不知道该说什么吧。小时候看二次元，只是好玩、有趣、感人。但现在却觉得，除了依然好玩、有趣、感人外，可能这是一条时空隧道，连起了一以贯之的自己和他们吧。

没错，屏幕和纸上的他们不老不死，哪怕我有一天不是我了，或者成为了历史的尘埃，被世人统统忘掉，但他们依然鲜活、年轻、动人。这种感觉让人感觉很神奇、很熟悉，却又很陌生，现实三维世界没能做到的时间流速相对不变光速的改变，可能就是这种感觉吧。

FMP我很难以形容。初中时候因为随便凑单买的盗版碟，却意外地好看。明明思想很早熟的我（真的），却完全没看懂第一季，只记得那种暗黑压抑的环境吓到我了，小要和潜艇融为一体的暗喻我是一点没理解。第二季我看懂了，但是却留下了很黄暴的印象（？？？？），明明现在仔细看看可以说有点黄黄的片段不过一两集而已。。所以事实上我是有多单纯、多天真啊哈哈哈。不过依然不妨碍我感到这是一部杰作（因为学习没有看多少动漫，大概几部动画而已）。因此时隔十几年，竟在家里一个每天都能看到的、快要丢掉的白板角落，有一天意外认出，居然写着“千鸟~~”“宗介~~”“大爱~~”之类的字眼（只此一个作品），而这件事我却早已忘掉。

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流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

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“722”的扮演者在优映粉中是神一般的存在。无论故事是悬疑还是猎奇，观众们都需要一个英雄，这个英雄干练勇猛，才智双全，无论出现什么难以解锁的场面，我们都会想到他。无论他如何解决事件，我们都会觉得顺理成章。

“722”就是这样一个存在。

他不言不语，他暗中观察，他面无情愫，但是他绝对是你最可以相信的伙伴。即便你与他仅有几面之缘。

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冲着宋伊人我点开了《时光教会我爱你》，然而一路失望加失望～

这部剧的定位是现代都市甜宠+轻喜剧，然而全烂了……

我直接剧透吧，男主霸道总裁，高冷龟毛情商低，人设一点不讨喜～

女主是最最常见的傻白甜人设，或许她只能算“傻”和“白”，她把所有的错全推男主身上，你自己蠢被竹马各种算计利用怎么不说？你自己亲手养的备胎男二往死里整男主还把你害得这么惨你怎么不说？全部怪男主头上。你妈妈跪下来逼男主当渣男主动跟你分手你又全怪男主头上～

甜宠剧？各位见过总共24集直到大结局最后几分钟才开始正式谈恋爱的甜宠剧？你以为12集会在一起？实际上编剧还没玩够，你以为20集会在一起？实际上这只是开虐的前奏罢了……

说到男二，这个演员我可熟悉了，云风、云疏、宽永都是他，第一次见他演这么恶心的角色。从头到尾他一直在针对、设计、陷害男主，为了得到女主他可是各种手段都使上了，包括欺骗、离间、主动摧毁女主再趁虚而入，包括利用她妈妈……就这么黑了，结果他任何报应都没有，被所有人轻轻松松原谅，过程都不要一秒洗白，编剧你是不是脑壳有包？是不是？是不是？？是不是？？？

主线内容大概是开局男女主的误打误撞，然后明争暗怼，契约情侣，相互好感，双向暗恋，误会冷战，刚和好一集又彻底分手开启虐恋模式，3年后男主追妻火葬场求得原谅正式在一起，大结局～

最后总结：想看高甜撒糖的请直接绕道，想看清爽小喜剧的请直接绕道，如果是冲着颜值来的，请直接下一部剧……

新导演都已经这么卷了吗?

虽然是个非常稀松平常的老百姓故事，但故事节奏拿捏准确，镜头和配乐相得益彰，表演也没什么瑕疵，非常得分，我个人很喜欢，五星奉上。

这部电影给我最致命一击的并不是女主奔命般的生活节奏，而是女主主动亲吻黑人的举动，这是向生活妥协的表现，这也是——自轻的表现，这个画面为故事锦上添花了。

想起我一未婚闺蜜曾对离异的特殊见解，她当时说：

如果我离婚了，我会把孩子留给前夫，原因有三——孩子也是他的，也有他的血脉，如今这个年代了，无论他如何再婚，也不至于允许别的女人怠慢自己的血脉，即使在我自己手里养育，也不见得完全没有小磕小碰，也无法保证毫无端水问题(万一再婚再生)，这是其一。

其二，主体是孩子，不是我自己，更不是他，一切以谁更能保证孩子的生活保障、教育条件为主要决策方向，不必因为孩子这个主体之外的什么七七八八的原因而让孩子跟着自己受累(好比没人养老这种老旧说法)。

