这种剧就宣扬爱情胜过一切，原家强暴了女主的妹妹 把她妹妹收为小妾，她不在乎。原家给她喂了毒药，以使她永远处在原家的控制下，女主也不在乎。只有她的爱情最重要，为了爱情 她可以不顾原家给予她妹妹、她自己以及她那些朋友带来的伤害，死心塌地地帮助这种家族，为他们卖命，让他们夺得天下。

剧中开头灭花家一族的丞相固然可恶，但原家又能好到哪里去？原家的那些试炼显示他们根本就是把那些人当成工具，根本不在乎他们的性命。花锦绣向那个二小姐求救时，原二小姐明知道她们是结义姐妹，还让她们自相残杀，虽然花锦绣选择了害自己的结义姐妹，但又何尝不显示出原家这种权贵根本没有把下面的人当回事，这些人都是她们的奴才，逼她们自相残杀，不就是养蛊吗？

我不明白那个原非白给她什么样的爱情，让她如此死心塌地，但无非就是几句温柔的话和一点有限的帮助，这些对原非白来说，不过是举手之劳，从来没有超出他的能力之外。原非白的一切都是为了自己的家族，他不可能背叛自己的家族，不可能背叛自己的出身。

女主的爱情如此可笑，有一句话来总结，花木槿就是一个奴性很重的女人，别人给一点骨头，她就感恩戴德了。

影片看下来之后，说实话摄影还是有点意思的，有几个镜头在模仿王家卫的《一代宗师》，把抗战拍的有点像武侠片，这其实是优点，但重要的是前后整体要一致。

说回重点，我很想看到这部片子不一样的东西，也就是铁道英雄的“铁道”。因为你看地道战肯定也想要知道英雄们是怎么利用地道的。

然而铁道英雄并没有讲好铁道这个元素，从头到尾扒火车扒的没有任何新意，商业主旋律中不去展现有特点的奇观，观众不会买账，单纯靠喊爱国口号，立爱党誓言，在主旋律遍地的电影市场上根本激不起观众的热血，如何在同质化题材中找到自己的特色买点是以后主旋律电影需要做的。

把人物设置在一个特定的场景中，这个场景应该和人物相辅相成。最基本的就是从熟悉场景的“语言”，最基本的缺点无疑是张涵予并不熟悉山东的语言，那他是否熟悉铁道的语言呢？只在零件画图的时候草草几笔带过，根本不够，这是他赖以生存或者说作为武器的符号和工具，铁道应该和他融为一体。

另外故事讲的也不够流畅，东讲西讲缺乏主线叙事，许多的支线问题也解决不清楚，看过以后没有印象深刻的戏份。

角色上面，太多的多余角色，和没有特色的角色，他们单薄到一句老洪和他的工友就能概括。但其中老王和日本“掌柜的”的人物关系上有一点小小的突破，两个人的敌对在影片开始时并不突出，与生活中上下级关系一样，但阵营的不同又使得他们的心态又无法一致，那种“暧昧”更显真实，是大多数抗战题材不具备的，但这种真实也并没有坚持到最后，仿佛一切都只是老王迷惑敌人的手段。所以在人物塑造上一但打破了这种矛盾，人物就不饱满了。

最后想说希望接下来的主旋律电影一定要认真准备，毕竟观众们真的已经审主疲劳了，留给主旋律的市场不多了！

这部剧让我觉得好看是因为搞笑背后，本质是一个悲剧，女主童年阴影致使她成年之后爱无能，她不知道怎样快乐，也不知道怎样让别人快乐，用一种过分“独立”的生活状态去维持着自己的体面，“我”只是看起来很好而已，仅仅只是看起来。不管是讨厌笑脸迎傻B的人际虚伪，还是过年时亲戚各种询问的过分热络......明明社恐却不得不迎合世界，表现出成年人的干练与开朗，处处充斥着当代年轻人的共鸣感。它的剧情妙就妙在这些感受，并不是通过女主无病呻吟的旁白，亦或者编排感很重（脱离真实）的情节展现出来，而是细细密密穿插于故事与回忆中，自然而然地体现出来。观众苦“傻白（B）甜”女主太久了，单单出来一个普通正常思维女性角色就让我拍手叫好。男主的搞笑背后，其实就是一个幻想出来的治愈对象，不管女主有多不堪、多奔溃，男主都会用他特有的深情眼望着她，说一句“不，你很好，你比你自己认为的都要好。”表面是一场舔狗的修行，本质却是女主内心深处极度渴望的治愈，在一次又一次的冲突与和解中，我不仅看到了女主的变化与自我救赎，也得到了属于自己的治愈。这部剧从名字开始就注定了它的精彩，真的是一部看名字就很容易劝退的剧，但全剧卡司配置，演员的演技都架起了整部片子，当之无愧的互相成就（目前只看到前十集，希望不要烂尾），用荒诞无厘头的台词去谈论深刻的心理问题，即使是用来做“傻白甜”工具人的九天龙女，也依旧立住了人设，并且很难得的是，这位天仙情敌和女主虽然不停地被强调对比，对抗，但我却从中看到了大写的“反雌竞”，情敌的出现不再带有单薄的工具人属性，（强行为女主制造磨难，推动男女主感情升温），女主反而逆向引导着情敌去往正向的情感输出。

