这篇剧评可能有剧透 负面情绪强调过度 在负面情绪的剧情时，膈应人的故事，配合画面中大量的阴影，阴沉的背景音乐等等，一个个元素都在都极力强化负面情绪。这本身不算什么，但问题在于，在悲伤的故事完了之后并不能很好的把情绪再拉上去。 整体情绪走向就是负 - 平 - 负 - 平 -负，却没有任何高潮...  (展开)

一边看一边笑，师尊碎碎念的时候真的很搞笑，和系统讨价还价还和系统辩论，问题是还赢了，一直吐槽系统，哈哈。我觉得建模也不错，人物很帅气，场景看着有点简单，不过没看过原著不知道书里描写的怎么样。播放时间有点短，话说国漫的时间什么时候能够弄长一点，第一季只有十集...  (展开)

     很多观众没等影片放完就提前离场，真为你们惋惜，这样你们将永远不知道孤儿院里穿着黑斗篷还有灰指甲的扫地神秘人是谁，也不会知道孤儿院院长跟列车长是什么关系，更不会明白怎么哪里都有扫地的就连火车道上都有一个拿着小笤帚扫石头的大妈，也不会知道丢失的假发到底暗喻着什么。
   列车为什么在白天到站而晚上才发动；为什么杨洁会跟红毛说可爱的小孩是她，戴眼镜的是婷婷，而回忆里一直是杨洁才戴眼镜；为什么火车莫名其妙的停在了一个四六不着的地方停了那么长时间，而作为乘客来威胁乘务长的话竟然是：你再这样我可就提前下车了。
   你会因为莫名其妙出现又莫名其妙消失的红毛而摸不着头脑；你也会纳闷为啥满车厢汽油都烧了起来而谢瑶直到冲到了大门身上也没半点火星；你或许在思考，既然红毛是幻想出来的，可是烟又不是杨洁点的那是谁给点着的；你或许在翻阅资料查找，当一个路段废弃后，铁路是否让个人承包。
   你还有多少疑问？没关系，既然导演留了这么多未知，肯定要有个续集来给大家解答的，别骂导演脑残。我们来期待续集。

这篇剧评可能有剧透 相米慎二导演的电影《水手服与机关枪》（セーラー服と機関銃，1981）结尾有一个著名的长镜头：药师丸博子饰演的高中生少女星泉，她担任组长的黑帮组织解散后，她再度变回了普通的高中生。结尾身穿水手服的她，只身一人在人来人往的街头穿着与水手服格格不入的高跟鞋，时而模仿...  (展开)

風雲是香港1989年推出的一本漫畫, 到現在還在發行中,從二十年前到現在都很受香港人歡迎. 對於我來說, 從小就看風雲長大的, 看這部電影多多少少是有一種情意結. 我也相信導演是很針對風雲Fans去拍這部電影, 所以很多背景都不去交代, 亦無須交代, 因為粉絲已經很了解角色背景了.
但是對大陸觀眾來言,因為沒有受"風雲"的薰陶,很多地方看不懂, 甚至會覺得很雷人, 例如步驚雲的 "云十" (音霸) 劍.
評一評電影本身, 特效真的很不錯, 看出非常有誠意去設計的, 拍攝手法也很貼近港式漫畫的鏡頭感, 這也是大陸觀眾不受落的一點, 有多少人看過港式漫畫? 作為香港人, 我是看香港漫畫長大的, 看這電影時,打鬥畫面非常有親切感,看得很過癮. 最可貴的是香港漫畫保留了獨有的風格,沒有被日本漫畫同化.
故事本來就是風雲的弱點,在我看過風雲最好看的故事是步跟聶從小時侯到打雄霸那時期最有故事性(風雲1) , 之後的老實說故事已經不好看.

