一种绿色的生物,感觉好恶心,为了生存入侵地球。阴差阳错下从菊花进入了屌丝的身体里??。。。然后屌丝想法跟行动颠倒,越不想做什么越要去做,感觉就是一部屌丝逆袭的故事。
前段时间看了点映,故事的情节发展还是相当不错的,这是一部值得一看的网络剧。里面的外星人??贱萌脸萌的,很可爱,还有那几个劫匪也好搞笑,推荐大家看一看??
一种绿色的生物,感觉好恶心,为了生存入侵地球。阴差阳错下从菊花进入了屌丝的身体里??。。。然后屌丝想法跟行动颠倒,越不想做什么越要去做,感觉就是一部屌丝逆袭的故事。
前段时间看了点映,故事的情节发展还是相当不错的,这是一部值得一看的网络剧。里面的外星人??贱萌脸萌的,很可爱,还有那几个劫匪也好搞笑,推荐大家看一看??
整个观影过程很爽,伴随着惨叫和血肉横飞,影片中的人和观影的人都一块儿飙升肾上腺,因此,看完后,我认真的检讨了一下自己,是不是自身也存着暴力倾向?
大概每个混过职场的人都经历过骄横的自以为自己站在食物链顶端的上司、明里暗里都是小人天天在算计你在倾轧你的同事、永远屁股朝下笑脸朝上怒舔上司菊花的管理层人物,但是绝大多数情况下你只能忍,谁叫你要还房贷,要养家,要糊口,要给孩子报各种班上各
整个观影过程很爽,伴随着惨叫和血肉横飞,影片中的人和观影的人都一块儿飙升肾上腺,因此,看完后,我认真的检讨了一下自己,是不是自身也存着暴力倾向?
大概每个混过职场的人都经历过骄横的自以为自己站在食物链顶端的上司、明里暗里都是小人天天在算计你在倾轧你的同事、永远屁股朝下笑脸朝上怒舔上司菊花的管理层人物,但是绝大多数情况下你只能忍,谁叫你要还房贷,要养家,要糊口,要给孩子报各种班上各科的一对一输导,你不能没那份薪水,假若有一天真的冲冠一怒了,结果只能是你抱个纸箱走人,HR开始愉快的面试一群排着队等着接替你的人。
世界离开了谁都转,特别是离开了一个屌丝。这是丛林法则里亘古不变的真理。
那么同样的,大概每个被欺压、被压榨、被斥责、被戕害过的职场屌丝的脑海里,都出现过海扁自己上司和小人同事的冲动吧。至少我曾经那样想象过,想象的过程也是一个减压的过程,想像着一棍把那张骄横自心为是的脸打歪,喷出一口老血,想像着一脚把那个BITCH踢飞,在墙上变成一张平面……,想到这些时内心真是澎湃,真是爽到爆。
好吧,终于有了这么一部电影,把你的想像成真,你会感觉,原来全地球人的感觉真的挺想像,对这么一部电影,你不用去苛求它的逻辑,它的剧情、它的手法等等,跟着爽一个多小时,就象自己也跟着发泄了一次。挺好。
我甚至想建议把这电影放到任何一家公司的会议室里,谁不爽了,下了班可以去看,跟着男女猪腿,拿着钣手、锤子、射钉枪,打爆那些猪猡的头!
从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《
从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集,最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度,这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头,制作方完全可以无视单老师的意愿,甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来,还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷,从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等,但凡我喜欢的作品被改编成电视剧,编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字,然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明,现在逐渐明白,其实是制作方心知肚明:若按着原著来拍,实现难度大,需要耗费大量精力和资金,而目标市场的观众有限且收看途径不是电视,无法贡献收视率;反之,按照肥皂的路数来拍,再打上热门题材的旗号,关注度高,成本小,关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比,那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下,《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在,演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意;剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说,难得的是故事细节也处理得老实周全,不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓,天宝大将宇文成都拉断宝弓,秦琼、王伯当大战宇文成都,雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目,几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来,真是让原著党看得无比开心啊。当然,本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足,如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄,原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等,略显扯淡。当然,这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧,不是我忽视了这些缺点,而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。
如果你经常去逛“宜家”,一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法,使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞,这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说,选择的动物类型永远都不按常理出牌,而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而,就算他们再不按常理出牌,恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊,西
如果你经常去逛“宜家”,一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法,使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞,这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说,选择的动物类型永远都不按常理出牌,而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而,就算他们再不按常理出牌,恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊,西瓜虫这样的小虫子,也太没有存在感了,有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢?
