本文首发自微信公众号电影天堂（ID ：dianyingnnews）

去年9月的这个时候，我们推荐了一部韩国电影《釜山行》。

这部丧尸大片因其扣人心弦的剧情安排、鞭辟入里的人性讽刺，

一度火爆网络，成为去年最受关注的非院线电影。

【详细】

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《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗？它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……

《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

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看到有友友回复，说是篡改历史了，我懂了谢谢各位友友

挺好看的（这是以前的文案），但是为什么下架啊，麻烦各位路人回复我一下然后就是凑字数数数数11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。

极尽写实的脏。

从未见过这样的一部武侠片。糅合了8.90年代港产片的多种元素，又把他发挥到了新的高度。一提到江湖想到的是杨过，是桃花岛；是遗憾，快意恩仇。但《刀》的江湖，是原始粗粝的，活生生一出动物世界。里面无门无派，只有猎户与马贼，唯一看似“正义”的，只是打刀的，而人，被称为“猪”。多次出现的捕兽夹，是这个江湖最常见的武器，隐藏在暗处，撕开动物，搅断手脚。更没有爱情，那只是原始的欲望与发泄，在汗水与泥土中释放。

徐克告诉了我们一个新的江湖，真正因为一个个血肉之躯而成的江湖。所以这个江湖有别于我们平常的认知，残酷的让人难以接受。他没有过多的执着于意，而选择在形上就直截了当的告诉观众，尤其是在光影风格与后期剪辑上。多次使用侧光对人物进行特写，明暗对比下不是思想的挣扎，而是人，兽性的解放。快速得无法透气的剪辑，让人窒息，徐克将每次事件与打斗的焦点放在了结果上，没有刻意在动作上进行过多的纠缠，使得整场下来手脚横飞，头颅移位，在粗粝的服道下，更显残忍。

或许，这更像新浪潮风格，是一次武侠上的革命之作。没有仁义道德的艺术加工与人物的情感美化，最原始的欲望，造就了《刀》的江湖。这里没有侠义浪漫，没有飘逸灵动，这是一出修罗场，一个真正的动物世界。

一个竞标播了快六集，终于出了结果。大脑数据如愿以偿拿下了不是自己核心领域的硬件包，但没想到本以为胜券在握的软件包却被一个名不见经传的校办企业拿走。这让任总朱迪夏菲等人十分错愕。虽然竞标出了结果，但是这过程中的各种算计猫腻的余温还没有完全消退。任总很快查出这个校办企业正是苏小满的父亲苏枫的公司，这让苏小满瞬间成为众矢之的。此刻武越面临着一个非常艰难的抉择，一方面是主动坦白自己的所作所为，然后可能会冒着被全行业封杀的危险离开大脑数据；另一方面是暂不冒头，静观事态发展，但苏小满会背上这个莫须有的罪名。而另一边苏枫也面临着一个抉择，小满早就怀疑苏枫在用什么手段窃取竞标机密。此刻一边是收获了软件包的喜悦，这可以让他的公司有一个新的飞跃。另一边是面对着妻子的不理解，小满的埋怨。没有人是完完整整的胜利者，所有的胜利背后都有代价。苏枫赢了案子，丢了面子。武越虽然报复了大脑数据，但也负了苏小满和任总对他的信任。

