女主阿克尔暗恋隔壁高富帅男主阿瑞斯，将自己对他的感情都写在了电脑里，藏在了Wi-Fi密码中她清楚了解阿瑞斯的一切。虽然是邻居，但是他们却从未说过一句话。直到阿克尔发现有人在偷用她的Wi-Fi，似乎她所有的秘密都已经被人窥探。但是她从不否认自己的爱，她唯一的目标就是让阿瑞斯爱上自己。他们彼此试探、暧昧、doi，做了所有亲密的事，阿瑞斯却从未对他们的关系做出承诺。阿克尔为此很受伤。阿瑞斯也同样很难过，因为他原本不想恋爱却爱上了阿克尔。最终他决定勇敢去做！成功追回阿克尔，成为了热恋情侣。但是阿瑞斯富豪的家庭让他没有办法做自己，被迫读商学进入公司，不能自由选择恋爱对象。在家人不知情的情况下将阿克尔带到公司酒会，这让阿克尔尴尬难堪，阿克尔生气受伤离开。经过内心的挣扎，她最终邀请阿瑞斯参加她的毕业舞会。而阿克尔身边一直有一个爱慕者以好朋友的身份的陪伴，他生气阿瑞斯总是让阿克尔伤心，在单方面打斗中，阿瑞斯掉进了含有氯气的游泳池，但他天生对氯气过敏，阿克尔在好友的帮助下救出了阿瑞斯。在妈妈的陪伴下阿克尔和阿瑞斯家人进行了深入的交流，他们经历了儿子的抢救之后，也意识到没有什么比生命更重要，不再将家庭和公司捆绑在一起。他们的爱情，终于得到了家人的认可，而阿瑞斯也如愿以偿去读了医学。当送阿瑞斯到机场的时候，他说出了一个秘密“我弄坏了自己家的Wi-Fi，只是为了和你说话”。

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？[/cp]

讲真的，这个是我看过的漫改最好的电视剧了！场景还原十分逼真，剧组特别用心，剧情设定的也很好，没有特别玛丽苏，比那些粗制滥造的网剧好很多，不要跟提我是没有见过更好的，因为我见过更差的，所以这个剧已经算相当好了，能让我特地过豆瓣评价的剧，都是有一定水平的，而且男女主角都是我喜欢的，特别惊喜的是居然有侯明昊的参与，让我小小的惊艳了一把！推荐！

说是不想娶小妾，小妾还是正妻妹妹，结果还酒后乱x把人睡了，太假了吧，酒后乱x就是自己给自己找的借口，小妾那么胡搅蛮缠，处着处着还能处出感情来了，真奇葩！有那么好一个正妻还这么瞎搞，男主明明想坐享齐人之福，还作出一副对正妻深情，对小妾老大不愿意的假惺惺样子真令人作呕，你不愿意还那么宠小妾还搞出孩子来？

这么虚伪的男主还作为正面形象在那儿演，实在看不下去

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

一直觉得江湖武侠应该是国产动漫的看家本事，最值得发扬光大的国创题材。风灵玉秀在这么贫穷的情况下拿出这么酷的打斗场面，神仙分镜，感受到了制作组的满满诚意和用心。

剧情方面感觉相对篇幅来说设定铺设太大了，叙述显得节奏比较赶，而且有点东一榔头西一棒槌的，观众可能容易摸不着头脑。但是知道这个作品诞生自导演的为爱发电，看之前就没有在这方面提什么要求。不知道最终篇幅上能不能支撑把故事大致描画清楚呢？

总之目前还是非常期待的。

【详细】

13241561

在我们这个时代，社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死，刚刚又看到新闻在河北再发疫情，警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京，就为到字节跳动去996（真伪待考），拼到这个份儿上，确实可悲可叹。

做着被剥削阶级，却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常会出现这样的幻觉，自以为努力工作、不断提升工作技能就能按部就班提升生活层次。于是新的一年开始了，新一轮的社畜拼命跳槽也就开始了。大家都想上进，都想升职加薪。工作本不是生活的全部，可工作常占据人心全部把人变得面目可憎。

