宝藏下饭剧,太搞笑了,主角配角演技都还可以,不尴尬,没有很浮夸,妆造可以再加强,服装造型有用心,但是脸部妆容不够精致,故事还行,常规下饭剧情,有笑点,不是很雷人,男主睫毛好长,后期流放的造型好看,感觉很美,总感觉男主比女主美,不过仍然觉得郭子凡适合一些更好的剧本,走国民路线,喜欢他的季杨扬,人总是会反复喜欢同一个人…
宝藏下饭剧,太搞笑了,主角配角演技都还可以,不尴尬,没有很浮夸,妆造可以再加强,服装造型有用心,但是脸部妆容不够精致,故事还行,常规下饭剧情,有笑点,不是很雷人,男主睫毛好长,后期流放的造型好看,感觉很美,总感觉男主比女主美,不过仍然觉得郭子凡适合一些更好的剧本,走国民路线,喜欢他的季杨扬,人总是会反复喜欢同一个人…
该剧一开始,曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境,他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。三国的剧情跟后羿射日联系在一起,显得剧情很混乱。太雷人了……
更为雷人的,宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时,而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇,后羿不再钟情嫦娥,而被龙王妃吸引,这些都颠覆了观众传统神话的认知。此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。
该剧当中有三分之一的
该剧一开始,曹植被龙卷风席卷之后陷入梦境,他的梦境中竟出现了后羿射日一幕。三国的剧情跟后羿射日联系在一起,显得剧情很混乱。太雷人了……
更为雷人的,宓妃竟然被太阳晒得衣不蔽体时,而且神仙姐姐嫦娥在此剧情中化身成了追打“小三”的泼妇,后羿不再钟情嫦娥,而被龙王妃吸引,这些都颠覆了观众传统神话的认知。此外该剧中曹丕越过他大哥成为老大等剧情和历史不符。
该剧当中有三分之一的台词都用戏曲的方式唱出来,类似1992年的《新白娘子传奇》。可是剧集中曹植和曹丕说着说着竟对唱起来,唱得还是清乾隆年间才流行起来的黄梅戏,清朝的黄梅戏穿越回三国了,非常雷人。
甄宓还有一场“三曹争女”的戏码,曹操、曹丕、曹植父子仨齐上阵,为一个女人争风吃醋,四角虐恋、叔嫂恋,简直剪不清理还乱。虽然最后甄宓嫁给了曹丕,但与曹植之间依然纠缠不清,一部历史剧活活拍成了言情偶像剧。也真的是够狗血了……
两星全给男主人设和形象。
整个剧的氛围都是割裂的,前几集爱情喜剧,中间我以为我在看《如何患上抑郁症》或者《我和我的失联女友》或者《论包子主角一集能气死多少观众》或者《让影视剧走向无解只需要一个这样的剧情》又或者《全剧只有一个正常人是一种什么样的体验》,然后后期突然变成搞笑和解谈恋爱风,导演你是不是人格分裂不记得你之前导过啥了
两星全给男主人设和形象。
整个剧的氛围都是割裂的,前几集爱情喜剧,中间我以为我在看《如何患上抑郁症》或者《我和我的失联女友》或者《论包子主角一集能气死多少观众》或者《让影视剧走向无解只需要一个这样的剧情》又或者《全剧只有一个正常人是一种什么样的体验》,然后后期突然变成搞笑和解谈恋爱风,导演你是不是人格分裂不记得你之前导过啥了。。。
人物性格和行为的连贯性也是割裂的,完全理解不了男二和一众配角突然转变的契机是什么,基本上就是前一集还在霸凌女主,下一集我们都是好朋友??你跟谁俩呢?