其三，所谓母爱不见得只有亲自喂饭/穿衣/陪着睡觉等照顾性内容这一种形式(一些高级职业女性即便每天归家也并非做到了)，而每周坚持去见见孩子、陪陪孩子、跟孩子一起畅玩、带孩子吃好吃的、常买礼物给孩子...等等，同样也可以给孩子留下相对快乐的童年氛围，曲线母爱难道就不是母爱吗？

她还说：

如此一来，我自己不但能好好的、专心的工作，挣好该挣的钱，轻松驾驭自己的时光，也能更好的开始新的恋爱或婚姻生活。她补充到：或许在普通人眼里，这是一种自私的决定，但我认为是三赢，每个人都是独立的个体，每个个体都会面对不同的生活挑战，谁说不离婚就一定没有生活挑战？挑战内容不同罢了。

当时对这个逻辑耳目一新，对她竖起了大拇指，赞叹她有这种听起来非常清醒但又相当理论的表达，并笑着说“可能是因为咱们现在未婚未育，等咱们结婚生完小孩可能就不这么想了吧，否则，你看身旁哪个离异母亲放弃过小孩的？”，“不会的，我真这么想的” 她接着强调的说。

今天，看完这部电影后，我准备重新再问一次刚生完小孩的她的答案，甚是好奇。

这个绝对是神剧，啥玩应呀，主演50岁大爷演小伙，演技尴尬油腻的要死。最尴尬的是央视八套竟然上映这种烂片，啥玩应呀，给人一种洗钱的错觉。。。被老爸老妈抢占电视，看了8集了，话说抗日剧也不乏经典，希望编剧和制片公司负点责任，别带坏小朋友呀，抗日期间哪有那么容易呀。。。主角光环严重的有点过分了吧

这是一部男主长得像刘恺威，女主长得像李菲儿的剧，当然，如果真找了他们俩来演我是不可能看的，女主的脸前两集真的很劝退，后面好像加了滤镜好了很多，再加上前面剧情情节还可以，所以勉勉强强看下去，男主人设太好了，简直宠妻无度，追女主也很努力，这也是让我看下去的原因，很难得有男主追女主跑的电视剧哈，以前看多了女主弱智人设，看到这部剧的女主真的很不一样，前面真的女主人设还挺好，后面完全崩了，我都怀疑去天都后的剧本和去天都前的剧本不是一个编剧写的，这简直把男主人设提升了很多，但女主人设崩塌，和以前看过的智障人设女主有什么区别，可能就区别在最后就算被男主休了，男主娶了别人，听了男主兄弟的话后又轻易重新相信男主，真的女主人设很崩啊，然后明明去天都前都成亲了，去天都后又整天说没成亲，逻辑也很崩啊，编剧真的不像同一个，建议看到去天都前成亲时就好了，去天都后就只剩男女主开车的时候吸引我，让我有了看下去的动力，还有就是女主女二真的很整容脸，反派女配们都要比她们俩要自然很多啊想看男主宠妻无度的，大概可以看看这部剧

庄恕离开的第35天，突然就想写评论了。啊西，我可是一个面临着期末考的人啊啊啊啊啊每天累成狗中午还不好好睡觉跑来豆瓣看评论！可是怎么办呢，突然好想念庄恕，想到外科风云刚播的那几天铺天盖地的质疑声与谩骂声，心里还是会有点难过。作为一个粉丝，我能接受一切关于这部剧的吐槽，可是坚决容忍不了那些无脑黑的人，人身攻击什么的真是恬不知耻。

医疗剧我之前看过心术和妇产科医生，而且说实话心术我看了两遍不带快进的，确实好看啊，可是那是因为它好玩，我觉得搞笑，而外科风云走的不是那个路线啊，这样的比较有意思吗？

肯定会有医学生看了之后吐槽的，但是我相信那些骂人的绝大多数都是冒充的，在网络这个平台上，我们又能拿这些人怎么样呢？

还有那些说靳东演什么都是老干部的，请擦亮眼看看好么，你可能也就看过一个明楼吧，外科风云里庄恕的人设就是端着的好吧，你要他演成油嘴滑舌吗？龙器里的傻蛋，温州一家人里的黄志雄，鬼吹灯里的胡八一，摆脱你们看看这些角色再总结靳东这个演员好吗！

呃，好像写到现在我也没有写到剧情怎样，可我就是一个普通的观众啊，我就看剧的时候很开心，每天追剧的日子很焦灼也很幸福，觉得演的很好剧情很吸引人让我欲罢不能就够了。

讲道理大一的时候写影评写的我都麻木了，如果不是因为我是靳东粉丝，我也不会写这篇文字，如果不是因为看到有些居心叵测恶意诋毁的人说的一些肮脏龌龊的话我可能也根本不会来玩豆瓣。

