2019年B站宣传三体动画，当时看了概念视频激动的不行，里面的人物设定、场景、配音我太喜欢了，心想就按这个拍那就直接起飞咯。我还就因为这个开了大会员，结果一拖就拖了三年，期间把《我的三体》三部曲完完整整看了好几遍，虽然是方块人，但是粗中有细，配音主题曲也到位，情节神还原（除了部分情节时间线搞错），第三部章北海传里头水滴摧毁地球舰队的场面甚至相当惊艳，三年里还听了喜马拉雅版的三体有声剧，我的预期就是我三的情节+有声剧的配音+艺画的视觉肯定搞定了。

现在终于开播了，动画片头有广告我包容了，动画正片有广告我也包容了，包容过后我也不骂人，就谈谈几个不满意的地方。

一、篡改情节，不能忍，我三在前，抄都不会，怎么编剧是想显得自己特别能？实际就一跳梁小丑；

二、人物韩化，建模粗糙，请问就罗辑和大史的脸如果真人化，这脸能当主角？一个纯纯的韩国小眼睛，一个纯纯的傻大个儿两眼无神，我怀疑是直接拿灵笼的模型改了一下；

三、第一部不拍黑屏+文字介绍带过，呵呵，我三怎么过审的？怕过不了审是借口，实际是拍第一部吃力不讨好，体现不出艺画的技术实力，赚不了快钱。

四、整部剧把精力全部花在可以炫技的地方，比如罗辑炮友被车撞，真怕不知道导演喜欢黑客帝国，还比如把宇航服的细节、衣服的穿脱做的特别细致，生怕别人不知道艺画能建模，真正不需要的情节浓墨重笔，需要的情节又胡乱改编，比如古筝行动船头上的水手被切割（体现古筝的残酷性）的特写没有，明明后来有残肢的特写别告诉我不能过审；

五、你们赛博朋克看多了？画面黑暗风先不谈，路上那么多建筑工人走来走去不谈，特意强调什么电子手铐啊，高科技建筑啊那个年代我理解是罗辑那个时代没有这么多高科技场景。还把智子打的几个字整的花里胡哨的，智子闲的？

六、片尾曲粗制滥造，别以为请了邓紫棋就一定好听，对比下喜马拉雅有声剧的，我三的一众主题曲就是垃圾，毫无旋律无病呻吟。

算了，越打字越气，还多想吐槽的不说了，一帮不要脸的用三体粉的情怀来赚快钱的玩意儿，正片就不是用来讲三体故事的，是用来体现你们所谓的3D动画能力（其实是一坨屎一样，还自我感觉良好）给自己打广告的试验田而已。