有一部HBO去年出的短剧我本想要推荐给那些想挤进伦敦投行的孩子看，在这个时候似乎也可以推荐给所有上班族看。剧名《投行风云》（Industry），讲述投行血汗故事，聚焦在挤破脑袋想留在投行的大学毕业的新人实习生身上，也掠过被公司淘汰的银行老员工，人人自危的VP之间的办公室政治。

故事一开始，第一集就来了个一心留在投行的印度裔奋斗逼过度加班搞出过劳死。

这世界上有两种人，一种家庭出身资源优秀，不用拼命，从容自在，一种没有背景，便没有安全感，削尖脑袋往上爬，而且他们往往即使赚钱够花也不敢停歇还要赚更多。故事中死于过度加班的这位社畜Hari就是后者，他没有社会背景，太想通过实习，工作过度甚至睡在公司，最终被一点工作错误压垮，年纪轻轻就死了。可对于公司来说，员工什么都不是，他死后公司人事立刻开始调查他是否有其他疾病以撇清关系。

【详细】

13129901

重看bcs，到第二季第六集，终于把一直以来对Jimmy的偏爱放下，开始冷静客观的看待这个人物。客观的说，chuck对Jimmy的很多看法是成立的，Jimmy无视规则，总想抄近路，是个十足的投机主义者。可偏偏律师这个职业，非常重视规则和程序，Jimmy可以用他的小机灵和能力游刃有余，可他始终是在灰色地带游走，不知道哪天就会失手。正如《绝命毒师》一样，这里塑造的也是一个双面的主角，不过在bcs里，有了chuck的衬托，反而凸显了Jimmy重视感情的那一面，加上他的性格非常讨喜，有时候往往让我们忽视了他在法律边缘游走的事实。

bcs能够产出真的要多亏了bb的成功，平心而论bcs的故事线并没有多么跌宕起伏，没有杀人没有毒品没那么刺激，第二季大部分时间都在讲没那么精彩的职场故事，然而正是这样的细心描绘，无数细节的隐喻，无数精巧的摄影视角，让我们离无限贴近人物成为了可能，我们有足够的空间去揣摹人物，感知到他的挣扎努力和转变。

第二季作为承上启下的铺垫，做的非常仔细而优秀，太多细节的递进让Jimmy变为soul几乎成为不可逆转的事实。Jimmy努力过，Kim努力过，Jimmy为了让Kim开心进了大律所，Kim以自己的工作为Jimmy担保，结果是Jimmy无法忍受律所的条律，Kim失去老板信任回到地下室贴发票，这一段多像《麦琪的礼物》，两个人为了彼此牺牲，结果却没那么好。

从Jimmy第一次进入他的大办公室，非要按下那个贴着「禁止按下」的按钮开始，我们就能看到他的性格，自由散漫，无视规则，不让做的事偏要做做看看后果，能抄近路干嘛不走？同时他的灵活应变和人际交往几乎也是天才级的，看看他先是收买公车司机，然后在公车上的一番声情并茂的讲说：“请把我当成你最信赖的侄子吧，让我来帮你这个忙。”以及后来那个专业水准的广告：where is my money!让我们一起庆幸幸亏Jimmy是个律师，幸亏他心地不坏，不然放到中国，他不是卖假药的就是骗老人钱的，说不准还能把公司做到上市。

第一季中老麦曾说：“我见过好罪犯和坏警察，垃圾律师和高尚的小偷，你可以站在法律的任意一边，你现在已经是一个罪犯了，做好人还是坏人，你自己来决定。You're now a criminal,good one,bad one?That's up to you.”我认为这几乎就是bcs的核心，它讲了一个好的罪犯的故事，而且是罪犯为何成为罪犯，好又好在哪里。这部剧真的是天时地利人和，如果不是bb里soul这个人物之厉害，我们会如此有耐心的看一个普通滑头男人的日常吗，或者说会有足够的资金把他这么好的呈现出来吗，且看且珍惜。

