韩老魔终于来到了乱星海，又找回当初追更的感觉了。

星海篇，韩立结丹，开始接触到高层修士，心态和行为也有了改变。

而动画方面，这一季女性的脸换模了，不再采用真人动捕，这样就避免了前期全屏幕都是陈师姐的尴尬。

尤其是元瑶妍丽一出场，不仅不像虚拟卡通人物，而且看起来比真人动捕做出来的模型更像活人，更加有生气。

新建模的女性形象很好看，大眼睛，黄皮肤，黑头发，符合我国古典东方韵味，简直爱了。

打斗方面更是大场面，不再是单对单，而是采用多对多的乱战，法术灿烂，爆炸效果拉满，集中爆发点就是竞技场上对上婴鲤兽，压迫感拉满，二三十人的比斗，通过场内各种声音如战场号角、观众欢呼烘托气氛，比单纯得比斗有感觉多了。

通过含蓄古朴的对话，韩义言谈举止及微表情的刻画，体现了动漫对于一些细节的极致把控。

比如在酒楼偶遇风希，借曲魂之名赠酒，那一番精彩的言语交锋，将韩立的低调稳重、深沉隐忍表达地淋漓尽致，韩立小心敬慎的性格刻画得十分饱满。

再说说剧情，相较于原著，我觉得动漫改编的更加成功，如果真的全篇按原著来拍，剧情不仅十分冗长，而且一些人物的形象完全立不起来。

因为原著中基本上所有人都是工具人，用完即扔，就拿女主南宫婉来说，戏份还没有紫灵多。

更别说陪着韩立下副本的修士，每次几乎都是团灭，能全身而退的屈指可数，江湖上传言，只有对韩立有用的美女修士才能活着。

王导的改编，使故事推进的更快，一进乱星海，乌丑、风希、逆星门等各种伏笔人物都已出场，给人一种风雨欲来的紧张感。

我觉得无论如何改编，只要凡人的节奏和气质在，精气神还在，我们这些凡迷就会支持。

内容首发于微信公众号：人生尚有归途。

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《十七后与青春化敌为友》：青春片的更多可能性

十七岁是带着满身棱角横冲直撞的年纪，十七岁也是心怀热血为梦想不顾一切的年纪，这是人生中最懵懂纯真的一段时光，也是日后回想起来无限怀念却再也回不去的一段青春年华。罗颂其导演的电影《十七后与青春化敌为友》就讲述了这样一段发生在十七岁少男少女身上的青春故事，一群将街舞当成人生理想的高三学生在紧张的学习备考之余，认真地为对他们来说很重要的一场街舞比赛做准备。在这期间他们遭遇到了友谊的考验，爱情的萌芽，亲情的崩裂和梦想的挫折，最终突破重重阻力实现了自己的人生目标，也与自己的青春达成了和解。影片在展现当代青少年的爱情与友情生活和对梦想热血追逐的基础上，将现代街舞与京剧元素相融合，让传统艺术焕发出了新的魅力，也为青春片未来的创新提供了一种新的方向和思路。

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看了7集，算是局部剧评，6.5分。

请问，正午阳光这是在跑量吧？很明显，李雪导演在导戏和剪辑方面瑕疵挺大的，这部戏当时的创作环境有什么特殊困境？不李姐。

正午阳光被推上制作头部后，或许资源、本子和资本狂倾，立案量大在所难免，但精细度还是立身之本啊。再追几集，瑕疵有所改善就再细节写点剧评。

喜欢的点：

1，一部分喜剧台词设计还是不错的，刻意性不高，是可以接受的范围。

2，母亲和女儿的台词编剧写得不错，角度很好，真实、贴地。

有些遗憾的点：

1，前6集是一进组就先拍的吧？三兄弟的友谊表达很“片场”，三人对话中的友谊体现常有缺角，演员之间疏离感明显，友情铺垫还不够，还缺镜头，角色与角色之间的兄弟情从目前来看可信度不佳的。

2，女性角色里白姐表演没啥大问题，算是为数不多大小荧幕能通吃的那波，不过我真心建议白姐多去尝试一些性格跨度大点的角色，近几年接的角色总是千篇一律——大部份都是自带攻性的角色(我不是指角色命运，是指角色性格和韧性)，包括新尝试的悬疑题材《门锁》的角色。演技上很容易审美疲劳啊。