额女主也是的,办的这事确实挺糟心的,都毁了人家职业生涯了,但是被人欺负是另一码事吧,真的看得我很郁闷。。一直在说好,对不起,我知道了。。。说她直球直率直脑筋吧,她又是啥事都埋在心里的类型,屁都不放一个,上帝视角真的很着急,真看不懂了,一集感觉剧情没啥进展就是女主哭哭哭,不说不说不说。。。男主和她谈恋爱那是相当累啊,虽然女主在抑郁症时期已经做的相对好了,(她那个时期不是抑郁症我是不相信的)
还有女二,不原谅的理由非常充分可以理解,没必要慷他人之慨。但是拆cp的是她——斩钉截铁威风堂堂地说不让他弟和女主在一起是正确的,并摆出各种理由。然后又很震惊人家真的分手了,我说大姐你干嘛呢,还有就是前面刻画她和男二的爱情也挺多回忆哇,怎么后面直接:我就是很讨厌你!。。。不是???男二干啥对不起她的了,就算不想谈了能不能早点跟人家说清楚,后面回来之前回男二信息那个桥段明显她已经放下了,那人家男二周周发邮件你是不能高抬贵手给他回一个吗?那怎么一看到直播就回了??这什么怪人啊。。。我说编剧,能不能把人设前后统一一下啊,我以为我看漏了啥呢!这根本不连贯啊我吐!以及不要再洗男主爸妈了,多恶心的两张面孔,呕!我要是男主我特么就不稀罕这个家这几个家人,我直接扔掉,对我根本就没有爱,还硬要我离开唯一给我爱的女主,疯了吧,只有他姐的人生是人生吗?我不是人吗,我不需要爱吗?我也是爸爸妈妈的孩子为什么不能爱我?为什么不愿意给我爱还赶走我唯一爱的人,然后对我为别人的人生让路而表示感激。。。。真的看得我头疼,我速速化身男主舌战偏心父母。
最后一问:为什么,男女主要那么无私,女主有一句台词,别人的爱也很珍贵啊。啊对啊,谁说不是呢,那你男朋友的爱就不珍贵了吗,你自己的爱就不珍贵了吗,你们的感情是劣等产品是吧,不过安检吗?
想了想,应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了,让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了,铁生的古装温润如玉,也是书里走出来的。让我把字水够!1111我最近在b站看了剪辑,美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板,而且那时候是没滤镜和美颜的,点赞了,嗯,够字数了吧2333
想了想,应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了,让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了,铁生的古装温润如玉,也是书里走出来的。让我把字水够!1111我最近在b站看了剪辑,美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板,而且那时候是没滤镜和美颜的,点赞了,嗯,够字数了吧2333
常说人在江湖,身不由己。
也说有人的地方就是江湖。
但是其实人在江湖无一例外只做两件事。
一件叫扬名立万
一件叫报仇雪恨
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常说人在江湖,身不由己。
也说有人的地方就是江湖。
但是其实人在江湖无一例外只做两件事。
一件叫扬名立万
一件叫报仇雪恨
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多图预警!!!
多图预警!!!
这部的剧情就和《魔王》一样拖沓,而且复仇的计谋上还不如魔王精妙,相比之下唯一的优点可能就是卡司了,而且没有加太多多余的煽情角色。
1,男二的存在感被严重削弱了,总的来说就是不够暖也不够坏,对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧……
2,剧情进展太慢,男主只会对小BOSS玩阴的,遇到大boss爷爷毫无办法,拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留
这部的剧情就和《魔王》一样拖沓,而且复仇的计谋上还不如魔王精妙,相比之下唯一的优点可能就是卡司了,而且没有加太多多余的煽情角色。
1,男二的存在感被严重削弱了,总的来说就是不够暖也不够坏,对剧情而言毫无推动作用。可能男二的存在就是为了让男女主更加虐恋一些吧……
2,剧情进展太慢,男主只会对小BOSS玩阴的,遇到大boss爷爷毫无办法,拖到最后一集好不容易靠女主和杀手留下的证据意外扳倒爷爷,却被遗留的小兵反杀了……
3,巨人饭店的吉村会长早就手握文件却只是任由事情随意发展,而且为了利用男主帮他复仇也说不通,按理说12年前他就已经是有权有势的大会长了,男主能查到的他会查不到?