十二岁的陈美如情窦初开，没有成型的世界观，所思所想不免被当年市面流行的公主童话所影响，就像所有人惯于为女孩营造公主梦，童话世界一样，让所有女孩做一位等待王子救赎的公主，然而真实世界没有王子，却有无数成人童话的黑暗，平凡人的一地鸡毛，也许有人可以短期地治愈你，但最终真正的胜利只能靠强大的自己。女孩子最美好的品质其实不是乖巧，也不是善良，而是拿起剑的勇气，做自己的英雄，亲手杀死恶龙。二十四岁的陈美如即使仍旧苦于童年阴影，但她在社会的涤荡中逐渐丰满了自己的世界观与人格，被老板羞辱后敢于提出辞职，并让老板道歉，告诉男主未经女性同意不能随意触碰女性身体，以一种正向的处理方式去影响着小说中的角色，也间接纠正了多年来霸道总裁为所欲为的风气，“说不!”，“清晰表达拒绝!”，这种对比也能看到女主自我觉醒的力量。

其中通过女主的经历，也映射出很多女性的生存现状，比如“性羞耻”，“荡妇羞辱”等等，小时候最害怕被父母误会早恋，和异性仅仅正常的交谈就会背负很多的负担；遇见露阴癖的变态，第一想法除了羞耻恶心，更多的是自我谴责，为什么要那个时间去那条路？如果我不去那就不会发生这种事了，但是错的难道不是那个变态吗？包括房思琪事件，微博的qj维权......这种枷锁式的自我谴责，都逼迫着受害者将结痂的伤口重新撕开，流着鲜血自证清白，大清已经亡了很久了，新时代请和自己握手言和吧。

我不知道这个纸片人男主最后结局要如何圆满，但好像已经不重要了，编剧的安排不在于虚拟对象的治愈，而是真正属于女主的自我救赎，击杀恶龙的只能是自己，所害怕和逃避的那场“春梦”阴影，本来就不是错误，正视欲望，勇敢做自己。

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纪录片本身挺无聊的，导演是无功无过的影视工作者。把gsp这样的综合格斗选手比作狼属于是老生常谈，知道你为什么这么做但一看你就没用心。属于是鲁迅说过的坏比喻。还有后面大段的与Nickdiaz比赛升格镜头配轻音乐，老套的同时让人不知所云。你是想通过和Nick对比更能体现出gsp是什么人吗？可关键你对Nick没有描写啊！莫名其妙。