在外科风云结束的第35天，怀念。

毕竟第一次，这样追一部剧。

在《历史的终结》里，有一个含冤入狱的男人，本片里，有一个含冤入狱的女人。影片围绕着女人出狱之后的生活与状态，即复仇，复仇将罪名嫁祸于自己的前男友，三十年的牢狱生活给她带来的是失去的家庭和积累的仇恨，儿子失踪于大都会马尼拉，据说是一个环卫工人，丈夫已死，只剩女儿可以给予时隔30年的拥抱。这部三个半小时的黑白影像属于难得的迪亚兹“短片”，粗粝原始的镜头质感将观众拉入了菲律宾小镇平穷、潮湿、闷热、破败、压抑的生存状态之中。出狱的女人白天与智障女孩相处，照顾对方，与底层人交流，沟通，打听仇人的下落。智障女孩在教堂里告诉女人教堂里的信徒和工作人员都是魔鬼，她将魔鬼的身份一一揭露，即使谁都不认识，但卑贱的地位却让她比上帝更能看清虚伪面具下人的真实面貌。夜晚女人戴着帽子游走于脏乱冷清的街头，与一个在此叫卖水果的商贩成为闲聊的“陌生人”。这个商贩的父亲在他眼前死于街头，在这些黑暗肮脏的街道，死亡随时会降临，就像电台里充斥的绑架勒索新闻，有钱人、华人生活在危险与焦虑中，这些底层人不会被绑架却也无法远离混乱，并且他们的死不会产生任何波澜。黑夜与白天，女人两幅面貌，注视着相同的困境，直到她买下手枪展开复仇，她不断练习着掏枪瞄准的动作，就像《出租车司机》里的德尼罗。她的仇恨支撑着生命力，似乎只有复仇才算是真正的“出狱”，但当她意外在家门口救下了一个被殴打强奸的异装男同时，事情产生了变化。这个浑身伤痕累累的社会边缘人狼狈的出现却如天使般拯救了女人。异装男躺在地上奄奄一息，随后满满获得生命力，女人无助的在一旁见证着一条生命的顽强和延续，固定长镜头在此时散发出了最大的力量和魅力。治疗后的异装男和女人在屋里纵情的欢闹，两人进行了哑剧式的歌曲对唱秀，没有音乐，没有歌声，只有字幕。随后两人的互诉衷肠即压抑又温情，压抑来自于过往的悲情和生存的困境，温情来自于她们的相遇和接纳。异装男想要喝酒，女人像母亲般严厉的制止这个对身体恢复不利的举动。两人透露了最私密的心事，两个孤独至绝望的灵魂互相照亮对方，这段巨长的室内二人戏几乎可以称得上是迪亚兹影像风格和灵魂的集大成者，被人海淹没的不起眼之人在此刻，在如此简陋的家中伟岸无比，她们是彼此的上帝，上帝是爱。为了表达感激，异装男偷偷杀掉了女人的仇人，在审讯室里，他高昂着头颅毫无惧色，他帮助了女人，也拯救了自己，在这个充满绑架与凶杀的罪恶之地，正义只能靠自己。女人来到马尼拉寻找失去音讯的儿子，她脚踩在铺满地面的寻人启事上逆时针踱步，一圈又一圈，试图将时间拨回到30年前。

电影拍的非常教条，像是那种可以直接拿去做教案的电影，逻辑清晰之外，隐喻也基本摊在桌面。

乍看核心也是爱能战胜一切，精神控制，自由一类老套的东西。

节奏也是比较舒服但让人没什么期待值的严谨。

但是情绪把握地恰到好处，总体就和谐很多，感觉像是在学生作文里发现惊喜的感觉，教条，公式化的电影也没有令人讨厌的感觉了。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废??♀?）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了??唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

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本片可以被归类为”当代乡村回避现实主义“， 其中的“回避”比带有任何褒贬色彩，就是对电影题材的定义，就像盛行于拉美地区的魔幻现实主义中的“魔幻”一样，就是一个描述或者感悟的中性词，并非正向或负向的态度。

都市题材的写实影片是很难回避社会现实的，影片故事的小环境太容易受到社会大环境方方面面的影响，题材的深度和广度在写实和过审的平衡度上很难精准把握，要么陷入“四娘跟班”或无病呻吟没事找事或过度煽情的怪圈，要么是剧本被要求修改的支离破碎面目全非让人看的不知所以，类似于《万箭穿心》这样左右拿捏都非常到位的影片就成了可遇而不可求了。

