在不久前看完了这部电影，说实话我是看了预告有周杰伦才看的。当我了解到这是一个励志篇的时候，我犹豫了下，老套的不用猜就懂得先失败最后跑到了冠军，但我还是坚持看了。

简单的情节在哥哥买药开始发生了扭转吧，哥哥的确塑造了一个好人形象。当王大陆陪女友打胎时，他抱起女友的那一刻让我对他充满好感，现实中能做到去面对的人真的很少。以及在后面他被割的那个肾，是因为欠下的，为什么会欠下呢？一个是照顾女友，最主要的还是弟弟毁掉的那些药。直到最后为了救以晴，最后的确太夸张了，好人光环吧。人生难免会犯错，当最后王大陆在教训那个痞子的时候，说到你为什么要放弃，他在说给自己听，弟弟是他的跟屁虫，但这一次弟弟却跑在他的前面。王大陆一直很爱他的弟弟，不喜欢别人嘲笑弟弟的身高，打斗的场面很多。相比他做的坏事，他是一个好人么？

弟弟是一个很轴的人，不懂变通，很单纯，有一个爱他的哥哥，一个爱他的以晴，一个在他获得冠军激动的爸爸。他之所以成功是他有强大的意志力，有一个明确的目标支撑着，有一个约定。弟弟刚开始只是哥哥的跟屁虫，直到遇到了以晴，他才获得自己的人生，他才能取得冠军。

总得来说，开头的狼特效有点煞风景。不知怎的我觉得以晴有点像刘若英，看完电影去听了刘若英的歌，发现她们的声音也蛮相似。我们都缺一个约定，缺一个能无条件对自己好的人。

题材其实就不算新鲜的了，外国这方面题材的很多，但作为话语片，超能力这方面还是有的发展的。前半部分看得还可以，但那个open在演什么我就一直不知道，完全是放进来衬托的，演的太烂了。后面一路过来都勉强看得下去，但你万万没想到消灭最终boss那一刻是韦小姐出来间接救了贺庆隆，而且这个间接，实在太假了。而且最后的结局我个人觉得有点草率了事，所以都是那句“港剧多数烂尾”。

这部电影的名字这么的高深。但是其实内容却是几个“老姐妹”在每周分享书籍??之后。重新燃起了对爱情的追求、思考。那本书居然是《五十度灰》哈哈哈哈哈哈。（PS：里面有个很有魅力的爷爷带着奶奶开飞机去探索未知。哇。那一幕real五十度灰的场景）