演员虽然是被动匹配的职业，但只要白姐自己肯突破，私以为第二曲线也不难的，怕的就是躺平。

3，男性角色里朱雨辰的演技发挥暂时冒出黄轩一截啊，不过整个看下来发现可能并不是黄轩的演技问题，是导演没有控好他的表演节奏，同一组镜头里尽然时快时慢、时重时轻的，看着不够流畅，要么是导演现场讲戏上太用力了，要么是向演员要的表演条数不够，否则后期成片为啥剪成这样，按我个人审美，好几场戏都该多拍几条的，比如打电话给女神、获取女神电话时、过生日.....。关健是不止黄轩角色，包括两位大妈角色、白宇帆角色也都有相同的节奏瑕疵。

4，可以上价值，但别“突然的”上价值，也别“长篇大论”的上价值，这同样是节奏瑕疵。其实聪明的“上价值法”或许只需要在主线台词之上多补一句台词或是多一两个镜头就足够了，意味深长且高级。好比“留守父母”的展现，立意很好，但是真的需要专门布景、专门设计几组台词去表述吗，莫名打破三兄弟原本的对话主题，跳跃且刻意，冗长且多余。对亲情的表述，或许一个微信编辑界面的特写镜头+一个犹豫的(或是欢快的)打字手部特写镜头就可以表达出角色和父母之间的问题了，何须如此？正午阳光的导演们，你们得知道这批观众是看着你们何种水平的戏过来的。

入夏，重庆的天气像小孩子的脾气一样，时而艳阳高照，时而阴雨连绵。好不容易挨到休息日，碰上雨天，索性躲进电影院，挑一部片子打发时间。不得不说，这段时间的电影真多，雨天也多，排片多、阵容强的片子基本上看了个遍，剩下的，就像挑盲盒一样，找个有眼缘的吧，于是就挑了这部《99万次拥抱》。之所以挑这部，一半是奔着这个写意的片名，一半是想知道为什么取这么个写意的片名，看完了片子，又从网上扒了些资料，大致拼凑出了戏里戏外的内容。先说戏里的，整个故事是插叙的方式，交叉剪辑的细节挺多，为了方便理解，按照时间顺序大概是这样：故事发生在上世纪50年代，差不多是我们80后的爷爷奶奶们年轻的时候。男主坤哥在村里有个青梅竹马的恋人英子，还有个情敌三狗子~（片子里有大名但没记住）三个人各种小暧昧小矛盾，突然有一天，平衡被打破了，战争来了，坤哥当兵去了。（片中虽然没有明说是哪场战争，但提到了保家卫国，应该就是抗美援朝了，这个设计有点像《芳华》，包括片子的战争中的看不见的敌人的设计，也很像）

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实在是想看《赘婿》小说里的精彩情节在电视剧里的呈现，强忍着犯恶心看了6集。跟我一样喜欢看原著的家国天下，山河破碎，土地改革，社会主义改造等等的还是洗洗睡吧。Sb编剧们改得没有一点剧情跟小说有关系了。是的《赘婿》电视剧，跟小说的情节一点关系都没有。

还有一些傻子说小说后宫种马什么的，这种人跟完全忽视杨振宁是目前活着的最伟大的科学家的事实，一天到晚只知道盯着他娶了个小他几十岁的老婆的傻逼一样龌龊。

一天到晚只知道盯着下三路，龌龊至极。《赘婿》小说里后宫的戏份不足十分之一。而且女主都是大女主。苏檀儿:商界巨子，在苏家第三代男丁都不成器的情况下，一个人撑起苏家的一片天。

聂云竹:宦官之家，流落风尘，但是不同流合污，凭自己的手段逃了出去，虽然生活艰难，但毫不妥协。

陆红提:在辽武边界，盗匪成群，官匪如林，人活得不像人的吕梁山艰难撑起一个寨子，最大的愿望就是天下太平。

刘西瓜:这更是一个反贼，一个巾帼不让须眉的武林豪杰，天天嚷着人人平等，想建立共产主义社会。

……这些才是真正的女权。而你们眼里只有作者开头时吸引人的后宫，而对她们的强大视而不见，究竟是谁在物化女性？女拳真是??这种写法其实很像高考作文，老师们都会建议考生要写个吸引人的开头。而作者是在男频写书，十年前写个后宫开头也只是为了吸引人气，后面就开始疯狂夹带私货。小说里近两年我都没怎么见过女主，全是天下大势，百姓疾苦。竟然有人觉得这是个后宫文????。回到电视剧，口口声声说迎合女观众，各种情节幼稚得可笑，原本强势独立的苏檀儿动不动要宁毅救场，究竟是谁在歧视女性啊??????