乡村现实主义题材相对城市题材就少了很多这样的尴尬，在回避一些社会当下热点问题的时候，依然可以用某些乡村传统陋习和城乡反差拉大造成的矛盾心态来推动故事进程，也不失为另辟蹊径的一种思路。

然而无论”回避“是主动刻意的选择还是被动无奈承接，其可持续性是很容易被质疑的。就像影片最吸引人的点之一恰恰就是开头对乡村丧事的场景的描绘，高开之后如何不变成低走，就成了本片最大的挑战。整部影片看下来，虽然不至于烂尾，但开场一瞬的高光还是没有坚持下来，也算是无可奈何的遗憾吧。

八玥，二喜和家兴代表了当下非常典型的三类乡村年轻人的心态。

八玥所代表的乡村年轻女性，随着对外部世界越来越多的接触，不再愿意安于乡村面朝黄土背朝天不是放羊就是生娃的简单生活，想出去闯一闯，至少不想让自己的闺女再走自己”放羊-嫁人-生娃-让娃放羊-让娃嫁人。。。“的老路。而八玥们的从心态到行动的变化，也造成了目前乡村年轻女性的大幅度减少男女比例严重失衡。

二喜则是安于现状群体的代言人，条件虽不太富裕，但有勤劳的父母辈攒下来的一定家底，加上对乡村外界变化的抗拒，不愿意做出改变。其心态有点类似于日本的御宅族，但带有典型的中国北方乡村朴实而求安稳文化特色。

家兴则是走出去的代表。很早的生活挫折让他选择离开大山去县城发展，但是内心依然保留了对原生地的眷恋。在老家乡村的自豪感成就感，和在城市并不太容易找到归属感，甚至他自己都很难完全理解这些复杂的情感对其的影响，更多时候，就是走一步看一步了。

三人各自的路，都没有对错，只有本心。

在目前和将来可预见的一段时间内，由于受众和取材范围本身的局限性，当代乡村回避现实主义影片还属于是小众题材。想要获得脱颖而出的惊艳，需要的不单是贴近现实的演技和取景，还需要打磨出有内涵有深度的故事情节。

影片三星，多给一星作为鼓励。

随便乱看的，也没看简介，直接就看了，片头 法治日报社影视中心出品，感觉这是一部普法影片，

看完之后，深深怀疑，这片子真的懂法律吗？

（免杠声明，本人不是专业法律从业者，只是根据自己知道的一些法律进行阐述，如有不对，欢迎指正）

一、公检法的程序问题

1、有人被杀，嫌疑人被家暴空姐进看守所，懂不懂法律啊，这是要体检的啊，体检其中一项就是要看有没有外伤的，这是法律程序啊，看守所不是法外之地啊，真拿看守所的警察不当警察了？

2、一看有外伤，自然要询问原因的啊，负责的刑警肯定要跟进的啊，真以为有权保持沉默，人家警察就不会破案了？女主律师都能去机场问同事，警察不知道去问去调查？这是杀人动机啊，这个不搞清楚直接起诉？

3、当然了，近年来很多片子，好像除了警察，其他都是破案的高手，唯独警察不破案，这个属于通病了，

二、其他需要法律武器的地方

片子的主旨是教育遇到家暴要敢于拿起法律武器去反抗，这绝对是正确的，但是除了家暴，其他违法事件不用法律武器去反抗了？

1、家暴男（也就是死者）的妈妈跑去律所大吵大闹，根据我国”治安管理处罚法”，这属于扰乱企事业单位的正常经营秩序，轻则罚款，重则拘留。

2、家暴男家属骚扰被告律师，根绝我国”民事诉讼法”，这也是轻则罚款，重则拘留。

3 面对以上两条应该用法律武器捍卫权力的，要是我们常人不懂法的，想着多一事不如少一事的，采取忍让糊弄的办法也就算了，这片子可是一部打着普法旗号的片子啊，女主，以及律所的一屋子的律师，不敢吱声，好像做错事的小学生，完全忘记了还有法律武器这一说。

4、女主在停车场被恐吓，险遭殴打，居然不报警？虽然说影视剧不报警也是常规操作了，可是女主是律师啊，人设在哪里，合着做律师还得先学散打，遇事自己能打就行了，律师遇事都想不起来要报警，普罗大众就更想不起来警察了，

5、再说了，女主也是女性啊，片子教育女性遇到家暴要报警找法律武器，结果遇到暴力威胁时候，是得如女主一样能打才行，只要打得过，也就不用警察以及法律武器了。至于正常普遍情况下的打不过咋办？电影没说······

（男性遇到暴力威胁最好也是报警，不要只想着拳头解决问题，法制社会了好吧）

6、至于家暴男弟弟去律所给好处费，这个女主做了录音，没报警，也就不说了，算推动剧情了，虽然没看出对剧情有啥推动的