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（文/小义大道）
 
相比起当下正在热播的《花千骨》《两生花》这类拼颜值的偶像言情剧，《后海不是海》独辟蹊径的让一群实力派大叔担当主演，阵容上在颜值时代就是一种莫大的挑战。但从剧集本生以及演技程度而言，这剧光看张嘉译、倪大红、张晞临等三位实力派飙戏就觉得无比的过瘾。随着一层又一层被拨开的真相，三位性格迥异却手足情深的异性兄弟，用血性和温情为我们谱写着现代男人的担当和责任，动人声色！
 
张嘉译这位大叔，尽管常说话嚼着舌头斜着嘴笑拱着背走路，但他的每一部戏都是精品，每一个角色都会被演绎的自然生动，是当下真正正正的实力派演员。在《后海不是海》这部戏中，他所饰演的石墨，肩上的负担略显沉重。拥有着多面生活，退役辑毒警、丈夫、父亲、兄弟，可以说每一个角色对他来说都不轻松。只因背负着过去的回忆和秘密，让现实中的妻子儿女无法理解，让曾经的同事、兄弟更感觉他过于特立独行，从最初开始的阳光家庭中的家庭妇男形象一直到找出毒贩幕后黑手的英雄，这一路他走的很苦。像石墨这种试图把责任都一并承担的真男人形象，与当下那些对感情对婚姻不负责任的伪君子相比，真的非常可贵。

而张嘉译更是把这些年在谍战片与都市情感片的经验，都完美的融合在这部戏里，让悬疑与情感并进，展现着一位当代缉毒警的真实生活。对于每个细节的把握，足以让此剧跨入暑期档预热的精品戏行列。张嘉译饰演的石墨带付枚饰演的樱子到戒毒所体检时，感觉石墨的整个世界都崩塌了，石墨是这样疯狂寻找有关毒品的消息，现却要送一个最亲近的人去他最不希望有亲人去的戒毒所。看着女儿忍受毒品折磨，痛苦挣扎，张嘉译独自一人在楼梯上默默的流泪，他所展现一个慈祥的父亲最真实的状态。所有的父亲，都会想苦难不要给孩子，宁愿自己去承担一切，而这也是石墨这个角色隐忍承担一切的初衷吧。

倪大红的戏也是没少看，他所扮演的角色一向都是老谋深算，让人捉摸不透。而在这部剧集中，霍忠实这个角色无疑给了他很大的发挥空间。坐了19年大牢的他看起来阴冷压抑，出狱后也是人不象人鬼不象鬼的活着，心底里对于生活几乎绝望，只有一点星火，找寻自己可能尚在人间的孩子。对于自己的曾经，他充满了悔恨与无奈，而对于石墨这个兄弟，尽管带着误解，但他仍然选择默默的守护。想象一下，如果这个角色给当下那些偶像演员来演，都有可能成没有任何表情的面瘫，倪大红对于这个角色却是把控自如，让人不自觉的就想去了解，隐藏在他心底里的悲伤过去。

张晞临在各大生活剧甚至抗战剧里也是个熟脸，虽然份量不如前两位重，也没有像前两位那样多的男一角色，但不管什么样的角色他都能轻松驾驭，情感带动十分贴切。并且在这部剧中同样也带来了令人动心的表演。他饰演的老三王响晴是个和事佬，负责缓和老大和老二之间的关系，并且递个话传个信之类的。剧集中是负责暖心的那位，将其他两个人照顾的妥妥贴贴。尤其是当王响晴知道了石墨和沈海鸥共同保守了20年的秘密时，乐疯了的状态特别传神。他把一个成熟男人发自内心的欢笑精彩极致的呈现在观众面前，所有的义气豪情尽在笑容里。这些真性情的演出突出却不是过于耀眼的锋芒毕露。可以说，在《后海不是海》中体现角色的诸多鲜明特质时，张晞临的表演都特别具体，整体的表演感觉是精彩中带节制、精湛中藏规矩。

《后海不是海》现在已经步入最后的高潮部分，悬念进一步升级。三位实力派上演的三兄弟之间的“无间道”，玩得是扑朔迷离、引人入胜，看得我一身纠结但始终又停不下来。这就是剧集从故事情节到演员表演，以及在叙事过程中所采用的巧妙手法、后期的精心制作，所种下的迷人气质，所散发的独特魅力，处处都打动人心。

《邦妮和克莱德》作为新好莱坞的开山之作奠定了他在影史上的重要地位。对暴力的艺术化渲染，对传统强盗类型片的颠覆性阐释都充满了时代精神。而影片中对性别意象的解读也是全新的，在这一点上甚至有着更激进的先锋意义。
  
  克莱德作为一个性无能的形象出现，这是之前传统类型片所未曾有过的内涵。一个简单的象征解释是“他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，喻意着的是社会的性无能。”这种解释无疑太过简单化和模式化了，克莱德性无能恰恰在此显示出其复杂的多样性——它和邦妮女性位置的变化、和社会大他者的凝视纠结在一起，随着雌雄大盗神话的破灭，我们看到的不仅仅是社会秩序的无能，更潜在的是女性的革命意义。

