拖拖拉拉看了一个多月才看完，看监狱题材的戏，难免想到两个词，困境，困局。
困境原发原生态，困局乃人设人挣脱。
所以我相信人可以凭借信念走出困境，但也从来不信人可以走出困局，当然，走出来的，说明已经亲手打破自己设下的局。

看这部剧第一集的时候对片头一个镜头印象十分深刻，就是读书仔从监狱走出来的那一刻，给镜头配得那句歌词是“有耐性的，就能行出来”，直到最后一集，这个镜头都仍然让我为之一振。剧里读书仔的结局，是没能再真的行出来，那个镜头不过是man sir头脑中遗憾得一个缩影。这个桥设得很好，叶世响打死man sir没有意思，当着man sir的面毁掉他的，乃至所有犯人的希望，才够意味。
失望绝望哪里来，都是希望没了去向，他们才跟着来。对于活在监牢里的人来说，更加是这样。
但读书仔其实早就走出来了，从他留给man sir的信里已经可以看出，监牢不再是他的人生困境，那些被锁住又想重获自由的欲望他已从书中找到并得以释放，自此人去哪里，对他来说并无太大分别。
他在信里有两段话非常好，其一，命运二字分开看，命是硬件，运是软实力，上天给他一辆破车，他靠自己开得还不错。我学习占星，帮朋友看盘或者解骰子的时候，总被问起譬如会有什么样的另一半，工作会有什么发展之类的问题，当然，古占是可以给你准确答案的，但现代占星更多关心心理动机。人人生而确实硬件不同，命格不同，但大运怎么行怎么走，却也靠个人，命盘给你最大最好的可能性格局，但并不是人人可以走得到那个最好的位置，相反，命格再差，大运来的时候能多行两步，也是有另一番天地，哪怕大运来得晚，持续时间短。读书仔是个很好的例子。扯远了。
其二，欲望是身体和目标的距离，希望却是内心到目标之间的距离。之前说读书仔不再困境里，也不在困局里，人去哪里无咩分别，这里补充，读书仔其实是给自己留了一份希望，但这希望不在他个人身上，不是满足自己的欲望，而是在鲁婆婆身上，他希望能出去吃一碗鲁婆婆的车仔面，能陪一陪鲁婆婆，而不只是鲁婆婆每次来监狱看他。实则二人非亲非故，什么是希望在人间啊，这大概就是了吧。
所以读书仔的结局并不在生死。
剧本上讲，再战明天最优秀的就是一班犯人的故事，傻猪，叶世响，读书仔，琼姐，丁好好。再比较优秀的就是从头至尾，监狱外的人也有沦落监狱内，监狱内的人也可走出来，而这形式，无论暴力的，救赎的，充满希望或陷入绝望的，通通有一种天堂地狱一念之间的诠释。
也不知道多长时间了，总觉得tvb已经把纪律部队的题材拍烂了，榨得渣都不剩。这一部，倒是新鲜，惩教更生，法律公义，身陷牢笼和心中桎梏，不论表现如何，起码它先摊开新的给你看了。
至于表现，傻猪和嘉嘉一段较差，匆忙无过渡。叶世响人设最好，演得也足。最富意象色彩的是读书仔，最后一个镜头定格an仔戴着眼睛看书，man sir好像看到曾经的读书仔，好像又看到希望。
好多人接受不了丁好好和Q记的CP，我看得叫一个欢，从来我都是喜欢落差反差大得，电台，写信，姜饼人，口红，通通受落得一塌糊涂。
以前觉得何超仪演戏好渣，这里看可以改观，出狱前和法官做自我陈述那段台词，情绪，节奏都很到位，和Q记没沦为情侣前的对手戏也都演得蛮结实的。
Q记，看好王浩信升男一，小生第一把交椅就他了，又帅又演得！
吴启华和徐子珊的养成系不予置评，设置没问题得，我不觉得无下限，但表现有问题，和傻猪嘉嘉一段有关系，嘉嘉的所谓成长太仓促，生硬过渡，导致二人cp情节也匆忙三段分，如果再多五集，会更好些。
光仔，我真是好中意她的全名，迟春光，加上她的职业，太贴合太棒了。朱千雪作为新人，演技算亮眼了，on call2里已不错，这部里演得更自然了，尤其感情戏里吃醋还要硬要大讲道理的样子，模样也和我眼缘。和黄德斌的cp同理上面一对，太匆忙。
说到感情戏，就再提一点，这剧里最后对爱情的一个比喻，浪漫的监狱，普通的监狱一个人坐，爱情这座监狱两个人坐，互相影响。生硬是生硬了一点，加一分也不过分。