我也算的上东野圭吾忠实粉丝了。讲道理看前几集时一直都感觉改编得还不错。

原作《绑架游戏》的女主应该算是一个标准的“恶女”，男主在书里更像是一个极致的利己主义，他们虽然之间也产生了一点爱情，但整本书的重点也不是在那上面。

而剧里两个主角的人设都比原作要更接地气一点，女主变成一个善良阳光的标准国产剧女主，有点小bug但也还算合理，不显突兀。男主的性格刻画我觉得很好，自负，孤僻，也有点偏执（个人观点），这样的刻画让他最后愿意为爱背锅显得合理（毕竟原作男主那种性格是不可能受这气的）。他们的感情描绘得更细腻，还蛮有感觉的。还有些小细节我觉得编剧真是挺有想法，比如在假空姐公寓前让男主被摄像头拍到然后女主特意绕着走，比原作里让夫人喷男主的车要自然一些。

但是，最后几集属实有点拉胯了。一些逻辑上的硬伤，像什么真实死因不告诉家属，警察脑补型办案什么的。节奏也变得有点奇怪，感觉挺碎的。最后又通过两个警察的对话再度强调男女主还有爸爸的感情，这段真的，感觉表现得有那么一丢丢的生硬。怎么说呢，我知道他们感情是真的，但是你硬是在那里升华，就有一种强行上价值的感觉。（更大可能是为了过审）

最后几集看到弹幕里一直刷什么“又是救赎果然是东野圭吾”，看得脑壳痛，你们真的有看过东野圭吾吗？东野圭吾的作品，除了嫌疑人X能扯上一点点的“救赎”，哪一本和救赎有关系？？？白夜行我觉得都不算救赎，还说什么“东野圭吾喜欢写救赎”？那么多的作品，涉及各种题材各种类型的人物，你们就知道个“救赎”？合理怀疑这些人根本没看过东野圭吾，只是听说某电影有抄袭东野圭吾的的嫌疑然后得出“东野圭吾＝某电影＝救赎”的结论。

还有为什么国产悬疑剧这么喜欢用手持镜头啊！！需要制造紧张氛围也不需要用这么多吧，真的晃得我头晕……

总之，个人感觉这部剧本身来说还是不错的，很有诚意，很多细节方面也做得很好。对男女主的改编部分我觉得也挺不错，本土化，有自己的巧思和风格，演员表现得也很好。但是自己创作的那部分，包括田鹏这条线，还有路婕真正的死因，警察侦破线，都或多或少都有点逻辑bug，而且也导致整个剧情有点散，就是那种“要素过多”的感觉。还有那个女警察过去的故事，感觉跟主线毫无关系。这些东西，导致最后几集整个故事结构被打碎了，显得很乱很生硬。给人一种虎头蛇尾的感觉。

加这些内容可能一定程度上是为了过审，毕竟让犯罪者做完全的主角，不够“正面积极”。说起来真的挺难受的，国产悬疑剧，主角必须是好人，警察戏份要足最好男女搭配，必须上价值，必须主旋律。限制真的蛮多的，编剧也很难。电视剧要输出正确的三观，这是应该的。但是还是得稍微注意一下方式方法啊，正确的价值观不等于伟光正形象和毫无意义的假大空口号啊。

“但是各位！如果真要考虑到那样钜细无靡的话，男女起初究竟是如何开始交际的呢，诸君追求的那种纯爱型的开端原本就是不可能的，越是多方取证并彻底地自我分析，我们岂不越是会止步不前吗，性欲也好虚荣也好逐流也好妄想也好愚蠢也好，依然清浊并济，即使面临的是失恋的深渊，有时候不是仍应该举身跃向黑暗吗，此时此刻不跳出去岂不就永远都会困在昏暗青春的梅比乌斯环里了吗，将对她的心意一直尘封在心底，明天若孤独地死去的话，有谁敢说自己不后悔呢。有就他妈的给我站出来！”

所以森见老师是宅到顿悟后，就举身跃向蔷薇色的生活了么。

今天是11.11。

中國大陸翻譯門徒，台灣翻譯成特殊教育，而英文片名是 The student.