一灰狐篇 屠龙的少年终成恶龙 四十年 很长吗？长到可以改变一个少年以及他的梦想。 四十年前 它曾是一只尚未幻化人形的小灰狐，差点被当做狐狸围脖送给三夫人做寿礼，幸得少年出手相助。此后它便日日跟随少年，与他同吃同住，和他一起忙碌工作。 而少年也与它为伴，把它当做最...  (展开)

这可能真的是第一部我刚看不到5分钟就想离场的电影。观众们，请珍惜一开头的沙漠风光，因为这可能是整部电影唯一让你觉得不用吐槽的地方。

首先，在电影开头连故事发生的地点都没有交代清楚，只写了西非某国家，有美丽的沙漠，政府禁止卖酒。把故事背景介绍清楚有这么难吗？如果导演是想影射某教，那不好意思，除了叙事不清楚，我啥也没看出来。接着，两个法国人讲英语就算了，突然之间酒吧老板就和黑哥哥开打了，我呵呵呵了就。导演兼编剧是把观众当傻子吗？你和制片方还有投资商傻就算了，为什么要来挑战观众的智商？开头的动作戏连人都没打到，这样侮辱观众的智商真的好吗？动作戏里面，效果最好的是音效，我该说什么好。这还不算，开头还故意安排此反派说出“我看不懂（男主），他让我不安”，为后面的感情戏做铺垫。在往后和男主开车去信号塔的时候，她突然之间就被远方的美景吸引了，发现了一群人拿着一把刀指着一个孩子，大叫男主去救这个孩子，你好编剧，你的脑子里有屎吗？

后面的情节我已经不想知道了，既然导演你不尊重我的智商，我也没什么必要继续把这部电影看完来浪费我的时间。希望国内的投资者和制片方可以有点脑子。

当diaz带着酸气问gsp，你有被枪指过脑袋吗？你有几个朋友被45mm口径的枪打穿胸腔？
且不说他这一行为的目的以及他的真伪，当diaz表示他被小镇的人排挤，被小小世界抛弃时，我想起了一部分的自己。当一个人生活在炼狱般的人间，没有温柔与爱意能给他力量，
难道啊！他要终生被踩在脚下吗？他要不知去处的过完今生吗？
幸运的是。爱与恨都能自己带来力量，负能量模式同样有效，只要他愿意接受这份魔鬼的力量。
人们始终活在逐渐缩短的时间阴影之下，被爱被接受时那份自我认同会打消很多恐惧，这世上最容易成功的是那群高驱低避的家伙，可这哪里那么容易呢。
我想一个人如果能够永生，或者能够明白自己的死期，多少都可以控制生命的预期吧。没有不败之神，但是有不完美的传奇。正是因为这份不完美，我们看到了自己被世界与自己接受的可能，海市蜃楼有多远，只得靠丈量证明。

这篇影评可能有剧透 Ps：早前看新闻说8月份上映，还以为是那部真人电影的续集，可把我吓坏了。这三流同人质感的电影竟然这么快就有续集了，后面仔细一看！ 噢，原来是虚惊一场！！！ 这是蝎子的复仇这部的动画电影的续集，第一部就挺出色的，这续集肯定也不会差到哪去，何况里面有自己特别喜欢的公...  (展开)

这篇影评可能有剧透 点映去看的《的士速递5》，很意外是部法国片而且这个系列竟然都拍到5了。不过我的关心点还是在故事发生地——美丽的马赛海边，飙车以及喜剧本身上面。 故事的男主角是位警察，很会开车，屡破大案，梦想是进入法国的海豹突击队，故事的开篇男主因执行任务的方式过于激进,被调任...  (展开)

