最近重新看了一遍老房有喜,真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜,也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小,没注意到,现在来看真是处处有惊喜。
赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂,爸妈是插队的知青,妈妈是农场的(国企),爸爸最后在抗洪中当总指挥,用现在的眼光来看,他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说,这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉
最近重新看了一遍老房有喜,真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜,也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小,没注意到,现在来看真是处处有惊喜。
赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂,爸妈是插队的知青,妈妈是农场的(国企),爸爸最后在抗洪中当总指挥,用现在的眼光来看,他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说,这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉祥炒菜,说必须炒5下,多一下少一下就不是上海人。对于吉祥跟台湾少爷谈恋爱,李奶奶也以为吉祥贪恋钱财,觉得吉祥一点都没有上海人的风骨。而李奶奶的媳妇去歌舞厅弹钢琴,也都是背着家人偷偷摸摸去的,其实按照现在来看这根本不是啥大事,但在剧中,感觉李奶奶一家都觉得拿音乐去风月场所换钱是件特别可耻的事,是严重违背上海人的风骨的。剧里面卖包子的阿晴嫂也是上海人,虽然没怎么读书,但是非常的有自信。里面有个桥段是说,邻居的香港罗老板买了大闸蟹回来蒸,让阿晴嫂看着,结果螃蟹被台湾小哥吴有利吃了,罗老板以为是阿晴嫂吃了,结果阿晴嫂点出,“谁稀罕你的大闸蟹,一看就是臭的”,阿晴嫂还用上海话说“我是上海人啊,大闸蟹还没看过么”。这种骨子带着的自信,现在看来真是特别的上海。
在当时,中国的经济才刚开始起飞,他们住的地方周围已经是高楼大厦,但其实上海普通人民并不是很有钱。里面的李奶奶一家算是有钱的,李明华是上海音乐学院的钢琴老师,却要靠去歌舞厅弹钢琴补贴家用。李奶奶是研究历史的,感觉应该也是个老知识分子吧,父亲是老上海的百货大王,儿子去美国留学,然而却要在李老师手受伤了后,去接缝布娃娃的活。他们的邻居蒋三弦一家则是刚经历了下岗,要靠老婆阿晴卖包子为生。相比之下,香港台湾人民要有钱很多。香港罗老板虽然老是卖假货,小秘换了一个又一个,但是还是同栋楼里面最有钱的。对面的台湾小哥们就更不用说了,独占整个大house。不过台湾小哥们的上一辈是从内地逃到台湾的,祖上就很有钱,甚至还拿着当时的地契回来要房子。谁能想到,才20年,上海的房价就已经上10万了,而且上海音乐学院的老师应该也不会靠着去歌舞厅弹钢琴补贴家用了吧。
再说一下那个老房子,格局其实就是别墅,好几家人一起合租。一楼的中庭放着桌子,经常几家人一起吃饭喝茶聊天,看着挺和谐美满的。门前就是个大操场,可以跑步晨练打篮球,还可以晒衣服被子什么的。过节的时候,几家人还在操场上办茶话会。整个看下来,居住的空间感还可以,但是这个房子也有个致命的缺点,就是没有独立卫生间。而且再美好的邻里关系,其实还是有闲言碎语的困扰的。另外,随着大家都有钱了,家里的东西也变多了,以前的小两口如果没有孩子(像蒋三弦一家),住一间开间,屋子里看着还是很空,两人的衣服放一个两开门的衣柜就可以装下,现在估计光女生一个人的衣服一个两开门的衣柜都够呛。这么一说老房子对门儿的苏宅就是完美房子了。哎,也只是想想。毕竟大房子维护起来很麻烦。
最后想说一下结局。这个剧开始的节奏是富家公子哥爱上乡下妹纸,妥妥的灰姑娘的故事,结果没想到,其实是不小心流落民间的富家千金和公子哥的故事。上海真藏龙卧虎无误了。
看完点映了。刚刚查了一下,《柳青》的导演是田波,能拍出8集纪录片《路遥》那样让我集集流泪的作品,为什么把《柳青》拍出“形式大于内容”的感觉?或许和美术出身有关,看的时候也的确看到了一些精美的空镜和人物背影,电影质感不错,但故事、剧本是硬伤,剪辑也很突兀。在这部电影中,我看不到任何人。
