片名就是要蹭《越狱》的屁股（八月十五）之光。

对《越狱》没有情结，所以对于这些出自该剧的演员也无感。

其实开头的股票经纪人在中国出事被救，邀请医生夫妇到美国作客这段完全可以不要。

面对押解的警员内讧灭口，面对持枪指吓认人，那些囚犯直到囚车被开进池塘前还表现得镇静得不行。导演怎么调控演员反应的？这些群众演员也太对不起自己的出场费了。

一伙亡命之徒闯入郊野豪宅借电话云云，渲染了那么久，我以为三个“主人”会大爆发KO强敌，再去干背后的大BOSS，没想到三人那么弱。为了男主“重生”这个烂梗，居然到30多分钟才让他遭受致命一击，然后的反杀却并不是开挂，而是让人捉鸡又拖沓的过程，几个反派一个比一个无脑，也是服了编剧。最不能忍受的是，反派明明有多次机会杀死杀透男主，却偏要一次次放过。

搞得那么大阵仗，却原来只是一个《屏住呼吸》一样的悬疑片，几个坏人闯入了无辜小市民的家，小市民如何反杀保存自己。

为什么选用华裔男女主？想打通亚洲市场？可是总觉得这里面对华裔有着莫名的恶意，逃不脱的歧视意味。

反派女情色大诱惑，或露点演出，只是这脸真大妈。

最后居然居然要靠反派有人良心发现来终结惨剧。真是蠢爆了的剧本。

女主朱珠，知道她是因为其是尤文图斯老板前女友。红三代，父亲是商人，这一既得利益集团可谓庞大。像曲婉婷与她妈妈。

看完文牧野导演的新作，第一感觉是熟悉，这种熟悉感不仅仅来自于跟前作类似的“平民英雄”群像写作，更是因为镜头对准的就是我们每天会接触到的普通打工族。

他们是一群“不被看见”的人，平日生活在城中村或者更远的郊区，出没在工厂、工地、田间地头。贫穷、落魄、甚至伤残是经常打在他们身上的标签，被忽略、被歧视、被欺辱是经常发生在他们身上的遭遇。但他们并未因此就失去生活的动力，努力打一份工，尽力做一份事，养活自己与家人，日子平淡却知足。

故事主人公景浩也是这样一个平凡的打工仔，生活在热闹、市井、略显脏乱却又人声鼎沸的城中村，靠着一间小小的手机修理铺养活自己和妹妹。但平静的生活还是被即将到来的意外给打破了，患有先天性心脏病的妹妹，必须在8岁前做完手术才能续命，为了筹措高昂的费用，景浩必须找到除了修手机之外的活路。

影片接下来围绕着“找钱”展开了一系列的情节推进。梦想着修翻新机再转卖，却因为一纸文件落了空；好不容易说动大手机厂商的老总可以接受拆装零件，对方却不提供定金；自己咬咬牙开了间厂子，工资太低却请不到人；终于凑足了开工的人，货却在半夜被人用车偷走；抓到了偷货的人，自己却因为受伤而没办法再打工养活厂子；房租、厂租全都交不出，被房东扫地出门，眼看着就赶不及交货期，几十万的收入就要泡汤…….

难啊，怎么生活这么难！看的都替男主喘不过来气。但同时全片中又找不到真正的坏人，因为它白描的正是真实的社会现实，发生冲突不是因为三观不合、正邪两立，而是因为社会分工的不同。正如同房东在片中的那句话：“你说你有难处，但谁还没点难处了？”是啊，房东不讨租，钱庄不讨债，每个人又如何讨生活？

但面对这么难的日子，景浩并没有怨天尤人，他身体里有一股说不清道不明的强大生命力，为了实现给妹妹动手术的目标，赌上了全部身家，甚至赌上了自己的命。这种不管不顾的交付实实在在地敲击人心，令人无法不共情、不动容。

令人印象深刻的有段交叉蒙太奇，为了能跟手机厂商老总说上几分钟的话，男主不得不飞奔赶往火车站。一边是要去外地出差无暇理他的公司老总，一边是站在绝望边缘死也要把东西推销出去的底层小人物景浩。一边厢坐着豪华轿车慢悠悠开往深圳北站，一边厢骑着电瓶车生死极速被车撞了也要爬起来继续往前冲。当景浩浑身是伤的出现在已经开动的火车里，被打动的肯定不仅仅是老总一个人。

除了景浩之外，“平民英雄”的群像描写也比较出彩。听力受损的维权女工，打抱不平的拳击手，沉迷网吧的三和大神，失去一条腿的战争英雄，还有和善的老人院护工，某种程度上来说，集齐了“老弱病残”。