4,爷爷这种欺世盗名的角色设置很好,但无法理解他为何要连自家的儿子和孙女也想要抛弃。这和韩剧里常见的坏得有理由的反派还是有很大不同的
5,女主全程焦虑。前三集小时候的剧情可以看出刻画了一种干练又智慧的女主形象,但自从女主意识到案件可能和男主有关时就再也无法淡定了全程焦虑到结尾。中间有一段女主摸摸手里的戒指放弃走进男主家,但没过几天又开始接受回应男主的吻了。那种干练的女检察官形象全无……人设有点飘忽不定
这是一部充满着浓浓烟火气和满满幸福感的纪录片。每一样食材,都来自街头巷尾,或许是我们从不在意的,却被有心人发掘;每一种味道,都因匠心应运而生,不需要太多佐料的添加,只因它被掺杂了太多对生活的美好向往和追求,而变成了人间美味;每一个镜头里的人们,也许都有着自己的忧烦过往,或结伴同行,或享受孤独,但拥有的都是向前看的勇气。就像我们的人生,由点点滴滴串起,或喜或悲,经历炙热的人生态度后,铸就属于自
这是一部充满着浓浓烟火气和满满幸福感的纪录片。每一样食材,都来自街头巷尾,或许是我们从不在意的,却被有心人发掘;每一种味道,都因匠心应运而生,不需要太多佐料的添加,只因它被掺杂了太多对生活的美好向往和追求,而变成了人间美味;每一个镜头里的人们,也许都有着自己的忧烦过往,或结伴同行,或享受孤独,但拥有的都是向前看的勇气。就像我们的人生,由点点滴滴串起,或喜或悲,经历炙热的人生态度后,铸就属于自己的那段光辉岁月。吃什么,不重要,重要的是,烟火气中,那份对生活的执着、热爱和期望。
大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代,中国拍了好多意想不到的好电影,文学驮着电影(老井,红高粱,棋王树王孩子王),电影也驮文学。
《背靠背,脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影,正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界,中国的写实主义拍出了我们在一个
大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代,中国拍了好多意想不到的好电影,文学驮着电影(老井,红高粱,棋王树王孩子王),电影也驮文学。
《背靠背,脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影,正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界,中国的写实主义拍出了我们在一个(和苏联一样)无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生,蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。
这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影,反应新旧交叠时期的中国人的生活(《人到中年》《芙蓉镇》等),这个时期的小说和电影,影响了青春期的我,对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》,一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年,对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷,这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的,未经世事蹂躏的,高高在上的,空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情,像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同,会超越平凡的生活,度过有意义的理想的人生。
《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下,让我提前感知了真正的世俗生活,我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的,大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开,刘震云用冷静近乎白描的文字,如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程,也就三四年时间吧,小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比,《一地鸡毛》对我的震撼更大,教育也更深,它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制,后来我选择了离开这个环境去了香港,继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下,平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。
《背对背脸对脸》也是这样的题材,它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角,如果地球只是宇宙中的一粒沙,那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争,根本连历史里的一粒灰尘都算不上,但它却是这个小城里这些人全部的人生。
牛振华演的出神入化,演一个副馆长王双立,屡次不获转正,上面派来一个正馆长他想办法整下去,结果还是轮不到他,他又想整掉,但突然发现自己的渺小,遂熄了功名利禄之心,但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。
这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影,会计,临时工,XX组,XX组,出公差,搞拨款,使绊子和邀功,这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑,它甚至算不上是政治谋略,就是简单的,本能的,小家子气的倾轧和损人利己,甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场,这个并不难,只要踏入任何一个基层机关单位,那扑面而来的熟悉的感觉,和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗?变了,现在变得更可怕了,记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言:等老子转正了就收拾你们。
牛振华演的王双立应该是官场权术大全了:搞小圈子,吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁,新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱,媚上欺下。但如果你不混进这个圈子,生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实,那是真实的文坛作协圈子,隔着书页都能嗅到那酸臭,腥腐。我的感觉是复杂的,即觉得小说写的好,又为小说太过真实感到不寒而栗,中国这些年发生了太多比小说更离奇的事,让高明的小说家的想象力都暗淡无光,世事荒谬如此,一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。
看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮,更加感慨,如今回看,那辉煌的年代,每个人充满着希望与热情的年代,每个人都以为是万象更新的苏醒的年代,竟然已是巅峰。现如今,引用王小波《红拂夜奔》的结尾:
