可以选择珍惜人生,过好当下,在终局来临之时,以温暖的回忆化解悲痛,借无垠的星空寄放思念,唱温暖的《送别》挥去离殇——只要生命曾如烟火,绚烂绽放!
1、You say it like now because you are with me, and you love me. But if you were with someone else now you would love them,and that love would be easier.
Niki, I feel sorry for anyone who are
1、You say it like now because you are with me, and you love me. But if you were with someone else now you would love them,and that love would be easier.
Niki, I feel sorry for anyone who are not now with you, Honestly. I don't know how they got up in the morning.2、You start off dreaming this perfect love, he's gonna lift you up, And make you heart beat and heart red, but you end up just wanting someone to go to lunch with, it's compromise
偶然间看了第一部,觉得还不错,立马找了第二部来看。说实话有点失望。可能是期望有点高吧。
第一部剧情虽然简单,但是蛮吉和蛮小满的人物形象还是挺丰满的感觉,有血有肉。蛮吉很可爱,也很努力,蛮小满虽然很爱面子,但也教给蛮吉很多道理。
到了第二部,感觉剧情有很多都没有交代清楚。视频网站的短评,有很多人说,你看了魁拔之书就知道了。我从电影院看了电影,还要回头看一下设定书才能明白
偶然间看了第一部,觉得还不错,立马找了第二部来看。说实话有点失望。可能是期望有点高吧。
第一部剧情虽然简单,但是蛮吉和蛮小满的人物形象还是挺丰满的感觉,有血有肉。蛮吉很可爱,也很努力,蛮小满虽然很爱面子,但也教给蛮吉很多道理。
到了第二部,感觉剧情有很多都没有交代清楚。视频网站的短评,有很多人说,你看了魁拔之书就知道了。我从电影院看了电影,还要回头看一下设定书才能明白他讲的什么意思,这不符合逻辑呀。
幽弥狂出现的时候觉得他会是这部电影里的一个重点,因为看得出来他是个有故事的人,各种闪回的回忆画面。但是电影里交代的完全不清楚,甚至有的地方可以说莫名其妙。看了其他人发的设定,应该是个个性十足很有魅力的人,但电影里表现的像个神经病。说实话是有点可惜的。
还有话唠小姑娘镜心,大概是想表现天神的冷静理智吧,但是他说的噼里啪啦一大堆,我从来没有耐心听下去。走迷宫那里,内心独白什么的,有什么意思呢?
虽然我也不希望蛮小满和雪伦就那么死了,但是设定在那摆着,你却说躲到水里就没事了,被天神用身体护着就没事儿了,那这个设定也太无用了点。
因为是四个独立的故事,所以不太适合做一个总评。还是分别打分吧,5星满分
1 《姥爷勇闯元宇宙》5星。 结合前端科技理念的,姥爷和外孙的互相救赎,姥爷那份简单又真挚纯洁的爱情,随着时间流逝却没有被淡忘,永远记在姥爷的心中,当被元宇宙还原出来的一刻,是记忆深处的共鸣。里面姥爷的一段台词特别有感触“活在这世上好像没啥滋味了,我过来
因为是四个独立的故事,所以不太适合做一个总评。还是分别打分吧,5星满分
1 《姥爷勇闯元宇宙》5星。 结合前端科技理念的,姥爷和外孙的互相救赎,姥爷那份简单又真挚纯洁的爱情,随着时间流逝却没有被淡忘,永远记在姥爷的心中,当被元宇宙还原出来的一刻,是记忆深处的共鸣。里面姥爷的一段台词特别有感触“活在这世上好像没啥滋味了,我过来找你好吗,外头没有我认识的人了”有时候人生太平淡了就是这样,活着活着就像死了,每天重复一样的事情,从三点一线变成两点一线,再从两点一线变成一点一线的足不出户,如同行尸走肉 ,心已死,身还在。影片里没有过多讲述外孙的事情,但从侧面也能看出,其实外孙也是个心死之人,对工作对生活失去的激情,当然最后爷孙两人都走了出来.简单易懂的优秀短篇,罗京民的演技也是一流,尤其是重新在电脑里见到爱人时的那一刻,明知道是虚拟的,但是还忍不住的感情。不过,类似的桥段,我好像在外国电影也看过,明明是做的电脑虚拟人物,最后系统坏了,但人物还在说话自己动。。。区别是,那是个鬼片
2 《不低头的熊》 5星。实际也就3星的水平,给满分因为有共鸣,看到了自己的影子,中年失业,怕家人担心,瞒着家人在外面偷偷的努力,每天还要装作没事人一样,骗家人说我出去上班了,我下班回来了。但现实与电影不同啊,电影里是给了我们一个美好的梦,互相鼓励,互相支持,让我们在梦中得到安慰,现实是残酷打脸,家里只会抱怨,吵架,分离。
3 《三宝拯救战》 3星。很简单的儿童亲情剧,大人往往理解不了,一些大人眼里的小事,对孩子来说都是大事,小朋友的演技可圈可点。
4《变形计中计》 1星。很俗套的乞丐王子故事,演技也很尬。
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制
有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。
有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。
比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……
纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。
在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的?