看台灣的片名會以為是探討教育的片(當然某種程度算是)，而中國的片名一開始有點讓人訝異，或許門徒直覺會想到黑道港片，但其實就另一層意義來說，比台灣的片名更貼近核心-宗教，這部片是從俄羅斯的一名學生出發，他的家庭以及學校環境，再加上他瘋狂的投入聖經理念。

首先想說一下，在網路平台看的翻譯有很多錯字。可能是冷門片的關係? 但攝影及色調挺吸引人，加上是俄羅斯片，最後還是推薦，意外的豆瓣上的評分並不高，在我個人感覺其實不會沉悶。

主角是瓦文，他的母親無法管教他，自己也是一團混亂，兼三份工維持生活，因為跟心理醫師上床所以跟丈夫離婚，也是渾身問題，還時常被叫去學校，對於現況及兒子都呈現崩潰的樣子，而瓦文對於宗教的沉迷開始導演並沒有交代很深，總之片的中後他便是一個滿口聖經的孩子。

對於俄羅斯人男女都隨時甩巴掌及鬥毆還滿驚嚇的，但其實看得出他們的教育依然是西方式，尊重孩子是個個體，在每次麻煩出現時，他們還是讓孩子發言，希望老師更體讓孩子一點，而其中的生物老師，一直想用科學的論點及明白聖經的理念來治(救贖?)瓦文，最後卻被反將一軍，被指控對瓦文性騷擾。

瓦文相信上帝能治好被欺負的同學的長短腿，卻沒能治好，而被排擠的同學其實也沒有相信上帝，單純只是想要同學的陪伴，最後甚至愛上了瓦文，而賠上了性命，所有想拯救瓦文的人都得到了悲慘的遭遇，工作及名譽，甚至是性命。

而瓦文究竟為什麼這麼執著於相信上帝? 但他並沒有接受神父要他去傳道的邀請，或許他在東正教的課程上受到了什麼啟發，又或是人生陷入了什麼困難，只能從聖經解決，他要別人相信聖經，不相信演化，他排斥同性戀，他也排斥體系。

但他依然是有禮貌的孩子，其實也還算頗有人緣，只是很怪，就是很怪，怪異地呈現出家庭及學校的虛假，最後用聖經的名義殺了人，或許導演想呈現的是反諷，一個俄羅斯教育下無力拯救的人，需要靠聖經及虔誠的信仰才能管束的孩子最終的命運。

對照台灣的現況，其實滿值得深思。最後有點意思的是，生物老師是猶太人的身份竟讓她被判定不公正，這或許還是一種深入為主的符號，也是所有猶太人在異地生存的窒礙。另外主要演員的功力都很不錯，裡面有大量的背誦台詞，像是舞台劇那樣。狂熱的宗教分子，違背現實與道貌岸然，是不是我們的身邊也有許多這樣的人?

去年戛纳放映后出来的评价并不是特别好，有些影评认为片子节奏拖沓社会议题堆砌等等问题不少。导演也说国内正式上映前接到过很多诚挚建议重新剪辑下，但他还是觉得没关系，就这样来探讨问题也挺好。所以去看点映前，我的心态也很平和。

看完，认真的觉得这是部很好的片子。节奏确实比较缓慢，有几个场景切换的空镜停留时间不短，但生活不就恰恰如是，剥掉忙忙碌碌的表皮，余下的就是这样平淡缓慢的边边角角，所以并不觉得拖沓。人物身上也确实交织了现代社会不少热点，但导演并没有所谓贪心的要去触碰这些热点，他只是呈现这样的几个人的状态及其背后蔓延的背景，那些点存在，但意义留白给了观众。整条叙事线非常清楚明白的沿着女主耀婷展开，就这点而言，新民也只是一个分支。

