【铁拳英雄】我曾经也是喜欢过陈展鹏的，还管人家叫展鹏哥哥，现在只能叫在我心中过气的展鹏哥哥，可人家依然能演男一演主角，在TVB也是一线，薪水依然可以傲视群雄，可是他的演技真的一成不变，真的没变化，这就叫演员之间的区别，也可以叫差距吧，王浩信、谭俊彦、张振朗的努力，不是喊喊口号，而是真的看到他们在一点一点的变化，你所有的努力都不会白费的。

这部剧还是很好看的，至少只能在TVB还能看到认认真真在打的剧，不是咔咔开枪，不是唰唰做点五毛特效，演员都实实在在的去打功夫拼拳脚，视觉上好看很多，女演员很拼，但是我真的不喜欢皮衣，真心觉得没有创意，有模仿之嫌。

剧本整体还算扎实，反正剧情推动到哪里都还算比较扣人心弦，我内心还是很期待这种题材的，因为少见了。

我不满足的地方，是我特别喜欢元秋，希望她的戏份能多点。

推荐看，下一部见#我的第191个剧评

题材是不错的，但是人物方面 。。。哎

外国人调情 好腻，特别是 黑人夫妇

很多人物想傻子一样，在飞船上，还闹脾气 大家 ，分不清主次，一点心里素质都没有，怎么训练的平时？

最后那黑人老公 ，喊 不要让她回来 不要让她回来 ，烦，傻子一样 大大减分

题材是不错的，但是人物方面 。。。哎

外国人调情 好腻，特别是 黑人夫妇

很多人物想傻子一样，在飞船上，还闹脾气 大家 ，分不清主次，一点心里素质都没有，怎么训练的平时？

最后那黑人老公 ，喊 不要让她回来 不要让她回来 ，烦，傻子一样 大大减分

每当心情不好的时候，总是会看看夏目，坏心情也会被治愈，怎么会有这么温柔的男孩子

只是因为夏目的一个友善的小举动，茶碗妖怪为这个家承受了灾难...“不请自来，又不告而别的这些，然而只有过哪怕一次接触，即使不被人注意也能够持续的支持心灵的，重要的邂逅”

是人还是妖怪，其实并不重要，关键在于自己心中占有多大分量，那一瞬间的感情与幸福，我都希望能毫不掩饰，毫不犹豫的融进心里。——夏目

《寻狗启事》是东北味道浓厚的电影，表面在讲丢狗寻狗的故事，实则在讲东北人寻找未来的故事。影片前半部讲的是男主角张广胜和父亲张建设在寻找丢失的狗的过程中，所见所闻的社会百态。除了寻狗事件的荒诞，更重要的是在揭示东北老工业基地普通工人家庭面临的诸多问题。影片里的时代印象采用对比呈现的方式：一边是歌厅里的灯红酒绿，另一边是普通家庭桌上老酒和花生米；一边是中产阶层的花园洋房，另一边是简陋狭窄的工人村；一边是都市车水马龙急促的生活节奏，另一边是百姓悠然自在地围观闲侃。处处细节映射当代东北人失衡与矛盾的生存状态。东北曾经有过辉煌。从伪满时期就是东亚工业比较发达的地区，工业体系完备、技术先进，辽宁更被称为“共和国长子”，一直在为全国的经济建设提供资源、财力、技术、人才和装备。改革开放以后，老工业基地经济下滑严重，“投资不过山海关”、“东北现象”、“官员贿选”等都是热议话题，辽宁GDP增速一度在全国各地倒数第一。重振老工业基地也成为东北人的口头禅。振兴总需要人才，影片后半程就是反映东北本地人才在面对去留问题的迷茫与挣扎。为什么令全国人民曾经羡慕不已的经济发达地区变成了今天的情况？近年来社会各界一直给予高度关注，并试图探求背后的原因。总结起来，大致有体制说、资源说、地域说、人才说等等，而这部电影所提到“铁饭碗”、“走后门”等等情节，则充分地反映出老工业基地一些仍停留在计划经济时代的价值取向和思想观念，这正是原本看似喜剧故事中所隐藏的灰色地带。男主角张广胜出身市井，单亲家庭，生活困难，这使得他必须也只能通过自己的努力改变命运。他克服各种困难坚持读完了研究生，基本上算是个有为青年。他有强烈的提升社会地位的欲望。但在特定的时代背景下，无门无路的他只能用自己的方式，寻找另外的捷径——通过拉近和导师的关系以达到目的。遇到问题先想到找关系、走后门，不守规则，这些恰恰是很多老东北人植根于心的恶习，也是老工业基地落后的重要因素。影片的后半部具有深刻的内涵。男主角张广胜在抱着坚定的志向离开家乡远赴南方的路上，梦寐以求的“铁饭碗”工作机会有了转机，男主角会如何选择呢？影片没有给出答案。或许他会选择留在东北，则是一个喜剧结局。但是，他是不是和父亲张建设一样“重复昨天的故事？”他的“旧船票”还能否登上时代的航船？或许他会因为之前让他一夜长大的打击，毅然决然的离开家乡去打拼，坚持自己已经下好的决心，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”！在时代的车轮下，一个区域也许会继续衰败，也许会伺机崛起。一个人的一生也将随着时代的发展而变化。从影片里男主角毕业论文提到的“论东北的振兴与发展”这一点，我们似乎可以得到一些启示。