谁说老了就任由自己放弃一切去尝试的可能性呢。只要你还是鲜活的人。你就可以去try everything。没想到我看一部恋爱轻喜剧都能get到这些。funny！

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加上鼓励分，应该是八分。我认为，爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘，说来说去就是那些话，说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘，但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在，对一个孩子王来说，当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理，但是他要么忽视矛盾接受这个事实，无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追，誓要打垮他。但整整三季，描写两人关系的剧情尽管数次提及，但并没有任何发展，按说硬要设置两人矛盾，则性格推动剧情发展才是合理的。如火影中，男二号佐助为了实现自己理想，竟可以毅然选择加入邪恶势力的大蛇丸，为了追求力量，而且其与鸣人本来就有深刻友谊。但爆豪三季过去了，既不去纯粹追求力量，也不去接受现实，反而是什么都没做，就是找臭久打打嘴炮而已，这是十分尴尬的，尤其是以其独特的暴躁性格来说。也就是说，除了没有发展之外，甚至两人之间的矛盾或者没有深入刻画，或者根本就没有尖锐对立的矛盾，就两人感情这条线来说，既然不深挖，那就干脆舍弃这条线好了，而不是随随便便搞个儿时回忆吊人胃口，但是实际上又不进行剧情发展，显得这条线鸡肋了。与之对比下，其实死炳木这条线就挖掘得很好，首先是正反二派整个人生观与价值观的不同，这可以说是不可调和的所谓尖锐矛盾，也就形成了剧情的主旨，与儿时关系那种不痛不痒的矛盾来说，简直一个天一个地。此外就是，在这矛盾下剧情推动了，即欧尔迈特对战ALL for one，并打垮他，燃起了反一的死炳木的仇恨，这两点的存在使得正反的对抗将是你死我活的，即所谓有矛盾才能推动发展。此为其一。其二，外形设计真的，太丑了。。完全就是小学生水准的感觉。也许这是新作的缺点吧，海贼在一开始的人物形象设计上也不是太出众，反而是随着漫画一步步成长了。尤其是臭久、饭田、爆豪的英雄装，简直就是不忍直视。。相反，常暗同学就是可圈可点的了，是符合美的设计。而其他人，简直就是惨不忍睹。八百万本来好好的头发，非要弄得像坐台妹和KTV公主的即视感……其三，体系的单一性。海贼火影巨人都具有一定的庞大体系，并深入挖掘发挥了重大作用。而我的英雄学院里边，只能说主人公以外，除欧尔迈特、轰焦冻和爆豪是为一条线外，其余的所有人就给人一种都是为了彰显凸显主角而刻意为之的感觉。而不是任其自然发展。这就变得单一以及脱离现实合理性了。限制它进一步发展，即底蕴有限。如雄英所谓的B班C班经营科等，还有外校的杰物高中等，都没有进行相互间关系的刻画，都仅仅是围绕主角而展开，与主角无关的一律带过，或者描写不够。吐槽如上。

最后结尾01:13:02的时候，男主把一队鬼子带进谎称藏有八lu，的山洞西口。把另一对鬼子带都洞口东边入口。都没交待后面怎么样。直接跳到，男主空手接白刃，受伤，女主一枪爆头干掉日军大BOSS，到此故事结束。 我在想我看完后，我的智商税还有多少没交。大半夜下载豆瓣就为了，被你愚弄70分的请分。

老师推荐来看的，以一个纪录片初学者的身份聊一聊自己的感受。关于美食纪录片，被点评者最常提起的，也是最难把控的便是美食与人物、故事之间的平衡。《沸腾吧，火锅》体量较小，每集时长只有10-15分钟左右，在这样短的时间内做好两者之间的平衡便更难。但是这部片子却做得很好，与其说是在平衡美食与故事，不如说是在介绍火锅的同时，用火锅展现当地的风土人情，又用人物故事去解释不同地区风格各异的火锅。例如在重庆火锅这一集里，火锅店老板“老火锅没得耗油，没得葱葱”几句话拒绝了客人的要求，老板有点泼辣的形象便与重庆火锅重辣的口味相辅相成；再比如东北酸菜白肉火锅这一集，对于东北人豪爽的性格和东北人大口吃肉、大口喝酒的饮食习惯的展现也相得益彰。不仅如此，片子还用15分钟以内的时间对城市与乡村、家庭与餐馆做了兼顾。每集末尾以宏观的视角对几个故事进行总结，做感性的升华。火锅作为一种通常用来聚餐的食物，总是与“团聚”、“热闹”这类词是分不开的，大概因为如此，每集末尾对情感方面的适当升华总是自然不做作的，也很能打动到我。作为一部“小巧玲珑”的片子，《沸腾吧，火锅》里的镜头也是精致可爱的。东北大厨不小心露出的小肚子，食客有点复杂的表情，老板面对镜头有些生涩的表情等等细节的捕捉，都给观众在观看时带来了一些乐趣。而片子里对于食材的特写展现有点像广告片，夸张但也过瘾。因为自己正在学习配乐，所以对配乐格外关注。这部片子的配乐整体的节奏感很贴合火锅的主题以及这种快节奏的展现形式。我自己也学到了很多东西，做了很多笔记，收获颇多。就写到这里吧，希望明天能吃到火锅，馋死我了啊！！！