  在此我们要重新理解男根的象征意义。男根在根本意义上是空洞的——不仅在于它始终压抑着阉割的恐惧，而且在于它永远不可能完全弥补“前阉割”的空洞。克莱德的性无能直接的反映了这一点——在没有性能力这一意义上，他是被符号阉割的。所以在邦妮问的时候，他主动拿出了枪——他用枪来补偿自己缺失的男根。在这里更具象征意义的是邦妮的位置，她主动去触碰那把枪，完全没有吃惊反而用戏谑的口吻质疑克莱德使用枪的勇气，“你真的会用这把枪吗？”等同于一个相同的问题：“你确实有那个家伙，但你不是照样性无能吗？”恰恰在这个时刻，克莱德作为男权中心主义的最小距离瓦解了——男根被解释为阉割的能指，这是男根倒错的逻辑，克莱德之后为证实自己勇气而去抢劫的尝试必然是无用的——力量的展示成为了对基本性无能的证实。

  之后影片引入了一个意味深长的倒置：邦妮和克莱德发生了争吵，邦妮毫不留情的指出了克莱德性无能的事实，克莱德无言以对转身离开，邦妮赶紧上前去安慰。这不是和我们的生活尝试恰恰相反吗？太多的时候是女性在男权的压迫下崩溃，而男权转而用一个伪善的面孔将其重新符号化。而在电影了，克莱德在面对邦妮时只能是软弱的姿态，主客体的逆转重新定义了两性——女性不再是被阉割的男性，相反，男性不正是有阳具的女人吗？阳具的出项仅仅是重复了一个对理想化器官的想象性认同。更直接的说，在这一刻，邦妮成为了克莱德的男根，在这里是拉康的那个著名判断：“女性并不存在。”女性没有男根，所以也不存在阉割焦虑，女性应该是男权社会的“并非全部”。

  如果电影对性的解读就停留在这一时刻，停留在“邦妮作为克莱德不可能的欲望客体”这一结论，影片无疑是女性色彩强烈的，但却少了更深的批判力量。《邦妮和克莱德》的深刻在于，它继续叙述了男根的重塑——正是它恢复了能力，“加倍”解释了阉割的空洞。电影后段，邦妮为两人写了一首诗并在报纸上发表了，看到报纸上的诗，克莱德激动地对邦妮说：“你让我在历史上留名。”他的性能力在这一刻恢复了——这是一个典型意义上的征兆点，克莱德在此时实现了从想象性认同向符号性认同的转化。它不仅仅是在追求“更像自己”，而且是追求“在他者眼里的自己”。主体的欲望是大他者的欲望，此刻他超越了阉割恐惧的性无能，恰恰在于他和符号秩序的妥协——当我在我之外看我时，我一定是强有力的形象。

  因此从这一刻开始，影片就不能再简单的理解为邦妮克莱德和腐朽社会的对立，超越的死亡驱力和大他者的二元对立。真正的对立变成了邦妮与克莱德之间的对立——如果要实现真正意义上的颠覆，邦妮就不能局限在两性的符号关系之中，而是要成为这个二元对立的基础，成为抵制符号化的剩余。换句话说，邦妮不仅要成为克莱德的男根，更要成为父权中心的符号秩序的不可能的男根，从而揭露符号秩序的基本对抗和矛盾。

  克莱德和符号秩序的妥协同时是“一无所能”（他是性无能的，他什么也做不到）和“无所不能”（社会可以强制的压抑一切违越）的契合。《邦妮和克莱德》在这里揭示了男根的最终定义——“男根”终究是“先验能指”，主体/大他者把自己的严重局限体验为构成性力量。在电影的结尾，邦妮和克莱德在乱枪中同归于尽，这当然不是社会暴力的胜利，而要理解为一种革命的胜利——邦妮和克莱德的对立以双方的毁灭告终，一场革命唯一合法化的道路是否定性质的，它是一种与过去包括自己决裂的意志。

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看完13日的首映。
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。

中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。

终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。

电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。

演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。

可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。

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美国经济持续低迷、失业率居高不下已经好几年。放在这个背景下，电影《企业风暴》（The Company Men）显得格外有现实意义。电影开始的一组镜头展现出美国中产阶级梦想成真以后的幸福生活，包括郊区精致的小楼、修剪得整整齐齐的草坪、昂贵的室内装饰、保时捷跑车或者沃尔沃旅行车、周末的高尔夫聚会，一直到超市购物用的印有绿色环保标识的帆布袋。考虑到美国人的公民权利相对受尊重，个人空间遭到侵犯的时候不多，拥有一个家就像拥有只属于你个人的城堡。实际上，这种温暖舒适、貌似坚不可摧的安全感只是表象，所有的一切只基于一件事情，那就是你的白领工作。一旦失业，中产生活方式的崩溃只在顷刻之间，就跟电影中的三位主角一样。他们都出自波士顿的一家造船企业GTX。

因为重组并购的缘故，GTX公司决定裁员，类似的剧情已经无数次在美国的各行各业上演。Ben Affleck扮演的鲍比担任公司的地区销售经理，37岁，年薪16万美元。周一上班进办公室的时候，他还下意识地练习打高尔夫球的挥臂动作，对即将到来的噩耗浑然不觉。律师告诉他，“公司正合并相关部门，在那些职能重叠的领域内不得不做出一些困难的决定。我们已经安排好一笔慷慨的离职金，你已经工作12年，所以将得到12周的工资和福利。”