影片所构建的未来社会基于个人信息透明化、记忆的视频式存储与监管调阅系统存在。正常情况下，政府以及履行相关治安职责的刑侦人员可以提取任何人任何时段的记忆资料以供治安之需、公务之便；而在普通人之间，记忆的提取和共享需要经由本人操作，因此欺骗与谎言其实都由无从遮掩的“坦诚隐瞒”构成，也就是当对方质问“给我看你十分钟前的记录”时，以令人失望的沉默或搪塞回应。这种新型的隐瞒其实也没有偏离现实太远，毕竟很多关系中的"瞒"根本上是愿打愿挨的心照不宣。

观看时让人比较愉快的一点是情节中并没有陈词滥调地在人体的某一部位（比如常见的太阳穴、颈部或耳后）植入奇形怪状的物体来实现技术功能，一切关于认知与记忆管理的机制都已经通过某种不必明说的方式完成了内化，本质上作为“外物”的技术手段以一种成熟而理所当然的方式融入到生活大小事项之中。然而在认知过程的呈现方式上，影片又采用了过多的文字、图表、演示文稿风格的三维动态，加上情节中对于部分记忆片段的一再回放，私以为极尽冗杂笨拙。

无论如何，反乌托邦情节的核心冲突就在这种看似成熟完善的技术背景下诞生了。篡改认知数据和对记忆主体性的掠夺成为一种存在于秩序之外的未知势力。影片的悬疑主线围绕一系列连环谋杀展开，它们最为诡异的特点是杀手可以将行凶当时自己的视角替换为受害者，致使警方调取到的受害者生前记录竟是以受害者本人持枪射击的视角目睹和参与他自身的死亡。

阿曼达饰演的匿名者作为连环谋杀案的首要嫌疑人，不仅自身隐匿于政府的信息监管之外，而且还能够根据客户个人需要进入并修改他们的记忆内容，长期以此谋生。从这一点看，影片像很多同题材作品一样，沿着“只要人的欲望存在，乌托邦就不可能建成”这一母题，一如既往地讲述着法内之人的非法欲望如何滋养着技术的空缺，使得这片暗生的“杂草”长期合理存在。

当伪装成富商暗查女主的侦查员身份暴露，他自身的认知与记忆开始遭受肆意入侵、涂抹与篡改。私心认为这大概是影片最吸引人的部分，也正是由这部分自然地引出关于记忆脆弱性的思考。

毕竟即便是在现实之中，我们真实的感官、情绪与记忆也向来没有预期中那么值得信赖。当我们突然发觉关于某些事件的笃定印象其实只是自己的一厢情愿，当我们看着自己在陈年日记里写下“我会永远记得”的人或事却怎么也想不起来当时指的是什么，当我们说从来没有爱过，当我们怎么也想不起侵害发生的细节，当我们说眼见为实千真万确。