无不可过去之事
　　
天知道我有多久没看台湾剧了，上一次看是什么时候？也许还是《流星花园》那个年头。台湾剧那些矫情的台词、做作的腔调、狗血的剧情，哪一样都不是我能够接受的。《江湖奇侠传》闻名已久，有雍正加成，郑少秋梁铮打底，其实早在我的待看名单之中，不过也就是待看而已，如果没有一个契机触发，大约还是会放在仓库里，想不起它的存在。所以还得格外感谢她向我全心推荐，絮絮说了一堆打动人的细节，遂下了看剧的决心。
没有看剧之前，我一直以为该剧走的是《戏说乾隆》风格——这不怪我，谁让《戏说乾隆》走红之后，戏说风靡大江南北呢。雍王爷鹿血私生子，吕四娘飞剑取酋首，刚看第一集，我觉得可能脱不了这套路，你看，狩猎，李金桂，鹿茸酒，吕家四小姐，什么狗血元素都齐活了，绝对是民间野史的升级版。很快我的脸就被打肿了，狗血是有，野史亦有，但狗血乃锦上添花，野史经提炼升华，纵有过分者，也是瑕不掩瑜，绝不是那些三流古偶可以相比的，或能与大陆优秀历史正剧一较短长。
本剧名为《江湖奇侠传》，实则庙堂之高与江湖之远兼而有之，按说这两者本不该有交集，该剧却借一个情字，将其巧妙串联起来。照一般电视剧，总归是谈谈情破破案打打怪的模式，案子破了boss杀了，两人的感情突飞猛进，观众喜闻乐见，而江剧中男女主角的悲欢离合，却不仅仅是私人感情这么简单，历经几十年，跨越三代皇帝，大时代的激荡回响，兴衰荣辱，尽在其中了。涉及明末清初朝代更替，一般的影视剧不是站队表态，就是回避矛盾一笔带过，当然，在目前的情况下，基本都是民族融合势不可挡，反清复明螳臂当车，更衍生出了七品李剃头这样的奇葩剧。该剧却有写史的风格，并不站在绝对的立场上臧否人物，写江南群侠的正气凛然，令人由衷钦佩，写吕留良的铮铮傲骨，令人肃然起敬，写雍正的用心良苦，令人动容不已。对反清一方，敬其风骨，哀其短视，伤其迂腐。对雍正一方，敬其理念，疑其相悖，惜其为难，剧中的每一个人都有他的理由与立场，从各自的角度看各有其合理性与正当性，各有悲喜感动，各有苦衷无奈，这也是令人慨叹之处。其实编剧的立场从剧中人物的对话即可管蠡窥测，“汇满汉之百川，而入华夏之大海”，但并没有影响他从全方位多角度淋漓尽致地展现各方的殚精积虑、竭智尽忠，观众可以自由地选择自己的立场，进行价值判断。或许编剧着力于理中客地表现立场过猛了，抑或受制于历史，剧情发展到胶着时，一干人等的表现不免有前后矛盾之嫌，令人担心编剧有精分之虞。同时，编剧大人大概觉得雍正和四小姐的苦恋尚不足以增加戏剧冲突，改弦易辙的难度还不够高，又生生搞出一个佛抱格格，康熙爱女，长平养女，看这身份，搞不好又是一个清朝的女版萧峰，悲剧就在眼前。可惜最后这位格格除了为爱走天涯、嫁给革命党还生了个孩子，偶尔做做朝廷与江湖的润滑剂外，再无其他作为了。
在对待正史与野史的态度上，编剧也是不偏不倚，恪守历史基本事实是底线，但在尊重史实的基础上进行艺术创造，发掘出不一样的美，更是编剧的本事。严格按正史事无巨细，这不是电视剧，是纪录片，一味猎奇按野史编排，这也不是电视剧该有的追求。丁老爷子采取了部分野史的说法，这倒不完全是迎合观众的审美趣味，显得更加接地气，某些时候，是为了推动情节，增加剧本的可看性，更多地，是想让我们从另一个角度来看待历史。有趣的是，关于雍正身上的诸多谜团，弘历私生子的说法被坐实，雍正即位的谣言倒是借雍正之口对荒谬之处大加驳斥，但围绕着即位前后种种疑窦，其正统性又蒙上了重重疑云，于雍正之死，则设置了一个悬念，不论如何，雍正确实是死了，至于是相信“禁城一啸御风来”，被吕四娘飞剑取头，还是他以另一个身份与丝丝归隐江湖，抑或其他，自然是任君选择了。倒是平添一种“吾忘矣”的趣感。
无不可过去之事，有自然相知之人。故宫的这幅对联在剧末被雍正援用劝导丝丝，我想，这大约也算全剧的核心所在了。本剧的戏剧冲突在于情义的两难，聚焦于两个基本点，一为史，一为情。对于史，编剧借丝丝之口说出了这样的观点，“明史是条巷子，华夏史才是一条大街。快一百年了，地上滚著明人的头，沾了明人的血，大家伙往死胡同里钻，钻到底，还是一道高墙。”不考虑当下百姓疾苦，一味地强调华夷之分，最终只能碰壁。世无不可过去之事，完全跳出明清两姓之替的小圈子，而着眼于华夏的大局，则会看到不一样的风景。过去应该被记住，却不能执着，立足当下，放眼未来，这也许是编剧想让我们思考的。