如果话题比较具有挑战性，美国人习惯调遣各种委婉的手法。律师跟鲍比说的话不少，但没有一处直接用到“解雇”之类的词，他用“困难的决定”替代。就我知道的美国英语中委婉地表达同样含义的说法已经不下10种，除“困难的决定”外，还包括“节约成本”、“精简工作流程”、“平衡人力资源”、“缩编”、“公司决定了新的发展方向”、“引进新的用工理念”等等。不管糖衣裹得多好，其核心只有苦涩：你已经被解雇。听到上面列举的任何一种说法的时候，有过美国公司工作经验的人都应该很清楚，接下来自己能做的事情就是将办公室里的个人物品装进纸箱，比如那些摆在桌上或者挂在墙上用来向周围同事辐射幸福感的和妻子或者女朋友的合影。

鲍比当然明白律师在说什么。他的声调有些激动，“你们解雇了我？”律师让他冷静一些，说公司将为员工提供安置服务，为大家寻找下一份工作提供方便。鲍比接下来参加了励志培训班，喊过“我能行！为什么？因为我有信心、有勇气、有热情！”之类的口号以后，他需要面对找工作过程中的一系列羞辱。起初鲍比没有意识到问题的严重性，仍然每天上午打好领带，就跟高薪工作等着他一样。他对工资较低、需要搬到偏远地区的工作完全不感兴趣，但很快就明白自己已经没有挑肥拣瘦的权利。

与年轻的MBA鲍比不同，菲尔（Chris Cooper扮演）经过多年的摸爬滚打以后才从生产第一线升迁到白领岗位，他已经快60岁。菲尔躲过了GTX的第一波解雇风潮，但终究没能幸免于难。对他来说，寻找新工作的机会更加渺茫。维系眼前生活方式的压力之巨大，让他无法获得片刻的轻松。住房贷款、孩子的教育开支、信用卡账单等等，放在有工作的时候，菲尔可以应对自如。失业以后，每一样都成为生命中不能承受之重。他陷入绝望，最后只能将自家车库的门关好，打开车门，上到驾驶座，启动引擎。“我的生命已经结束，没人会注意到。”他曾经这么说过。菲尔一定不知道拿破仑说过的话，“如果强奸已经在所难免，你最好放松以后去享受这个过程。”（If rape is imminent…relax, enjoy it.）只要具备用“失业”取代“强奸”的勇气，菲尔的生命将得以延续。

鲍比和菲尔的老板吉恩（Tommy Lee Jones扮演）是GTX的创办人之一，他真切关心员工的命运，有爱兵如子的情怀。从他脸色凝重的程度和眉头紧锁的程度看，每走一个部下，都如同割掉了他身上的一磅肉。但除了请大家喝杯鸡尾酒、吃个牛排以外，他还能做什么呢？电影的场景安排在波士顿港附近，罗尔斯码头（Rowes Wharf）一带那些红砖结构的老建筑清晰可见。我有过好几次到波士顿港采访拍摄的经历，连造船厂的影子都没有看到过。今天的美国应该只剩下造舰业。除了航母编队自己建造以外，商船恐怕几十年前就已经外包给日本、韩国，后来再加上中国。电影里吉恩几次带人漫步GTX的厂区。与中国欣欣向荣的江南、沪东们不同，GTX不象船厂，更象船厂的遗址。吉恩感慨说，“我们这个国家从前真还制造点什么，可现在呢，什么都靠电脑，靠说大话空话……”。

即使是奥巴马也不可能重振美国的制造业，吉恩当然也没法扭转造船业的颓势， 好在他善良、温暖。他的合伙人、GTX的CEO塞林格正好相反，他关注的焦点只是公司重组后的股票价格，对解雇多少员工、他们的命运将会怎样则毫不在意。塞林格和吉恩一度亲如兄弟。从电影中看，在利润的挤压下，友谊存在的空间已经很小。不管公司有多少员工遭难，作为老板的塞林格继续拿到千万美元级别的工资，并登上《财富》杂志的收入排行榜。哪怕他的年薪砍掉一半也仍然算高得惊人，另一半如果用来挽救部下，那么几十位员工将可以继续维系他们中产的生活。我只能做一道虚拟的算术题，但谁又真正具备足够的道德权威去要求CEO们这么做？有多少CEO为公司做出的贡献抵得上几十位员工？苹果的乔布斯算一个。论业绩，绝大多数CEO们无法与他相比。论收入，绝大多数CEO们都不在意跟他比肩。连吉恩也说，没有高管愿意放弃500美元一顿的午餐，5000美元一晚的酒店房间。

这部电影没有通过砍CEO年薪的方式提供解决问题的线索，回归劳动人民的本色是导演给出的答案。鲍比的大舅子杰克（Kevin Costner扮演）做点小产业，他雇了几个水电工、泥瓦匠给人盖房子。鲍比一度拒绝为杰克工作，但最终还是抛弃虚荣，踏踏实实地成了他旗下的木匠。通过这种收入很低的体力劳动，鲍比不可能继续保时捷加高尔夫的生活，但他的精气神得以恢复，婚姻因此重新注入活力。不过谁都知道，鲍比解困的办法无法推广，没有那么多的大舅子、小建筑商能消化制造业衰落以后遗留下来的大量劳动力。蓝领拯救美国？即使秉持乌托邦理念的狂热分子也不至于这么设想。