这是由记忆构造的主观世界，是鲜有人能够讲出公正客观的世界。

而当科技作为贮存媒介存在于生活触手可及处，人们太容易依赖它们来盛装记忆里零星而珍重的“真实”细节。电影中无论即时体验还是过往记忆都被强调为视听呈现，想来是有些片面，然而我们想要记住的事物与经验中有极大一部分确实是靠视听媒介来延长存期的，图画或照片、声音与影像成为我们尽力抓取和留存的生活片段最为易得的归宿。

这样，情绪体验所依附的本体很大一部分是存储在身外的，倾向于节省资源的心理机制也任其如此发展，我们的记忆或许更接近于可供查找的目录而并不能完整记载经验本身: 当男主关于已故幼子的美好记忆被清空，他记得到哪里提取那些温煦悲伤的怀旧情绪，情绪的源头却因数据清除而无迹可寻。

另一方面，正是因为我们愈发依赖外在媒介作为感受与记忆的载体，旁人不着痕迹的篡改才更轻易，也显得可怖。我们无法向任何人证明在那些当时切身可感、事后可供查阅的“真实”里，究竟哪些经验是自己的，哪些是外界施与的，哪些尚可信赖，哪些纯属歪曲。

还记得奥威尔笔下党的口号之一：“谁控制过去就控制未来；谁控制现在就控制过去。” 对于体验与记忆“真实”的筛选权和解释权无论掌握在任何一方的手中，都该引起警惕。

又想起前阵子看到的新闻，仅凭路口视频监控就可以锁定闯红灯市民的身份信息并精确到证件号码公开通报批评，乍一看似乎也是科技助力法治社会公平正义共同走向美好明天，仔细想来却只是不寒而栗。

又见开心鬼系列～真的是炒鸡喜欢这个系列的电影～～虽然每一部与每一部讲的啥我全忘了，但留下一个这是个讲述善良的印象。我喜欢这种披着其他外壳，但可以温柔的讲述一个故事的感觉。。。我不知道这部里面有没有我印象最深的未婚先孕啊修女的镜头，因为忘记是哪一部了，但这系列都大差不差吧，尤其是有个投胎之后生在了熟人家里的印象太深了

在2019广州国际纪录片节上看的，作为开幕影片，它带给我太多的震撼和感动。无旁白，少音乐，典型的纪录电影，故事完整且脉络清晰，冲突足够强主题又鲜明，出色的摄影和收声，韵味悠长的留白，简直让人欲罢不能。再次强化一个观点——精彩的非虚构影像（不只纪录片）绝对值得人们在大屏幕上观看。

影片有好几个主题，简略述之：

1、人与自然的相互关系

养蜂女生活单纯，靠蜂蜜养活自己和母亲。她直爽、善良且知足，靠着“我一半、给蜜蜂留一半”的原始理念养蜂，去斯科普里卖蜂蜜换得生活所需。尊重自然，自然施予你馈赠，简而言之就是“可持续发展”。

与之相反的例子是邻居一家，为多赚钱不给蜜蜂留蜜，为种草给牛吃烧掉树木，父母亲互相责备，一家人被蜜蜂蛰到崩溃。最后牛病死了五十多头，一家人被迫搬离。虽未交代为何得病，但按影片的自然逻辑，这就是不尊重自然的结果，同时也回应了“恶人自有恶报”的朴素观念，正如养蜂女母亲安慰女儿时所说“他们会有报应的”。直线式思维让影片更易理解，当然，因果报应并非如此直白就能显现，强烈的反差和冲突可能是作者有意而为，尤其是竟能拍到邻居和采购商联手偷蜜的镜头，不得不让人思考这是如何做到的。

2、人与人的关系

养蜂女和邻居一家的关系是影片冲突的主要来源，她应对冲突的表现也流露出可贵的本性。一开始双方融洽友爱，她与孩子们听广播、荡秋千、看摔跤比赛。养蜂女还把养蜂技巧传授给邻居父亲，但对方养蜂贪得无厌，造成养蜂女蜜蜂死伤惨重的结果。在与邻居沟通未果后，养蜂女几经沉思，将自己的蜜蜂转移到远处河上的垂木中，这源自她的善良和隐忍；而当邻居父亲与采购商联手砍断垂木、偷走蜂蜜导致蜂群死了之后，影片给了养蜂女几个镜头：站在河边沉默且悲伤，在屋里坐着抹泪，向床上的母亲低声哭诉，每一个都展现着农家女的隐忍，更让人感受到她在不幸面前的脆弱和坚强。