看完点映了。刚刚查了一下,《柳青》的导演是田波,能拍出8集纪录片《路遥》那样让我集集流泪的作品,为什么把《柳青》拍出“形式大于内容”的感觉?或许和美术出身有关,看的时候也的确看到了一些精美的空镜和人物背影,电影质感不错,但故事、剧本是硬伤,剪辑也很突兀。在这部电影中,我看不到任何人。
且听凤鸣的开头即围绕仙灵果展开,女主凤舞需要仙灵果恢复修炼,男主君临渊需要仙灵果作为圣君的贺礼,而伪反派御冥夜只想搅黄男主的事业。
且听凤鸣的开头即围绕仙灵果展开,女主凤舞需要仙灵果恢复修炼,男主君临渊需要仙灵果作为圣君的贺礼,而伪反派御冥夜只想搅黄男主的事业。
那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了
那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了一个时间重置的概念,正如我刚看过的这个剧《回到明天》,都在传递同样的情感吧。这次,他的朋友们、前辈们、后辈们都来了,喜剧全明星阵容,于洋饰演的刀疤强是个胆小的精神病人,王迅饰演的影视公司利欲熏心的老板,包贝尔饰演的打游戏划水的影院放映员,乔杉饰演的蹲点地下小赌场的“邻居”……一路欢声笑语,夸张的喜剧表演、无厘头的人物关系、意想不到的搞笑反转,从精神病院到夜店酒吧再到居民小区,一幕幕场景里都是我们熟悉的身影面孔,对喜剧的节奏把控能力自是不用说,在我看来,更像是潇洒哥打造了一个大型游乐场,一群好友尽情嬉闹,一块给观众演了一段温暖治愈的故事。潇洒哥饰演的男主鲍键能让时间无限循环的设定,在故事前半段,贡献了无数的爽点,因为不用对明天负责,所以今天的他可以肆意妄为,不用考虑后果,借高利贷买豪车、奢靡消费打脸看不起自己的人,每天都能摇身一变华丽转身,追求女神可以有无数个人设出场,这样的高端玩家配置,谁看了不说爽。但是当听到爸爸去世的消息,却知道自己永远无法进入第二天去见他一面的时候,他开始绝望麻木;认识并喜欢上女主晓溪,追求她,在一年的时间里,每天重复认识她,对自己来说,情感在累积,对方却完全不记得;知道男孩豆豆今晚会死去,拼命去满足孩子看明日上映的哈利波特的愿望……故事的安排,特别巧妙地把一个巨大的矛盾,放在高潮——在永恒静止的这一天里,潇洒哥要无数次的追赶时间,要在明天之前,过好今天。无数次循环,时间看似静止,无限的重新来过,何尝不是一种到不了的明天?故事没有煽情,反而笑点密集,到结尾才揭晓男主车祸导致的时间循环,看到最后特别感慨,感慨一个离开我们的人,再用这样一个故事,告诉我们,回不去的昨天,到不了的明天,唯有珍惜当下,过好今天吧~亲爱的朋友们~
电影没有热血燃烧的口号,没有青春萌动的爱情,有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程,展现了生活中的一些小幽默和小趣味,让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死,间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远,此次他一改往日的老干部形象,变成一个清高又有点可爱,语不
电影没有热血燃烧的口号,没有青春萌动的爱情,有的是年轻人所面临的困境和逐渐成长的心路历程,展现了生活中的一些小幽默和小趣味,让年轻观众有很强的代入感。青年演员刘霖也因为演活了影片中“持续性混吃等死,间歇性踌躇满志”的佛系青年粟一柯而获得FIRST影展最佳演员提名。而扮演“高冷”舅公的演员则是曾在电影《亲爱的》里饰演法官的老演员袁忠远,此次他一改往日的老干部形象,变成一个清高又有点可爱,语不惊人誓不休的知识分子。这一老一少的搭档几乎承担了影片中大部分的笑点。
导演龙飞表示这是一部喜剧文艺小品,调子比较轻松,并没有试图去讲一些大道理或挖掘很深的社会意义,只是想讲述一个人在成长过程中的一段经历,每个人也许都会遇到一个能改变你、让你变得更好的人,那个人也许正在你身边,也许已离你远去,但当你回想起来时,总会有一丝温暖和感动。
没有看过原创,无从比较,但从电影观感上来说,超出了我原本的期待。
男主的悲情,不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘,而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子,给自己最爱的人一个完美的家。
从某种意义上,爱情对于现在的年轻人,早已不再是浪漫,而是一个勇敢者
没有看过原创,无从比较,但从电影观感上来说,超出了我原本的期待。