全片的基调是复杂的，悲凉叠加着温暖，温暖无力的对抗着悲凉。很多看完点映的观众说心里很难受。片里大量意义留白的存在都有让人难受的力量，比如制造业下滑对工人的打击，比如房价高涨对平民的排斥，比如土地流转对农民的影响等等。但最核心的，也是影片在宣传中一直强调的，莫过于故乡与他乡的关系。与现代性同行的，或者也可以说是现代性必然表征的流动性，造成了故乡与他乡的空间，以及在两个空间之间漂泊的人，两头不着没有归宿的人。KTV里耀婷喝醉流泪唱起《异乡人》的时候，我眼泪哗的就下来了。瞬间也想起了去年看清华哥哥演唱会时，这首歌让身边朋友潸然泪下。这搞得我分神关注起了KTV里这首歌不是用的李健原版，而是中国好声音版，不知道是否导演故意为之。毕竟那些综艺选手，也都是一样的漂泊。KTV这场戏是个高潮爆发，新民极力阻止耀婷发泄却又实在无力阻止，最后低头哭泣。据说两位演员一条过。演技在线这点也就不必多说了。百度来的男主角居然这么靠谱，导演可能也没想到吧。更难能可贵的是，基调如此下沉的片里其实有不少让人会心一笑的时刻。

没有看过导演先前的几部片子，据说善用意象。意象往往很抽象，未能浸入影片的观众通常难以理解某些意象的出现，觉得特别突兀又或者特别晦涩。但路过未来片尾沙漠白马的意向，并不难理解。某种角度上，甚至显得很直白。如果熟悉《九月》这首歌。

路过未来是个时间维度上展开的矛盾对话，未来是将来时态，路过是过去时态，而路过未来，构成了一种未来仿佛在前却实际已消失的无奈。这是紧扣新民和耀婷的维度。

如果改成空间维度上的表达，那大概就是，留不下的他乡，回不去的故乡，异乡人。这是所有流动着的人群的维度。

他只是路过了她的未来。他们都是异乡人。我们身处其中的社会，有着世界上最庞大的一群异乡人。

尹老师说，“愿身在漂泊，心有归宿”，那是给所有异乡人的祝愿。

P.s. 说《路过未来》是部好片子，值得观看，片子入选戛纳“一种关注”单元最佳影片提名非常贴切，没有滤镜。当然也有不少瑕疵，但对于关注社会有思想深度又调性质朴的电影总归是要多支持的。以及对去年戛纳时节看了电影却没有认真看吐槽都吐错了还打一星的评论有点生气。

有一些理由值得为本剧写长剧评：

1.当年惊艳了一代人的段公子在私生活各种不明所以、雷剧不断之后，终于演了一部正经人设，TVB饭还是很感动的；

2.除了狄仁杰、提刑官、包大人，这算是少有的推理剧本了，纵使维持国产剧一贯的台词拖沓、毁人设不讲道理等水平，独孤仲平这一角色的塑造还是成功的，脱胎于历史人物，从小人物入手，开篇神秘感有了（不到最后一案不揭晓，悬念伏笔很好），智商情商贯穿始终了，身世背景说得通（既符合了人物性格，又配合了主线，最后那通潘老板的娓娓道来和老板娘数钱的对照甚入人心），再搭个师生CP，真心希望有朝一日我们能有自己的福尔摩斯、江户川柯南；

3.晚唐的背景做得太良心，真实历史上的长安地图，荣枯酒店的画风，街坊的概念以及坊门间晚上是有宵禁的，铜钱是串起来用的，还有一缗如此专业的术语……我大概没见过细节更符合史实的唐朝电视剧了（历史正剧、被404的除外）。能在这样的背景下看晚唐版连环杀人案（还类似《无人生还》那种，把自己的死局嵌套入其中，法官型强迫症人格）、《香水》、密室杀人案（结局很出人意料的赞）、骗子的局中局（顺便模拟了马球版外围赌博），主角探案也不再靠上帝视角、主角光环、问元芳，而使用了地理知识缩小犯罪现场（作为《犯罪心理》粉立刻想起了Reid宝宝，于是对独孤先生更有眼缘了）、凭借证物开展犯罪心理推测、尸体解剖帮助论证，实乃夫复何求，真心是进步了，要鼓励（同时有点怀疑《香水》这种算不算太明显抄袭额）；