到目前为止,没有一件事情能让我相信我是对的,就是人生来有趣。过去有趣,渴望有趣,内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的,让我相信人生来无趣,过去无趣,现在也无趣,不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止,我只能强忍着绝望活在世界上
当时被这部剧的详情简介所吸引,一口气看了6集,可以说前10集左右都是非常紧凑有悬疑感的,水鬼的线,有关河畔边的种种悬念,阿水姑娘的神秘身世,感觉编剧要布一张很大的网,这个案子一定是层层递进,引人入胜的。但是!后面太拖沓了!!用了两三集的时长讲述了女主童年的成长史…无聊透顶…还有剧中好多个小人物,竟然连警局某个小警官家庭问题都要铺开来讲讲,浪费了时长。让人感
当时被这部剧的详情简介所吸引,一口气看了6集,可以说前10集左右都是非常紧凑有悬疑感的,水鬼的线,有关河畔边的种种悬念,阿水姑娘的神秘身世,感觉编剧要布一张很大的网,这个案子一定是层层递进,引人入胜的。但是!后面太拖沓了!!用了两三集的时长讲述了女主童年的成长史…无聊透顶…还有剧中好多个小人物,竟然连警局某个小警官家庭问题都要铺开来讲讲,浪费了时长。让人感觉导演方方面面都想交代,却忘记了悬疑剧最重要的节奏感。让想认认真真看看个逻辑紧凑悬疑片的人看得昏昏欲睡…目前看到20集,不知道后面10集怎么发展…本来可以浓缩在12集,拍个精干的悬疑剧,偏偏变成了老太太的裹脚布…
一星给奋斗在一线的缉毒警察们!另一颗星给女主角。
我就纳闷了,冲锋舟冲上岸怎么会爆炸呢?明明是个很缓的小坡,爆炸的一瞬间我都懵逼了。要是遇到个东西就爆炸,谁还敢开!霜梓是个好女孩,真的很可惜。内容有一些紧凑,80分钟的片子可以理解,但是这是常识性的错误,真的蛮难受的。很希望王震与霜梓相爱的结局。
一星给奋斗在一线的缉毒警察们!另一颗星给女主角。
我就纳闷了,冲锋舟冲上岸怎么会爆炸呢?明明是个很缓的小坡,爆炸的一瞬间我都懵逼了。要是遇到个东西就爆炸,谁还敢开!霜梓是个好女孩,真的很可惜。内容有一些紧凑,80分钟的片子可以理解,但是这是常识性的错误,真的蛮难受的。很希望王震与霜梓相爱的结局。
看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进,刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色,感觉完全融不进去,丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆,跟这个人完全不搭啊!演女儿的这个演员一点儿也不可爱,还不如装台里的菊,不知道怎么通过导演的审核的,原剧本我看过觉得还行啊,怎么一看成片什么梗都没出来,一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少,嘿
看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进,刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色,感觉完全融不进去,丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆,跟这个人完全不搭啊!演女儿的这个演员一点儿也不可爱,还不如装台里的菊,不知道怎么通过导演的审核的,原剧本我看过觉得还行啊,怎么一看成片什么梗都没出来,一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少,嘿
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活
《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中,综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》(1898)和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》(2014),在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间,建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻,我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。
故事的主要情节是,导演家福的妻子音是一名剧作家,两年前意外去世,丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时,导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏,最后那位青年男演员和其他人一起入选,导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工,唯一的职业技能是驾驶,但是她的驾驶技艺精湛,让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展,尤其是导演和男演员在车内的一次长谈,女司机渐渐明白,看似高高在上的导演的实际生活,和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机,她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事,并带他看了自己的家乡。
影片中作为“导演”、也是主人公的家福,正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节,同时兼有俳句和歌式的抒情,尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作,有精妙的把握。在这部戏的排练过程中,家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似,造成了和契诃夫原作神似的效果。此外,内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨,也成为话剧演员们自身的困境。
在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中,契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结,呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本,就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏,这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比,《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位,以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素,而且成为人物活动的支撑,也成为影片的重要结构单元。甚至可以说,剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释,“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于,即生活、生存于他的剧本中。”我们看到,《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中,如同导演所期待的,“契诃夫的文本有一种力量,当你说出那些台词,它能拖拽出真实的你”,之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬,最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”,这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。