这剧我真是挺喜欢的，尤其前五集到前十集左右。好几段台词及独白大有当年hh1那种淡淡的美好。印象深的一是翁sir和光仔谈星星，二是傻猪对喜欢一个人的定义。
每集卡位也在近期tvb剧里最好的了。开始有几集卡位甚至让我想到毕打，比如Q记在电台给好好写信点歌，当晚，他守夜巡岗，踱步，《让一切随风》响起，不能更心动了。

   本来是想看亲爱的，结果点进来亲·爱，但是还是很高兴，因为不管如何，我还是看到了一部好片子。
   因为女主人公是日企高管，整部片子弥漫着属于日式文化的禅意。卧室阳台前那个古朴的铜铃，悠扬的唱片，棉麻的长裙......不断晃动的镜头，陌生人的脸，这个世界没有人关心你，妮子，感到的只是无尽的孤独。
   陌生的，来自哈尔滨的这个乡下老女人，喝东西时要啜出声，捡垃圾卖钱，在国际高档社区里扭秧歌，高级餐厅里用不来刀叉，不断责备你乱花钱，斤斤计较......这个让如今大多数中国年轻人感到丢脸的典型农村老太太，成了妮子的“母亲”。
    血缘关系才是亲情的唯一纽带吗？
    没有血缘关系，日本妈妈毅然决然收养了小雪妮，没有血缘关系；这个老太太给了妮子全新的母爱；没有血缘关系，大黄狗守护着小狼崽......没有母亲愿意抛弃自己的孩子——妮子在不是自己母亲的跨越两个国家，农村与城市截然不同的两种文化，育儿观念也不同的两个女人身上都找到了同样的，我们所有人都值得的拥有的——亲情。
   

    这部电影被称为中国版的《情人》。法国版的我也看过，感觉就是在营造一种潮湿绵软的情欲气氛。至于穷女孩和异国贵公子之间的纠结情节，过于单线条，于我似乎并不构成吸引。而看完《红河》，反倒让我一下子想到去年看过的另一部中国电影——《朱丽叶与梁山伯》，两者都是关于两个沦落到满身伤痕的人慢慢互相慰藉的故事。

    张静初自从《孔雀》之后，就莫名其妙地成为了章家瑞导演的“御用女演员”，从《芳香之旅》、《花腰新娘》一直到这部《红河》，这些电影的共同点是故事背景都在云南。《芳香之旅》中云南因素还只是若有若无，《花腰新娘》则着力表现云南的民族风情，《红河》终于探入了云南的深处，于风景内外触摸云南边境底层的按摩女、摆摊者、老兵、来自越南的打工者们的生活。而故事的核心，其实是围绕着七十年代中越边境的那段战火纷飞的历史，虽然整部电影都不见一场战争戏。

    张静初饰演的阿桃和张家辉饰演的阿夏之间的关系，当然没有“情人”那么简单。他们之间，开始是偶遇关系，接下来是雇佣关系。在阿桃看来，他们其实是父女关系；而在阿夏看来，他们应该只是兄妹关系（有那么几瞬他想越过防线，但也只是想想而已）。到影片结尾，阿夏带阿桃回到他的瑶族故乡，阿桃咬了一口阿夏的手臂。在瑶族，这代表着男女婚姻关系的确立。可惜不久，阿夏入狱，阿桃失踪。