4.主旨上升华的空间很大，比如酒店密室案中，到底死没死，死得谁，谁替谁死，独孤先生的情商太棒了（为此编剧本案中把另外两位写成白痴了，这个完全没必要哇），不拘泥于探知答案，而是探讨有些案子知道了答案算不算胜利，答案以外还能体悟到什么人情世故；又比如最后一案中，到底谁善谁恶，完全摆脱了总菊单细胞的框架，彻底写出了人性和际遇的复杂性（千面佛父子就不说了，单刘全能说他大恶吗，编剧前面还写了他收养李秀一，直到最后栽赃他都用血保住李秀一的命和清白，这叫人沉默和思索），等最后一刻才揭晓时，独孤先生懵了（原谅我脑子里唱起，什么叫绝望……灵魂被抽干，残留着躯干），我也懵了一阵，因为设定的故事属于出乎意料又情理之中，这扣住了观众的心和灵魂，可谓G点了；

5.提起警察（衙门）的塑造，个人觉得本剧还有一个隐藏的优点，即胖大人的人设。通常情况他就是一个傀儡，表演出傻就可以了，但编剧没有把他写傻，而是大智若愚。他平时很呆萌，但可不糊涂，独孤只负责查案，应付官场政治他自己来，能混下来还背地赚了钱，正说明他不傻（胖大人小坏坏的细节实在拍手叫好，这才真实，呆萌一定善良伟光正吗，乃衣服）。独孤懵了那段，虽然女学生的表现很糟糕，但说出了他与胖大人相识的故事，人设塑造绝佳，胖大人从来不是老实的善人，却也不是大恶的奸人，他能辨明独孤求死的心态，那句与其替天杀的犯人死不如活着多度几个世人，难道不是读心，他情商高着呢。这种复杂性能表现出来不易，观众理解了独孤对他的信任，也宽慰了自己对他的喜爱不算三观不正，他找乞丐顶包命案、利用职权捞私，不是传统上的好人好官，但他关键时刻不再妻管严、不推诿责任、甚至敢于拦架陈王刺杀，大是大非上，他是有立场的，同时他又懂得进退。胖大人、潘捕头、刘全、薛长史、韩捕头一起，极大丰富了唐代司法公务员群像。

接下来说点不好的地方，让本剧只能闲来看看，而称不上沧海遗珠中的明珠：

1.秋瓷炫的表演，太失败。她的唐装很美，但表演过于韩剧风，过于小家子气，我大唐贵族女子不是这样哼哼唧唧的（我记得《舞乐传奇》中她的女贼塑造很好，没有太刻意的韩国化表演，这里或者她不用心，或者欠缺对角色理解，总之表演风格不衬人设，太出戏）；

2.我前几个案子都能忍，但直到康国大使一案的酒店当事人全体盘问环节，李秀一的第二轮盘问实在搅屎棍，完全是凑集数吧，还把他的脑洞都演了一遍，观众不想看傻子秀自信。本来密室杀人案必不可少的、起码两轮的盘问当事人环节，可以设计得很精致，细节与虚实分批发给观众，不同的盘问者能问出不同的供词，靠蛛丝马迹的印证来排除，抽丝剥茧，这最能体现侦探技巧的情节完全被编剧毁了，所以本案内容很有心思，拍出来太渣，可惜；

3.编剧为了吃饭留了伏笔，似乎可以出第二部，但他的伏笔关联着杀父仇人、官场、甚至皇权阴谋，不详的预感要毁了独孤的人设。一个弹孤琴、心被焚的人，女学生倒追他都一直矜持着全剧的人，开始就说明只探案不讲政治的人，要卷入大背景下，那就失去了第一部的一切合理性以及迷人的晚唐烟火气息，拜托了不要！

他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他同意了吗？他？

沉浸式体验最大的问题就是，你会混淆了虚像与现实，Neo们在二十年前就拼命打破母体，在这里重新被植回了大脑。

即使记忆可以具象化，它和真相之间是不是可以完全划等号。即便是心智正常的人年深日久，记忆都会产生偏差。更何况有很多人本身就会根据自身好恶主动或者潜意识的改变自己的记忆。而一旦记忆可以具象化，这种篡改就更容易变成真实而存留下来。