迪士尼会啊!
在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中,主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物,设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯,开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子,变成一只“大西瓜球”,驮着拉雅一路滚滚前行时,就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说,《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。
这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的,当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点,本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍,女主角拉雅的格斗灵感,来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤,明显就是泰式冬阴功汤的原型。
影片以拉雅的成长为主线,讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛,又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”,他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计,一种恐怖的黑雾被释放了出来,并迅速吞噬了龙心城,连蓬加族长也变成了石头,“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅,从此不得不浪迹天涯,希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏,因为只有它才有希望打败黑雾,拯救父亲。
面对可怕的敌人,每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑,并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾,它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险,让最害怕水的黑雾望而却步,人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷,他们并不具备地理优势,但由于该国人民非常聪慧,打造了一条宽阔的护城河,所以同样发展的很好。
既然有优势,那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点,有些甚至是致命的。比如龙脊山,他们的国民非常尚武,也愿意和敌人血战到底,然而空有一身武力还不行,和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩,这是一个沙漠之国,几乎没有任何掩体,黑雾攻过来一马平川,很快就把他们团灭了。
表面上看,龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上,他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人,也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状,一旦彼此间失去信任,就不能相互整合资源,取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙,选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧,但总有一天他们的资源也会耗尽啊。
而女主角拉雅,因为被狡猾的纳马丽欺骗,从此不愿意相信别人,还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因,也只是想让父亲复活,而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏,她以自己的亲身经历最终让拉雅明白,当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏,而是信任。
这很可能是一个老生常谈的话题,也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界,还是“龙佑之邦”,人类都有诸多缺点,也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而,这并不代表人类就此走向对立,甚至相互仇恨。信任当然是相互的,你可以面带微笑的向前走一步,也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试,甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个,觉醒后的拉雅是第二个,然后,一定会有第三个,第四个……他们终于明白了,黑雾并不能打败龙佑之邦,能打败龙佑之邦的,永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的,也只能是他们自己。
这是一部老少咸宜的电影,它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷,但一定特别适合青少年和孩子。当然,对于年轻的父母来说,这部电影所传达的价值观,也非常适用于一场亲子活动。春天来了,万物复苏,愿这颗星球的人们选择信任,像“龙佑之邦”战胜黑雾那样,消除一切隔阂。
今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们
今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们想明白想要什么不要什么,人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末,没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局,可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续,跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的
小诗 养有一只可爱的大狗Magic,Magic从小就跟着小诗一起生活,他们的感情十分好。这次,小诗要到美国探亲,没办法带着Magic一同前往,于是只好委托男友阿杰帮忙好好照看Magic。阿杰表面上十分乐意,可是小诗走了之后,他马上招来一群猪朋狗友来家里作乐,根本不管Magic。无人照看的Magic跑了出去,半夜,迷路的Magic跑到了开心鬼的神庙。看到风吹
小诗 养有一只可爱的大狗Magic,Magic从小就跟着小诗一起生活,他们的感情十分好。这次,小诗要到美国探亲,没办法带着Magic一同前往,于是只好委托男友阿杰帮忙好好照看Magic。阿杰表面上十分乐意,可是小诗走了之后,他马上招来一群猪朋狗友来家里作乐,根本不管Magic。无人照看的Magic跑了出去,半夜,迷路的Magic跑到了开心鬼的神庙。看到风吹倒了蜡烛神台着火,聪明的Magic跑上去扑灭了火苗。为了感谢它的救命之恩,开心鬼显灵并用施法令Magic变成了人,但限期只有49天。变成人之后的Magic不会说人话,动作习性还是和狗一样,因而笑料百出。人模狗样的Magic在这49天内会有什么不一样的经历?