网络恋爱剧《拜托了！8小时》昨晚开播啦！现实中有六对CP，其中有三组多角恋。第一对CP，是男主叶天（佟梦实 饰）和女主白薇（肖燕 饰）组成的白夜（叶）CP。因为网游比赛相识，因为共同进退相知，因为欣赏彼此相爱。如果没有优秀的叶天做参考，白薇的进步不会那么快。如果没有白薇的不离不弃，叶天的精神意识会死在网游里，肉体形态会死在现实中。他们既是恋人亦是战友。

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个人观点，礼貌交流不喜勿喷。评分的话大概是四五十分。看完第一集的时候，我的评分也是2星，基于对tvb的热爱，我还是希望这剧后期能给力，然而希望越大失望越大。现在tvb的剧，基本看一两集就知道编剧水平了。虽然不是写实剧，但基本逻辑你总应该有吧。第一集看下去觉得你剧本不严谨，咁你好睇极有限。剧情也是跟城寨非常相似，家人含冤，兄妹失散，为父报仇。唔知你翘唔怕旧还是江郎才尽。就是剧情拉胯，其他方面其实不错了。

功夫场景还是可以的，服装勉勉强强吧，三名女主女配都搞套战衣不是不好看，不过挺滑稽，特别是千千被人控制杀人还要先换套衣服，化个浓妆？讲究，你拍灵异片呢。而且个人感觉大红口红真的不好看。日常服的话安娜在彭家的造型也挺难看的。。

槽点首先是开头的步天下，路向东和连师父，三人知道自己被下江湖追杀令了，还在那里谈笑风生，还让小孩下楼玩？？？你不出事我都觉得奇怪，有脑吗。之后也是，安娜被彭家发现是卧底后，安娜知道自己有危险还敢上街的？赤灵王煽动街坊捉安娜这时步青云看着自己妹妹“歩青心”（安娜）被街坊捉住，居然不还手。拜托了，兄妹失散多年重逢，谁动我妹妹，哪怕是街坊，我打残他好吗？如果说之后主角团不能在赤灵王手上就回安娜，那就拜拜了。

然后是便当三人组。多多，又不懂功夫，你凭什么单人匹马去查别人仓库运毒？再者如果你要被虐待死的话，当晚就死了，哪有可能活到第二天。如果说你单纯想座诱饵，拿尸体引也是一样，还能熬到早上说几句遗言去骗观众感情？不好意思骗不到啊，你有没有必要写死这角色呢；

步青原，因为演员不是常用配角，所以他刚出来的时候我就觉得这个角色不重要，或者是个便当角色。没想到挨不过大结局还是死了。他也是，自己残疾还一个人去救人，难道没有人看守吗，你是觉得看守不敢杀你吗。虽说最后还反杀了金耀龙，但就很离谱。倒不如死在监狱的擂台那里合理。（金耀龙是真的6，贪生怕死活了那么久居然死于意外，还有就是，所有逃跑的人你们没地方去吗？？为什么逃来逃去还是回唐人街？不然哪有那么多狗血剧情）

连棘的警察小弟，感觉弄成了搞笑剧情，难得被连棘看上，优点却只有正义心了。被人跟踪吐槽了一次，第二次还是被人跟踪，前后呼应就挂了，该说是笑点吗？。。

说到笑点，还有路向东的四个手下？你们是我一手训练的，你们还想过回以前的日子吗？那4个废人4打2 4打1连病残都打不过就离谱，你们真的不是来搞笑的吗。所以路向东的手下都是fw吗？两个最强的女儿还是二五仔，呵呵了。可惜安娜也是无脑白给的剧情，冲动送死对剧情的发展有什么帮助呢。你编剧智商不在线也不要侮辱观众啊，你一两个是这样还可以接受，你个个都是这样搞什么，boss不可能输啊。