    在这两人之间，还有一个疑似黑帮老大的“坏人”——李修贤饰演的沙巴。他一眼便看上了阿桃，想带走她，这也引发了阿夏保护阿桃的决心。不过到结尾，我们得知，沙巴只不过是想让阿桃做他的女儿。阿夏原来是打过仗的老兵，在战场上负伤累累，还失去了一条腿。阿桃的纯真善良，还有对他背上伤痕的无惧，使他喜欢上这个孩子，渴望能与其建立父女关系，共同生活安享天伦，以此抚平战争带给他的伤痛。在沙巴和阿桃中，也包含了“占有”“父女”等各种关系。

    越过这重重的关系，我想，章导演想表现的，无非是战争之后，人与人的相互依靠，并因此得以站立在废墟之上，继续生活。阿桃是越南人，童年时亲眼目睹爸爸在树林中踩中地雷被炸死，从此便有些精神障碍，时间仿佛就停在爆炸的那一刻。二十多年后，已近三十岁的阿桃，神智仍如孩童，在异乡单纯面对一切人事，付出那么多，却满足于一只槟榔。张静初把这个苦命的女儿演绎得纯真可爱，忽闪的大眼睛、旖旎的童音以及稚拙的肢体语言，都使这个角色仿如宫崎骏电影中小女孩的真人版。二十多年来，爸爸常常出现在阿桃的噩梦中，直到阿夏的出现。因脑门上也有一颗黑痣，阿夏被阿桃视为爸爸的“再生”，于是立刻亲昵，从此不离不弃，精神上也有了依靠。而阿夏，只是在边地小城的街头摆卡拉OK摊点供人娱乐为生的流浪者。他离开故乡和瑶族的身份，来到这个小城讨生活，时时受现实的摆布，寂寞时只能找洗头女解闷，他又何尝不需要精神上的慰藉。起初，因为阿桃美妙的歌声，他只把阿桃当做吸引顾客的工具。可渐渐的，阿桃对他的完全信任，甚至莫名大发的醋意，都使他有如在异乡寻到亲人。

    两个男人，一个被阿桃当成父亲，另一个想做阿桃的父亲，可命运的扭结，使得这两人一个入狱，一个死去——还是阿桃亲手开枪打死的。结尾射向沙巴的那一枪，与开头阿桃父亲引爆地雷的巨响，构成了这部电影的一个回环结构。二十多年前故乡的巨响穿越时空而来，由她亲手引爆，而她只不过是想保护她所认为的“爸爸”。阿桃的噩梦，于是继续下去，成为永久的创伤，关于“爸爸”的创伤。战争之后，人们还是要继续生活，他们想要找回失去的东西：爸爸，或者故乡。可是生存的秩序早已改变，就如阿桃一直哼唱的那首童谣：“红河里有两条会唱歌的鱼，一条叫阿香，一条叫阿山。阿香是阿山的新娘，阿山是阿香的新郎。”这歌谣属于秀丽祥和的故乡，属于清澈无忧的童年，但在1997年的小城中，人们只会唱《你究竟有几个好妹妹》和《月亮代表我的心》，有猥琐男人抽出十块钞票要搂住阿桃的脖子一起唱歌，但不再有笑容温暖的爸爸站在碧绿的乡野，听她那首童谣了。

费迪南，3D动画片中黑公牛叫了一个典型的西班牙名字，也就自然地想到斗牛文化――挥动的白毛巾，斗牛士那着红长袜绷紧的小腿和腰板，还有用剑挑着红布走向牛的斗牛表演……影片除了斗牛一进场，没有表现花标放血环节，其它都表现得栩栩如生。 片中费迪南的眼神总是透着萌、善意...  (展开)