不是影评的自言自语。

总是看了开头就不忍心往下看，这次终于一口气看完了。也算是一种直面自己的勇气吧，虽然是懦弱的勇气。

或许人们都知道，从那句you're pretty blondie开始就是万劫不复了。可是万劫不复又能如何呢？我一直以为万劫不复也是修成正果——可惜我和很多人一样，甚至没有万劫不复的资格。暧昧，缱绻，沮丧，失落，反复，纠结，迷乱，心跳，不可说。

总觉得自己老了，可还是浪漫主义拥护者——于是判断还没老。年轻人如果有主义，一定只有浪漫主义的，木心先生诚不欺我。前几天有人说我很像最开始的花园里的道林格雷，感觉是很有趣的说法。个人角度的话，我说我是死亡天使与阁楼画像的集合，是金玉其外败絮其中，是空有其表躯壳虚无的繁荣。其实我有和人讨论过一次el angel，只有那一次。那时候我以为大家都经历过这样烟霭纷纷的彷徨，对方否定我说不是这样的，不是所有人都幸运的拥有那张天使的脸。于是后来我再也没和别人说过。“You look like Marilyn Monroe.”

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张彻最出名的是那些新派武侠片，但是青春片也拍了一些，比如年青人，还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题，男女主角凌希和辛蒂都算是富二代，家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威，非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的，可是在儿子出走之后，也没有尽到父亲的责任。台词很好，放到现在依然通用，年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排好，你应该这么做那么做。至于儿女们自己怎么想的，儿女们如果不喜欢这样的安排，用一句我吃过的盐比你吃的饭都多就全部扼杀了。再不行就施以杨志卿这般的暴力和卢迪那样的冷暴力。还有一个细节，凌希如罗密欧般攀上了辛蒂的窗台，从下面走过了一堆中年夫妻。凌希说，看梁山伯与祝英台流眼泪的是他们，但若是自己的儿女是祝英台的话，他们会比祝员外更残忍。剧情有些老套，叛逆的儿女总是想做艺术家，或者是摇滚歌手或者是画家，这里的陈美龄是民谣歌手。凌希则比较好，只是想做一个修车工人，这是男人对于机械的迷恋。后半段凌希加入江岛的帮派后，剧情就走形了，最后还让美少年痛快的死在小船上。最后介绍一下陈美龄，香港人，十几岁开始唱英文歌出名，娃娃歌后。后去了日本发展，在日本站稳脚跟。后来80年代在香港发行过几张粤语唱片，并在大陆办过归来的燕子演唱会，其中一首草原牧歌红遍大陆。之后与丈夫金子力结婚，当时的伴郎是安倍晋三，婚后去美国读了两个博士学位，返日后做了大学教授。日本演艺界的成名的象征是红白歌会，以下四位华裔艺人进入过，这四位是：翁倩玉，欧阳菲菲，陈美龄和邓丽君。都是入选三次。有一年红白歌会陈美龄和邓丽君同时入选，算是华裔歌手在日本的巅峰了。陈美龄大姐也是邵氏演员，二姐陈曦龄是著名儿科专家营养师，哥哥陈宇龄是香港培力集团董事长，也是一门四杰

真探第一季仍然不可超越——神剧就是神剧，连作者本人都达不到曾经的高度。黄衣王可能直接对编剧尼克.皮佐拉托的大脑动了手脚，才启发他写出第一季这样叙事、节奏、人物、氛围渲染各方面都完美的杰作；如今神力不再，皮佐拉托就是抄袭自己都能抄错。

叙事

从时间线的使用上来看，第一季用双线叙事，一条线说旧案，一条线展现新进展，叙事干脆利索又能调动观众兴趣，同时展现了两个主人公马蒂和拉斯特年轻时代和失意现状的对比，让观众始终好奇他们是如何一步一步走到这个地步的；而第三季...我实在不清楚有什么必要把八十年代案件发生和九十年重开调查处理成平行结构——直接按时间顺序讲故事妨碍你装逼了吗，尼克？这种历时短暂的平行时间线并没有打造出吊人胃口的悬念，断裂的讲述反而让观众心烦；如果说是为了角色塑造，除了从单身狗变成了有家室的男人，两个年代的男一号韦恩.海斯也没有展现什么了不起的成长，值得为了家庭琐事多写出一条时间线吗？