三体粉绝不是那种很苛刻的吹毛求疵的一群人，我个人只要求你们把我三的细节提升上去就行了，没想到直接被喂屎，我要看好的画面什么片子没有，非要看你们拍的三体同人？？？

最后大家去翻下19年的宣传视频，只有从那里面才能找到当时的激动，这帮不要脸的。

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（剧透仅限于预告片中的部分）

对于爱情片，我的钟爱程度还挺一般的，但如果加上了奇幻的成分，那这个程度就完全可以翻个倍。

嗯！我确实是一个奇幻片爱好者，毕竟在这个现实且沉闷的世界里，我们实在太需要想象力的安慰了。

可想象力在电影行业的难度越来越高，毕竟一些能开的可以开的脑洞都已经被那些电影界的『高玩』们开完了，想要另辟蹊径，开出一个和别人绝无雷同的脑洞那简直堪比登天。

但是，一旦脑洞开的好、开的妙，就算故事没讲好，也会让观众倍有好感。

《超时空同居》的脑洞就开的很妙。

『穿越』这个词已经被玩坏了，开始套路化了；

『时空』这个词也几乎已经成了热词。

可越是这样套路化的东西若能够玩出花来才真是考验编剧功力的大杀器。

《超时空同居》妙就妙在这里。

一、他们穿越了但又没有穿越；

套路化的穿越按道理，应该是一个人去了他不存在 OR 存在的另外一个空间 OR时空。

而这部电影，是让两个住在不同时空中同一个房间的人的命运交错在了一起。

情节上合理的融合，以及两人之间有趣的互动，会让你觉得这看似不合理的设定不但非常有趣，还相当吸引人。

二、两个时空的碰撞，笑点很戳80后的心；

作为一个和片中的丫丫一样大的80后，这部片最好玩的就是——

这个房间的门一边开向1999年，一边开向2018年；

两个时空碰撞开始时的两个拼接的伪长镜头，把这两个时空的特点全都放在了一起。

这近20年的时间，我们的生活里有了——电脑、手机和手机中的一切——外卖 APP、siri、手机支付、面膜……

对于1999年的陆鸣（雷佳音饰）来说，这简直是一次时空跳跃的信息暴击！

对于2018年的谷小焦（佟丽娅饰）和观众来说，1999年的 win98、三轮车、网吧、磁带+随身听、28自行车……仿佛一次记忆的漫游。

个人非常喜欢这两个长镜头的设计，简洁且很有魅力。

这样的两个时空里的人，自然有着各种各样的笑料。

片中的内容加上台词，恰到好处的表现了出来，让整个电影院里，笑声不断，观影过程相当欢喜。

三、不仅有情还很有戏；

奇幻+爱情的电影，好玩又好笑其实已经算及格了，两人能谈一场感人的恋爱且有始有终，完全可以给三星。

但这部电影很加分的是，编剧追求的不仅仅是恋爱的完整，还有整个剧情的完整——

好似在说，这个世界上没有什么事是偶然的，何况是这样一件如此特殊的时空级相遇。两人的命运存在着千丝万缕的牵扯。

这样的牵扯，让电影张力十足，甚至能看出几分悬疑片的紧张感来，十分高级。

当然，这部片高明的除了脑洞的部分，还有爱情的部分。

雷佳音和佟丽娅两个人放在一起并没有那种让人眼前一亮的CP感。

甚至当我看到这部电影的海报时，我都还有些违和感，

一个胖了点，一个太瘦了；

一个太糙，一个精致；

这样的组合，反差的有些过了头……

光把这两个名字放在一起，着实都有些无法想象，内心直呼苏导不走寻常路，有勇气有魄力。

在开始的宣传硬照里，雷佳音的头几乎被 P 掉了三分之一的大小。

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对不起了别的都在人都在说少江湖给了他们一个快乐暑假，对不起过滤半年我才发现这个沧海遗珠。我本来是看完宋大志冲着小景妹子去看的少浆糊，然后我爱上了整个剧组，傲娇的教主、呆萌的青哄，可爱的阿扶，跳脱的小林、美丽的花魁和台湾腔的护卫，尤其要表白少年江湖物语的官博和美少年官博，你们真的是我的快乐源泉，制片组、导演等简直不要太了解我们的心思。这是我见过最可爱最有趣的官博。

其次剧组虽然穷，但是沙雕掩盖了贫穷，我看到了个哭唧唧四处感谢自开水为爱发电的官博，看到了道具组富有设计美感的制景，看到制片人亲自上阵群演的无奈等等。

导演本着再穷不能穷孩子的想法请了武术指导，为两位主演设计武打动作，感谢导演和武指让我们看到了一个打戏行云流水、干脆利落的场面，无论剧情再怎么沙雕，我们少江湖的打戏永远那么正经。

我是真的爱上了这部剧的服装设计，尤其是下图教主的这套衣服，我真的好喜欢，现在都冒出一个想法，想比这这个衣服做一套。还有演员头上的配饰，如果剧组开个淘宝店我一定每样来一个，简直不要太精致。

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【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

如果做你想做的事/做你自己根本就是一个伪命题，那么无所谓天赋力量和冲破牢笼，你只是一个按照既定路线行走的列车，偶然的故障不是脱轨，只是需要修理，机械会年久失修，人的心也会。

Pearl的嗜血和疯狂，来自她对另一种生活着魔般的渴望，她渴望有像她丈夫一样温馨美满的家庭，而不是要一边照顾残疾的父亲，一边忍受母亲的冷漠打压。她渴望有像Mitzy一样美丽的容颜，金发碧眼，青春活力，不必困在小小的农场中，能够凭借与生俱来的优势获得成功。可丈夫没有将她带出不幸的家庭，反而是希望能与她在农场中劳作过上农场主的生活。或许丈夫并非出于恶意，只是根本无法理解一个如此渴望走出农场的女孩儿内心的想法。所以pearl对丈夫的爱变成了怨，她怨恨丈夫，毫不体贴她的渴望，强行将她绑定在农场，参军后又将正值青春年华的她留在农场，她所有的欲望，所有的冲动，无论是大是小，都无法得以满足。