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？不科学啊！
想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先，杨家七子个个养眼，nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。
再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。
有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实，果然没错。
回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。
（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）
杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。
大郎，郑伊健。
忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南？还是因为聂风？
反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。
于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。
一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。
说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。
目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。
酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。
然后，就没有然后了。
好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。
见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法：
大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。）
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。）
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。
背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。
所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。
但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

这篇剧评可能有剧透 末世难道不是今天。今天何尝不是末世。 漫画看完了，动画正在补。讲真，原作黑白漫画有些地方真的没看太清楚，看了动画有些细节算是更加清晰了。不过这并不影响整体观感。 个人而言十分钟爱末世题材，曾经也试图创作此题材的小说。不过终究没能写下去。因为当你去思考末世的时...  (展开)

神岛呦 神岛呦 是男子汉的话 潜个水来瞧瞧呀 是女儿家的话 织个布来看看呀 ... ——琉球儿歌 日本电影《海边的生与死》 作品类型：剧情 主要演员：满岛光（饰演教师户支）、永山绚斗（饰演军人朔）... 故事概述：讲述二战末期、日本投降前夕，发生在日本南边奄美岛上的一段真实...  (展开)

        记得香蕉成熟时II初恋情人（Over the Rainbow Under the Skirt；1994年出品；导演：马伟豪；主演：邓一君、童爱玲）

        我买完这部电影的影碟之后，很长时间都打不起精神去看，直觉是一部粗制滥造的搞笑片。直到有一天实在无聊，才终于拿出来播放。
        第一个镜头是雾气中莽苍的大森林。
        长时间雾气中莽苍的大森林。
        静寂无声。
        过了许久，画外音开始说：
    
        “无聊吧。可是大家不要小看这个画面，这个画面是我杨醒波第一部电影作品，在一九八五年屯门电影节实验电影比赛，我凭这部作品拿了第二名，片名是：后现代的性生活。得第一名的电影叫做：在这阳光灿烂的日子我的心仍是奇怪地漆黑一片但还是感觉得到你的油头粉面。导演是大家都很熟悉的：王晶。”

        我忍不住就开始笑了，不仅是因为台词的有趣，还因为意外地发现这个声音竟是石斑喻的，登时感觉电影充满了周星驰味。而更加出乎意料的是，这部电影一旦看了进去，竟是越往后看越精彩，精彩得使我对自编自导的马伟豪先生充满敬佩，也就明白了张国荣为什么如此欣赏这位年轻导演，爽快地同意客串此片，不收分文。

        影片主演邓一君对这次合作的感想是“受宠若惊”、“获益良多”：“金像奖颁奖礼之夜，张国荣主动过来跟我打招呼，跟我说迟些会有机会合作，因为他会为《记得香蕉成熟时续集》客串。……以前总以为他是高高在上，但接触过后，觉得他平易近人，是位好好先生。……他教我很多，分析现时影圈走势，解释现时演绎方式潮流以自然为主，又提点我拍首集时太多惊惶失措表情，他说续集所描述的，已开始大个仔，应该淡定一些，经过他的教路，我自问是有进步。”记者问他可想有张国荣的成就，他说：“我不敢想，但从旁观察，见到他工作时的认真态度，倒是我一定要学的。……他还与我交换了联络电话，但我不敢主动找他，因为知他近期忙于拍片，而他这样忙仍肯抽时间替这部电影客串，可以看出他对电影的诚意，是个绝对投入的艺人。”