男主的悲情,不仅来自于他用全部的生命在爱一个姑娘,而是他如火焰一般妄想在最快的时间里买下最好的房子,给自己最爱的人一个完美的家。
从某种意义上,爱情对于现在的年轻人,早已不再是浪漫,而是一个勇敢者才敢进入的游戏。
在深圳呆了多年,职场上一路晋升,如今还是单身的女孩跟我说:房价让这个城市的诸多爱情早就破灭了。同龄男孩绞尽脑汁的想,如何缩短时间赚到钱。
爱情,太奢侈了。
尤其对于生在小镇小城,在大城市白手起家,没有任何支援的年轻人来说。
现实里有无数个像吕钦扬这样想把家安在大城市的年轻男孩,只是他们未必真有那样吃苦的毅力,以及一辈子只爱这一个女孩的打算和决心。
无数愿意吃苦的男孩,想到的是,有了钱,就会有无数女孩向我奔来,拥有如同斯葱那样的自信。
当然,这样写一定会引来攻击,因为也有无数向世俗投降的女孩。
男女都有各自的伤痛和理由,伤完之后,转身变成油腻和世俗的中年人。
如果我是20几岁,大概率我也不会被这部电影感动,因为年轻时候会以为爱情电影一定是要另辟蹊径啊、意想不到啊,要有没看过的桥段,要有更完美的结局。
可是现在,坐在电影院里,看得不只是电影,还有过往的一幕幕,那些被遗忘的片段和故事,都被随之翻起浪花。
有些人有了孩子,也有了房子,却没有了爱。
有些至今在一线大城市仍在租房,但反而,一直没有丢掉爱情。
爱的确需要钱,没钱一定会丢掉爱。
但更多钱不一定能带来更多的爱。
最可贵的,从来不是口口声声说,为了你,我多么辛苦的赚钱,于是理直气壮的发脾气、抱怨、猜忌。
这种人,不懂爱。
人和人之间最可贵的是,真的发自内心相信,无论贫穷富贵,你都是我的,你都会爱我。我努力赚钱,不是为了让你更爱我,而是因为我爱你。
如果遇到了这样的双向奔赴,一定不要轻言放弃。世界很大,真的不是必须要活在大城市。
有一段台词出现了两遍。记不住原话,只记得住大概意思。
女主跟男主说,我要结婚了。第一次男主笑着说,谁啊。女主说,就是那个有点傻的人。男主笑的更欢乐了:这个人,怎么听着有点像我呢。
第二次,他知道,这次是真的了。那个人轻轻松松就能给她梦想中的婚礼,而那些是他需要拼尽全力才可以实现的。
所有的爱情电影都无法经得起推敲和细想的。
只要用一点点成年人的心智,当然就会知道,现实中,会弹钢琴的女主大概率都会嫁给家世良好的海归,而不是工地上晒得满脸黝黑的小镇男孩。
但在心里,只要良知尚在,只要还没有被世俗的油腻裹挟,就会在心里心疼那对曾经为爱拼命奔跑、与全世界为敌的男孩和女孩。
不管世界说什么,我要我们在一起。
这样的执念,曾经有过,都会在生命中一直闪光,提醒你:我曾经这样爱过,我曾经被这样爱过。
那是真真切切的爱。
可能一想到就会流泪,但终归无悔。
跟很多影迷一样,我对园子温的最深印象就是口味很重的《冰冷热带鱼》(2010):
跟很多影迷一样,我对园子温的最深印象就是口味很重的《冰冷热带鱼》(2010):
两部分感受
1、ROBIN——ROTTEN TO THE CORE
第二季中段开始越来越堕落,最后给她的结局其实很温和也很公平,既让她自己承担了自己的所作所为,也迅速地给了她一个淡化自己的罪状、不承担后果、能让Robin最终依旧保全名誉的死法——car crush。让熟人释然,让外人惋惜,太温和了,以至于我看到结尾真的松了口气,都觉得是最完美的结局了。
但
两部分感受
1、ROBIN——ROTTEN TO THE CORE
第二季中段开始越来越堕落,最后给她的结局其实很温和也很公平,既让她自己承担了自己的所作所为,也迅速地给了她一个淡化自己的罪状、不承担后果、能让Robin最终依旧保全名誉的死法——car crush。让熟人释然,让外人惋惜,太温和了,以至于我看到结尾真的松了口气,都觉得是最完美的结局了。
但还是会怒其不争…她周围人都那么爱她:但是她戒不了drug,把妹妹给的无数无数次机会撕得稀烂,毁了妹妹和妹夫的生活还拖了戒了三年的Tom下水;原本和丈夫有很美满的婚姻生活,品行端正、面对她劣迹斑斑的过去(or现在)能一次又一次包容的丈夫也可以作为她从烂泥里爬出来的扶梯;Eve在Robin出轨自己深爱的男朋友之后能在痛苦之后managed to原谅她;有能力有威信的上司Caroline器重她提携她还多次给她改正的机会;Melody那么喜欢她敬佩她相信她也被辜负了,第一季还能在自己坍塌前出于良知解雇她不让她步上自己的老路,第二季结尾就为了保住工作和名声能够真的试图让Melody背上自己的黑名;Reese臭名昭著成这样,在最后关头都没有选择做最后一根稻草(也可能是看出来Caroline早就知道了,不直说只是从另一个角度让Caroline看清Rob已经rotten to the core.)