一、 赵以霆的困境：为了获得家人的认同，伤害了唯一认同他的雷芯雨

林蔓被抓以后，雷芯雨不想再见到赵以霆。

简小悦也暴露了，是赵以霆安排的眼线，雷芯雨选择离开。

两人从藕断丝连的分手状态，要进入彻底分手状态了，赵以霆有失控感了。

赵以霆的困境

第一，不想分手，雷芯雨是唯一能能够无条件认同他的人，他对这段关系还抱有期待；

第二，不能道歉与承诺，林蔓的被抓，不是赵以霆报警的，但是他不想解释，也无法解释，因为他并没有放弃后续的报复，不能够给雷芯雨一个她期望中的答案。

或者说，家人（母亲）对他施加的压力，diss他，他需要做出成绩来获得家人的认同，与他对雷芯雨的爱意，两者在天平上摇摆。

二、 赵以霆的解法：在分手与不分手之间，寻找一个中间态

不能够很坦诚的把雷芯雨留着身边，又不想离开雷芯雨，赵以霆在两难之中，选择了中间态

他把雷芯雨送到了牧场，小毛会照顾着雷芯雨，这样他自己心里也安心。

与其说赵以霆担心雷芯雨一个人在外，会不安全；

不如说，赵以霆很需要雷芯雨，他无法让雷芯雨离开自己的生活。

Part1 雷芯雨表达了，爱而不得的分手意愿，赵以霆拒绝分手

雷芯雨：你要每天都觉得愧疚，这样才能体会我的痛苦，你要每天都觉得愧疚，这样，（你才会每天都想到我）

赵以霆：如果我说不要呢

雷芯雨：你要带我去哪里，你要做什么？你说过，天亮你就不会管我去哪里了。你放开，你放手。

赵以霆：进去

雷芯雨：不要

赵以霆：为什么我要陪你一起痛苦，我不会。我很快就会放下你。

Part2 赵以霆的期待是，雷芯雨能接受他最坏的一面

赵以霆：我本来就不是什么好人，还是你对我还有什么期待，你还在期待什么。

Part3 赵以霆的变相表白，我们还是男女朋友关系

赵以霆：雷芯雨，我不会让任何人伤害你，因为只有我能伤害你，进去。

三、 总结：原生家庭的伤害，导致了赵以霆对认同的渴求

赵以霆说，他是抛弃了感情，才走到今天的人

这句话的解读，当牧场破产，父亲车祸去世以后，把对强权（林蔓）无法释放的恨意，投射到了赵以霆身上。赵以霆承受了这份恨意。

他的选择是，要复仇。

揭开当年事实的真相，让牧场重新获得社会的认可，

同时，他可以把罪责归还到林蔓头上，母亲就不会再投射到他身上，他才能扬眉吐气。

赵以霆最深处的需求是：认可。

我并不觉得，赵以霆为了获得母亲的认可要付出那么多，不值得。

命运的偶然性来了，赵以霆遇到了雷芯雨，雷芯雨是12年来，唯一能真正认同他的人。

雷芯雨，愿意了解他的想法，尊重他的选择，甚至，愿意帮助他去完成一些事情。

这对赵以霆而言，是很稀缺的，他几乎不能放手的。

他把雷芯雨当成了自己的一部分，把雷芯雨当成了自己的责任。

赵以霆的表白，我不会让任何人伤害你，因为只有我能伤害你

事实是，外人是不能够伤害雷芯雨的，即使被伤害，雷芯雨也能自己解决

而赵以霆，你需要做到的事情，在亲密关系中，请不要再次伤害雷芯雨。

那个被很多人骂的爱情和腿的故事，是有上下文的。在小说里，是姐妹两年后重逢，见到妹妹紫菱混得这么好，姐姐绿萍是对丈夫楚濂冷嘲热讽。楚濂让她能不能少说两句。绿萍说我现在没了腿走不了路了，就剩一张嘴了，还不让我说话？楚濂说，为了你这条腿，我也失去了很多……

电视里面是绿萍说紫菱伤害了自己，还逍遥自在很快活，还回来炫耀，紫菱的丈夫说，紫菱当时痛不欲生想去寻死，她跳到河里，是我把她从河里救回来的，“你失去了一条腿，紫菱也几乎丢掉了半条命”。

然后他说，“更何况她还割舍了爱情，跟着我去浪迹天涯。”因为他知道紫菱并不是因为爱自己才结婚的，她是想逃避，只要能离开，无论去哪里都可以，所以他说是浪迹天涯。至于说他们实际上是游历欧洲，住古城堡大庄园有漫天薰衣草，紫菱婚前并不知道有这些，她是稀里糊涂的结婚的，只为了能离开原来的环境。