齐溪扮演的耳聋女工，带出了一场精彩的群体打斗戏。因为她不愿意签赔偿协议而要上法庭，前老板找来一帮黑社会前来滋事。本以为“老弱病残”会被打的落花流水，没想到拳击手是最后的赢家。而这场戏为何关键，就在于建立了男主和厂工们之间的信任，一个愿意为员工出头的老板，才能赢得员工真正的尊重。所以在后来厂租交不起的时候，也是这帮“老弱病残”的员工，合力在各自家里做完了全部订单，才有了之后“奇迹般”的逆袭。

这是一部看完后会有一种“鸡血正能量”感觉的电影，但是这股鸡血不是外界打进去的，而是来源于自身。它既让人感觉到了时代与社会带给普通人的巨大压力，同时也没有失去前进的力量和希望。

但到最后男主是否能按时完成订单已经显得不那么重要了，因为你知道他一定能在某一刻达成自己的心愿的。所谓天助者自助，哪有什么所谓的奇迹，一切不过是经久的积累和努力。

你啊，才是你人生的主角（hero），而你也是你人生的奇迹英雄（hero）。

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首部司乘视角轻喜类型短剧《亲爱的乘客，你好》开播。通过代驾司机大锁（刘大锁 饰），以及出租车司机陈珂（于莎莎 饰）两个人的视角，将看到的、经历的、帮助的、被助的，人和事，逐一展示在观众和网友面前。讲述的是社会百态，品味的是不同人生。反正我去到一个新地方旅游，想要了解当地景点和美食等消息，很多时候，都会通过和出租车司机聊天获得，甚至比导游介绍都全面。

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感觉到了给五分鼓励，网络影视市场首部大场面激战外星人，物以稀为贵，中国版独立日，物以稀为贵。该片做为网络平台上线（非院线），看点有，阵容上主演硬汉任天野，加之外籍演员出演，国际化风格，大场面大动效都照顾到了，虽然质量不算上层，但是该有该用的都有，转场也不少了，影片节奏和人物动作流畅度，热闹度都可以了，一部片可否爆米花，在于看客老爷们自己去找寻亮点。

不足之处，当然还是披上科幻色彩故事片外衣的叙事逻辑简单，故事架构稍微单薄，动作上前半场也一直是“一个怪物”大战世界联合军，稍显单调，当然后期也有群战镜头，营造特效还是差一丢丢，不论是怪物跑动，还是飞机战争场面你懂的??。还有结尾最好别这样结尾，没量产好新武器呢还，联合军就绝地集结反击？这是要干嘛？最起码设计几发不一样的炮弹打中的画面，或设计新战法的战斗，资金不足字幕来带？都透露出仓促和草率了。

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片中多个剧情，和现实真吻合，特别是废青们；剧中人的眼妆，太出戏了，每一个都是卡姿兰代言人，为什么要100字~~~~~~~~~~~为什么要100字~~~~~~~~~~~为什么要100字~~~~~~~~~~~为什么要100字~~~~~~~~~~~为什么要100字~~~~~~~~~~~为什么要100字~~~~~~~~~~~