这篇影评可能有剧透 其实很多人关心的是，《妈妈！》会不会很好哭？ 我的答案是，很好哭，妈妈题材结合阿尔茨海默症（老年痴呆）题材确实容易让大多数人产生共鸣，因为上了年纪的长辈，确实健忘，有时连一些特别亲近的人都认不得了。生活中更多称为：糊涂了。 电影中妈妈和女儿的相依为命，最好看...  (展开)

前言：不要高估自己的眼光，而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多，故事也不是很完美，但不失是一部好的电影，因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步，并不像以前的电影里耍耍帅，他们都有进步。电影取自杨家将演义，对小说没有过大的改动，演义剧情60%，架构和剧情原创40％。

内地版100分钟，香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架，打伤大郎的故事；变阵抛酒囊火攻的时候，周渝民在部队后握箭，列兵指挥弓箭部队放箭；二郎看懂七子去，六子回的意思，回来救大郎；大、二、三、四、五郎的打斗场面，都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多，与香港版对比，少了20多分钟，所以显得打斗、受伤太突然和仓促，完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部，一个分镜剪接到出阵前，摸着大郎，其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗（大概是说批准他们七子出兵救父）？一个剪接，佘太君还是那个佘太君，但摸着的是大郎，七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中，这里已经回答了七郎的问题，没有婆妈台词，反而聚集在出战前，母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接，真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作，如果看不明白，你就会觉得导演杂乱无章乱剪，叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境，那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪，并不是说润色差，拍摄差，导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落，承上启下和前后呼应，开始的日出是七子出战的故事开始，日落是六郎完成任务，也是应验了七子去，六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎，她表达得很愕然，她没有问六郎其他的儿子去了哪里，她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头，对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句，这是六郎和自己失去亲人的慰籍，也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药，也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影，电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟，我必定会购买。

缺点：内地版那些剪接真的令观众接受不了，一个镜头来回，已经开战和受伤，细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分，七郎那把什么子母枪武器，根本没看到过他用过，弄出来只不过是装饰罢了。整部电影，他的打斗基本少少少，完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑，真的不知道那就是80精骑，看内地版应该要先去看简介，才会弄明白发生什么状况，因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价，都是死得过快没交代清楚，最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城，主帅和将军竟然抛下麾下的士兵，然后为救父亲离开土城而撤退，这个是什么逻辑？在逃亡两狼山到被追杀这段时间，场景很荒芜，只有7人互相对戏，个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟，除非你是粉丝一直关注这部电影，你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般，如其说这部电影的特效很好，我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信，有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后，可能前部分一样，但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑，国际版预告是弹上去敌人的兵马里面，正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地，正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將，然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路，两人自己跳入悬崖，而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服，五郎在预告中被打到凌空旋转喷血，正片都不是这些，都是群杀，所以四郎的衣服没有烂，五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装，正片是没有的。所以还是不要信国际版预告，如果都有国际版预告里面某些镜头，可能更好看。整体上拍得很唯美，却和新倩女幽魂一样的缺点，场景大，身边的人数很空泛。

结局大家都知道，在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月，忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段，发了十几条视频，每个角色的结局都公布，连电影的所有情节都剧透，这样的行为使观众离开了一部分，失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定，杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定，杨延安。然而在他的微博却写杨延广，杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告，他就把杨二郎写了杨延安，杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后，你就会发现，在电影的名字，杨二郎名字是杨延定，杨三郎名字是杨延安都无误，反而官方微博一直乱写名字，把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照，如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节，但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍，完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频，基本把电影的50％看了，真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映，他这样做根本就是赶走观众期待，许多粉丝或观众看完，大部分的评价都是，我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面，如果这电影被日本这游戏的公司追究，不知道怎么办，知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的，为什么这样说，你们看下面就知道什么意思。

还有之前的SJM韩国组合主题曲，最终没有放在正式电影里面，但可能是事前的炒作，这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲，本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将，无论是曲风和歌词都很配合，但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外，无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。

整体上是圣斗士星矢套路，你们走先，这里我顶着！我们在下一宫再见。

电影算是蛮有诚意的电影，至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来，影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字，很清晰的表现出来，不像以往的杨家将作品，轻功、气功你都用上，我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗？一跃而上，不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上，从天上打到树上，我比较反感。何为杨家这个家庭整体，何为将呢？这部电影可以体现出来，大致上算是不错，个人觉得不差。至于人物方面，电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来，人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品，这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色，平时是布景板，不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸，而不是一贯的反派作风，坏人都有一个过程，而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情，这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪，某部分镜头和对白位置，缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局，其实结局大家都知道，如果真的刻意要说结局，要等到十几年之后的杨家将战役，那时候还是个开始而已，这样反倒没完没了，现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束，我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候，观众就说没有忠；提及了忠，观众你又说愚忠。以前的时代和制度，你是现代人你根本不能理解，还说得头头是道愚忠？

豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯，豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分，当电影拿了奖项，分数和评价马上飙高。有很多低分的评价，都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分，有的看到很多偶像级参演而打低分，还有的是看影评和看预告就当作自己看过，以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分，说实在，100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场，只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了，连电影都没有看就别学人黑，别说什么烂片，因为你连说这句话的资格都没有，回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评，内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容，不尊重电影，不尊重导演，不尊重没有看的观众之余，还不尊重自己道德的底线。