最惨的几家人。方家？步家？多惨就不说了，不是说受不了BE，但写得真的差。结局的打斗不得不说也是放飞自我，有人说打boss干嘛不用枪。确实这枪也真的是鸡肋，无论是主角团还是bili仔，拿过一次出来也不拿了，铁拳英雄嘛，解除事情就用拳头，现实真的那么讲究吗？其实我觉得离谱的不是主角团怎么做什么，离谱的是他们为什么觉得这样做就有胜算？虽说他们赢了，不过谁不觉得狗血呢？生化危机医学奇迹放飞自我。

路向东有武力，都潜入主角团了，唐人街两个大势力瓦解，剩下的主角你逐个杀了也不是问题，非得玩过家家玩死自己。那也是，怪编剧吧。鬼佬电两下就实力倍增。主角打两只肾上腺还能咸鱼翻生，连荆福妹阿吉虽然显得酱油，不过这么多新伤旧伤还能打boss也是难为你们了。仟仟，好像是自小就被训练，但是长时间失踪没有训练。你插几针激发潜能真的有用吗？功夫也许是行为记忆，但是力量这东西你本来低就是低，瞬间提高几个level靠谱吗，只有最后自己扎自己才有那一点副作用？蚁多蝼死象？路向东真是幸苦你了，人家用外挂。

想吐槽的话感觉有很多地方，虽然城寨英雄美中不足，但跟这部一比也是天与地。我看下去我吐槽因为我是tvb粉，看了tvb十几年，看到tvb这样真的失望，演员流失已经严重，剧集质量下降，更别说一年里能有多少好剧了，在豆瓣能上个8分都偷笑了，往往是剧本浪费了演员的阵容和努力，铁拳英雄连豆瓣分都不敢开，怕不是5分左右。今年几部新的都在网上看完了，现在开始重温旧剧了。

导演对于结尾的解释是：“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法：克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”？ 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义为“妓” 那我觉得前面所铺垫克劳德对男主怎么样好 怎么样关心在意的点是不是冲突了？ 况且克劳德选择的是帮助男主找工作 帮助男主从“妓”只能依附别的男人变成一个依靠自己本事赚钱的人 先不说能不能找到工作 但是克劳德大叔确确实实是把男主真正当作一个“人” 尊重和理解他 想要真心的让男主变好。。我还是不太能接受结尾。。可能导演对于结尾的解释是按照“男主的思维方式是‘野性’的不同寻常的”这个点来进行思考的 如果按照“男主的思维方式不是正常‘人’的思维方式”这个结论带入结尾的话那我释然了。。反正我真的意难平 请克劳德大叔带我走。。

电视剧改编自著名作家鬼马星的同名作品，故事围绕上世纪三十年代沈家大宅内错综复杂的人物关系和矛盾层层展开，不再只是让人审美疲劳的深宅大院争风吃醋小女人斗争，而是通过悬疑和揭示人物来逐步深入和推进，让观众跟随主要角色一路虐心纠结到底。电视剧女主终于不是傻白甜了，女主角周瑾因成长环境恶劣练就了铁石心肠，没有泛滥的正义感和爆棚的爱心;她有着与柔美外貌不符的数学天赋以及暴躁、无礼的脾气;她为复仇而来，尽情利用守护自己十几年的青梅竹马、信任依赖自己的亲妹妹，以及一切可以拿来利用的人以达成自己的目的，人设令人惊喜。该剧尽管在改编方面未能尽善尽美，但是以民国情感戏来看，故事情节悬疑合理，不拖沓狗血，人物性格层次鲜明，服化道精致，在当前浮夸而狗血的国产剧大环境下，《淑女之家》算是难得的诚意之作。