如果是我，我会着重探究两个细节再问一个问题：1.所有人都提到他的honesty，我会问他为什么要这么诚实，因为有些话并不必要说出来。如：母亲拿杯子出来，他不仅告诉母亲不要这么做，“他们想拍的是绝对真实的东西”；还对着摄影机解释“she wants to look fancy on television”。这种级别的诚实是对自己很大的消耗，好像有双眼睛在审视自己的行为，并且随时解释给大他者听（我能get到这点是因为我也是这样的人，没错 看完这个纪录片gsp从老公变成了“世另我”）。除此之外我还会问他这种脑子里长双眼睛的感觉是不是很艹蛋。2.他说搞MMA的很多人脑子都不正常，“I can pretend because I'm nice”，我就想问：在他的生活中pretend的必要性是什么？这个做“nice guy”的想法和他之前被霸凌是否有关联？如果不假装，那个最原始的圣皮埃尔是怎么样的？3.你觉得MMA这项运动，在你作为一个人的内核上，对你最大的改变是什么。让我看完片子之后很下头的一点是个小事：他说Nick是smart guy（之前不理解他为什么会用这个词形容Nick，现在知道他是真信了扎哈比分析的所谓“垃圾话全是他的战术”）。之前看他罕见在发布会上回怼（详见b站BV1Gq4y1j714），第一次看的时候我觉得很奇怪，因为有些幼稚，——I mean come on，谁不知道Nick说的“他很害怕我”是正常垃圾话啊，谁会被这种没杀伤力的话攻击到呢？但总而言之还是为他高兴的，因为觉得他老是那么努力控制情绪、try to pull everything together不是长久之计，这样很累的。结果这次看他纪录片发现这是他和扎哈比主动提出来要在发布会上说的，是为了对付大麻的“战术”……emmmmmmmmmm好吧，是认真的吗？因为我不相信你这么聪明的人会看不出来这一点？我在这件事上唯一能接受的解释是当局者迷旁观者清，他身在局中就难以避免被卷入对立的立场当中，带着立场去看一切，屁股决定脑袋。除此之外的一切解释都难以解除“非蠢即坏”的嫌疑。虽然我不认为美德是可以被量化的，但如果非要对比两人的“好”“坏”，我觉得Nick才是相比而言更善的那一个。对于打架这件事，记者问Nick明天要上台了激动不激动，一个很简单的问题对吧，Nick却说“永远不要问我对于上台伤害另一个人这件事激动不激动”。他能很敏感察觉到伤害这个事，并在你情我愿的比赛中保有慈悲心。而gsp不喜欢比赛，是因为“不想上台受到侮辱”（原话），因为“不想让别人失望”。这些都是关于自我保护的想法，跟“坏”不沾边，但非常indifferent。比如Nick赛前脱下的长裤会叠好再给工作人员，这是一颗热腾腾的心脏，纯粹的利他行为；gsp是赛前把运动鞋的带子都解开再脱下来，很讲究，but again——跟“错”不沾任何边，却很indifferent。看片的时候对一个镜头印象深刻。应该是深夜，他摸黑到剧组人员睡的客厅抹唇膏。这个场景让我感觉有无穷的生命力和亲切感。希望乔剩皮好好思考一下自己的人生到底接下来要怎么过。

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……

洪学智将军战功赫赫，一身正气，拍成了个鸡毛？主演永远一脸要死不活的样子，说的好听点是若有所思，说的实际点就是永远都是一脸走神的样子。尴尬的台词，废话连篇，几个字的台词蹦出来，过个半天再蹦几个，和剧情一毛钱关系没有，估计和洪学智将军本人也没有任何关系。不知所云，就和小学生凑字数写出的流水账作文一样！真是玷污洪学智将军的一世威名！这部破烂剧，每集看个一分钟就可以下一集了，完全不影响。不对，一分钟的时间都是浪费，破剧谁也别看

这部剧里的乡土人情事故，人际关系接近解放前的真实状况，逻辑严密，合情合理。这得感谢原著作者。

这部剧根据贺绪林小说改编，他根据自己多年从村里老人讲的土匪故事跟人物，再结合自己的创作，写出了一部，用现在很时髦的话说，很接地气的小说，当然这个地气是解放以前的地气。

这部电视剧是一部老剧，不过当年在全国确实非常火。有一种粗犷的感觉，是种不一样风格的电视剧，后来刀客系列的电影电视剧多了起来，就是这个原因。这是一部给人印象深刻的电视剧，中国版乱世佳人。

先说演员阵容，田海蓉应该是当时该剧中知名度最高的演员。主演墩子的凌潇肃当时还在电影学院书，不过他是西安人，也是关中人，表演的也不错。其他的一些配角也都很不错，特别是饰演保安团长罗蛮蛮的演员，表演很精彩，为戏加分不少。

整部电视剧逻辑严密，很多的小人物也很切合实际，非常值得一看，非常精彩的一部电视剧。用现在的话说是一部爆款电视剧。

盲侠圣斗士，强行上续集，第一部的空间压迫感所剩无几，取血浆残肢代之，正式转型为犯罪动作片，编到最后自知技穷，只能安排老兵做个了结，但又心存侥幸，万一续集大火不是自断财路，彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出，另外，剧情设置严重颠覆东方伦常，中国人绝对不敢这么编，生母为了续命要取女儿的心脏，女儿为了自救剁了生母的手，女儿为救养父亲手杀了生父，经历此等人间浩劫的小女孩，身心的健康成长应该是最大的难题！