还有的是，英文电影名是起给外国人看，并不是起给中国人看，你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗？外国电影照顾中国观众，起一个中文电影名让中国观众明白，莫非也是给自己国家人看？如果要笑还是笑你自己，本来翻译给外国人看的英文名，你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识？如果Die hard这是一部新电影，而不是较早之前诞生的电影的话，按照你的所谓直接翻译，又被某些网民直接翻译电影名字，Die Hard和虎胆龙威不相关，乱笑乱吐槽。

扑街不要乱用，这是粤语文化，某些国语人根本就不会粤语文化，还乱用粤语文化，死＝扑街，扑街的意思不是死，说这片角色扑街的人，反而是个扑街。会粤语的人，真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你，乱笑电影本身小说有的设定又是你，乱理解英文名的用处又是你，乱用粤语文化又是你，果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出，把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑，电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个，死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死，本来从以前到现在的设定都是这样，没可能把他们复活吧？不是对你有偏见，是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。

什么鬼谷子的出现，苏武庙，七子去，六子回歇后语，三个郎阵亡，潘仁美妒忌杨家等恩怨，与七郎求援不成反被自军射杀，有看过小说和戏剧版本，或是做过功课，大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定，说这是笑点和槽点，那证明对杨家将小说故事不认识，说以上的设定是槽点的评价人，反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事，如其说没文化，还不如说你没有看过小说故事，还敢乱说话。比较搞笑的人，他（她）不是在看电影，而是吐槽这电影的台词少，自家偶像的台词少，正因为有以上的人，所以导致票房低迷，或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影，而不是在电影院里头吐槽，然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看，打算去看的时候，都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。

如果有全片，这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下，这么简单的剧情就已经足够了，不需要再搞什么悬疑，不需要秀什么智商，这题材还需要弄这些吗？没有剧情是因为你没有认真看罢了，语句上的简炼，真正表现出战场上的紧张感，战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片，我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么，情节快而紧张，你就是要这些战争电影婆妈，打仗婆妈婆妈做什么，我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份，谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份；电影不是说爱国电影，还没有看就说爱国烂片，又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国，你这个打手又说不爱国；写了爱国，你这个打手又说爱国脑残电影，你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看，还一直说几十人把对方几万军队消灭，又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得，何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭？以我所见，特效把那里200辽兵造了差不多800－1000人，绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数，我不觉得奇怪，感官方面给人的感觉太多人，不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动，你就拍烂手掌给高分，说好电影不去吐槽，拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱，看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史，我笑而不语，轻功、气功、妖术都用上，改了95%剧情；还有的说为什么不是历史，果然是一部垃圾电影，问题是没人说过这是历史电影，我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色，寡言的设定其实有什么好纠结？但他的角色抢戏并不代表他真的好演技，只能说是一个新突破。一直以来的电影，如果主角群里有弓箭手拉射的男角，那个角色是最突出，这个是一定的。

电影的内地版本虽然不算很好的电影，但是也赚得不少眼泪，故事剪短了，显得中规中矩，杨家将能拍成这样已经算不錯。

如果删除七子去，六子回设定，这样大郎的英勇牺牲，二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死，反而死得其所，而不是被这几个字弄成心魔去作战，二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样，八人不敌，才让七郎去搬救兵，这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结，分散开来了被杀，如果按回小说，就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞，你是最惨，因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀

有人说杨大郎X耶律原是配对，这个嘛，个人看法：其实他们代表的动物都是鹰，杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲，而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲，代表两种不同的鹰，鹰的勇敢果断，坚韧，老谋深算的睿智，看准目标，势不可当，这就是鹰的特征，这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰，但我可以理解他是雏鸟，还没有成型长大，勇敢果断，势不可挡他是有，但睿智暂时还没有成熟。

大郎X二郎，这个嘛，电影已经很好表现了出来了。受伤部分，这二人应该也是配对的吧！大郎受伤的部分是左腕，所以左腕的腕甲拆了下来，腕部的衣服卷束起来了；二郎受伤的部分是右腕和背部，所以右臂腕部的衣服卷束起来了，左臂X右臂？

可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理，而六郎的肩甲是完全没有任何花纹，七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲，证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将，所以肩甲右肩是鹰，左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲，这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多，大概是进攻类型的肩甲设定吧，大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲，证明他的谨慎，还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻，所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型，他属于轻装，所以是裹衣装而没有披风，单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲，这个和五郎的差不多，大概是保护类型的手甲，保护拿武器的地方，七子除了三郎都有披风，因为他是远程射击类型，轻装，后背还配备两个箭囊，所以披风就得拿下，变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的，左手是拿防御类型的盾牌，所以左肩才两个肩甲叠加，而右手是拿进攻的锏，所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧，五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了，我就不说了。至于携带武器的皮带，二郎，三郎，五郎都有，二郎、三郎的都是绑在身上，五郎的是挂在身上。