电影放映员，一个波西米亚式的人物，不仅满足了pearl的欲望，而且正面的肯定了pearl离开农场走向世界是无比正确的选择，人只活一次，所以需要活的尽兴，活出自己。缠绵中许下的欧洲诺言，在察觉到pearl的异常之后。电影放映员强作镇定，无意中流露出来的冷淡态度和疏远气质，被pearl敏锐的察觉到。她明白另一条逃离出农场的路已经消失，她与电影放映员的爱还没将她拉出泥沼，就化为血色泡影。葬身河塘，消失在吞噬一切的鳄鱼腹中。

通过参加选秀，四处巡演，是Pearl离开家庭获得自由的最后方式。这是Mitzy给予pearl的的希望，也是Mitzy亲手将它掐灭的。在选秀前pearl一直重复着“一定是我，一定是我”的笃定回答。某种程度听上去却像一种乞求，一种在穷途末路无路可走时苍白而脆弱的强硬。最后的选秀结果粉碎了她所有的幻想，生活即刻崩塌，一切死亡与愤恨交织的序曲走向尾声。Mitzy以优胜者的身份给予Pearl的慈悲和关爱，在听闻Pearl所做的一切恐怖事情之后消逝殆尽。优胜者怎能和失败者共情？幸福之人怎能理解不幸者那颗撕裂叫嚣的心脏散发出的是何种毁灭的力量？本质上，丈夫Howard和小姑子Mitzy是同一类人，他们被命运眷顾，被宠溺，被爱，无需祈求，就能拥有一切，在Pearl看来，他们是完全自由的人。Pearl再一次选择杀戮，选择将生活给予她的残酷施加在鲜活的生命和躯体之上。在血的献祭中，她听到母亲的摇篮曲，听到母亲说永远爱她，她像往常无数个平凡的日子里将残疾的父亲推到桌边，祷告，用餐。只是腐烂的食物是否还能光鲜如初，早已失去的呼吸是否还能重新为冰冷的躯体带回暖意？

命运已将她钉在原地，动弹不得，无论她如何挣扎，如何残忍，如何丧心病狂地想要挣脱，最终都会变成圈禁她最幽深的铁笼。

腐烂，发臭，冰冷，残缺。Pearl的命运在餐桌上回响，用什么来迎接这命中注定的失败？以笑容，以眼泪，以生命最深处的疯狂与不甘。

这个电影看到前段真的就看不下去了，这女主在医院就应该去死。整片内容就是女主的一腔热血送了无数人命，太过自私，男主也是个2比，为了女主没有立场，跟个无脑婴儿一样，最可气的是这两个最后好好活下来了，偶然翻微博看到的这个电影，因为喜欢丧尸电影所以找到资源来欣赏，太tm浪费时间了，0分，垃圾电影。无数个草尼玛送给编剧。

1

这几天看The Last Dance，全程心跳飙升，几度哽咽。

简直就是把中学又活了一遍。

有好几个镜头，乔丹在上场前抱着鞋穿鞋带，我问马克思，乔丹难不成每场球都开一双新鞋啊……

答曰：那可不。

2

1984年，Nike的情况并不看好。彼时公司CEO Phil Knight在写给股东的公开信中，甚至用上了文豪的梗：

“奥威尔说得没错，1984果然是艰难的一年。”

就在这年夏天，Nike和一位刚进NBA没多久的年轻球员签下了一份创造了当时记录的高达250万美金的五年合约。

这个钱对于新人来说的确近乎天价，但Nike的要求也很苛刻：乙方必须赢得当年的最佳新人，进入全明星队，或者连续三年平均每场得分在20以上。

Nike打算豪赌一把。

好在这个乙方也没令人失望。

3

The Last Dance里说乔丹本来想去阿迪谈合作的，被拒。

Nike来跟他聊合同他都不想搭理，要不是母亲再三劝说，他差点儿都没去和公司高层见面。

可见当时Nike有多惨淡和孤注一掷。

4

很难想象乔丹本人也对Air Jordan 1表达了无法摆明了讲的“说不出的滋味”。

也很难想象这双鞋在发布了6个礼拜内卖出了150万双。

Nike原本的最好预期是一年内卖出10万双。

5

1985年2月，就在初代乔丹鞋AJ1 就要正式上市的前一个半月，NBA给Nike写了封信，说乔丹不能穿这双黑红相间的鞋子上场比赛，因为这“违反了联盟的规定”——当时，所有的球鞋必须有至少51%的白色。