当然，这都不是本片需要讨论的，这部电影本质上是一部爱情片。从Mae在逆光中出场，Nick的一脸花痴开始，基调就定下来。所以其他逻辑就可以不管了。富二代不想让人分遗产，杀人就杀人，为什么一定要偷记忆卡片。你爸爸偷情有什么关系，只要情妇和孩子都销声匿迹了，你财产就无忧了。另外想毁掉卡片也有很多方法，这一个生意少到都快养不活自己的小店，想毁掉很容易，一把火就能烧干净，即便被人发现蹊跷，也不知道是为什么。你这样就单单偷走一个卡片，和给人家通风报信有什么不一样。

另外回忆的影像是第三视角也多少让人感觉突兀，这是记忆，不是录像回放。你的还原是基于你脑海中的印象，并不是场景重现。所以你忘记的东西就应该是没有了。可电影里表现的就像是一场真人秀，每个人都有一个follow PD跟着。

整部电影从人物到剧情都并不出色，最出彩的就是最后的跨时空告白，单看这一段的确是可以催人泪下。但Mae的动机不充分，她所做的行动的每一步都没有足够的理由支撑。因此虽然美丽如Rebecca Ferguson，这个人物还是不能让人产生多少的情感连接。

结尾躺在仪器里的Nick双鬓斑白，面带笑容。Watts带着孙女一边整理东西，一边跟她讲述，我选择了向前看，他选择了往回走，我们都找到了幸福。所以巴卡显然不是本片里最厉害的毒品。

首先我觉得剧情有点无聊，不过这个不是关键。。。因为我本来就对原始人的故事没啥兴趣，只是看了trailer之后有些好奇，究竟是原始人还是现代人会赢，所以才看的这个电影。

我觉得这个电影特别反智，它想传达的信息是用爱发电。。。

男主角和他的小伙伴们，一直以狩猎兔子为生，男主角的特殊之处就是他有远大的理想，还想狩猎猛犸象，但是村长一直觉得他不切实际。片尾的地方，男主和他的小伙伴，回到村庄，尝试狩猎猛犸象，却被兔子假扮的猛犸象吓到了。这个情节应该是特意设计的一个幽默的结尾，但是在我看来挺讽刺的。男主虽然想狩猎猛犸象，却还是可以被兔子吓到。特别是，青铜时代的人们，他们已经驯服了猛犸象，可以让大象为人类工作了。男主虽然有青铜时代的人类的抱负，但是眼光还是局限在自己的原始社会里。

整个足球比赛也挺讽刺的。这个足球比赛能赢，是男主争取的比赛和创造的机会，然而他是最像青铜时代的人的人。原始人不是靠他们的白痴取胜的，而是靠男主的聪明才智。而他们训练的教练也是青铜时代的女孩，而不是单纯靠他们自己。所以，是青铜时代的意识形态和技术让他们获胜的，而不是原始人的生活方式，但是原始人还是回到了原始人的生活方式，而且还把那个女孩子也变成原始人了，真是太可笑了。。。

这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不是绝对的。特别是原始人自己也不一定善良，比如动画片开始的时候，那些原始人的祖先踢球，他们有的同伴挂了，他们也不管。这大概是想要表现最原始人类的无知，不过有时候，我们认为的落后的人的善良，也只是无知而已。因为他们没见过钱，所以不会做出疯狂掠夺钱的事情。他们不是没有恶，而是连善也没有。他们没有道德，也没有作恶和行善的机会。然而动画片里，很多青铜时代的人也都是很好的人，比如那个女孩和起哄的观众们，比如那个裁判，都热心而有正义感，并不比原始人要差。青铜时代不是错的，邪恶不是青铜带来的。恶是人心里的。

我是学历史的，不过没学过原始社会。。。我学的年代一开始就是青铜时代晚期了，我知道青铜时期和铁器时代的差距有多大，社会的进步和发展有多么不同。我觉得青铜时代和它前面的时代，只会差距更大，更加不同。技术的进步和时代的发展总是好的。但是这个动画片给人传递的完全是它自己一厢情愿想要表达的东西，这种东西，在我看来，连童话都算不上，只是无知的矫揉造作。可能我的话有些严重，但我觉得这个童话的精神内核真的存在问题，我不希望这种价值观被传播。