至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样，突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色，盔甲下的衣服是深灰色，沉稳的表现，围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色，突显他的骁勇和外向，围巾灰色，不明白为什么二郎的特别一点，唯独他的围巾前面有两条绳子，是不是为了在骑马的时候，飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛？三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色，代表他的沉寂寡言，围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色，盔甲下的衣服是蓝色，蓝色突显他比较轻松，围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色，显出他的自然、朴实和犹豫的感觉，围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色，突显他的纯净还有忠孝的感觉，围巾也是白色。七郎文服是蓝色，也是轻松感，而盔甲下的衣服是绿色，给人的感觉是有活力的感觉，围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分，配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩，而文服我比较喜欢耶律原的文服，很有一种哥德式的风格，周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说，看这么多杨家将影视作品，这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法，与电影无关。

武器方面和人物方面，小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪，所以在血径小路的时候，杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好，所以只有他左手拿枪，看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎，一个是杨家的长子和长兄，一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟，也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器，原著杨业是用关刀，有金刀老令公外号，所以这个很正常，竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改，这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器，原著只有六郎是使用枪之外，只剩下七郎了，其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器，是一种枪法，全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错，杨家枪攻击或者拿着的时候，都会有叮当的声音，非常的清脆。步战和马战的武器作用不同，是可以理解的，马上用长武，步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型，电影里都给他们配上双武器，而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备，主要都是杨大郎最后战斗的时候使用，杨三郎近战的时候使用，既可以远程，又可以近战，还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器，但他们只是用过一会而已，往后武器就忽然消失了，本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了，我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢，除了二郎和三郎没有耍过杨家枪，其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨，而军队里面的士兵是红缨，一样的枪只是缨的部分不同，而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种，是黑缨，枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有，他们头盔顶端，都好像很高耸和尖塔的白缨，突显他们三人在国家的地位，除了他们三人，双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲，而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将，还有可能令七子和辽将更加特别，只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊，披风有的破烂，有的已经在逃亡中没了。

发型等方面，大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样，234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发，左右的发线也向后，完全没有明显的髻，但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装，有发髻，左额长疤痕，唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾，七子唯一一个有胡子，有头发固定饰物和布料。四郎，上战场摘下了头发饰物，没有发髻，后面摘起的长发马尾。五郎，有些须根在嘴上，有发髻，后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多，六郎后面的大头发是分开的，七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型，挺适合的说，很有个性。

杨业，武器是关刀（关刀是所有版本小说的设定，过往的电视剧一直都有沿用这个设定，除了那部什么少年杨家将，把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外）。人物设定有威严，又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心（一贯杨家将小说的设定，也有文字记载），电影中以大局为重，只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战，也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解，年老与苦战而消磨了自己的锐气，所以命令大郎把其他儿子带走，拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定，总体来说，杨业差不多没有过多修改，完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错，不故意去拍摄撞碑的过程，而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘，也不能说梦，是他自己在自己的世界里，现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了，没有一个皇帝会救败军之将，然后令公问苏武儿子如何，然后说羊去隐喻，是守节还是求生，让杨业自己选择，这里也可以理解为，为了儿子全部脱险，唯有自尽。杨业角色塑造是历史60％（被潘美和王侁派往不利的战斗中，导致战争失败被俘虏，守节绝食而死）+40％（小说一贯设定撞碑，小说是一路上保护宋主，评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们，最后大军全军覆没，他和六郎逃到苏武庙，子尽失，又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵（李陵本是汉朝，后投降到匈奴的降将）立碑，杨业他也不忍做下一个李陵，唯有自尽） 我不觉得杨业愚忠，不同时代有不同的制度和看法，现在愚忠这个词盛行就乱用，你能明白当时朝代的生活过的人吗？你明白当时的制度和现在的制度吗？你又不是国家的大将和朝廷大臣，我只能说愚不愚你根本没法说。

大郎因为长子和长兄，杨家枪很正常，只是当初和宣传照的设定是长剑，但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色，长兄如父。就如父亲出战前，弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后，他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑，也是给大郎自己的安慰，所以他说 刚才那些话，我以后不想再听到。一个雷响，他朝上顾虑，既顾虑明天的战役，也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑，但他作为长兄，很多时候唯有顶着头上，都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗，都是出生入死的，大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候，二郎打算跟他一起独守，他知道二郎的脾性，才会去劝阻这个亲兄弟二郎，所以他们平时不会有过多的对话和提点，但危难时他们就会有互动性的对话，表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话，电影中一个眼神，大家不会说话，一个动作让三弟领会该做；也没有交带二郎什么什么的，因为他们以前一起战斗过，二郎知道自己该做什么，所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎，是他没有对弟弟的负起责任而掌掴，怕六子回的预言，不是他自己来终结，也是对弟弟的紧张，教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实，所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里，就是救爹，可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家，他也把父帥的头盔给爹戴上，将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话：五弟，快点把爹治好，这句话是国语版本；但我看的是粤语版本，他是这样说：五弟，尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽，免得文化不同，又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当，但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。