用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里
用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑:在剧本中,一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化,以真实性来争取共鸣的素材;一种是结构化的,以对价值的隐喻来讲述主题的素材。
完全非结构化的优秀电影是存在的,比如德西卡的《偷自行车的人》,影片很少有刻意编造的剧作技巧存在,而更像是从生活流中随意(但其实并非随意,而是导演刻意提炼)抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影,也是放弃结构化的叙事设计,而用非结构化的真实生活(但还是要强调,这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活)来打动观众。
完全结构化的优秀电影也存在。往早期说,格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》,都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突,来突显电影主题,感染观众情绪。在当代,比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片,也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础,并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。
当然更多的好电影,是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例,或者说,用结构化的方式来组织非结构化的素材(这句话比较绕),比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法,将一个中年寡妇完全日常化的三天时光,高度结构化的对比组织了起来,表现了强而有力的主题。
但总之,我绝对没有看过一部好电影,是既没有来源于真实生活的非结构化素材,又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁,与真实的时代毫无牵扯和共鸣,也不表现真实的生存困境和人生困境。同时,这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突,缺乏对于主题的提炼。
《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染(通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造)。我承认这种情绪化的渲染,《乘风破浪》是做得不错的,但,你们的要求也太低了吧?更何况,这是一种什么情绪?一种对于自我过去的浪漫化和诗意化,一种自我陶醉,而完全不顾其他人的痛苦和牺牲(母亲的抑郁跳楼自杀)。这种浪漫化、情绪化的渲染,在我看来,就是伤害了别人而不自知,这就是蠢。
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春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象,显示出了现在国产电影的浮躁,只追逐短期效益。
比如说《西游2》,设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线,一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂,但最后却非常轻挑地放弃了这个主线,直接说我们之前是在演戏骗九宫真人,这就等于之前观众看的内容都毫无意义。
《功夫瑜伽》也是,按理说主角一行人的不同身份设定,是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主,每个人动机不同,原本应该是合作又互相提防的关系(可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系)。但故事也是到后半段,所有人莫名其妙就和解了,尤其是是李治廷一个盗墓贼,说还钱就还钱,冒着生命危险去印度,图啥呢?(成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解)
所以我之前说,《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准,但国内能写出这种完成度(起承转合都非常规范)商业片剧本的编剧,屈指可数。
不过,《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来,又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识,只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。
所以我之前看《后会无期》的时候就说,韩寒这拍的不是商业电影,这是艺术片啊。但问题是,你拍艺术片,这电影又没啥思想性,那看它图啥呢?
说《乘风破浪》没有剧作意识,并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾,但从邓超穿越回过去、与父亲(彭于晏)相见的那一刻起,两人就没有任何矛盾啊。
这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变,而邓超穿越后与彭于晏的关系,从一开始就是好哥们儿,根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨(我会觉得,邓超的人物形象,穿越前与穿越后是脱节的)。
这是剧作的问题,然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念,梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代,他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键,最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度,认可了父亲“我为人人”的理念。
而《回到未来》相反,男主角原本有着一对让他不幸的父母:他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成,而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前,也就是1955年,而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人,他的母亲也变得开明而富有生气。
要么认为现在存在着道德问题,需要回到历史上的过去寻找美好的品德(虽然这往往是一种美化过去的幻想);要么认为现在是一个精神昂扬的时代,可以改变糟糕的过去(《回到未来》拍摄于1985年,那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信,从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来)。
然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来;而影片搭建的过去,那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇,也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是,韩寒搭建的这个90年代末小镇,究竟传递出了一种什么价值,最终感召了邓超,让他原谅了自己的父亲呢?