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2023年伊始，幸运地抽中了破浪电影组织的观影活动，观看热血搞笑温情国漫《伍六七之暗影宿命》的提前点映，内容涵盖第一集、第四集和第七集，总时长不到50分钟。观影最后，导演编剧何小疯和制片人邹沙沙现场交流，更是妙梗频出。（出于保密原则，现在发出当天观后感。）

沿袭前作之优点，敢于踏出舒适圈，这是一部集合了诚意与创意的佳作。这部作品处处流露出制作团队对其纯粹的爱，以及一种晶莹剔透、浪漫纯真的快乐与理想主义，我想这是我一直以来很喜欢它的原因。

第一集，承接第三季的片尾，讲述黑鸟大战伍六七的后章，帅气7仔解锁魔刀千刃新玩法，黑鸟黑化开大时，感觉看到了暗黑版数码宝贝天使兽。另外，黑鸟哥哥本人也太帅了吧。

精彩的打斗同时穿插着三条线，一是飞鸟门内斗和黑鸟成长经历，揭示黑鸟生理和心理上的致命弱点，成为伍六七最终制胜的关键。二是隐藏的伍六七之谜，从头到尾他没有说过一句台词，他是否觉醒了？为第四季（甚至更远）留下伏笔。三是梅花十三强力护夫和曼珠沙华的精彩解说，细致妥当地完善了人设和剧情。

第四集给了人以喘息机会，是导演极其擅长的清新搞笑故事，传递了积极淳朴的价值观哈哈。

第七集开屏暴击，影院一阵“哇哦”，相信弹幕一定会刷一波“howpay”。怎么会有这么离谱的（褒义）纯爱战神！

先谈人物：

伍六七是一个极富魅力（反差萌）的国漫男主，我愿意相信天赋异禀、深沉冷静的刺客柒的内心一直住着那个乐天知命、重情重义的理发师七。他的人设在新一季中也未曾倒下，甚至将这种精神传递到了其他人身上……或许这就是导演将本人特质融入主角的优点，他是统一的，多面的，不断成长的。

配角塑造有记忆点，有趣味性和哲思。据导演说，比起伍六七，塑造配角是更加挥洒自如的，因为有鲜明特点、有梗就比较容易成功，而主角需要更细致地打磨背景，成长线和落点。

他还输出了一个观点，我十分认同：内容创作中，人物是大于剧情的。人物塑造往往也是最难的。看影片时，给人脑海中留下深深烙印的，往往是几个人物，而非drama的情节。（此处强烈谴责近期某个挂羊头卖狗肉毁原著的动画作品。）

再谈动作和画面设计：

国风融合日漫，男帅气女飒爽，华丽又利落，某些神之分镜让人直呼牛逼，每个人物的性格特点，完全融入了动作和环境设计里。（比如第一集净空飞翔的鸟，比如第七集xxx在纷纷落下的xx石里面穿梭，都很想截图了。）

导演说，这里面有很多技术突破点，以前觉得做不到，这次都努力做到了。非专业人士表示，我不懂技术，但好看就完事了。

最后谈剧情节奏和音乐设计：

剧情剪辑节奏，在我看来，稍微可以再调整一下。比如第一集回忆戏份前后的打斗or主人公思考场景，如果能再快一些，就会感觉更舒服。第四集也有此类问题。第七集好棒，完全没有拖沓感，不够看！（可能也是太喜欢角色的原因……）

音乐依旧很6。

据制片说，这部国漫质量受到全球认可，大电影，游戏，上海实体牛杂店都正在路上。编而优则导，何导表面是个优秀的导演，其实是个更加优秀的编剧。

据导演说，50～60天（小朋友的半学期）是一集的全制作时间，大电影则是全新的领域，他还在边学边做。一句句脚本，一张张手画稿，一剪一曲皆是心意，作为一个普通观众，我很感谢这份心意。

他还说，心境环境都在一直改变，「伍六七」表达完最初的故事构思后就会结束，注定不会是一部很长的作品，主线高潮已经来临。我想，即便结局将近，也让年轻的我们和阿七一起留在热血的世界里吧。

1月14日，北京刮着妖风，极度阴冷，可当我在13:00走出永安里地铁站，走向点映影院的时候，阳光洒在了台阶上，是金黄色的。这一幕给我的喜悦和感动，如同我坐在影院中，听见伍六七第四季主题曲第一个音符响起。