寒冬已至，她问母亲：春天还会来吗？母亲回答：春天是什么？我经历太多寒冬了（So many winters have been gone through）。

这是一段充满哲学意味的问答，预示了母亲的死亡。养蜂女与母亲相依为命，母亲曾开玩笑说她还有好多年要活，女儿得一直照顾她。不曾想，在这年冬天，可能由于邻居的间接原因，母亲就离去了。母亲离去时的拍摄手法简洁精妙：养蜂女在门外竖杆找广播信号，叫妈妈帮忙，喊了几声一直没有回应，镜头切换到大远景，雪封的空谷中穿来惊慌的回声，下一个镜头屋外中景，烛火如豆，再一切，养蜂女在母亲床边嚎啕大哭，握着母亲的手，抚摸母亲的脸庞。这是电影式蒙太奇手法，由于真实更显张力。

养蜂女与母亲的关系也是影片一大重点。她对母亲关怀备至、照顾有加，去市场时总想着给她买好东西，另一方面，她对母亲未把自己嫁出去心怀芥蒂，但在母亲戏谑的回答中，她一边笑一边说，有你我怎么会离开呢。母亲离去后，她的脸上时常挂着泪水，还疯狂地出门驱赶野狗，在深夜的风中哭号。这一段让人潸然泪下，被加诸的悲剧命运令人心灵相通，影片达到高潮，所有情绪在这一刻释放。

3、人与自我的关系

养蜂女爱美，会在卖了蜂蜜后去买昂贵的染发剂，虽然她未婚，又终年包着头巾。她的美，就像只爱黑暗里展露，透过烛火才能仔细端详的长发，被粗糙的外表、巨大的嗓门所掩盖。而当看完这部影片后，相信没有人会说她不美。

给关系最亲近的邻居老三吃蜂蜜时，她的眼神写满慈爱，这眼神的背后，是她单身无子的哀伤、生而为人的孤独和延续后代的渴望。然而这点温情也离她而去了，她默默接受，看着车子走远，重新陷入孤独。而当母亲也离去后，彻底回归孑然一身的她，走向冰雪荒原，只有一直相伴的黑狗跟随。观众猜测，她要离开了吗？要去城市寻找幸福了吗？

答案是否定的，坚强的自我终于显现，她爬上片头层爬过的荒山，一点金黄在萧瑟中显现，那是她的蜂蜜，她的希望，和她的自由所在。经历过挫折和苦难，她与自我、与自然、与命运和解，重新露出笑容。逆光剪影中，她和狗狗分享着蜂蜜，品尝生活的复杂滋味。

这才是升华，人的来时归处，永恒的哲学命题，永远震撼人心的影像主题。

纪录片的力量来自真实，回应时代关切、展现人性力量、反应社会问题，都是它的使命，也是纪录片人的职责。随着人们越来越关注自身、关注心灵，纪录片的价值一定会更加得到更多关注。

但愿以后能在大屏幕上看到更多这样好的纪录片。

首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

剧情过半，甚至第六集末尾直接舍弃了智宇或者书俊的后记，让观众没有一点儿糖…

虽然剧情一直以书俊的视角展开，但我想聊聊智宇，聊聊智宇情绪的困境。

一共十集的剧情，前五集每一集都有一个展现两人关系的后记在第五集的末尾的后记，终于将所有的问题都暴露出来。“恋爱不是满足一方的精神需求，而是彼此都可以得到满足。”无论是同性还是异性都源自于爱。这也是我喜欢第二季的原因。可能后面四集的剧情依旧会深刻阐述这个问题。