没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是,这个小镇最好的地方就在于:我想静静地时候别人不会问我静静是谁,没有微信朋友圈烦我。
呵呵。
那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢?没有理由。他一穿越回去,就成为了父亲的好哥们儿,加入了父亲的小帮派,然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。
然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕,还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。
是的,他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节,我简直目瞪口呆。我本来以为,在剧作上,最后会设计一个误会,或者诸如此类的原因吧,要么是邓超误解了父亲的行为,要么是邓超误解了母亲的行为。
但是,没有,真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀,他最后,没有一丝一毫地犹豫,就跟着父亲去为兄弟报仇,打架去了。
说起他们那个兄弟的死,也是设计的,不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。
所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里,男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇,是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀,在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。
因为邓超从穿越回过去的那一刻起,他就已经完全认同父亲了。
所以,问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题,思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面,父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚,比导致母亲抑郁跳楼自杀,在叙事矛盾上还严重得多。
我特别喜欢我友邻的一句话:男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点,反而还可爱一点。蠢,还要自我浪漫化,弄得自己像个英雄,就不光是蠢了,还可恶。
韩寒眼中的六一,大概就是观众眼中的韩寒吧。
屋哩丧尸又帅了一波,不过后面太大意了啦XD
近日热播的喜剧刑侦剧《 僵尸侦探 》EP5~8,扮成金武英侦探的丧尸(崔振赫 饰)与失业后无处去的前节目编剧孔善智(朴柱炫 饰),两人共同接了第一笔案子,要找出女星失踪的女儿金允珠。
屋哩丧尸又帅了一波,不过后面太大意了啦XD
近日热播的喜剧刑侦剧《 僵尸侦探 》EP5~8,扮成金武英侦探的丧尸(崔振赫 饰)与失业后无处去的前节目编剧孔善智(朴柱炫 饰),两人共同接了第一笔案子,要找出女星失踪的女儿金允珠。
《双套结杀手》于2018年11月16日在美国上映,影片由查理·普拉默和迪伦·麦克德莫特主演。其中迪伦·麦克德莫特是华语女演员Maggie Q的丈夫。
《双套结杀手》于2018年11月16日在美国上映,影片由查理·普拉默和迪伦·麦克德莫特主演。其中迪伦·麦克德莫特是华语女演员Maggie Q的丈夫。
阿根廷电影 英勇废材 能找到很多电影的影子,好莱坞和香港抢银行都拍烂了,就算是 三个老枪手 这样让老头去抢银行也还是这种套路。至多在 火锅英雄 里吃吃火锅讲讲重庆话。无他,被逼的。英勇废材 故事核也是如此,也没有好莱坞或者香港电影那样那抢出新奇的动作戏。加上南美电影特有的超级长前戏,核心节奏上其实没啥好看的。但架不住背景好看啊。头一次看描述阿根廷债务危机的电影,也头一次看不抢银行抢私人保险箱
阿根廷电影 英勇废材 能找到很多电影的影子,好莱坞和香港抢银行都拍烂了,就算是 三个老枪手 这样让老头去抢银行也还是这种套路。至多在 火锅英雄 里吃吃火锅讲讲重庆话。无他,被逼的。英勇废材 故事核也是如此,也没有好莱坞或者香港电影那样那抢出新奇的动作戏。加上南美电影特有的超级长前戏,核心节奏上其实没啥好看的。但架不住背景好看啊。头一次看描述阿根廷债务危机的电影,也头一次看不抢银行抢私人保险箱,而且那个保险箱埋在野地里的电影。没看过才好看,想来奥斯卡评委面对 英勇废材和 夺冠 这两部题材完全不同电影时会比较难选吧。估计都没见识过电影里的背景。至于喜剧标签,隔着文化,有点找不到笑点。算是个遗憾吧。
剧情中规中矩,从M6暂时变成了M5,也算是对应G5,不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马,也比较希望是独角兽,只有一只不够对称,最后天角兽加上两只天马就多了。个人感觉结局有点太仓促,三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来,然后发现也不行,Sprout这反派也当的太弱了,操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适,成为天角兽也很突然,应该经历更多才对,至少得把威胁解除,被迫成为反派的他直接
剧情中规中矩,从M6暂时变成了M5,也算是对应G5,不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马,也比较希望是独角兽,只有一只不够对称,最后天角兽加上两只天马就多了。个人感觉结局有点太仓促,三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来,然后发现也不行,Sprout这反派也当的太弱了,操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适,成为天角兽也很突然,应该经历更多才对,至少得把威胁解除,被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。电影里致敬G4的彩蛋有很多,除了明显的主角团,还有白胡子星璇,Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位,我一直以为会登场,父亲也有更多的秘密待解释,彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。作为新世代的小马电影,除了三维动画和现代化城市和小镇,流行元素,曾经辉煌的独角兽躲进森林
弄你之前让你先吃个菠萝,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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医生是一个怎样的职业?