角色与演绎

在相同的篇幅内，第一季给我们展现了两个抓人的主角：看似世故、会“做人”的又有点儿老男孩儿特质的马蒂，实际上“一直不知道自己要什么”；以及心思游离在世俗价值观之外的拉斯特，德州牛仔的身体装着尼采的脑子，永远服从本性，凭借猎犬一般的本能追逐猎物；这两个人的碰撞互相成就了其角色，他们互相为对方添加了血肉。

第二季编剧展现了什么叫贪多嚼不烂，下饺子一般设置了灾难性数量的角色，没有几个人让人愿意产生共情，引得恶评如潮。于是第三季，编剧怂了，连双男主都不敢写了，一切角色都围绕着韦恩.海斯转，而韦恩...呃...韦恩是个老实人、好人，LRRP老兵、出色的猎手、尽职的警察...但我想不出这哥们儿有啥出彩之处，有啥能打破脸谱式警探角色的特点。他更多的是像个故障不断的人肉摄像机一样，给观众提供进入案件的视角，至于他本人...你想想，他有什么打动人心的个性或是弱点吗？老年痴呆症？

说到角色就得说演技。马修的演技足以封神，把拉斯特这种神神叨叨的、离我们日常经验有点儿远的角色演得如此鲜活。别的不说，他颇让我佩服之处，就是能让大段神经病一样的叔本华式哲学独白，令人信服地从一个长得像南方红脖老农一样的角色嘴里说出来。

编剧尼克从此落下了病根儿，他开始不分场合、不分角色地写这样不知所云的长篇对话——马修靠着神演技和“神经病”，可以应付得了，换了别人真没这本事。比如第二季里的黑老大，有数次与他老婆躺床上啥也不干、就在那儿嘚吧人生，我想他黑帮生涯中有不少对手大概是被他烦死的吧？而第三季里，韦恩警探花了一大堆时间和他老婆喋喋不休地谈情、拌嘴、谈情、接着拌嘴，我的天哪，你他妈是在拍文艺爱情片吗？老实说，这些演员，甚至包括第二季里那一大锅饺子，演技都算合格，所以角色没法儿让人共情的原因，一大半要算到编剧头上。

总的来说，尽管编剧没给韦恩写出多大发挥空间，演员阿里算是完成了任务，尤其是老年的衰弱与失忆演得惟妙惟肖，令人心碎。而演他搭档罗兰.韦斯特的斯蒂芬会时不时地略微让人出戏，比如有个镜头，当罗兰说到他和韦恩逐渐疏远的时候，表情有点儿过火，可以说是挤眉弄眼了。顺便骂一句化妆，罗兰的老年妆也太僵硬了，眉宇间像夹了一坨核桃似的。

节奏

这大概是最考验忍耐性的一季了：节奏太他妈拖沓。我并不抱怨案件进展缓慢，第一季也够缓慢的，但第一季把大量时间用于铺陈克苏鲁式的诡异氛围，以及围绕案件细碎的线索；但第三季的缓慢，一是由于编剧故弄玄虚地设置了三条线，导致叙事破碎，二是因为编剧匀了大量时间给韦恩谈恋爱，真的是字面意义上的“谈”恋爱。很奇怪，第一季里马蒂的家庭生活也占了相当篇幅，但也没有第三季这样如此让我厌烦。我承认这里大概有我的个人偏见，不过我猜测，马蒂的家庭生活线占时虽多，发生的drama也够多：出轨、挽回、处理女儿、再次出轨、玛姬出轨拉斯特、彻底玩儿完。而韦恩...这两口子除了写书吵架谈恋爱，关系没什么变化。

案情

大家都知道什么叫“机械降神”：案子查不下去了，步美随便干了一件闲事儿、华生随口评了一句闲话，于是“夸擦”一道闪电，神探们强行解围。这一季案件，尼克的手段则是“机械弄鬼”：案子快要查下去了，立刻蹦出一个替死鬼，生怕主角一不小心就结了案。第一回印第安人之死还算个中场小高潮，可第二次又硬点一个替死鬼，让案子不了了之，这就让人感到气闷了——同样的把戏，你不能对着同一季观众耍两次啊！

老实说，这案子连第二季都不如。案情本身简单到捉襟见肘，显得编剧黔驴技穷：他没法儿编出一个有点儿深度的案件，没法靠案情本身撑起一季，只能用意外给侦探们下绊子，以此凑够篇幅。老天，我简直想给第二季加分了。