        这部电影讲述的是一个少年人成长的故事，发生在一九八四年（电影的美工做得很周到，到处都贴着陈百强和林子祥的海报），主线说的是十八岁的高二男生波仔，和女友婷婷恋爱，分手，对大学生陈坚发生了感情，恋爱，又分手；同时讲述了这个少年对老爸由轻视到后来的尊重；讲述了他与家人的爱，对妹妹的疼惜，与友人的亲密……气氛轻松，温情，充满趣味，带着淡淡的伤感。片子的配乐非常动人，是许愿作的。画外音很多，台词写得极好，有许多佳句如“每个成功的男人背后都有一个失败的男人”，“在我成长的同时，我忽略了我的妹妹，杨丽球小姐，她已经与我一起长大”……我这么列举出来大家还不会觉得有多好，让电影中的声音演绎出来效果又不同。粤语版的画外配音是刘青云，声音沧桑而充满韵味，以前只知道他演技好，没想到他的声音也具有这样丰富的表现力。国语版的画外音呢，也使我第一次发觉石斑喻的配音工夫如此老练，他绝不是只会配“哈——哈——哈哈”的夸张语调，幽默，平实，感伤，样样来得，而且有张有弛，不露痕迹，是一个真正的高手，为电影增色很多。

        片尾演职员表的第一条，大字打着：“鸣谢：张国荣扮演张国荣”。拍戏时记者探班，问张国荣为何同意客串，他笑：“是扮演十年前的张国荣啊！还有谁比我更像啊？”当时我想象，不但没人比他更像，而且一定像到不能再像，还有谁像他那样十年如一日地长着一副年轻的面孔呢？但是看了电影我很失望，原来是不像的，我们仍然很容易地认出这个张国荣绝不是二十八岁的张国荣，因为虽然三十八岁的张国荣长得像一般人的二十八岁，但是二十八岁的那个张国荣长得就像一般人的十八岁。

        片中他出现了两处，主要作用是让波仔认识到自己老爸的价值。波爸由曾志伟扮演，在片中是一位配音导演，事业上乏善足陈，在家里只会回顾光荣历史：“我和谭咏麟一起在明星队踢过球的啊！是我带他入行的！后来他觉得自己踢球不行，改去唱歌啦……阿伦的儿子，就是藏起来不想让人知道的那个，还没念完书就想结婚啊！……”波仔一直不太看得起老爸，认为老爸很窝囊，“除了回忆同做大之外，就没有其他的成就了。”

        电影五十分钟时，波仔去配音间旁观老爸工作，遇见了当时二十八岁的张国荣，在和导演高志森为《圣诞快乐》配音。——拍摄用的这个配音间真的就是1984年他们配《圣诞快乐》的那个配音间，甚至张国荣和高志森坐的都是原来的位置。起先我奇怪为什么没有见到李丽珍出现，看了报道才知道《圣诞快乐》里的李丽珍并不是原声，是如今张国荣身边坐的那个叫小兰的人代配的。片中演绎的是张国荣和李丽珍在房间门口接吻那段：“你吻我一下，我也回吻你一下。”“过球！吻完了，再见！”“啊，你隔着球吻啊？”“不行啦，我老爸可能在后面看着我呢。”“你老爸？当他没有啦。嗯？”……台下的张国荣一边配音一边做开心快活状。高志森对波爸说：“喂，领班，行不行啊？”波爸想了想，说：“我觉得……感情呢，差了少少。”张国荣笑道：“那该怎样？”高志森也说：“我这部戏是搞笑啊，什么感情啊？”波仔在一旁看着，忿忿的画外音：“反驳啊，你是专业人士啊。”但是波爸只是说：“是么。搞笑戏就行了，我觉得很好。OK啦，下一段，下一段啦。”于是高志森对张国荣讲：“跟着从这个地方讲起。这个呢就是，李丽珍你想吻他，谁知老麦的头忽然伸出来，你就吻到他的光头上去啦。等一下呢，要吻得噱地一声，要好响啊。”看剧本的张国荣伸手向波爸：“借支笔给我下。”边划标记边愁眉苦脸地问高志森：“怎么个噱法呢？”“就是噱啦。”张国荣向着麦克：“噱！这样？”高志森笑道：“你自己看着办啦！谁知道你怎么噱？”张国荣也笑，顺手把波爸的钢笔——是波仔送给波爸的生日礼物——塞进了裤袋。波爸看在眼里，没有做声。波仔受不住了，郁闷地离开了录音室。