第五集末尾，智宇终于和书俊迎来的第一次深层次的对话交流，不同于以往的逃避沉默否认。智宇说将“我很孤独”说出了口，而在之前，当尹书说书俊是个孤独寂寞的人的时候，书俊才讲“我很孤独”予以否认。而书俊与智宇，本应是互相治愈的两个人，因为“地位”（说地位不准确，但我找不到好的词来表达）的不对等，在剧情中又一层层地展现出来。具体体现在已成为八卦版面的新闻、没办法一起过正常情侣生活的旅游、甚至在每天见面的时候都有时间限制…还有一个扎心的细节，智宇逃跑的那个生日，回家很晚，回家后发现留下的字条蛋糕及礼物以及空无一人的家。但在这两集，书俊回家之前，各种闪回，有身边的同事朋友粉丝为自己庆祝生日举办party…我有理由相信，这样的夜晚，智宇独自等待的夜晚不是仅此一天。

智宇确实很孤独。父母离世以后，女友离开，然后独自一人留在了首尔。书俊的突然出现，成了他的室友，然后因为性格的与他的反差吸引了他，最后陷入了他。但同时他又陷入了另一个情绪困境，他以为可以更好的时候，却陷入了两个人比一个人还孤独的时刻。一次、两次、又一次。

智宇一直知道问题所在，但性格原因，选择逃避。处理问题的方式一以贯之的逃避，以为逃避可以逃离困境。相反，书俊坦率，大大咧咧，却没有发现智宇细腻的情感缺失。（这也不怪书俊，智宇一直不说，所以谈恋爱很重要的一点就是真诚坦率地交流沟通）

五六集坦白来说的两次冲突争吵，很合理。因为我还是爱你所以情不自禁的吻你，留你过夜。在智宇看来，这一吻，是当时内心的真实反馈，但内心同样希望，书俊可以这一次以后就离开。所以当他下班回家以后，当作什么都可以原谅的，做饭等智宇回家，对于智宇而言，让他想起了之前的种种，这不是家，偶尔住在一起，不能开心约会，只能偶尔睡觉。智宇的离开是想拯救自己的困境，但在这一瞬间看来，好像一切又回到的原点，所以他说狠话质问书俊，他问书俊我们算什么？性伴侣（炮友）？书俊此时才意识到，智宇的敏感。

第一次如果说主动权在智宇。第二次争吵，主动权在书俊，当书俊回忆起此前种种都是他需要智宇的时候智宇永远都在，而智宇需要他的时候，他总是缺席（回忆闪现）他意识到他不够了解智宇，他不了解的原因还是源自于智宇不够坦率地表达。所以他将他观察的细节，大声点告诉智宇，希望与他聊一聊。但智宇依旧逃避，一而再再而三，最终还是在书俊的不断言语追问下，说出了“我很孤独”“和你谈恋爱的时候，我比我一个人的时候还孤独！”所以我们能看到第五集末尾的后记，深情一吻后住在一起，智宇那个把头埋进书俊背里的动作，真的很孤独。

智宇的情绪困境来源于哪里？

从他的经历来看，全家是后搬去村子里的。且他提醒书俊小心点村子里的人。父母的离世算的上他的心结。从前女友和女同学的对话来看，智宇那段时间很难，前女友那段时间也很难。而智宇与前女友也是那时候出现感情问题。可以猜测，智宇父母在世前，村子里的人可能做了些什么让他一直介意。（这一点在村长和大姨看他们拍摄的对话来说“智宇这样子，怎么能怪他呢，是他父母的原因”也可以大致猜测后续剧情会交代一下智宇父母离世的原因，解开心结）。

从智宇与前女友的对话来看。一直以来我以为智宇与前女友在一起时，也是付出性，结果我错了。智宇之所以这么好，前女友教的好。前女友才是付出性，他是接受性。所以他才对书俊这么照顾，实际上也是因为前面的人让自己知道怎么去爱人。因为他的接受，而忽视了前女友当时的难，前女友当时受伤，不能打排球（从前女友跟书俊的对话提到金软景，前女友跟女同学对话因为受伤不能利用排球申请大学）可见前女友当时对排球的向往有多深，可不随人愿，受伤后又要安慰父母离世的智宇，又得抚慰自己的心里（智宇当时没有对前女友多关注）所以前女友出国了逃跑了。他与前女友最后的坦诚，真的给我一种，年轻时候我们有在好好的爱过但因为不合适所以我还是会常常想起你也谢谢你。不狗血但动人。