影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间,建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的,但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的,这使他们有足够的空间讲述自己,演绎各自平行的叙事轨迹,从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间,在人物与人物之间,有一种巴赫金式的对话感,不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。
影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应,它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中,渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生,主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中,家福作为话剧导演的身份,潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性:作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人,他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记,因此,对人物进行冷漠的医学观察,成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度,但回过头来,在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中,他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说:“我很喜欢音的剧本,尽管你们不是同一个人,但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节,你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演,家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人,尤其是高月。作为惩罚,他让后者饰演万尼亚舅舅,并提醒他,“尝试专注于你的文本,你需要的不是表演”;他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡,到福楼拜的包法利夫人,作家们已经意识到,现实中的很多困境,来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此,不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局,他发现,正是自己对妻子不闻不问的观察,使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩,明知自己家里出现一个闯入者,甚至发生了凶杀案,却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为,正是这一“不作为的作为”,向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的,我们不应该把人想得过于复杂,当我们想要直视他人身上的深渊的时候,首先应该做的不是冷静地剖析他人,而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了,否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后,他不得已替补了高月的角色。
当然,滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧,尽管在表层和主线上,这是不可或缺的。在情节的倒转中,艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构,在道德上这种“观察”变得暧昧不清,甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的,是忠于自己的内心,并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人,那么恰当的方式,就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义,影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上,影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性,每个人“各司其职”,司机做司机的事,演员做演员的事,猎艳高手做猎艳高手的事,都做到了本真和挚爱。最初,家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者,默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中,我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”,彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔,我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心,即家福和高月谈话时,两次被陌生人所偷拍,甚至第二次偷拍发生时,家福还打了那个家伙,这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁,他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生,即使不问为什么,我们也觉得可信。但我们可以假定,他知道二人与音关系,想要看他们的热闹;或者,他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力;或者,他是知道高月狎亵的私生活的看客;再或者,他只是对导演感兴趣的某个剧谜……
在家福和女司机之间,是另外一重对位。如果女儿活着,已经23岁了,和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人,高富“杀了”的妻子,女司机“杀了”的母亲,他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方,是另外一个象征性的地名:广岛,一个日本民族主体被杀的地方,一座被二战摧毁的城市,和平纪念公园的所在地。爱女的夭折,母亲在雪地中的葬身,都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境,这个“夭折”的婴儿,在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现,毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者,我们对自己的责任、我们对他人的责任,“宽恕”的限度何在,我们应该如何“赎罪”,很显然也是一个“民族寓言”文本,关于日本是否应该承担战争责任,如何承担战争责任,日本作为主战国如何又成为受战国,普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上,也累积了阶层、出身、教育等方面的差异,而在差异中显现的命运的可比性,更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中,我们知道她已经跟自己的母亲“和解”,而这正是家福被启悟的地方。