环境

还有一点值得讨论，三季真探，除了角色之外，都有一个隐藏的故事讲述者：环境。尤其是第一季中路易斯安那州的蛮荒、郁热的荒野，那种潮湿沉闷的空气，让你明白这些南方哥特式的案件绝不会发生在别处；第二季改在浮躁的加州，燥热、非人性化、肮脏的工业区，让你几乎可以嗅到机油味儿。我对第三季的背景环境尚无特殊感受，需要重看几遍才能琢磨出风味儿。

看得出张新成真的是很用心很有潜力的一个演员，他把程亦治刻画得令人喜欢又佩服，是一个即使小时候有着悲惨的童年，知道人情冷暖，长大了还保留着正面思想、不卑不亢、聪明能干、积极向上的新好青年！完全不会看到他上一部作品角色的影子，感觉他又突破了自己，创造出另一个角色和另一个面向，期待他后期的表现?

去看这部电影完全是因为情怀，以为李诚儒用多年准备的电影应该还可以吧，但是我错了。整体感觉就是剧本很烂，讲述的故事很简单，但看着很累。片子开头有三个投资人炫富的情节，运用多种镜头技巧，感觉这更像是摄影师在炫技术，对剧情一点推进也没有。这个故事讲的也不好，很拖沓，结尾还结束的那么草率。个人不喜欢说教式的角色（个人喜好，与评分无关）但电影中处处有说教，有长辈对晚辈的强加意志，如海选现场说变形金刚的演员把好的传统文化给丢了，有人认为是创新，所以很难界定价值观标准，给我的观影体验就是传统的就是好的，西方的大多都是恶的，太片面了。但好的地方也是有的，这也是我想给5分的原因（我只能给4分或者6分）。一是梦中与“大师”交流的情节，我认为是一种创新，而且拍的很好，很喜欢；二是投资方找到大导的时候，那个用椅子搭成的拱门，是真的搭出来了，对于非高成本电影来说，也是很大的视觉冲击，不比高成本电影的特效给人的震撼小。以上就是对于这部电影的观影体验。

中国其实不缺好故事，毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后，越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。

但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。

一方面，以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值，人家已经拍过演过的类型，我们发展得晚，起步得晚，同样的东西拍出来，即便还不错，那也不新鲜了，万一要是比较烂，那就更没法看了。所以，期待往往伴随着更大的失望。

另一方面就是资本的急功近利，涸泽而渔。恨不得以最快的速度改编出来，以最快的速度上架，以最快的速度圈钱。所以，编剧要找写得快的——一个不行那就一群；演员要找当红的——管他有没有演技；金主要拉得多多的——管他植入广告影不影响观看体验……

一通操作下来，即便本来比较好的原著底子，也被糟蹋得差不多了。

虽然资本用流量坑人之后也被流量坑了不少，但是，资本的本质还是狗改不了吃屎，有些时候很多方面还是反复作死。

《龙蛇演义》虽然不是小鲜肉作品，但显然是个不用心的作品，没诚意的作品。

首先，人物模型和动作呆板、僵硬得就像那个成语——呆若木鸡。

你是不要幻想能从这种动画片上看出什么衣料、头发、建筑等的细节的，更不要幻想有什么微表情了。只有大幅度的动作，以及比较明显的情绪体现，才能看到人物的性格以及通过外部环境等对氛围的营造——当然，这种作品其实也没什么可营造的。

对比《大圣归来》《魔童降世》《白蛇缘起》那些动画电影，这部动画的造型水准低了不知道多少档次。如果说拿电影比电视剧有些不公平的话，那么，同为动画电视剧的《灵笼》和《万国志》也可以无愧地说吊打《龙蛇演义》了吧。

其次，极其拉胯的打斗场面。

建立在拉胯的人物建模之上的打斗，其更为拉胯应该也是理所当然的。打斗纯靠音效来体现打击感，真人电影都可以有拳拳到肉的“触达感”“击中感”，动画片里居然看起来是“人都没碰上就砰砰乱响，就飞出去了”。如果觉得3D动画不好做，那做2D不就行了。哦，2D比3D更不好做，需要更好的画工是吧？