从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。
对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。
或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。
徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。
徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。
首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。
侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。
便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。
其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。
紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。
黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。
有人说这一集很“水”,我不同意。虽然本集的核心剧情推进不多,但在演绎手法和思维深度方面都称得上可圈可点。
作为《行尸走肉》又一位“元老角色”米雪恩的告别演出,这集的拍摄形式其实和S9E5瑞克的告别很像,同样回答了“我是谁 有人说这一集很“水”,我不同意。虽然本集的核心剧情推进不多,但在演绎手法和思维深度方面都称得上可圈可点。 作为《行尸走肉》又一位“元老角色”米雪恩的告别演出,这集的拍摄形式其实和S9E5瑞克的告别很像,同样回答了“我是谁?”、我“从哪儿来?”、“要到哪儿去”三个问题(当然品质有所不及)。 期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔,因为意外被迫合租后,两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素,围绕着池圻特殊技能,通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事,诉说了人在被爱后带来的积极改变,以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时,该剧也通过轻松解压的方式,让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋 期该剧讲述了因为能够听见别人心声从而封闭自己内心的孤傲总裁池圻和外表活泼、内心却自卑敏感的编剧南渔,因为意外被迫合租后,两人相爱相杀的故事。电视剧《我的室友会读心术》融合了悬疑、甜宠、喜剧等多种元素,围绕着池圻特殊技能,通过池圻、南渔两人纯粹、甜美的爱情故事,诉说了人在被爱后带来的积极改变,以及爱情双方彼此成就的甜蜜力量。同时,该剧也通过轻松解压的方式,让观众看到当代年轻人在爱情中成长、在奋斗中蜕变的精神面貌。 我仅以自己的观剧感受,谈一谈自己的浅知拙见。 林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的,并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。 1.治愈项伯言,是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦;看见黑化的紫弦和白起僵持时,她迅速通过门,试图拉来项伯言,净化紫弦;她先 我仅以自己的观剧感受,谈一谈自己的浅知拙见。 林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的,并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。 1.治愈项伯言,是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦;看见黑化的紫弦和白起僵持时,她迅速通过门,试图拉来项伯言,净化紫弦;她先于白起,明白紫弦执念所在。 虽然,整个过程中她显得有些鲁莽,置自己于危险之中,甚至可能会拖累男主,但是如此热忱的一颗心,和不俗的智商和情商,还算是傻白甜吗? 这剧情深深的震撼了我,多么伟大的神,毫不利己 专门利人!后面就是balabalabalablala balalallbalalbala balalbaalabalabsjalsksjsnnlallassbsnnnsbsbbsnsnsnndndndnnd.babbnnsjnnbnnnnnnnnnnnbdbjsbalbalba 这剧情深深的震撼了我,多么伟大的神,毫不利己 专门利人!后面就是balabalabalablala balalallbalalbala balalbaalabalabsjalsksjsnnlallassbsnnnsbsbbsnsnsnndndndnnd.babbnnsjnnbnnnnnnnnnnnbdbjsbalbalba