他知道,是时候放下对妻子的冷漠凝视,放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动,仅仅单纯地体验“爱”,不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”,也像是影片的一个“隐含观众”,她话不多,表情漠然,内心生活就像一个黑匣子,很少向人敞开,她总是在事务性的场景中才会开口,说的也都是朴素的话,她在影片中作为司机,也是“摆渡者”,也是普通人性的代表,衔接起不同场景中的情节链条,还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众,通过她,观众代入自己。她的故事的前因后果,我们只能通过她自己的讲述才能知道,即使在最后,她跟导演一起回到自己的故乡,看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址,什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证,只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中,出现了一个消音的片段,其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊,穿过隧道、经过轮船,经过黑夜与白天,从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地,就像一次深入潜意识的旅行,也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上,这种处理也说得通,正如在汽车中驶入冰天雪地,我们经常进入万籁俱寂的状态。
然后是第三重对位,索尼娅的扮演者(手语演员)和她的丈夫之间甜美的爱情,与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物,其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹,通过这些人物身上的陌异性,影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观,也显示了在它们敞开的过程中,家福身上产生的精神呼应。
滨口龙介的特殊之处在于,他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台,在展示契诃夫剧作搬演过程的同时,从来没有想要忠实于原作的结构,而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式,看似还原了戏剧搬演的场景,实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力,穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系,但其中特别被强调的段落,都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基(万尼亚舅舅)的台词:“我把自己的生活糟蹋了!我有才能,我有知识,我大胆……要是我的生活正常,我早就能成为一个叔本华,一个陀思妥耶夫斯基了……咳,我怎么谈到题外去了!我快要疯了……母亲哪,我真没了希望了!”关于万尼亚舅舅的台词,充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟,和现实中高月的生活构成呼应。
影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言,从而提喻了全球化时代人们交流的困难,这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现,实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节,否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”,角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中,这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能,翻译对话的不可能,这种相互理解的深渊,正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。
契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》,被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难,而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅,使“沉默”人格化,在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间,人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头,我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理,体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”,只有通过长时间的沉默和静场来完成,然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案,滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察,化不可见为可见,使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中,《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来,而且是经由亡灵之口。在这个意义上,“音”这个名字有双重的含义,她在后半段确实只以声音的形式存在;她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。
围绕着高月、美呋和索尼娅,也形成了精神分析的地形学,三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间,想必不是导演和编剧有意为之,但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系,我们看到这三重人格如何从最初的不匹配,随着故事渐渐铺垫发展,到结束的时候,完美地在家福身上达到平衡,也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨,就像索尼娅最后念的:“我们要继续活下去,万尼亚舅舅,我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜;我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后,就是恢复正常生活的美呋,如何到韩国生活,带着那对韩国夫妇的狗,度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上,无论是美呋还是手语演员,现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望,她们来自“非语言”的世界,最终以其沉默与坚韧的价值,战胜了艺术家世界的虚无。