再次，没完没了的低俗卖肉。

B站弹幕上一直刷“姐姐的腰，杀我的刀”，作为已经达到宗师级别的女主，动不动就穿个漏沟挤奶装或漏沟低胸装，再配上齐x小短裙。其他女性角色也是，不管商务办公还是日常生活，不管是打架战斗还是谈情说爱，都几乎是这种标配。

而且，没有一个角色是那种“仙风道骨”的感觉，没有一个是“高人”的感觉，哪怕是唐紫尘也没有，更何况其他女性角色了。各个都是低端的涉黑女老板的气质，充斥着放狠话，性暗示，小诡计等。而导演的镜头还频频给胸部和屁股特写，一走路，胸部就抖个几秒，一弯腰胸部就挤个几秒，一给背后画面就必切到腰一下，屁股闪闪发光扭来扭去。

最后，极其老套的剧情。

剧情老套其实没什么关系，只要打斗好看，节奏紧凑而流畅就好了。《鬼灭之刃》和《咒术回战》之类的日本后起之秀的动画，不也一样老套，一样是以往作品的缝合怪或“致敬之作”吗？《鬼灭之刃》不是一开始也人气平平吗，但是就靠一季一次的超高质量打斗一次把评分拉满。《龙蛇演义》能做到吗？它做不到，人家是什么团队，人家是什么用心。它《龙蛇演义》配吗，它不配。现在还7分以上，没准再过不久，就掉到6分以下了。脸都不要了。

毕竟是十多年之前的小说了，对于看了非常多影视和动漫甚至网络小说的观众来说，必然存在老套的问题，所以，就逼着你在其他方面做提升啊。结果，你既处理不好剧情节奏的问题，又没有特别亮眼的其他表现，那就只能扑街了。

综上，在没有国漫情怀、作者粉丝、国术情怀等光环加持之下客观评价的话，这部动画片最多2颗星，也就是4分以内——这还是加上了一点同情分、鼓励分的结果。

很温馨的片子～在异国他乡，不同背景的男女主角相遇了，男主在追寻梦想的过程中迷失了（想要追梦，但屈从于现实，做的工作都不是自己喜欢的，觉得成功了就可以做自己喜欢的事了），看到女主的勇敢、对梦想的热爱和坚持，愿意遵从内心、“纯粹”的追梦～你是我最美的遇见～过程中有纠结、有挣扎，所幸结局是美好的～准备好走近彼此～“做你想做的事，变成你想要成为的人”是最好的祝福了～希望看完片子的“我们”，对爱对梦想都能多一些勇敢～

给五星是因为有意外惊喜，还是挺多笑点的，不应该这么低评分。对比其他电影，这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前，觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样，模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多，尴尬当然也有，没有啥创新，毕竟内影已经咋样大家都清楚。

这个已经在同行衬托下，没有高度也不过不失了。

还有动作戏好流畅顺滑，也不是那种各种慢镜头和切镜头武打替身的。对比其他烂片动作已经很不错了。

是的，要求已经这么低了。因为成龙已老，星爷不演，很难再看到搞笑动作片了。这个片子给五星是因为，我看了太多烂片，对比起来，这部真的已经好太多了。

根据现在网文市场甜爽文的庞大受众可以看出每个女孩都喜欢童话，都向往happy ending。

一个有钱有颜举止优雅又绅士大方的男生突然出现在你的世界，他对你说真心爱你。试问哪个女生能不小鹿乱撞？

他事业有成工作繁忙，但是每天抽时间和你聊天视频，他甩普信男一万条街，而且说话有趣又贴心，试问哪个女生不心动？

但是但是但是！！！

这是三次元好吗！

无论是什么人设，只要是和纸片人完美重合那么请立刻提高警惕！试问三次元中哪个男生能形象得体举止优雅，对你无微不至每天空闲时间不打把游戏反而选择和你聊天说情话？二次元的完美纸片人一般都是由女作者创作的，这说明什么？女人最了解女人，当然是三次元没有这样人才在二次元里过过瘾了。

电影里的骗子熟背甜宠文套路，受害者正好又是童话故事痴迷者。受害者寻找着那个梦中情男，骗子寻找着那个待宰的羔羊。受害者在一阵又一阵糖衣炮弹之后沦陷在那个名叫“爱情”的杀猪盘之中，乖乖献出自己的信用卡。

比悲伤更悲伤的故事是骗子几个月的牢狱之灾后继续开挂人生，顺风顺水美女与钱皆为囊中之物，而受害者面临的除了心灵上的伤痛之外还有巨额贷款。