电视剧《小幸福》中，余福财本来是一顺百顺公司的法人，又持公司技术股份，只负责公司技术。在公司也是一人之下，百人之上。又深受董事长姜德顺的信任和尊重。在董事长姜德顺为家中事情分不开身的时候，把公司全权委托给他，由此可见对他的信任和器重。刚开始接手公司的时候，余福财也是诚惶诚恐，战战兢兢，一心一意的想担负起这个重大责任。也好不辜负姜董事长对他的信任和委托。可自从身边来了个朋友吕丁之后，吕丁天天在他耳边吹歪风，撺掇他甩开姜德顺，实际控制公司。刚开始余福财也是拒绝的，也是讲情义的，也心存善良正直的一面。但是经不住吕丁这个小人，天天在他耳边念叨，天天在他身边鼓动。慢慢地，他的私欲性，贪欲心，好名之心，被吕丁捣鼓的升腾了起来，经过一番激烈的思想斗争之后，他决定听从吕丁的建议，开始着手干起暗箱操作，控制公司股权，甩开姜德顺的勾当。可是这个世界上，哪有不种树，白白上树轻松摘桃子的事？姜德顺动用一切关系，通过各种方法终于夺回公司。余福财因为负债累累，不得不选择逃亡，最终导致身陷囹圄。从古至今，都有“清君侧，远小人”的说法。说的就是一定要注意身边的小人，因为小人会影响一个正常人的行为判决做事的方向能力。俗话说的好，谎言说了千遍也快成了真理。有一个奸佞小人在你的身旁，常常给你灌输一些歪风邪气，歪门邪道的思想和理论，慢慢地，你的思想就被他拉向了偏离的航道。古代孟母三迁，也是怕孟子在被周围的环境，和周围的人所影响，所以在不停地给他选择交友的范围，和身边交往的人群。和什么样的人在一起，就会成为是一个什么样的人。和正能量的人，正直的人，上进的人在一起，就会在正道上行走，一同进步，一同前行。在我身边，有一个熟人的孩子，从海外学成归来，一身的才华和超群的能力，回到家族，打理公司，几年的时间把公司打理成拥有几千万资产的公司。可在后来运行公司的过程中，他认识了一个爱赌博的朋友，这个朋友经常带他去赌博，慢慢的他迷上了赌博，短短两年的时间，将几千万的公司资产变卖，输掉。最后倒欠几百万的外债，落到连房子都抵债出去的下场。《小幸福》的结尾，姜德顺原谅了余福财，而且还帮助了余福财，是一个皆大欢喜的结局。因为姜德顺跟余福财合作经营公司20年，他清楚地知道余福财心本善良，只是受到了小人的蛊惑，迷失了方向。所以再善良的人，一旦有小人在你身边鼓捣吹风，慢慢地都会让你心生邪念，走上歪道，做出让朋友，让亲戚，让自己陷入难堪和万劫不复的境地。擦亮眼睛，看清身边的人，尤为重要。选择讲道义，讲信用，心底善良，正直无私的人为朋友，这样的人，才能带领你一路走向康庄大道，走向幸福未来的生活。

其实这部剧在我心里一直是一个低成本制作的网剧，可能又是一部应付了事儿的剧。

前两天开播，首先说说我的感受，第一布景方面让我惊喜，这个剧的选景很有审美，看着很舒服，演员方面，不说这几个新人演员演的有多好，但是之前可以让我真实的感受到故事里的情感，至于为什么给了4星，第一我给了用心，第二我给了选景，第三给了剧情，题材新颖而且确实很有意思，我觉得至少能是可以让我笑的剧，第四我给了萌宠，太治愈了，猫猫狗狗真的是太可爱了

就像汪晨苗宇每个人有每个人的信念，每个人有每个人的坚持，我还是希望这部小破剧，可以被更多人看到的，可能阵容不豪华，可能jf也不足，但我觉得这是部用心的剧，值的被更多人喜欢！