通过这些巧妙的设置,我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯,相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计,以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词,在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注,才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构,相反,是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比,从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题,即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中,从而吞噬他们,这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终,影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题:我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答,我们在审视他人之前,首先应该做的是简化问题的复杂性,先确认“爱”的存在;同时,我们应该先审视和剖析自己的内心,而不是把手术刀对向别人。
在艺术问题上,滨口龙介没有偷懒,他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法:就艺术文本作为“素材”而言,它和现实作为原始的素材相比,并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题,我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。
本文刊于《289艺术风尚》2022/02
看到这部剧到处恶评如潮,我感到意难平,故写下这部影评来解读。
技术上,这部剧确实不出彩,设定脱离生活,矛盾点生硬,剧情俗套,人为制造迹象过重。但意境上,编剧讲的是一个爱与成长的故事,是一个不可多得的好故事。可能坏就坏在剧名上,这个故事和程序员确实没有半点关系。
什么是动心?什么是爱?两
看到这部剧到处恶评如潮,我感到意难平,故写下这部影评来解读。
技术上,这部剧确实不出彩,设定脱离生活,矛盾点生硬,剧情俗套,人为制造迹象过重。但意境上,编剧讲的是一个爱与成长的故事,是一个不可多得的好故事。可能坏就坏在剧名上,这个故事和程序员确实没有半点关系。
什么是动心?什么是爱?两个人生活在一起互相喜欢就够了吗?看似一部偶像剧,编剧借着几个角色探讨着这几个问题。
先看女主这条线。女主从一开始就喜欢男主,只要和男主在一起,女主就感到幸福。当男主的前女友出现以后,女主可以毫不畏惧地斗争,勇敢地捍卫自己的幸福。然而女主为什么突然就放弃男主,离开男主独自去了重庆?看似不合理,但实际是女主对男主已经从单纯的喜欢转变成了爱。女主的离开,固然有误解和伤心的成分,但最重要的因素是她怀疑自己不是那个能给男主带来最多幸福的人。女主认为男主事业成功就会幸福,而男主的前女友是更能帮助男主事业成功的人。于是一番挣扎后,她便选择离开,在远方默默祝福。当男主出现在重庆时,女主发现男主是为自己而来时,便已动摇,她何尝不想立即与男主和好,回到过去。那么为什么女主仍然有意疏远男主呢?剧里已经给了答案,女主不希望男主和她在一起只是因为愧疚或为了负责,她不想因为所谓的“责任”毁了男主未来的幸福。所以当男主在民宿的广场上深情告白后,女主非常感动,却仍然选择了拒绝。这并不是为虐而设计,是非常合理的行为,源自女主对男主的爱,源自女主希望男主拥有更多的幸福,为此她愿意割舍自己的感情。
再看男主这条线。相对女主,男主的塑造可能没有那么深刻。但我们还是能大致觉察出男主的感情成长过程。在和女主平时的相处中,男主逐渐对女主动心,同居以后的相处让男主对女主产生了更多的关心,进而产生了爱。只是男主好面子,不愿意坦诚自己对女主其实早已迸发不可收的感情。比如当女主生日时,男主说愿意为女主实现愿望,但又改口说如果女主要公司他不能给。其实我们可以听到男主内心的声音,就算女主的愿望是要他的公司,他也愿意给。嘴上说着不要,心里想的完全是相反,这是面对感情时,年轻人常做的事,你我应该都很熟系。是什么促成了男主的成长,可能是他父亲的引导,可能是被女主感动,也可能两者都有。女主的突然离开是男主感情成长的诱因之一,让男主开始反思自己,真正意识到了自己的内心,不再顾忌自己的面子。
爱是付出不是占有。整部剧就是围绕这个议题展开的。这个问题上,编剧可能有着深刻的感悟,至少有过大量的思考。或许有人不理解,爱不就应该去争取吗?编剧也借着故事回答了这个问题,争取自己的幸福是值得鼓励和肯定的,但付出才是爱最真实的表现。当你有了难以割舍的爱人或家人时,你会愿意为他/她(们)付出一切不求回报。如果爱人能幸福,哪怕这份幸福只有自己的敌人能给, 你也愿意牺牲自己,成全爱人。
撇开技术上的缺陷,这真的是一部探讨爱与成长的好剧。希望这篇影评能帮助你从另一个视角去观赏这部剧,去感受伴侣之间的爱与成长。
在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比,甚至怀疑这两部片是不是同一个导演?同样是一众国家一级演员出演,同样是服化道一流,演员颜值一流,同样是披着“历史外衣”的大男主剧。
一切的,一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩,英俊潇洒,他一腔热血为国家捍卫利益,他的决策总能引起那些强大国家的人的注意,并一度为
在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比,甚至怀疑这两部片是不是同一个导演?同样是一众国家一级演员出演,同样是服化道一流,演员颜值一流,同样是披着“历史外衣”的大男主剧。
一切的,一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩,英俊潇洒,他一腔热血为国家捍卫利益,他的决策总能引起那些强大国家的人的注意,并一度为弱小的中国实现了目标,虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他,贵族母亲一开始反对他,后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国,还是法国里的人上人,但就是喜欢弱小的中国来的男主,每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线,总做无效的抗争,一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事,最后还白白死掉,而我们的男主,永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主,却选择了这个爱国青年,于是每天为这个没用的丈夫擦屁股,香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊!
代表团成员们,没有一个能帮的上男主,他们一会因五个席位变两个无能狂怒,一会因北平政府施压而彻夜难眠,只有男主,能靠着捡到金表这一偶然事件,发表激情演讲,让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情!男主永远睿智而冷静,尽管他也为被迫割让山东的事情发愁,尽管他看着发小被殴打也难受,但是他永远优雅,他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转,为什么?因为我是主角!
我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见,我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大,但是,这些情节,很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义?让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义?让许晴在戏里打个酱油,给无脑男二当辅助有什么意义?这个演员配置,巴黎的美景,优秀的服化道,拍一个爱情电影,可以是很出色的,但是这跟《我的1919》有什么关系?