二郎使用双刀，他的设定是什么勇猛和臂力类型（简介是写力型），所以我觉得蛮合适，只是那双刀的模样很道具的感觉，进击的二郎，立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候，他斥骂七郎的说话，感觉上他是不喜欢战争的角色，大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧！这刀疤，可以说他久经沙场，也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟，但他出战前在马棚，也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩，兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭，那个画面他真的非常帅非常有震慑力，语言上的表达都是很率直，很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性，他最擅使马，却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡，不代替大哥抵挡死的位置，真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病，这样死没脑和白痴，这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人，我上面说过他们之前一直一起打仗，本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將，但二郎也知道大郎的脾性，他知道大郎决定了就会去贯彻，所以才会离开。他回来是对家人的顾虑，某些观众一直说一就一，来来去去作甚，我自己一直这么果断，这个我对你非常无语；我从来没有看过任何人无时无刻果断，所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人，反而令有尊敬，这个就是义气。我也可以这样理解，网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀，所以觉得他死不值，我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴，我真的不知道。如果有一天你本人救你父母，你救不到还被人杀死了，你是不是算没脑和白痴的废物？愚孝没脑庸才？我看到以上话，瞬间觉得你本人根本连孝义都没有，有吐槽没孝义的废人一个，不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前，心里说的那一句话非常非常非常煽情。

三郎使用弓箭，沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定，影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上，通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影，三郎除了按照大郎的方法去做，也很听二郎的话，二郎说三弟，你带弟弟先走，我和大哥留下，他就第一个先走，所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契（顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*）。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样，其实我觉得正正相反，只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上，Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达，有问题会敢怒敢言，也有长他人志气，灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言，喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现，发怒的时候，他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪，并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬，我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时，他就会发声。电影虽然删剪多，但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完，我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑，没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢，你会看到箭筒有两种不同的箭，一种是还没有发射的箭矢，另一种是没有羽毛残烂的箭矢，正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴，你根本不会留意，还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗，两个箭手完全就是屏息以待的静默对决，导演完全用西方方法来拍摄，箭矢在禾草对射，在东方是没有这种效果。

四郎使用缅刀，性格比较活跃的设定，基本什么事情经他一说，都好像迎刃而解一样。刚开始就想，这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉，没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影，你会发现这把武器跟杨四郎很贴合，这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀，你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋，体现出他多么的需要狂热，令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格，在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击，你砍倒我，我必然回敬你的，这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后，我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。

五郎使锏盾，性格是多愁善感（小说原著都是暴燥设定，几乎影视作品的设定都是武力高强，但爱好和平的设定；而暴燥的设定，通常都给了杨三郎），也是军中的一名医疗官。锏盾很明确，他不爱战争而有盾牌的设定，单锏是他不可能不作出攻击，但单锏的伤害较少，体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战，他需要用一个借口让自己厮杀敌人，所以他问四郎拿槟榔，作出最后的牺牲；和四郎对视的契合，二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技，到底编剧和导演是不是有问题，我只想说那只是一把烧红的短刀，何来有高科技电烙铁？

六郎武器杨家枪，性格就是青春期到成熟期的小子，经过一场战争和父亲离去的洗礼，浴血成长的这样一个角色，最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心，但是我真的觉得这个桥段，非常的刻意。

七郎武器子母枪，子母枪是什么呢？我真的不知道，真的没有看过他用来耍过或者戳敌军，怎样使用真的不知道，详情看海报，弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型，每一次说话都比较冲动和率直，就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难，也给自己带来死亡。有人说他白痴，竟然向潘仁美投枪，如果他不投枪，潘仁美会出兵救他们，他就不会死，愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不，就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白？潘仁美明知道他是杨七郎，都故意说他是辽兵不支援，还叫他快滚。在这样生死关头，看到自己的父亲危在旦夕，大军元帅竟然都公私不分，当然会恨不得把这人杀了，投枪很正常。还有这个演员我不认识，但人设、造型什么的，我觉得真的不错，只是故事性，这个人物真的比监军大人还要少戏份。

如果外国人认不到谁跟谁很正常，就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常，除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎，六郎，七郎是知道是什么角色之外，其他那些恐怕比较难知道，他们除了开始的字幕有提到之外，不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎，总是在最前端，还有那个大哥气场，很正常。还有那个六郎和七郎，事从他们所起，认得到很正常。至于其他的，二郎在最后才被大郎叫了一声二弟，三郎就是被六郎叫三哥，被二郎叫三弟，四郎没有说过，五郎，大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字，武器也故意各自不同，围巾和盔甲下的服色也是不同，但这样也影响不到观众认不清角色的事实。

马棚里基本说明了七人的性格，七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝，说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉，我大概明白这些人，当这些人的父母亲遇到危难，一定是丢下自己父母第一个落跑的人，他们的父母在危难中去世，就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子，最后顺理成章承继遗产。

耶律原在台湾观众来说，听说超帅，超有魅力的反派，甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色，手到拿来的把每个郎解决，每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑，只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人，一家人快死光，只剩下一个，一切都在自己的鼓掌之中，不弄死这是最好的享受，慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事，超出耶律原自己的预算，被杨六郎怒杀了。至于他的苹果，我想问是不是在监军大人头上拿的呢？为什么这么说，自己看看监军大人的头饰你就知道。

潘仁美出场比较少，主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好，杨七郎被射杀后，眼泛泪光，说了句“好！”。应该是想起自己的儿子，也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动，如果他被感动到，故事剧情他应该增援了杨家将，而不是在结尾语句介绍留下臭名。

粤语和国语配音，还是喜欢国语，但国语某些台词不是翻译得很好，而粤语的配音许多不够入戏，四郎粤语配音古明华，虽然配得很好，但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊，我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效，或者声效延慢了。