（文/杨时旸）

看着80岁的简·方达和81岁的罗伯特·雷德福再度扮演情侣，对于众多影迷而言，这已经是巨大的惊喜和慰藉，更何况，这部《夜晚的灵魂》还有着如此有趣的设定以及愈久愈醇的情感线。无论主流或者说传统电影界的从业者如何看待Netflix，它都已经成为了电影圈不可能忽视的鲶鱼，姑且不提那些部部经典的剧集，只说它出品的电影，有很多也都表现不俗。这已经不是Netflix第一次拿出这样设定巧妙、四两拨千斤的爱情故事了，不久前的《蓝色杰伊》同样的小切口见大宣泄，一场久别之后的初恋重逢，回忆、撕扯、泪奔与和解，黑白影调下的当代故事，扎中了几乎所有人隐秘的心事，这一次的《夜晚的灵魂》把爱情的生发移到了暮年。它的开场让人有点不知所措，拿不准这故事究竟会拐向什么不可知的方向，简·方达扮演的安迪敲响了邻居路易斯的门，对方是一个和自己年纪相同的老人，这个优雅的老太太拘谨地坐在对方的房间里，对这个半生不熟但是也足够信任的老邻居说，“你能不能找时间去陪我一起睡觉？”对方的脸上闪过一万种细微的表情，最终归于平静。之后，安迪说出了一句让人难忘的台词，“我只是想能有一个人一起躺在床上聊聊天，聊着聊着然后慢慢睡着。”这句话明晰了故事的核心，孤独至深中的探寻、求助与救赎。《夜晚的灵魂》平缓又宁静，但是这水波不惊背后却也潜藏诸多波澜，他们躲闪又应付着人们充满揣度和意涵复杂的笑意，在各种目光和打趣之下，一点点深入了对方的生活，了解对方的困惑与困境，更重要的是，这对老人，一点点向对方说出了自己年轻时所有不曾对外人谈及的心事和秘密，那些聊天看似漫不经心实则惊心动魄，壮年时期的婚外情、出轨和对家庭的离弃，那些悔意和回归，年轻时孩子意外亡故的巨大隐痛，这一切都被妥妥地封闭在一生的时间里，但是这一次，在那间卧室里，他们主动地向对方谈起了一切，恬淡又坦诚。像生命垂暮前的一次纾解，彼此莫名信任至深。路易斯拎着一个购物纸袋，装着自己的内衣和拖鞋跨越一条街区去往安迪的家，迎着邻居们的目光敲门，这短短的一段路，跨越的是巨大的心理障碍，而同时也是两位老人决定释怀的过程，从隐秘的后门到正大光明地从前门进入，再到挽手去镇上吃饭，而后一起去旅行，他们破掉了一切迷障，换得了惊喜的亲密。在此之前，这一对耄耋老人所面临的是一种窘境，终日和几个同龄老友在同一个地方，喝一杯咖啡，聊一些陈年旧事和新近八卦，一群垂垂老矣的人们，爱神早已不再临幸，只等待死神的垂青，他们最动情的谈话无非是某位未能出席聚会的老朋友的亡故，用敲门时的无人应答和门口堆积的邮件，来确认对方沉闷和无人问津的离世。而这段意外降临的陪伴让两个人超脱于这灰白的现实，谁又能说这不是爱情最好的样子？有些爱情裹满荷尔蒙的炽烈糖浆，而有些爱情却只需要彼此陪伴的恬淡。这故事中的所有主角都是鳏寡孤独者，妻子去世的鳏夫，有着一个永远不在身边的女儿，独自生活的老妇，还有那个被送到自己这里帮忙照看的孙子，有的人失去伴侣，有的人失去子女，人们可以独自生活，但也注定有与人为伴的欲念，孤独无非是另一种形态的死亡，而死亡之所以令人恐惧，是因为终极性的孤独，这些鳏寡孤独者的抱团取暖让彼此驱散了寒意。两位老人和那个无依无靠的小孙子，组成了临时的家庭，一切都从虚拟一点点变得真切，孩子从电子游戏中回神，和两位老人一起玩起了火车的玩具，这成为了隐秘的象征，就如同他们的关系，从当初一句梦话般的突兀邀约开始，一点点落实在真真切切的生活细节中，他们烹饪，出游，给孩子收养一条小狗，让生活成为生活本身应有的样子。某种程度说，这是对于过往的一种补偿，他们年轻时并不懂得如何对待生活，又该如何与家人相处，盛年时野心和焦虑并存，有时也把陪伴当做负担，可谁又不曾如此呢？但是并不是谁都能在晚年有如此的机会进行一次巧妙地重新修补。就像那部《蓝色杰伊》一样，这故事同样有着“掺杂着巨大遗憾的完满”，其实能看着80岁的简-方达依然有着少女般的表情和羞涩，81岁的罗伯特·雷德福依旧风度翩翩，还有什么遗憾可言，他们没有把自己当做老人，没有因为衰老而变成独特的物种，他们依旧追求生活，尊严，爱与安慰。

着非常别扭的一部电影，因为导演想要讲述的故事内容如果推早5年还能理解，毕竟那时候逃港潮，文革余波都能去掰扯。

但是你把时间定在了中英谈判的1983，然后又讲一个逃港女和一个香港仔的爱情故事，然后通过逃港女去控诉文革（还是从黑龙江偷渡到香港，这个理想化的东西也就是一种YY吧。）

每个人都是一场颠沛流离的命运，小人物的惨都编剧折腾的淋漓尽致。反而是唯一的傻子才是最明白的一个人。

话说换位思考，我能理解你导演在83年时候因为中英谈判牵扯香港回归感到迷茫害怕（这里的害怕大概率就是对文革的恐惧），但是你硬扯在一起就很奇怪。文革结束的时间，逃港潮结束的时间以及中英谈判的时间完全是撕裂的。

还有鼓吹的移民，不管是去美国还是装越南人偷渡，就像黎汉持饰演的亚辉的那句怒吼“你们到底在害怕什么！”

唯一值得称道的可能是华仔贡献的一场和古嘉露的激情戏，当然脱得是女方还不涉及露点，只是按照当时他也算是小鲜肉一枚，虽然《神雕》还没播，但是这尺度也算够大了。

前排提示：本评论虽无明显剧透，但无可避免会影响观剧体验。如果你已经给这个剧打了高分，除非心灵足够坚强，否则还是不要看下去了。Declaration of interest: none.