        回家的路上，波仔问波爸：“为什么不把笔要回来？”“什么？”“那支笔啊！我和丽球买了送给你的。我看到他顺手装进袋啦。”波爸笑着：“啊，人家张国荣呢，是大明星来着，拍部戏就是一百几十万啊，唱支歌就是一万几千，怎么会喜欢我这支笔呢？我想可能是，大家做得太专心，所以忘了吧。我看这样好啦，明天我去要回来，OK？”波仔很不高兴地看着他：“如果他忘了带呢？”波爸也不高兴了：“哎，如果是你你怎么办呢？要不要报警抓人呢？”波仔忿忿而去，波爸闷闷地在后边跟着。

        随着剧情的深入进展，波仔渐渐理解了亲情和友情的价值，不再盲目看低老爸，在波爸忽发脑出血住院时，珍惜地陪着他，父子俩在病房里说笑着讲家乡话。这时候门口有人喊：“死肥仔，你还没死啊？”一个人笑着进来，抱着大束鲜花，是张国荣。这个张国荣就更不象二十八岁了，他还梳着《锦绣前程》里那个中分瓦片头，穿米黄高领衫与深灰色西装，白色长裤，这哪是他年轻时的扮相呢？二十八岁的他还是穿红着绿的年代呢。……波爸笑道：“怎么能死，我还去音间跟你耗呢！”张国荣大笑：“阴间啦！”波爸又说：“告诉你不要买花啦，折现就可以了嘛。”“折现你现在能用吗？”……旁边的护士们惊喜地交头接耳：“LESLIE啊，去找他签名啊！”“LESLIE，你可不可以帮我签个名？”张国荣接过纸笔，说：“可以。喂，你们要对他好点，没有他我部部戏都变哑仔啊。”护士问：“为什么？”波爸插话道：“为什么？他拍完戏我教他配音的。”签名的张国荣拿着笔看：“这支笔没色。”波爸笑道：“笔没吃药？”张国荣伸手入袋掏出一支笔来签，正是先前拿波爸那支。一旁的波仔眼睛登时放亮，画外音道：“爸爸，人赃并获，报警抓他！等他名誉扫地！”这时候波爸说：“这支笔好象是我的啊，荣少。本来我是想送给你的，问题是那是我儿子送我的生日礼物，我是想拿来陪葬的啦。”张国荣眨眨眼：“但是，这支笔根本不是你的。”波爸吃一吓：“啊？”“我太钟意你那支笔，所以我专门去买多支嘛。”伸手入袋又掏出一支：“这一支是你的啦。”波爸接过来，对波仔笑道：“是吧，我都说你偶像不是那样的人吧！”……此段公案在开心的笑声中了结，波爸在波仔心目中的形象更加高大。

        接下来张国荣问波爸：“喂，我给你看的剧本呢？”波爸从床头柜里掏出来：“真是，住医院十个剧本都看完了，何况你的……好剧本啊。”张国荣问：“好？”“好啊。”张国荣很不放心：“喂，是讲黑社会的，而且跟我合作的一个一个加上我自己都是票房毒药啊。”“导演好，导演好啊。”“只看过他一部戏曲片啦。”“可能他拍黑社会片会拍得很浪漫说不定啊。”“是吗？”“咳，你不信我，你要信后生仔，你给他看看。”张国荣将剧本递给波仔：“你会看剧本吗？”坐下来剥香蕉给波爸吃。波仔高兴地接过剧本来看。他的画外音说：“这个剧本是讲兄弟情，”——我们看到剧本封面的大字：“英雄本色；监制：徐克；导演：吴宇森”——“所以我劝LESLIE，千万不要做那个无厘头的配角小马哥，结果他还真听话。”国语版此处加了一句：“没想到倒是让周润发一炮而红！”