智宇我想他之所以逃跑，也是一次次的自己的情绪得不到满足，心灵的孤独一点点被放大后，最终什么都不拿的在等待书俊生日的夜晚，左等右等没等到选择的逃避。至于去哪？可能当晚他也不知道，最终选择回老家。可能也是因为他需要与自己和解。

情绪的困境，孤独的外溢。很多时候真的不是靠甜甜的恋爱可以填补的，这种心理的创伤，需要的是自我和解。只有自我和解后，才能够坦率的表达。

这部剧与其说是一部腐剧，不如说是一部成长剧。把书俊智宇换成男女女女谁谁故事的逻辑都成立。希望最后智宇可以走出情绪的困境，好好的跟书俊一起。没办法与自己和解的智宇很难跟书俊继续下去。

【详细】

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虽然这档节目是在主流的娱乐卫视播出，但我不觉得这是一个娱乐节目！第一次看到中国的舞台上出现这类节目！先不说节目怎么样，但从这类节目能邀请国外优秀选手来参赛这一点来说节目组是勇敢的！因为中国的网民是不愿意看到中国比外国差的部分，当然我也不愿意但不得不承认差距是客观存在的。在这个舞台上我们看到了中外在民间机器制造上的差异，我相信这类节目的播出会带动中国民间在机器制造方面的长足进步。在看完第一期就喊中国制造不行的朋友们也请耐心看到最后的决赛时刻！相信中国制造不会比外国制造差的！中国的选手也不会比外国的差！

再来聊聊节目，第一期的节目整体效果呈现出了比较高的水准。李连杰的加盟让我们看到了一代功夫巨星为中国科技做出的努力，节目在编排上也考虑到了观众对人物的了解程度！虽然中国有大大小小的机器格斗联盟，但通过这个节目让我们了解到科技不在是高高在上、冷冰冰的实验数据，也会激发很多喜欢科技而又没有付诸行动的人，我想这也是这档节目所能延伸到社会的最大意义。总之是好过哪些无脑的蹦蹦跳跳的明星综艺！

最后想说的是！我们要给这类节目一些空间给他们一个优化的机会，让这类节目能够真正的成为大众喜闻乐见的文化的，科技的节目！看好他们。

其实我还是更喜欢第一部的效果

首先是情节方面，第一部从一开始的的案情到引入真正的凶手都衔接紧密，而整部电影从一开始都为后面部分作铺垫，运海鲜的面包车，床底的痕迹，唐仁对被害者性取向的预测，这些不经意间的发现或语言都为让情节一步步推进以及最后彻底的反转效果也使人感叹。即使是猜到小女孩是凶手后，她最后的“笑”也能让观众吓一跳。

但第二部开始就引入了宋义这个关键人物，且有很多地方（宋义第一个发现书，发现死者后是他留下打电话报警，以及救下秦风后对其脸部的特写）都给出了明显的暗示宋义这个人不是凶手也是个boss级别的人物，让最后的反转效果没有第一次那样强烈。

人物方面

秦风父亲的原因导致他对完美作案的执着，所以才会有高考落榜，后来对女孩完美作案的无奈以及最后自身从这件案件中的成长。而唐仁看似花心，无厘头，却有着一段伤心的往事，并且他的举动总能是案件进展的关键。第二部中唐仁的似乎是为了强行搞笑而多出了一些生硬。宋义作为新出现的人物却只知道他的基本信息和杀人动机，对于人物的内心探讨过少。最后与秦风的对话我没太懂，好像是很有深度，但是我觉得与前面的衔接还是不太够。

细节方面

第二部的语言风格，称呼方面都与第一部衔接得很好。动作戏比第一部似乎更加精彩。但也是由于相似性，情节方面不会有那样出人意料的效果了。其实我还是很喜欢一二部的这种相似性的，老秦小唐，尬舞，偷衣服，莫家拳，两人互相“殴打”的假象，都让我觉得导演还是挺用心的。

反正贺岁片嘛，开心就好。

l永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。