有自然相知之人

对于情，互有自然相知之人，这便是情之极致了。这两个人，一个出身于被视为“夷狄”的满清皇室，一个出身于反清思想浓厚的江南吕家，从根本上就是对立的一方，与生俱来背负着悲剧的命运，一着不慎，便是莎翁笔下的罗朱。但两人不知不觉就走到了一起，这乃是基于心灵的契合，志趣的相投，还有他们本质的相似。从开篇“东海凌波”的辩驳开始，两人虽未逢面，便已隔空过了招数，别人看不明白，但老四那点两点水三点水的小心思，倒是被丝丝一语点破，如此说来，缘分天定，东海凌波倒是一缕红线了——可惜它的下场是被丝丝劈作了戒尺。客栈初见，傅相公一张利嘴，官字两张口说得丝丝羞赧不已，体面之人不见体面之心，玩世不恭的样子还真不敢恭维，这是丝丝的第一反应，惹火了姑娘叫你趴着看，却教阅人无数的傅相公印象深刻，辗转不眠，进而夜探吕府。天禄寺妙语连珠，身手不凡，逼退岳钟琪，解了吕姑娘的围，“三千娑婆世界为之轻歌妙舞”，连胡诌起来都一本正经得可爱，身边的吕姑娘心里大概也是小鹿乱撞，情窦初开吧。桐山寻矿，两人独处，佳人相伴左右，筑牢的防线不知不觉卸了下来，多年的积郁一朝得诉，如果说最初只是懵懂的心动，那末如今的了解让两个人的心更近了一步。趣话一着，“要不然我爹也要变你爹了”，第一反应是傅相公要认吕山长做爹……同了甘苦共了患难，丝丝的心已经牢牢地系在了傅相公身上，而傅相公本人也难耐相思之苦，不顾曹寅的劝告再次去了吕家。欲速则不达，你看，藏不住行迹，过早露了马脚让山长窥出了奥妙，杭州之行转眼泡汤。曹寅老大人下的一手好断言啊：“情之为物，侵神夺魄，当断不断，害莫大焉。轻者蒙一时之忧，重者受一世之苦。”可惜热恋中的男女哪里听得进呢？
接下来这一幕可谓是为他们长达十多年的苦恋做了最好的注脚。这段情，用雍正的话说，二三十年不算长。他求的不是一时之欢，两个人发乎情，止乎礼，剧里连一个吻也欠奉，最接近的便是此刻。谁家玉笛暗飞声？信步循声而至，却只见玉人两行清泪随笛声滚滚而下，“远在天之涯，近在花之影……答应我，当我在梦中找你的时候，你再炖一锅腊肉炖萝卜”，傅相公一席话好不容易说得四小姐破涕为笑，雷声隆隆，月色撩人，他的声音更迷人，眼神勾魂摄魄，眼见着情之所至不能自已，即将来个亲密接触，姥姥却出来棒打鸳鸯，这一拐杖，搅得不仅仅是两人的鸳梦，更打醒了富贵闲人的迷梦，逍遥快活的江南行终究只是个插曲，前路茫茫不可期，这个善于隐藏自己的傅相公，大雨中第一次压抑不住自己的情绪，大概也是最后一次尽情挥洒吧，借酒消愁，思之欲狂。
身份被揭，四阿哥现了原形，反而破了局，趁机顺便把丝丝也弄进了宫，妙极。宫外的他们可以谈笑自如，悠闲自在，宫内的他们却被规矩锁住了潇洒，锁住了自由。尼庵门口，第一次也是唯一一次怒言以对，好让她无所牵挂地离去，然而一个不舍回望，含泪远去，一个凄然独立，暗自神伤，终于她屈从本心去而复返，缓缓伸出了自己的手，他喜出望外于两人的心有灵犀，那一瞬，老四脸上的神情变换真是虐到了极致。河边重逢，丝丝赠予他桐山之桐铸成的断思匕，老四明了她的意思，但世上最难断的，便是相思，这一见，春风一拂千山绿，才片刻，又分离，彼此眼中的缠绵不舍，情丝纤柔，又哪里是利刃断得了的呢。吕留良祈死诗一出，为两人划下不可逾越的鸿沟，丝丝在灵堂上悲恸欲绝，她意识到自己与胤禛的交往铸下了弥天大错，父亲的死自己难辞其咎，终其一生也无法原谅自己。