想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

当黄文秀的越野车奔驰在广西百坭的盘山路上，一幅脱贫攻坚的壮美画卷也在我们眼前渐次展开。

俯拍镜头下的广西乡村山峦叠翠，河流蜿蜒，溪水潺潺，林木参天。结伴而来的黄蝴蝶绕着清澈的泉水扇动着明艳的羽翼，一路飞舞，最终选择停留在五星红旗下。

如此旖旎的风景，让人心驰神醉。可是谁又能想到：在大自然的鬼斧神工的自然奇迹背后，在远离人嚣的幽静山谷，隐藏着整个乡村的苦衷。这是作为百坭村第一书记的黄文秀和她的扶贫队员们，需要精准帮扶的一个又一个身处风雨飘摇之中却依然心怀希望的贫困户。

从牵着一匹老马越过湍急的河流送两个孙子上学的银匠班叔叔；到热爱读书却因为家庭条件险些辍学的12岁农家女孩桂平；再到因为妻儿离去腿部有疾无心劳动的黄大贵，个体的无法承受之重，同时连带着的，是整个家庭所面临的窘境与无力。黄文秀和她的队员们在村里的一间小屋的“作战司令部”里，悬挂着一幅百坭村的地形轮廓图，上面用彩笔标注出了贫困户所在的地理位置。在这面地形图上的顶端，写着八个遒劲有力的大字：“不获全胜，决不收兵。”这一掷地有声的誓言，既象征着黄文秀帮助村民们脱贫致富的坚定决心，也是一份沉甸甸的军令状，成为以黄文秀为代表的、奋战在脱贫攻坚一线的共产党员们，对人民的初心和使命的践行。

出身农村的黄文秀，硕士毕业以后选择扎根乡村。帮助村民走出困境，成为了她短暂的青春生命中一道最为闪耀的经历。在《秀美人生》的开场有一句话，是这样说的：“如果你提前了解了你做出的种种选择之后要面对的人生，你是否还有勇气前来？你的勇气来自哪里？”紧接着的黄文秀的画外音是这样回答的：“我的勇气，来自于我的生命与土地一起生长的情感基因；我的勇气，来自于改变生活的一种期待；我的勇气，来自于这个时代给予我的必胜信念和勇往直前的坚持。”这三种内在于黄文秀灵魂深处的原动力，是支持着她勇敢而坚毅地踏上扶贫之路的精神底气与心灵写照。曾经的黄文秀也是乡村的孩子，清贫的家境培育了她坚韧、乐观、积极、善良的品质。她劝说年迈的银匠班叔叔搬离位于深山密林之处的老屋；帮助热爱读书的12岁的女孩桂平实现继续上学的愿景；为妻儿失踪后整天以酒浇愁的黄大贵找到一条致富的技术路……她每一次因贫困户的讲述而落泪的动情瞬间；每一个与年迈的老人相拥的温暖时刻；偷偷将自己的零花钱塞进老人的手中的细心善举……是因为她深知：扶贫的要义，绝非一个个冰冷的数字和假意的嘘寒问暖。扶贫的背后，扶的不仅是金钱和技术，最重要的，是人心、是情感、是凝聚力、是向心力，是14亿中国人在共同迈向小康社会的道路上“一个都不掉队”的豪迈时代誓言。

她的目光，温柔而坚定；她的语言，理性又克制。她知道这条道路的艰辛与险阻，但是她依旧义无反顾。

暴雨如注的夜晚，她在家看护肝癌晚期的父亲。这一次，是她为数不多的，在家陪伴父母的时光。然而，她却选择了在这样一个夜晚，只身冲入雨中驾车返回村庄去处理紧急事宜。黄文秀的母亲，一个人倚在门框上看着她沉入漆黑的夜色……不远处，行进中的高铁的灯光一闪而逝。

黄文秀失去了陪伴与侍奉自己至亲的机会，却换来了整个乡村的振兴。她的生命，永远的停格在了最美好的年华。她的生命，幻化成那只飞落在五星红旗下的黄蝴蝶，找到了自己，永远的栖息地。