所以说，没有人说你没了腿，而她没了爱情，没有人把腿和爱情的重要性并列。断章取义的拿出这两句话来说事的人，没有仔细不看上下文，然后很多人都没有看过原文就以讹传讹，越传越群情激奋了。现在很多电视剪辑也是这样吧。

但是，我也理解为什么很多人愿意曲解作者的意思，因为我们都觉得不公平。多年前我看小说的时候，想不通怎么会两个男人都爱紫菱，而不爱绿萍。明明绿萍又美又有才华又有教养，紫菱长的一般，横冲直撞的，还是个考不上大学的差生。而且，紫菱毕竟是无意中伤害了绿萍的，她怎么还可以过得那么好，而绿萍却那么惨。实在是不公平。我是绿萍，也会满怀恨意。我是读者，我也对作者不满。

要怎样化解绿萍的恨？就是要紫菱过的很惨才行。可是紫菱就是又美又有爱又有钱了啊。怎么办？那就只能让绿萍搞事业了。爱情的伤痛靠事业弥补。

电视剧里姐姐离婚后重新做回了舞蹈家。小说里，姐姐再次拿到了国外名校的奖学金，她说，等我拿到博士学位也许我会找回骄傲和自尊。

再联想一下，如果当时紫菱和楚濂的恋爱公开了会怎样？绿萍失去了腿，她肯定会很痛苦，但是，她应该会认命，因为车祸是天灾，是意外。她知道了楚濂从来不爱自己，她也会很痛苦，但她总会振作起来，以她的骄傲，她绝不会强求爱情。所以，知道了真想，绿萍还是会挺过去的，所以她说真正毁了我的是这段欺骗的婚姻。

可惜我们不能开启上帝视角。只能说，最害人的是楚濂的模棱两可，犹豫不决。所以他最后两个菇凉都失去了，也算是惩罚。

因为是同事给了免费试映票，就去看了，没有看过预告片，也没有任何预先知识，完全的素人观众……

作为传记电影大概是非常忠实事实的吧，毕竟人家一个90后尚在人世，也不好随便乱改对不对。

但是纯粹从故事的角度来看则基本是不及格的。

最开始介绍背景的第一幕拖拖拉拉讲了40分钟，一度让我十分疑惑主角究竟是哥哥还是妹妹还是说导演要玩双主角线。前期哥哥的戏份和刻画都很充足，但后劲却十分不足，特别是在下定决定重新认真教导小孩子们后，遇上的唯一阻碍就是被小混混瞪了一眼？没有冲突没有张力啊！

妹妹这边去集训之后本来眼看是要上正轨的，几个金发妞一看就很bitch显然是要暗中作恶了……然而事实却是女主角各种看不起模特/舞蹈演员出身的金发妞，但跑步体能却都不如人家？！人家模特也很努力的哦！还有女主角认为金发妞背后说她坏话，到头来却是她自己“以最坏的恶意在揣测他人”……所以到底谁是bitch啊？！

所以看到教练劝退女主角的时候，作为观众的我真心无法唤起同情和共鸣：明明你体力也不行人际关系也不行果然混不下去真的回家比较好呢……找不到坚持的理由啊。

从一时退缩的挫折中恢复过来再次集训之后，女主角就一路风卷残云一直打到了冠军……然后故事就结束了……所以整个故事归纳起来大概就是“一个摔角世家出身的小姑娘，天生有摔角天赋（虽然体力不行？），13岁出道，然后被选中参加WWE，虽然训练中有一些主要都是个人因素的小问题，但终于还是成为了冠军”……一点都不波澜壮阔，一点都不跌宕起伏……

所以呢，这也许是一部忠实的传记电影，但遗憾的是，并非每个人的传记都是一个好故事。