        电影演到这里，波仔和波爸已经达成了完全的默契，没有张国荣什么事了，他也就没再出现过。但是我还是忍不住还想继续介绍这部电影，忍不住啰啰唆唆地把整个结尾的台词都打了下来，因为实在是太感动了。这是一段长长的画外音交代，配着悠扬的音乐和开心的画面，石斑喻的声音平平淡淡的，听起来毫不在乎，只在细微之处有不易察觉的伤感。

        “……人的一生，总会有那么一天，你会猛然发现，原来自己已经长大，成熟了，要跟童年说一声再见。那一天我才知道，男女分手，其实不一定要下雨，不一定要哭，要吼，互相伤害。这就叫做成熟吧，不晓得好不好。总而言之，成熟就是这样。从此以后没有再见过她，除了有次在国际电影节，她跟一个很有名的编剧一起出现。每年香港小姐选举，我都特别留意，我拿着娱乐版的照片一张一张地找，总觉得没有一个比她漂亮，但是又偏偏没有她的照片。我这个平凡的地球人，一生当中唯一的一次太空奇遇，就这么结束了。好多年以后，我帮一个广告写文案，用一句话总结与陈坚的关系，‘不在乎天长地久，只在乎……’可能你有点印象吧。

        就是那年的秋天，跑马地要拆房子，政府给了点赔偿金，我们就搬到太古城去住了。后来偶尔我还会回到街口的那家冰店去坐一坐，或者去找毛毛。毛毛在三年之后就到英国去读法律。他现在是一个很成功很红的律师。丽球很快有了新的男朋友，可是口味依然没变。后来还上理工学院学设计，可是毕不了业。她嫁了个电视台的监制之后就再也没有找工作了，她下定决心要做人家的妈咪。老妈三十八岁开始了自己的事业，现在在尖沙咀有家店面收房租，还开了家贸易公司，叫做巨廷，是老爸的名字。老妈说要用来纪念老爸的，因为老爸在两年后就过世了。婷婷高中毕业后就到加拿大去念经济，我们约定了每一天都要想念对方，还要每个礼拜通一次信。八年之后她终于回到香港。我专程到机场去接机。她刚刚才离婚。婷婷说米歇尔长得很可爱，我很开心。米歇尔是我八个月大的女儿。陪我到机场去接机的，还有米歇尔的妈咪，玛丽，我太太。”

定格，全家人快活的合影。全剧终。
（文：的灰 此为初稿）地址：http://i.mtime.com/leslie1022912/blog/1521624/

梁山伯肯定是假死，他在他的坟下面埋了机关，祝英台一去祭拜他就掉进了坟里，肯定是通过坟下面的密道两人一起私奔了，祝英台老家怕面子上挂不住，又不好和马家人说，才编出了化蝶的故事。
“梁祝”里面那个和尚还有祝英台他娘肯定也有参与此事，因为两个人本来就是有旧情，原本就是因为世俗门第的原因没成了，祝英台她娘结了婚日子过得也不是那么舒坦，心里老想着和尚，对当时的社会环境和封建礼教也是恨得要死，只不过自己无力反抗。现在看着自己的女儿将要面临同样的命运，也不好受。
在这个时刻，和尚最为一个中间人出现了，动之以情，晓之以理，就将她拉入伙了。
而和尚最后在那里放蝴蝶，显然提示丫就是幕后主谋。
进而，我认为，梁山伯和祝英台早在书院了就已私定终身，没准影片中山洞那场戏再就在书院后山内上演过，此后，二人私下密谋，两个小年轻遇到这种事情不免有些手足无措，因此向和尚寻求帮助，因为和尚作为梁山伯的前辈，与梁山伯私交甚好，而无论祝英台还是和尚都知道对方的身份（即和尚是祝英台她娘的旧情人），面对这两人的遭遇，和尚出手相助那就是在情理之中。
周总理曾经指示"梁山伯与祝英台"就是中国人的“罗密欧与朱丽叶”，我觉得和尚就是莎翁笔下的“神父”。