看第二季前半段的时候觉得她在往上走,一切都在变好,她在健身、调整作息、戒drug、修复和妹妹和Eve的关系,努力把她第一季逐渐腐烂坍塌的人生重新搭建起正常生活的雏形。第二季就因为一个念头一个小变故开始复吸,把辛辛苦苦做的改变砸得稀烂,在一个一个念头和欲望里越缠越深越逼越紧直到再也没有悬崖勒马的机会。
2、 FEMINISM
人的思想确实蛮奇怪的,太容易身边即世界了,以至于反应过来的那一刻都要愣两秒。我在近两年才大致吸收完百家言,基本形成自己的思想和对事物现状的独立认知,我的潜意识就认为全世界女性的步伐都在我前后,在看这部剧之前连我自己都意识不到这一点。但是FLACK的编剧能在六七年前(鉴于剧集是19年播出的,假设拍摄和协商用了两年,构思和写作用了两年,那就是15年、16年…粗略猜想)构建出一个有那么多思想成熟的女性的虚拟世界,这一点确实让人又快乐又对自己的想当然有些不好意思。
第一季开头Rob对那个男美食家的一通快言快语就让人很心满意足,我还悄悄收录到备忘录里了哈哈哈哈哈哈。在这里也放一下:
“ I would say the main difference is that you haven’t been told since you were 11 that every male you encounter has the potential to rape and murder you. Followed by a life of pre-sexualization, cat-calling and slut-shaming that fills you with so much guilt and fear that you assume it must be you who got it wrong. So, every time there’s an inappropriate comment or a hand on your thigh, you swallow it. Until one day the world says, ‘Hey, acutally, maybe all that crap isn’t your fault,’ and the relief is so great that shit just pours out of you like a tsunami. And, yes, like most tsunamis innocent people drown. But, I am sorry that you’ve had to deal with women you didn’t deem attractive enough, grabbing your ass. I appreciate the life has its challenges. ”(有删改)
不止主要角色,例如第二季小黑(忘了名字了)讲出那句“可是女人都不好笑啊”的时候,连他的妻子都会皱起眉头觉得反感;Caroline的孙女只有十五岁但是能对Feminism讲出点所以然,证明她的家庭氛围至少也会是不错(当然,这一点剧里就有直白的体现)…一种润物细无声式的思想遍及。
以上也是最基本的:Eve头脑清醒处事也果决,观念开放到我只能用fictional来形容,但依旧会被妈妈的封建言论伤得体无完肤(“You can either be a wife or a mistress”这句话我记得特别清楚)。她去参加脱单party那一段可以说是把原本和现实隐隐接轨的这部剧稳稳地落在了地上,思想再进步也不可避免地会被爱的人封建守旧的观念刺到吵出一地鸡毛。
写不动了,差不多就是这样吧,感想记录得差不多了????
梁家辉的演技发挥到极致,在我看的过程中,一直觉得李sir在他儿子死之前是想卧底这个组织来帮助刘sir的,但他儿子死后就彻底倒戈。这个推断让梁演出来了!后来他的原班手下在店里劫持人质,两人隔着玻璃对望的复杂表情,真是太棒了!除了几个主角,各配角也演的非常棒,发哥终于露出了本身实力。情结丝丝相扣,跌宕起伏,脉络清晰,画面精致,场面宏大!最重要的故事符合正常逻辑,这个最基本的要素在近几年的电影里奇
梁家辉的演技发挥到极致,在我看的过程中,一直觉得李sir在他儿子死之前是想卧底这个组织来帮助刘sir的,但他儿子死后就彻底倒戈。这个推断让梁演出来了!后来他的原班手下在店里劫持人质,两人隔着玻璃对望的复杂表情,真是太棒了!除了几个主角,各配角也演的非常棒,发哥终于露出了本身实力。情结丝丝相扣,跌宕起伏,脉络清晰,画面精致,场面宏大!最重要的故事符合正常逻辑,这个最基本的要素在近几年的电影里奇迹般的越来越少了!而且还有就下了不少伏笔,让人产生疑问的是最后怎么会有跟人谈条件的特赦?这是一种讽刺吗?还是引发我这样的观众的思考!总之,好片子!值得一看!