前有伤医事件频发,后有新冠疫情来临,这一职业仿佛一直处于风口浪尖,引发大众的情感波澜。
而褪去救死扶伤的道德光环,医生的日常生活,与他们内心的真实感受又是怎样的呢?
看过这部纪录片,你可能会更加理解——
医生是一个怎样的职业?
前有伤医事件频发,后有新冠疫情来临,这一职业仿佛一直处于风口浪尖,引发大众的情感波澜。
而褪去救死扶伤的道德光环,医生的日常生活,与他们内心的真实感受又是怎样的呢?
看过这部纪录片,你可能会更加理解——
编剧: Adi Barash / Ruthie Shatz
主演: John Boockvar / David Langer / MirthaMacri / Amanda Little Richardson
首播: 2020-06-10(美国)
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光的基调,也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外,旁白还起到了整理故事描写,连接故事脉络的作用,在影片中大量使用旁白的作品,一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处,它完美的表现出影片的抒情性。
音响活跃于影片的每个角落,就目的来分,影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感,二是为了打破空间感和真实感,营造梦幻性。对于第一种目的来说,它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的,它多出现在老人回忆青春时期的自己,比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候,出现了大量风铃的声音混合在镜头中,而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声,使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系,那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离,更加不真实,像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦,伴着风铃声,一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。
“可我怎么觉得,我这辈子最想的人,不是你曾爷爷。还是淑贞呢?”
哪怕不再记得世事,哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾,看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中,那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音,听见那隐隐约约的雨落声。
那是她回忆了半生的声音。
这部看的过程中若有似无地搞一把惊悚,胆小如我好几次被吓到了。导演可能是个拍恐怖片的,也可能是夹带了私,货的。本来期待也没太高的,总体看下来观感真的不错。视听感受,色彩,美术设计都真的是非常棒了。尤其是生物的设计。大章鱼怪有点克苏鲁,巨物凶萌,神殿的那三只出场吓到我了。但是出也挺憨的。
这一部因为有了超凡蜘蛛侠
这部看的过程中若有似无地搞一把惊悚,胆小如我好几次被吓到了。导演可能是个拍恐怖片的,也可能是夹带了私,货的。本来期待也没太高的,总体看下来观感真的不错。视听感受,色彩,美术设计都真的是非常棒了。尤其是生物的设计。大章鱼怪有点克苏鲁,巨物凶萌,神殿的那三只出场吓到我了。但是出也挺憨的。