强烈的负罪感让她与老四的感情冷了下来，自分别以来，两人聚少离多，缘铿一面，只能梦魂相依，但这份情一点儿也没有减少过，相思入骨，骨子里的煎熬旁人哪里得知？可怜两地隔吴越，此情惟付天边月。雍正寄托于同李才的谈话，怀想卧看牵牛织女的点滴，欢乐又伤感的日常，以慰寂寥，丝丝却淡淡地看不出端倪，但只看她对李才忽冷忽热，被虞慧儿逼问下的流泪呓语，便知任岁月蹉跎，年华老去，只是她无法面对本心的逃避。
吕家灭门后，再次在宫中相逢，看似你死我活之势，但实则是两人情之又一转机。如果说之前的相知相许因满门血仇而不得结果，一百多条人命使得丝丝无法正视自己的内心，那再次使两人走在一起则是基于两人政治理想的相契，令丝丝找到了可以说服自己的理由。雍正作为一个皇帝是孤独的，这不仅仅是称孤道寡的孤独，更是自己的理想与抱负无人能解的孤独，康熙对他只有严厉的训斥，德妃与隆科多对于他的诗一笑了之，做兄弟的只会跟他对着干，年妃和他平时也从不讨论这些，那次同李金桂念起了花下偶成，我直觉他脑袋搭错了筋，表错了情，只有丝丝能懂。一碗莲子汤，品出了十四的甜胤禛的苦，沙秽明珠草凌芳，她头头是道分析出三重境界，有知己若此，夫复何求？生在华夷之分重于君臣之义的吕家，丝丝的想法也无人可懂。明知难为而为之，两人都是同一种人，老四说，“地不分南北，人不分贵贱，天下殊于途而归于一。”丝丝对李才说：“做贼做僧这两者，都不能汇满汉之百川而入华夏之大海，只有立下心、立下志，做民族和合的调人，才不会一辈子忙个空呀。”不做首阳山中的伯夷叔齐，不做抱石沉江的屈原，雍正治国，“惟以一人治天下，岂为天下奉一人”，丝丝入世，“义之所在，民之所需，个人的风骨在所不计”，两人亦算殊途同归了。
近年来所看的神剧，或者说有口碑的现象级电视剧，俱是侧重庙堂之高的角力算计，很少看到它们写情，若有，也是男男之间的情谊(嫑想歪！想歪去面壁)，或亲情，或友情，男女之情描写甚少，与之同步的是男性角色占主导，女性角色片面而单一，总令人有美中不足的感觉。中国的很多男性剧作家，都有此弊病，他们笔下的女性，温柔而无私，默默地站在男性背后，她们的价值是通过眼前的男人而实现。而此剧完全打破了我的固见，弥补了我的缺憾。四小姐，是东海的勇妇，出鞘的宝剑，上马擒得了贼，提笔赋得了诗，是可以站在雍正身边陪伴他、督促他、和他并肩战斗的同伴。她在人格、学识、能力上跟胤禛都是平等的，不是等待拯救的公主，自己都能提剑杀恶龙救王子。她身兼江湖侠义与儒学大道两家之长，却不拘泥于华夷之辨，既有侠义的慈悲心肠，又有自我牺牲的弘毅精神。面对当前朝局，反清人士想的是杀了皇帝便好了，东海书院则一味地独善其身，义不仕清，任胤禩了因狗二之流横行不法，这一点上，四小姐高瞻远瞩，实在是比他们不知道高到哪里去了。光顾着穷则独善其身，但不去争夺话语权，又如何达呢？儒家讲求的入世精神，又怎么去贯彻？四小姐一贯主张士子应投身官场，以自我之力量，影响朝政，纾解民难。那番话端的是掷地有声：“无论天地如何闭，圣人必不能隐，还要继续从高山深海过，继续天风紫涛吹，这才是乾坤定向的人才，写出来的，才是起随年代卑的文章，这是何等的豁达，何等的气势。”我想，能说出这番话的四小姐，才是何等旷达、何等胸襟的奇女子。