有个很好玩的现象是，这年头一有制作精良、有话题可谈的美剧，就会有人去和权力的游戏、西部世界之类进行比较。问题是权力的游戏和西部世界是那种建构出一个独立世界观的作品，他们不需要现实时空作为载体。至于黄石，则明明白白把时间地点设置在了2018年的蒙大拿，所以显然这部剧是致力于逼近现实的，是直接取材于我们这个世界的。既然如此，观众对于后者的期待自然不会和前两者一样。

从卡司、外景选取、服装道具和拍摄手法上（嗯，评价”良心国产剧“的时候我们通常也要提到这几样东西），这部剧无疑是大有诚意之作。不幸的是，剧情高开低走，从第二集开始就仿佛是直升机降落在了破皮卡上，而且还是一辆二手破皮卡。一些情节凌乱甚至可有可无（一会毒贩，一会校园斗殴，一会中国游客，引入了各种没头没尾一笔带过的盒饭角色），还有一些情节如果不是语焉不详，就是相当离谱（比如印第安酋长迷之买地动机，各种干预司法，以及达顿家的两个人如同儿戏的从政意向——贝丝童鞋我可以理解，詹米作为律师也这么天真，连剧里的竞选助理都忍不住吐槽了）。好吧也许这个剧的设定就是这样，西部片嘛，就算不能随时拔枪决斗，也得让人有一种脱离现实的荒蛮世界感。如果你家雇的长工欺负了你养的萌宠，那么最佳解决方案显然是派人把他送到火车站去见上帝——在蒙大拿当了多年牛仔的他当然不会怀疑通往火车站的路是一条悬崖边的山路。

人物个性略迷，很多时候都是空有人设而无实际行动，因为似乎他们每天大部分的时间都花费在了无病呻吟（我恨爸爸，妈妈不爱我，凭什么妹妹比我能干，凭什么弟弟可以整天惹麻烦，老爸啥时候得的癌？）、不厌其烦自找麻烦（而且找麻烦一找一个准也是没辙了），然后互相比惨。说实在，这么惨的主角们，仍旧过着亿万富翁们羡慕却不能拥有的生活，而亿万富翁们的苦恼却是我们广大吃瓜群众想拥有却无法拥有的，这个世界就是这么曼妙。

当我说人物的时候，我默认指的是达顿一家人（包括那些打了19世纪风格烙印的罪犯们）。至于其余的人，恐怕只能算角色不能算人物。剧中的反派角色充满了脸谱化、无深度和低智商的表现。印第安酋长不仅有着（和其它美剧中印第安酋长角色迷之相似的）买地动机，而且还不断干预司法——不过有可能保留地的法律和美国别的地方不一样，大概不存在行政司法的分离。女州长显然也没好到哪里去，毕竟整个州的工作重心位于老达顿的卧室，难免会束缚手脚。但是我们至少不会把她和最初出现的那个被印第安酋长玩弄于股掌的复读机女参议员搞混。总之这部剧里从政的女性似乎非常不受待见。哦，还有谢谢本剧让我知道了全世界最倒霉的地产大亨在蒙大拿的Bozeman，他的主要爱好包括在牛粪味扑鼻的牧场边缘练习高尔夫推杆，以及在酒吧被牛仔轮流胖揍。其余的角色，存在感比剧中的烈马和那头英勇就义的熊要弱多了，恕我记不住那么多。

台词中不乏精雕细琢的金句，可惜明明是借小人物之口”不经意“说出来却仍显得故意，这种感觉就仿佛你在马里奥·普佐的小说里听巴尔扎克笔下的人物讲段子。新来的牛仔小哥弹得一手好吉他还有个好嗓音，可是客串的痕迹比凯西和印第安大叔毁尸灭迹留下的痕迹还多。大概这就是典型的”用力过猛“型美剧吧，套用酱油牛仔#1的台词，“如果你管这叫神剧，那千万别给我看你所谓的烂剧。"

由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

有多少人是冲着汤姆.哈迪来的？当时的《勇士》不知道收割了多少少男的心！对！没错,就是少男的心！健壮的身躯,欧美范的大胡子,再加上霸气的走姿,带来的不是英伦的绅士风度,而是非洲大陆的野蛮之风,让人知道什么是真正的男人,第一集整部剧都是暗黑的风格,镜头带来的不像《大西洋帝国》那样慢慢悠悠的风格,就是富有感染力,就是让你着迷,就是再次带给你荷尔蒙喷薄的感觉,无论是电影还是电视剧,当你看得多的时候就很少会再次找到这种跟着感觉走感觉让你上瘾的体验了,这不一定是你的菜！但一定是最原始的冲动！