悲剧感人泪下，但悲剧却能避免，无意对梁祝二人不敬，不过面对难以言说的痛苦，何妨积极地去思考与面对。

最近写论文写得快要崩溃。
你不过一周的时间想跟哈佛教授比肩。也太好笑——承认自己知识的短浅才能让那种带着自大的矫情的焦虑绝望感消退。

看到王文兴在桌子一隅用笔狠狠戳着桌子上的纸，许是处于写作便秘时。
片子以十几个关键词为线索来形容他的生平、写作、文章、人际、生活习惯。在我看来挺平淡无感的，不知道是不是自己不懂纪录片。
之前思考过这个问题：一个懂电影的观众和一个不懂电影的观众的观感会不一样吧？有些东西，如果你没有一定的基础，不懂就是不懂。当你懂了一些之后，你就能回答这个问题：如果你觉得不好，是哪里不好？能怎么改进？
现在自己就是无法回答这个问题。

（我现在想很多，但是逻辑都比较混乱，其实就像前一段那样，慢慢将自己想到的东西写出来就好。）

他的生活方式有怡然自得的清规戒律，是遗世而独立。跟茨威格一样，他的大学时间几乎都在图书馆，读书千卷。他每天都会有一段「真空」时间，应该类似于打坐吧，现代人简直一刻不能离开各种屏幕，或者随便找任何东西来填完视觉空隙。最近自己好不容易强迫自己不能看太多手机和电脑呢。他每天伏案写作，就是撇除一切干扰，不间断写，用画图来表达文字需要体现的形态，韵律，在这个过程跟自己的灵魂对话。没灵感就各种发泄。
他是很懂得「差异化定位」的。故意使用特别的、自创的文字，让人需要停下来思考他这么使用的意图，从而进入他的世界。
周围干扰太多，无关的欲望太多，让你不能一鼓作气，完成一件事。写作，做事，都要朝圣般，要克制自己离开的欲望，才能满足自己的成果强迫症。你知道什么才是最重要的，最重要的，最重要的。告诉自己要么不写，写就不能呈现一撇屎一样的东西，一次也不行！！我的任何出品都必须是精品，同时能够在限定时间内完成。向极致迈进。

纪录片《摽梅》讲述了一个35岁还没有实现经济独立的都市女性的故事，影片没有大起大落的故事情节，也没有令人仰慕的高人设，而是记录了一位平凡女性在工作和生活中遇到的种种问题，她虽然在物质上没有取得世俗意义上的成功，但是她一直为传播传统文化在奔波，她应该是一个精神...  (展开)

之前刷短视频时看到过，并没有太引起我的兴趣。因为"政治正确"的言论让我反感。什么都是外国人演的中国人，中国人就应该说中文，中国人在外国拍的片子里被欺负就是辱华。粉红言论实在是无语。直到看了一个China town的纪录片。大家看到全世界各地的China town 都觉得中国人多，...  (展开)

怎么说呢，因为家里没网，需要囤积大量的电视剧打发时光，在下载了《人民的名义》的同时，看到了这部剧。我看剧，其实是看脸熟的——有认识的明星才会想去看这部剧。我一看有王丽坤，诶，下载下来看看，粉丝们不要喷我，我一开始对朱亚文没什么印象的，北上广系列我没看，《红...  (展开)

这一季更多讲的是牺牲，牺牲在长江边的子弟兵，牺牲在大使馆的工作人员，牺牲个人前程的工程师，牺牲在南海上空的飞行员；以及更久远的，牺牲在处处青山的游击兵战士... 在这些无力的事件中，短评们口中那个仿若扼杀了麻蛇创作的那个招安官——国家，甚至都不在这些剧中人物口...  (展开)