董玮的动作设计，你会发现杨家将，呼延赞，还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携，你会看到同一个画面，呼延赞－杨六郎－杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。

川井宪次的配乐不错，这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋，又有点催泪。

导演是好莱坞的导演，许多脑残喷粉打手还当他新导演，不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说，在这6年时间应该在内地有许多作品，而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过，他本来没有打算在华语这边拍电影，打算一直待在好莱坞那边，因为他离开了中国这个电影圈有十几年，不熟悉中国这边的情况，自己的普通话也不好，也没有自己的电影团队，所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请，才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他，打算重拍霍元甲，于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧，又拍了这么多次，还翻拍做什么？李连杰跟他说是要表达自强不息的精神，而不是纯粹表现武打，导演顿时明白，对重拍这个题材而改观，认为这个是电影有意义，所以才拍。他当初也不看好票房，但出来后，想不到霍元甲的票房过了亿，在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将，几乎是没有看就批的脑残打手，所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解，还一直被某些脑残说愚忠愚孝。

如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭，劝你不要看，杨家将他们不像抗日残片那样，一个人把一个师消灭，几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗，最终壮烈牺牲。

杨业本来是北汉降将，不屈投降而死节是历史，撞李陵碑是小说添加，给他一个英雄的冠冕。这一个七子去，六子回这个设定变成宿命，鬼谷子跳到杨家将故事道出预言，其实我觉得小说设定有问题多过编剧，编剧都是按照小说设定去编写。七子去，六子回有人说鬼谷子纯粹骗人，他有骗人吗？的确是六子回，有人说佘太君自己误会，恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了，所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史，杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节，历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气，其他的六子都是没有记载就死了，看杨家将根本不能说用历史去看待，因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史，证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉，但观看完后，并不是偶像剧，而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说，每个人每个时代都有自己的价值观和理念，你我都不能各自否定。

这部电影的编剧，黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰，出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点，围巾和盔甲的，是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧，参考西部的枪战，来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力，但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般，有时候会给观众出现质疑，真的红起来只是叶问，开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧，如果初出茅庐，我还可以说算，不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通，虽然电影很好看，但是剧本如果再弄好点就好，叶问不感动，但绝对比杨家将这部电影精彩。

当你认识二战史，你就会去吐槽拯救大兵瑞恩；当你只认识葫芦娃，完全不认识杨家将小说，你就会去吐槽忠烈杨家将；当你不会二战史和看过杨家将小说，你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本，并没有什么原著之分。

观看完可能有人觉得无聊，有人觉得感动，无聊可能是只因为看帅哥，忽略剧情，自身也遗忘或缺失忠孝仁义，感动可能是忠孝仁义这精神，触碰到那薄弱的泪点，也有可能自己的偶像扮演的角色被杀，而感到惋惜落泪。

杨门女将吓坏人了，害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋，我只能说水军真是害人不浅，票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末，反而比较多人想观看忠烈杨家将，可惜的是，北京这样的一线城市，还有各地某些一线城市的电影院，忠烈杨家将竟然下线了，可惜可惜，才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估，不看就喷，导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影，但他们看完后，都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方，但他们都觉得比预期中好太多。

“据说”华谊的宣传不给力，想打压刚堀起的河南制片厂，所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传，自开心魔法已经是这样情况（本人觉得开心魔法真的很烂），这个只是网上据说而已，导致票房收益低迷。到现在，还有很多人都不知道杨家将上了，还在询问上了没有。如果四大名捕，画皮和这部杨家将电影的意义对比，杨家将比较靠谱，但在光线的画皮，四大名捕等特效来看，我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影，四大名捕的票房却有一亿多，这两部电影票房一个对比，问题出自哪里？这我真的不理解，华谊和光线旗下的电影。

听了于仁泰导演的访问，当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材，导演就想糟糕了，因为这个古装电影已经对观众很疲惫，观众一定会说又古装电影？又刀剑电影？闷都闷死了，所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱，就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后，有一个观众看完找导演他说了句，他说这个观众不同其他人，不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像，而是对于仁泰说说他有胆量，竟然会拍古装电影，逆水行舟，看完也很感动。电台主持人森美，说现在的时代是反的潮流，不明白忠孝仁义的那些现代人，大部分人都认为，不送父亲回家，就是聪明人，送父亲回家根本就是蠢人，现代人对忠孝仁义的理解就是蠢，蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听，就算杨家将知道是死，杨家将他们都要贯彻忠孝仁义，不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。

作为观众，希望电影能死而复生，票房水涨船高，急起直追，后发制人，有2亿就不错了。粉丝和观众，快点把票房治好。没有去电影院看的人，在网络资源上看完之后都有良好的口碑，但电影就是这样，就算口碑有多么好都没用，当电影票房在亏损的时候，都不会有下一部。打手多数都是见低就踩，见高就拜。

PS：票房听说只有内地不可观，其他地方都可观。不过我看电影不是看票房，主要是自己觉得怎样；看完之后启发了什么，或者电影带来了什么信息，什么特效效果，什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫，兄弟的义气，家庭的大爱，反派的狂傲。

总的来说，杨家将小说的人物都是为戏剧而生，为戏剧而亡。