《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影,类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是,它同时也是一部标准的“大法电影”,带有典型的“索系游戏”风格,参考《像素大战》(2015)和《勇敢者游戏:决战丛林》(2017)。两相作用之下,本片相比漫威宇宙出品的影片而言,要平添一份满怀戏谑的沉重。而且,只要是索系游戏的忠实玩家,都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感:莫
《毒液》属于那类看完之后需要静置一段时间再来评价的超英电影,类似李安版的《绿巨人》和09版《金刚狼》。值得注意的是,它同时也是一部标准的“大法电影”,带有典型的“索系游戏”风格,参考《像素大战》(2015)和《勇敢者游戏:决战丛林》(2017)。两相作用之下,本片相比漫威宇宙出品的影片而言,要平添一份满怀戏谑的沉重。而且,只要是索系游戏的忠实玩家,都会在观赏电影时莫名滋生出强烈的既视感:莫非我是在看哪部还没玩过的PS4第一方大作通关CG集锦?
没办法,《毒液》在剧情逻辑、视听运镜、色彩设计乃至台词处理上实在太像SIE出品的第一方PS4大作了。往近了说,汤老师和女朋友在餐厅卡座对话的桥段,从靠眼神“说话”的模式到肢体语言,除了没有斯坦李老师串场外(不过斯坦李老师还是在《毒液》中亮相了哦,不是在这一幕而已),与9月刚发售的PS4大作《漫威蜘蛛侠》中的餐厅过场CG如出一辙。汤老师骑摩托载女友回家一番缠绵后,突然讲出的那句土味情话you are my home,也是在无限cue《神秘海域4》。从开场附身断骨女急救员,到放映大约一刻钟后切换至夜市摊上生吃鳝鱼,氛围营造上同样很容易令人联想起卡普空的《生化危机》系列——其实,瞧瞧片子开头仰望星空浮现的那两行白色字幕“In Association with MARVEL”而不是“漫威电影”,就知道蜘蛛侠的版权仍旧牢牢握在大法手中。
片子的另一个“In Association with”是腾讯。一般来讲,当超英片有着中国合作方且突然开始安插各种中国元素比如讲中文时(例如X甜宇宙不便指名道姓的那几部),几乎可以预见到影片素质的直线下降。毕竟过去那些明显不走心的中文台词、伟光正人设和种种脸谱化人物实在太伤人心。如此这般,当汤老师走进亚超与收银员大婶拌嘴,大婶突然飚出一串台湾腔中文时,我的心咯噔一下就悬了起来,想着这片子怕不是要完。有趣的是,紧随其后的那场突如其来又极为必要的、针对华人大婶发起的持枪抢劫,不止没打乱全片节奏,反而使观众瞬间产生了融入感。评价不止没有降低,还顺利打破前二十分钟的沉闷,让观感连上了两个台阶。
为什么?因为这一幕中三个角色的设定和演出都很出彩。
纵观全片,类似这样设计出彩的情节还有不少。相比之下,目睹抢劫这一幕是涉及正片情节最少、且(理论上)大部分超英首部曲都会套用的。因此,我选择在此详述抢劫一幕的拍摄,一方面可以让未看过影片的影迷了解全片大致风格,同时也可以尽量避免剧透,不影响大家的观影体验。
首先是汤老师,他进亚超后连续被华人大婶念了好几遍“你看起来糟透了”,心中十分不爽认为这位熟人是在无理取闹。匆匆结束对话后,汤老师走向货架的同时,开门的铃声响起,走进来一个看上去挺路人的客人。注意,到此处为止,场景中的三个人都是互相知道对方存在的:路人眼看着汤老师走向后方货架,且汤老师因为和华人大婶吵架,脸一直是看向亚超大门这边的。
华人大婶朝着汤老师挥挥手,路人已走到收银台前,用喉癌般的声音说“买瓶威士忌,别忘了找钱”——这时画面并没有给路人特写,镜头还专门切到汤老师这边,明确表示他正在看收银台这边的动静,可能已经察觉到有问题。