这一部因为有了超凡蜘蛛侠平行宇宙与前阵子的瞬息全宇宙作铺垫。在设定上不需要过多的解释很快入题。绯红女巫的设定除了动机不足之外其余各个地方都可圈可点。女版captain 依然是英雄中个人认为最能打的。写音符然后用乐章打架这场真的超牛皮哈哈哈哈,属实恶搞了一把。最后那段恶灵仪式。以前只听过往生者灵魂附着在活人身上,这次直接给我看懵了,博士直接把灵魂附着在开场被自己偷埋在屋顶的自己的尸体身上。一瞬间丧尸博士也叼炸天的设定真是令人哭笑不得。
总体娱乐性完全够的。论剧情文本的话,Bug层出不穷,但完全顾不过来去想。节奏实在太快了。捋了一下时间线,开场少女阿美莉卡出现,被绯红女巫召唤出来章鱼怪追杀,和章鱼怪打,然后在树林里和绯红女巫谈判,(严重怀疑树林里的这段戏是补拍的。因为太突兀了,为了接第二天紧接着就杀过来了的戏,强行交待了女巫全片的动机)第二天女巫杀到寨子里死一寨子人,这些人后面又活了尼玛真牛皮。然后穿越宇宙和那个莫度打,打的过程中绯红女巫追来,换宇宙,发生对撞,遇见另一个奇异博士,于是有了音符对打。之后打赢夺得黑暗神书,开启仪式。最历害的就是活人附着灵魂到尸体身上,活久见了可以说。导演深谙观众的槽点,真的是怎么有话题怎么来啊。完全里子面子都不要了。拐着丧尸博士就上啊。能和女巫一博的还得是恶灵啊。然后最后的关头,还是阿美莉卡成全了女巫的心愿,让她面对了事实她才憣然醒悟。闹这么一部电影,死那么多人。早成全她让她认清现实,什么事都没有了。
很多时候,我们就像置身在漫长的旅途中。
栅栏外的风景、铁窗外的树木,也或许是一闪而过的微风。总之,这些琐碎是旅途的一部分。
旅途之外,那些闪闪烁烁的星星,是我们家人的目光,温暖和亲切,却又相隔万里,无法接近。
看劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔的《野马》,总会想起凯鲁亚克说的那句,我们的牧人走了。我决心等到春暖花开、大地
很多时候,我们就像置身在漫长的旅途中。
栅栏外的风景、铁窗外的树木,也或许是一闪而过的微风。总之,这些琐碎是旅途的一部分。
旅途之外,那些闪闪烁烁的星星,是我们家人的目光,温暖和亲切,却又相隔万里,无法接近。
看劳瑞·德·克莱蒙特-托奈尔的《野马》,总会想起凯鲁亚克说的那句,我们的牧人走了。我决心等到春暖花开、大地复苏的时候也走这条路。
Roman的失语和忏悔。
Martha的冷漠和原谅。
如果想看精彩的故事,这部电影显然是不合适的。
它更适合安静的夜晚或者无风的晚上,一个人静静的,看着银幕明明灭灭。
暴力罪犯Roman Coleman打伤了自己的妻子被抓进监狱,六岁的女儿承担着照顾妈妈的责任。
在此后的日子里,女儿带着爱、恨以及期待等待着父亲的归来。
父亲Roman Coleman、暴力罪犯Roman Coleman在监狱中得到了一项康复治疗的机会,其中有一项是训练野马。
在这项活动中,Roman Coleman开始忏悔、试着理解女儿的爱和恨、也试着和不堪回首的往事说再见。
没有曲折的故事,也没有惊天的反转,听起来平淡而无趣。
除了故事之外,《野马》也在表达着国家机器对人的控制以及大自然生灵对人的包容,这两者的对立实际上是一种控诉。
随着剧情的推进可以看见故事背后的隐喻,我们应该如何和他人相处、和自己相处、和自然相处、和这个世界相处。
当Roman Coleman从驯马人成为骑手的时候,恍惚间有了西部片的感觉。
在西部电影中,男人只有骑在马上才能被称作男人。
此时的Roman Coleman,不再是那个暴力罪犯,而是一个被大自然包容和接纳的男人,并因此而找到存在的价值和生命的意义。
这大概就是“野马计划”的意义。
在文明社会中,每个人都需要披上华丽的外衣,这是欲望和人性的遮羞布。
而在大自然中,人不过是一个生灵,和动物无异。这是大自然最善良仁慈的一部分,也是最残酷的一部分。
它让人类在水泥城市中自我放逐,等遍体鳞伤时,再以温暖的怀抱接纳,这是一种撕心裂肺的治愈。
有人说,这个世界上每天都会产生很多情感和秘密,他们在一瞬间发生,然后就消失在时间的洪流中。无法把握,也无需把握,因为每个人都带着无数只停留瞬间的感情活着。但它们还是如此动人,尤其是在黑暗和绝望中的惊鸿一瞥。
电影结束在一封温暖的信中,这是女儿对父亲的原谅,也是父亲和女儿的和解。
这场温暖的美好,用了十二年时间。