聪明的Nike的危机公关实在太好了。

他们把这个梗做成了广告，继续大肆宣传AJ1。

不得不佩服那个时代的Nike广告创意

尽管新鞋其实也出了不同的更加所谓的传统的配色，但Nike依旧让乔丹穿着“违规鞋”上场。

因此，每次乔丹的脚但凡踏上比赛场地，NBA就会对他罚款5000美金；Nike一边交罚款一边乐开了花儿：这么便宜的广告简直是天上掉的馅饼。

6

有趣的是，多年之后，有球迷，确切地说是球鞋收藏迷一天忽然想起来这件事，说找一张乔丹穿着违规球鞋的照片，翻遍所有资料却都死活都找不到。

唯一一张能够找到的佐证，是乔丹在1985年参加灌篮大赛时的照片——他的确穿着叫做“Breds”的AJ1，但问题是，NBA的51%白鞋规定并不适用于常规赛之外的比赛。

常规比赛中，乔丹穿的都是同款的”Chicago“配色款，白色更多，绝对合规。

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家里有游泳池，买打折衬衫就算了，车子可是男人的脸面啊，还要买二手车。堂堂一个董事长，懦弱的被一个女人蹩脚的手段压制，全世界怕是找不出这么一个吧。

家里有游泳池，买打折衬衫就算了，车子可是男人的脸面啊，还要买二手车。堂堂一个董事长，懦弱的被一个女人蹩脚的手段压制，全世界怕是找不出这么一个吧。

看完了目前出来的三季，我觉得目前9.3的分数确实有些高，当然打三星是觉得其实观感还可以，但确实不少硬伤让我觉得没法打更高的分数。优点不多说了，像剧情燃啊，动画不拖啊等等。主要说说我觉得看起来不太对味儿的地方吧。

我觉得总得来说，这部动漫的很多设定在我看来问题很大。比如最开始爆豪和绿谷的互动，怎么看怎么是校园霸凌，但后面作者用硬往一种畸形的友情上去凹，我个人就理解不了。还有，热血少年漫最大的主题是角色的成长奋斗史嘛，但绿谷的奋斗到现在，我就觉得很变味，设定中他是无个性的“废柴”却有英雄梦，那应该是类似火影中洛克·李的路子吧，而鸣人后期不少人看“出身”大呼被骗，但讲真看过他发明大杀招“螺旋手里剑”的过程，我是很服气的。而作者对绿谷的安排，是让他偶遇正派No.1，然后被传授最强个性，这个我就emm……虽说也会有常规的熟练技能奋斗桥段，但这份奋斗就有点“廉价”。

还有就是世界观的设定和反派的理念漏洞很大，前者是作者规划很大，但能力有限，还在结合现实的情况下，就产生很多问题。而后者反派理念，我更觉得经不起推敲。比如新出来的英雄杀手，英雄应该不求回报，杀掉只为虚名的“伪英雄”，在他的标准下，有名的职业英雄很多都符合啊，你去小巷子里干掉张三李四王二麻子是几个意思，何况人家拿钱的大多也都在办事，貌似也很得群众信赖，就让我你这跳出来的理由就让我很难理解，别说同情了。

当然确实很燃，但在我这里就凭这一点，我还是给不了高分好评。目前的9.3，我觉的确实是高了。

?? 演技：三位影帝级别的人物任达华｜每年煲"我和僵尸有个约会"的我，刚开始有点跳戏??总有种他要随时张嘴把陈年的僵尸牙展现出来林家栋｜年轻时"大闹广昌隆"……男主好人卡以外，之后转型成为坏人，真的是深入人心，他的出现就觉得他是坏人，这两年的飙戏，啧啧啧，今天看完他的戏，有种咬牙切齿的感觉，最后男主抓住那刻，有点东西在内心涌动，全场观众欢呼起来，有点厉害????郭富城｜不得不说，帅与演技在线时，剧中的程序员专家抗打技能，真的好绝好过分，??????闪光点：?题材以前洗黑钱都以用贩毒社团活动，各种枪击大型现场展现。这次的题材非常的新颖，以网络、黑客、暗网……大量贴近现时代的网络犯罪，进行精彩的演绎。非常佩服编剧和导演的大胆创新，还有后期制作的高科技感，利用赛博画来展示网络世界，对于我来说眼前一亮，厕所都不想上???暗网、黑客、病毒、AL病毒网络黑客的情况，如何利用防火墙、黑暗森林操作日志洗钱，如何暗网中进行私下交易，暗网交易不允许追踪身份的潜规则等等，这些年，被各种平台科普暗网世界，有种肃然起敬的感觉。?安全现社会，信息网络时代无安全关系