镜头平转,路人掏出了枪,开始抢劫(此人是惯犯,将定期抢劫描述为“收保护费”),但并没有特写抢劫细节,反而将画面转向躲在货架后的汤老师这边:他在看,在犹豫,在逃避,眉头紧皱,却无意上前。抢劫很快结束,没有吼叫,没有抵抗,劫匪仿佛没事一般离开,汤老师紧随到收银台前,递上自己要买的三明治和饮料。华人大婶也没有表现得很激动,因为她对这种日常之恶已经习以为常。
亲眼见证不法行为,却因为自己力量不足,无法挺身而出,良心受到谴责——正是各路超英首部曲惯用的套路。《毒液》的不同之处在于,它的整个过程是压抑而平静的,不像大本版蝙蝠侠失去双亲、珍珠项链慢镜断掉那般漫画风,也不像新版蜘蛛侠里那样有着进店后大吼大叫甚至开枪杀人的暴躁匪徒。没有人死去,甚至没人受伤,但汤老师面对抢劫时的纠结,抢劫发生后,在他身上发生的一系列变化,却被演绎得相当完美:回家后,他被邻居制造的噪音吵得几乎要崩溃,却只能忍耐。隔天晚上,他如往常般去了同一间亚超,但脸上表情已失去了之前的平静,只剩下不安稳。这种不安稳在他见到女友的新男友后,转眼便达到了临界点。女友将汤老师关在门外后,汤老师也已完成了成为一名亦正亦邪英雄的心理建设。
汤老师在影片中饰演的角色名叫埃迪,身份是记者,这是符合漫威漫画版《毒液》的主角设定的。作为漫威宇宙中的重要反派人物,蜘蛛侠形式上的对立面,毒液的诞生几乎可以说是顺理成章的结果。1982年,一个名叫Randy Schueller的漫威爱好者设计出了一套怪异的黑色蜘蛛侠服装,并将图纸发到了漫威总部,时任总编的Jim Shooter觉得这个点子不错,便付给Schueller一张220美元的支票,买下了版权。这个故事还有另一个更具传奇性的版本:某年盛夏时节,Shooter将一杯没喝完的牛奶忘在了鲜有人走动的角落里,一直等到牛奶坏掉,发出怪味后才被清洁工找出来。清洁工抱怨Shooter忘性大,Shooter拿起杯子一端详,发现喝剩的牛奶变成了一团黑色粘稠玩意儿,仿佛具有生命一般。因为手头负责的蜘蛛侠系列当时正大红大紫,Shooter心中瞬间便有了“毒液”这个名字,打算将它作为蜘蛛侠的对立面,投入到故事线中,事儿便这么成了。总之,1986年9月,毒液在《神奇蜘蛛侠》第18期初次登场。
真相如何且不论,至少“毒液”在设定上是完善且有趣的:外星共生体,如同一团霉变发黑的牛奶,需要宿主才能生存。一旦毒液寄生到宿主身上,就能够大幅增强宿主各项能力。值得注意的是,尽管寄生后会导致宿主相貌丑恶恐怖,毒液本身却是中立的,行动是正是邪全看宿主的内心。某种角度来讲,毒液其实是一套生化战衣。至于它为什么会变得像是蜘蛛侠,漫画里是这样解释的:蜘蛛侠偶然得到一件新战衣,这套战衣看似寻常,实际上却是外星寄生体通过拟态来仿造的。穿上新战衣的蜘蛛侠能力得到极大提升,战胜强敌变得很轻松,因此开始极端依赖这套战衣。渐渐地,蜘蛛侠发现这套战衣里藏有某种异类生物,仿佛灵魂黑暗面的存在,甚至改变了他自己的心智,便想要抛弃它,但因为战衣实在太强力,几次三番也下不了决心。最后,蜘蛛侠来到圣母玛利亚教堂的钟楼上——因为异类生物对声音极度敏感,他打算利用钟声来清除掉它。蜘蛛侠成功了,被剥离出来的毒液濒临死亡,但它很快找到了新的宿主:爱德华·布洛克,也即《毒液》电影的主角埃迪。他当时正在教堂祷告,毒液滴到了他的身上,带着残余的蜘蛛侠形貌和能力,与埃迪融为了一体。
漫画情节在经过幅度不算大的改编后,化为了07年版的《蜘蛛侠3》。作为上代蜘蛛侠系列的终结作,由托比·马奎尔饰演的蜘蛛侠连续杀人,内心逐渐被力量所支配,灵魂阴暗面与神秘共生体合为一体,化为了黑暗蜘蛛侠(毒液蜘蛛侠)。凡人世界中,蜘蛛侠彼得和小爱德华·布洛克同为《号角日报》的记者。埃迪与警长女儿格温约会,记者工作进行得相当顺利,正当春风得意之时,却被彼得搅了局,心生怨恨。彼得前往教堂钟楼,借助钟声摆脱了毒液的支配,碰巧在教堂祷告、希望天父能显灵杀死彼得·帕克的埃迪,被钟楼上方滴落的毒液侵蚀,成为了新任毒液。最终,经过教堂钟楼内的一番激斗,彼得联合绿魔和玛丽·珍,战败了埃迪,并且通过钢管振动的办法,一度分离出了埃迪身上的毒液。然而,已被力量操纵的埃迪选择再次拥抱毒液,最终与毒液同归于尽,在烈焰中被燃烧殆尽。