如果，你提前知晓了未来命运的走向，你是否依然有勇气前来？黄文秀用自己滚烫的青春生命，再一次，坚定地，回答了这个命题。

飞倦了的黄蝴蝶，这一次，终于可以安心沉睡在家乡的热土里。她早已与这份土地休戚与共，与这里的人民情深意重。

伟大的事业需要伟大的精神，伟大的精神托举伟大的梦想。黄文秀的短暂人生，深刻而灿烂地诠释了一名共产党员的宗旨和信念，会有越来越多的有为青年投身这项闪耀着光辉的时代洪流中，锻造自身、奉献社会。

秀丽的山川，壮美的事迹。14亿人的梦想，因为有你的带领和感召，坚信，前方一定是胜利。

想为《合法伴侣》这部片子正名一下，看完之后上豆瓣给评分，发现评论区一片声讨。多数人认为这部影片在消费同性群体。我只想说一下个人感受。抱着找灵感的心态，我买了中午场的电影票，影厅了大概做了二十多个人左右，其中有三对左右是中老年人夫妻，影片的喜剧情节让大家笑声不断。主要有四个层面的想法。1.影片向观众普及在国外许多国家及地区同性婚姻是合法的。剧情上两人是为了签证而假扮情侣结婚，“假扮情侣”这样的题材屡见不鲜，但视角却从男女变成了男男，所以大部分人会认为这样的一场闹剧是在消费同性群体。（影片中确实有对同性情侣生活状态的杜撰，其不真实性，片面性，偏见性也是大多数人反感的原因之一，这里按下不表）坐在我旁边观影的是一对60岁左右的夫妻，在影片戏剧情节稍落的间隙，我听到有一个女生在小声的给同伴科普“直男是指喜欢女生的男生，在英国同性婚礼是合法的，同志现在指的是喜欢同性的人的统称.....”,虽然并不喜欢在电影院观影时有人絮絮叨叨，但是她们在说的时候并没有被人打断，虽然声音不大但几乎在坐的人都能听到，我暗暗观察了一下坐在旁边的这对老年夫妻，他们并没有显示出反感或者坐如针毡也没有愤然离场，对于这一场“小型的科普”，我想在导演心理也是他希望得到的效果。印象中那个女孩说的让我印象最深刻的一句话是“中国迟早也会同性婚姻合法化！”2.在影片中尝试了歌舞片的类型。歌舞片一直是好莱坞的经典类型，国内在早期有歌唱片这一类型，以20世纪30-40年代周璇主演的影片为代表，在类型电影创作上这部影片做了大胆尝试了，对于中国电影来说且不论这次尝试成功与否，至少勇敢的做了一次试验。类型本就是杂糅的，学习和借鉴别人的成果有助于创新。3.剧中阴差阳错的支持是同性群体所奢望的。剧中大白的父亲以为电视台的采访是针对“别做低头族”的公益倡导，当他说出“我支持我儿子！年轻人走在时代的前沿，我们也要努力跟上”等等一系列话语的时候，我不知道同性群体在观影的时候是否心里五味杂陈，哪怕是这种“变相”的支持，哪怕是心理补充幻想式，对于大多数的他们来说也是可望不可及的。以戏剧的方式给予了同性群体在想象外的认可，一方面是社会现实的反映，另一方面是对于同性群体的内心补充机制。4.影片在电影节上的提名反向证明中国国内同性题材的创作环境。影片由黄建新监制，这个人是谁呢？是《建军大业》《建党伟业》《建国大业》的监制，高中时候看了他拍摄的《黑炮事件》，从那个时候开始他在我心里就是一个非常非常非常牛逼的导演！而影片的导演就是黄建新的儿子黄雷，CCTV6总是会放一部儿童题材的喜剧电影《愤怒的小孩》，就是黄雷导演的。这部影片获得了2019年上海国际电影节最佳导演、最佳编剧提名。能够在中国影院看到一部伪同性题材的影片十分不易，能够突破层层审查，处处删减还能上映，还能去反应一些现象，普及一些现状，但凡带有创作者的角度去思考，就知道戴着镣铐跳舞是多么无奈！创作不易，且看且珍惜！