不要总说贩卖焦虑，每个人都会觉得这样的问题不会发生在自己身上、或者直接逃避。那这样的问题真的不存在吗？真的很少，是小概率事件吗？提出问题，不是焦虑，是在告诉你以后的生活会出现什么情况，让你做好准备，提前想好解决的方法。

每个人都有自己向往的生活，丁克也好、生儿育女也好。像萧嫣一样在职场升职，有颜、有能力，在事业得到成就感；像优雅一样当辣妈，在育儿生活里得到满足和幸福；但大多数人肯定不想像娇蕊一样抑郁难受。

是不是还有不少人因为育儿观念、产后护理等问题与长辈、与老公产生矛盾呢？会因为坐月子去月子中心或者请月嫂而产生矛盾？会不会因为育儿分担和老公产生矛盾？

莫茗不是坏老公，也可以理解他已经失去一个宝宝之后的担心，但他私自去找娇蕊领导说怀孕的事情，这是不对的。他不知道娇蕊想要什么，娇蕊是一个有事业心的人，我们看剧是上帝视角，知道李总对她并不是非常看重，但娇蕊心里，她觉得自己往高层进一步是有可能的，所以这个怀孕之后带来的一切失落感是可以理解的。

他们为什么会发生这么多问题呢？娇蕊为什么会抑郁，最后导致离婚了呢？

第一，两个人备孕，没有想过在怀孕之后发生的一切，娇蕊知道公司对怀孕女性的一些做法，但她没想过自己的事业会有什么影响，怎么去选择。她还打算隐孕。

第二，两个人缺少学习产后恢复的知识。虽然莫茗是医生，但他自认为自己做得好，家人对娇蕊好，娇蕊也是一名职业女性，他们都高估了自己。而且莫茗自认为尽了自己的所有努力，还自认为两家妈妈一起照顾是好的，当妈妈辞退月嫂的时候，他也没再坚持。他低估了产后抑郁的严重性。莫茗不知道娇蕊想要什么，娇蕊也不说自己想要什么。更确切地说，娇蕊自己可能也不知道。

如果提前做好准备去月子中心或者找月嫂，或者提前做好产后抑郁的防范，是不是会减少娇蕊的这种情绪呢？

我在医院工作的时候看过产后抑郁跳楼的妈妈，也见过自残、或者伤害孩子的产妇。

在后期自己做产后恢复项目的时候，给产妇做心理测验，结果都是高危状态时，我真的才发现这不是一个个体的问题，这是一种生理影响心理的严重的、值得重视的问题。这种情绪的改变是产后激素水平急剧下降引起的，需要被接受和认知，要知道这些情绪是正常的变化，需要正确引导和关心。

初为父母，都想当个好父母，但因为育婴知识庞大，不懂的知识太多，会有不安的情绪，也会害怕因为自己的不足而对孩子的成长有影响；因为自己的外貌变化和社会需求感、归属感的变化产生心理落差；因为老公的育儿分担没做好，感受到负担与压力。在怀孕之后开始做好一切功课，学习育婴知识，做好各种准备。两家人一起讨论、得到共识，在遇到问题的时候，一起解决。如果娇蕊和莫茗提前做好了一切，结果也不会以离婚收场吧。毕竟两个人是相爱的。

还有一点，女人，不管是身体、还是情绪，都是自己的。尽量做对自己有益的决定。

不要高估自己和家人的能力，不要低估问题的严重性。

看到问题，做好准备不是贩卖焦虑。

做母亲本来也不是简单就生个孩子的问题。

孩子是祝福，不是所有想要就能要上的。

充实自己，做好准备，尽量当一位好的父母。

如果是丁克，不要被世俗的一些压力压倒。

不管是身体、还是生活都是自己的。

只要想清楚了，自己想要什么样的生活，都是值得被尊重的。