与《蜘蛛侠3》版本不同,新版《毒液》电影对于外星共生体的来源交待得十分具体:这是由生命基金会老板卡尔顿·德雷克牵头“开发”的某种外星生物。汤老师版埃迪的设定,与漫画版和前代电影版大不相同。如果说《蜘蛛侠3》版埃迪是罪有应得的堕落反派,那么这次的汤老师版埃迪就是典型的正派角色。而且,汤老师版毒液的诞生和超凡蜘蛛侠之间也没什么瓜葛:准确点说,这次的电影甚至可以说是汤老师版的超凡蜘蛛侠,不同之处在于,加菲尔德在奥斯库公司被蜘蛛咬过后变成的是蜘蛛侠中的超人,汤老师在调查生命基金会时遭遇“丧尸”后意外被寄生变成的是蜘蛛侠中的蝙蝠侠——前者是伟光正英雄,后者是黑暗英雄。前者如儿童动画般单纯,后者属于真实世界。
不过大法电影中的真实世界始终不似诺兰电影那般造作。大法电影的诚如《像素大战》,简直可以说是在现实主义中加入了荒诞元素:有黑暗有不义,也有凡人遭遇异象后呈现出的诸多无厘头、不合情理、令人忍俊不禁之处。汤老师成为毒液后,做了许多奇奇怪怪的事情,因为当众乱吃生猛海鲜,前女友的医生男友还好心帮他做核磁共振检查,弄得他几乎要当场变形。邻居再次乱放音乐,汤老师(还记得么,毒液最怕噪音)马上去玩了一次川剧变脸,吓得对方瞬间安静如鸡。
生命基金会派来抓汤老师的一群反派破门而入,毒液又和他联袂上演了一场共生肉搏秀。摆脱对手,成功逃亡的过程中,汤老师和体内寄生的毒液反复进行对话(毒液又是一个喉癌患者)——当毒液凭空变出一只手来保护汤老师,汤老师对它说“谢谢”时,它还会即时回一句“不用谢”。
为避免剧透,上述细节描述均未涉及重要剧情。之所以提到这些,是想要提醒大家,新版《毒液》电影的设定与之前作品已经大不相同,与其说是战衣,或者如《蜘蛛侠3》中类似异形或虫族那种不讲道理的残酷野兽,倒不如说是如日漫《寄生兽》中“小右”那样的友好共生外星生物更合适些。要知道,这次连Venom这个名字,都是共生体自己介绍给汤老师听的——它可以直接变出一个脑袋,面对着汤老师说“我是毒液”。个人认为,更改后的设定比之前要出彩得多:不似最新的汤姆·赫兰德版蜘蛛侠那样自发话痨,也不似《死侍》那样需要不停自我吐槽,汤老师版毒液自带二人转效果,紧张之余想要突然幽默一把简直随心所欲——这项设定对于调节剧情张力可谓相当取巧且有效。
临近尾声的对决同样很有意思,大BOSS是谁这里当然不会透露,不过最终决战……实话实说,还是能够看到不少寄生兽的影子。
毒液完全去蜘蛛侠化,这次竟然会出现这样的设定——在观影之前,我是完全没想到过的。就成果而言,新版《毒液》完全做到了,而且完成得相当出色。如果要论功行赏,那么导演鲁本·弗雷斯彻和汤老师应该各取一半。记得2010年底时,我十分中意一部名叫《僵尸之地》的片子。那是因为认同杰西·艾森伯格在《社交网络》中的演技,四处寻找他主演的影片时,偶然找到的09年上映作品,导演正是鲁本·弗雷斯彻。《僵尸之地》是一部在情节上相当顺势而为的丧尸片,所谓的“见招拆招”型影片。很高兴看到《毒液》也保持住了《僵尸之地》的优点:片中每个角色的行为,包括毒液本液,相对剧情推进而言都是自然且贴切的。汤老师饰演的是一个普通人,他既不拥有明显的恶,也不张扬虚伪的善,他的一切行为都是顺势而为,随心而动。
可以说,会去看这部电影,有一半也是奔着汤老师去的。跟《敦刻尔克》与《蝙蝠侠》中不露脸不说话也要飙演技的汤老师不同,这部的汤老师话有点多,面部表情有点多,可爱的时候也比前述电影更多(反正比《传奇》里的双胞胎更可爱,毕竟太飚演技有时也令人讨厌),他确实撑起了这部单挑大梁的超英片。女友安妮的扮演者是《海边的曼彻斯特》里的米歇尔·威廉姆斯,本来也有所期待,可惜她演得跟在《马戏之王》里饰演狼叔妻子时一样中规中矩。其余几个角色——除了华人大婶外——几乎可以忽略不提。