为了爽。这既是我看后推断出的导演意图,也是导演自己承认的。
2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中,黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹,就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题,坚持要去巴黎拍,不能在五大道凑合的艺术追求,和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演,在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子,表达了自己和他们一家多么亲,亲如父子兄弟,这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的,尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师,拍1919时担任法语翻译,她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》,夸奖了导演的超前意识,顾维钧虽为中共战犯,但在历史上也是有正面贡献的,主旋律献礼片拍了国军的人,还是非常正面的拍法,是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法,尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句,导演的构图运镜,使用的现代主义手法确实不错,如导演自己所说,来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市,作为我国电影人还是有点发虚的,要拿出高水平来震一震巴黎人民。
赛程过半,眼瞅着净聊拍电影时的轶事,没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问,让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意?
导演还是挺实在的,没有顾左右而言他,说这是让我们国家人过把瘾嘛,而且让娜很美,有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。
从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题,至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧,国内有孩子妻子过世,出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男(爱国青年),有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子,同时也没太过分,毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛!
我想到高中历史课讲到巴黎和会时候,老师推荐我们来看《我的1919》,我一直都没看,到了今天才看。结果,是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的,真的是对历史的反思和对今天的勉励吗?弱国无外交,再强大的外交手段,也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人,在国家实力还没追平的1999年,拍了借着历史题材,意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧,从来都有人在拍,他们靠着一流的服化道,一流的演员,蹭一点历史题材,伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》,评分可比《我的1919》还要高呢。
从沈家说起
沈越:是个好丈夫、好女婿(好的过分了)、好父亲,但不是一个好儿子、好哥哥,看他的戏份,我是越看越气,窝囊的不能再窝囊了,很想不通,自己的亲父母不好好照顾,去照顾外戚,图什么呢,自己媳妇还总给婆家脸色,唉。
沈梅:一个字“作”。在感情方面就是“二”,什么都不考虑后果,就是欠挨揍,渣女,身在福中不知福,但是总归是个孝女。
沈湘:太喜欢了??,敢爱敢
从沈家说起
沈越:是个好丈夫、好女婿(好的过分了)、好父亲,但不是一个好儿子、好哥哥,看他的戏份,我是越看越气,窝囊的不能再窝囊了,很想不通,自己的亲父母不好好照顾,去照顾外戚,图什么呢,自己媳妇还总给婆家脸色,唉。
沈梅:一个字“作”。在感情方面就是“二”,什么都不考虑后果,就是欠挨揍,渣女,身在福中不知福,但是总归是个孝女。
沈湘:太喜欢了??,敢爱敢恨。性子直爽,还聪明,总能一语道破(说嫂子刻薄,哥哥老丈人自私??),真感觉身边凡是小女儿的,几乎都聪明伶俐。
宋玉华:人品和教育方面没得说,知书达礼,就是有时候有点任性和作,总体是个好人。
徐家(一家自私鬼)
徐丽:面相尖酸刻薄,说话难听,自私,坏,虚伪,沈越对自己父亲那么好,可她对婆婆的态度依然让人气愤,借钱的事拉两个小姑子下水,遇事就拿儿子未来做威胁,势利眼一个
徐忠良:刚开始看着还行,越到后面越暴露本性,自私到要耽误女婿前途。教子无方,一儿一女都是人渣自私鬼,女儿给婆婆吵的时候,几乎不说话,背后再教训女儿一些不痛不痒的话,该解释不解释,欺负女婿老实
其他
柴海青:还想着前妻,可能是为了孩子吧,不知道前妻再婚后又跟他复婚,有点不理解啊,算不算被绿呢?
史大卫:应该是精神病吧?
郭老:总体不错,活得潇洒,就是女儿不是东西。
赵为民一家:应该是剧里最正常的一家了,自己孝顺,教子和处理家庭矛盾方面不行,媳妇属于嘴不饶人心不坏想(可能是被病婆婆气的吧),孝顺会教孩子,就是用婆婆钱搞微商这方面不靠谱,算是剧里最合格的儿媳。儿子铁头,孝顺是学到了
真想暴打徐丽和沈梅,太不是东西了??