总之,《毒液》是一部相当符合“索尼大法好”调性的影片,同时也是一部非常正统的超级英雄首部曲。在如我这类认同这一型影片的影迷看来,它的表现远胜过最近十分令人失望的《蚁人2:黄蜂女现身》乃至铺陈过多的《复联3:无限战争》,比奥创纪元更是不知高到哪儿去了。但是,对于已经习惯漫威宇宙步调的观众而言,《毒液》的展开方式或许不那么讨喜。相比漫威电影宇宙的新世代风貌,它更像是2000年~2010年这段时间拍摄的漫威电影剧情,配上几汤匙《银河护卫队1》式的玩世不恭,再搭配少许《自杀小队》中小丑女的角色塑造,调谐而成的片子。陈奕迅的那首《打回原形》中有句词,叫做“若你喜欢怪人,其实我很美”,放在《毒液》上亦相当适合——喜欢的人完全弄不清楚不喜欢的人不喜欢的理由,反之亦然。我倒觉得唯有这样的片子才值得花时间一看,比如去年由大表姐主演的《母亲》,以及近来大热的《遗传厄运》。
电影之外,其实我对“毒液”这个名字,格外有一种亲切感。我是平时会练拳击来减压的人,住在瑞士的这段时间里,每天三百个组合拳下来,用的拳套和沙包都是“毒液”牌的,它的品牌标志是大张着嘴的眼镜蛇正面剪影,以及模仿血迹涂抹书写的VENUM字样——尽管与漫威毒液之间有一个字母O的差别,但它其实代表了承载此名的外星共生体在我心目中的形象:毒液本身,是一条毒蛇正打算展开攻击时的模样。它只求打败对手,并不区分或对立正邪。
最后,十分期待汤老师版的毒液能够继续拍摄续集。下一部,或许该让黑化后的蜘蛛侠登场了。
我们这三十年,从改革开放的1978到2008,亲情友情爱情,家庭事业婚姻,人生经历了多少次大起大落,有矛盾分歧,有同甘共苦,有事业成功,有人生低谷,细节处理的很真实,最后还提了非典,感觉就像发生在身边一样。李亚鹏还是像杨峥一样,认真,热烈,勇敢,应采儿“沙哑”的嗓子和她率真的性子把阿静这个角色塑造的十分成功
我们这三十年,从改革开放的1978到2008,亲情友情爱情,家庭事业婚姻,人生经历了多少次大起大落,有矛盾分歧,有同甘共苦,有事业成功,有人生低谷,细节处理的很真实,最后还提了非典,感觉就像发生在身边一样。李亚鹏还是像杨峥一样,认真,热烈,勇敢,应采儿“沙哑”的嗓子和她率真的性子把阿静这个角色塑造的十分成功
几乎没有炫酷魔法特效,全靠台词塑造魔法背景,情节依然 预言中被选定用魔法打败魔君的兽人和身份本来就特殊的光灵一同保护魔杖阻止魔君再次降临。“至少女角色颜值声音在线” 有种族纷争的成分,暗讽不同种族间无法和平相处的现状,但最后人类 兽人 精灵一起拯救这一切,还需掩盖真相。不论外在,内心善良的人不会因种族而枉杀好人,在这样的环境也只有说谎才能保护别人,而这一善举也再
几乎没有炫酷魔法特效,全靠台词塑造魔法背景,情节依然 预言中被选定用魔法打败魔君的兽人和身份本来就特殊的光灵一同保护魔杖阻止魔君再次降临。“至少女角色颜值声音在线” 有种族纷争的成分,暗讽不同种族间无法和平相处的现状,但最后人类 兽人 精灵一起拯救这一切,还需掩盖真相。不论外在,内心善良的人不会因种族而枉杀好人,在这样的环境也只有说谎才能保护别人,而这一善举也再次像致敬一般在紧急关头挽回一命。
看之前:哇这么多差评好的我不抱期待看了两集:好像还行这跟丧尸有些微微差别看完了:我的母语是无语虽然釜山行没有好看到神级程度但确实是超越不了了这剧真就纯纯大无语 越到后面越无语剧情槽点过多了??但只看人的话这剧唯一的优点就是熟人多具教焕还是那么帅 真的爱??冬天好惨感觉躺了整部剧 演的看着也累 我都怀疑她到底是不是女主了郭东延hhh我真的被弹幕笑死 刀哥2.0 真有那味 但比刀哥帅!所以这剧里
看之前:哇这么多差评好的我不抱期待看了两集:好像还行这跟丧尸有些微微差别看完了:我的母语是无语虽然釜山行没有好看到神级程度但确实是超越不了了这剧真就纯纯大无语 越到后面越无语剧情槽点过多了??但只看人的话这剧唯一的优点就是熟人多具教焕还是那么帅 真的爱??冬天好惨感觉躺了整部剧 演的看着也累 我都怀疑她到底是不是女主了郭东延hhh我真的被弹幕笑死 刀哥2.0 真有那味 但比刀哥帅!所以这剧里站在人性对立面的人我真的不讨厌因为太熟了??最后结局还想搞个2的意思??我:哈 哈 哈但最后part主角cp感有点惊到我 真的可以总结:无聊看都会觉得浪费时间的程度了心疼演员