两人对酌山花开

近年来看韩剧，总感慨其古典含蓄的情感，细腻乃至克制，只需一个眼神，一缕微笑，一个将顾未顾的背影，一幅衣袂翩飞的图画，便将其展示得淋漓尽致。我国历史正剧的大气磅礴固然胜韩剧良多，但传统文化与情感相互推进，乃至水乳交融，韩剧走在了我们先头，反观如今我们自己的部分古装剧，以露肉为卖点，以嘶吼叙剧情，以洒狗血推收视率，以胡编乱造搏观众眼球，罔顾历史，错漏百出，无视传统，人伦颠倒，实在教人失望又气愤。此等现状下，这部近二十年前的老剧便显得难能可贵，令我眼界为之一新，某种程度说是神剧也不为过。台词古奥雅驯，字字珠玑，意境深远，动辄引经据典，诗词歌赋信手拈来，毫无斧凿痕迹。剧中人物言辞大打机锋，暗藏玄机，往往意在言外，不仔细辨听，弦外之音是听不出来的。（然而间或夹杂着台湾俚语，令人大感意外，疑心不是编剧精分照顾本土观众，便是演员自我发挥了）。如果说江湖全剧是锦绣万里的尺幅，那一篇篇诗文是点缀其间的颗颗明珠，其中最为闪亮的则是李白的诗篇，自有丝线一一串起，你惊叹于它的一气呵成壮美无匹，却难窥背后绵密的针脚，匠心的独运。愈看到后面愈觉心惊，哪里是吟风弄月这么简单。烘托气氛只是附带，借诗喻志也只是寻常，细细琢磨才品出了草蛇灰线绵延千里的味道。
李白古风五十九首其十六，宝剑双蛟龙便是全剧感情线的定海神针，出现次数不多，却次次关键，第一次是老四引用此诗，安慰去不成杭州的丝丝，引发了两人的情不自禁，亦算以诗为媒，定情于此，在李才与丝丝的文定之礼上，老四送给丝丝的木匣里，层层包裹之下，只题了这四句，想必丝丝此刻的心情定然复杂无比，一颗真心如此滚烫，她又拿什么回报？纵然吴水万丈，楚山千重，却最终神物会当逢。如果看懂了此诗，我大约就不会早早开始替他们担心，横亘着国仇家恨血海尸山，两人又怎么迈得过去？原来从此诗出场伊始，编剧大人便埋下了引向结局的线索。
而最泪中带笑、最摧人肝肠的诗，还得算李白的《山中与幽人对酌》。此诗出场是四小姐为了去杭州与老四同游而考较李才的，其口舌官司便不表了，李才被考得张口结舌无言以对，这也是老四日后反复重温而喜闻乐见的。这等赌书泼茶的日常最是我心水，可惜初始发生在吕李二人之间，但随后便为老四时常拿出来品摩，剧中明示的有两次，但暗示的，也不知几多遍了。一首诗，牵扯了三个人，两人相隔山水万里，也只有通过他人之口，才能细细描绘出她的眉眼，琢磨她的秉性，想象她的一颦一笑，她的古灵精怪。李才怎么会懂？她是为了和自己把臂同游，才刁难得他六神无主。你虽然跟她有文定之礼，但她胡搅蛮缠的无赖娇嗔、心计得逞的狡黠浅笑，这一门心思为的，只有我。不愿在这片刻的欢愉中醒来，就像饥寒交迫的小女孩一样反复点燃火柴，只为让光照亮早已黯淡的心房，以至于记得比李才还清楚，要李才按部就班地讲，一点点错漏都不要有。直道相思无益，还只能一杯一杯地饮下这苦酒。与幽人对酌说了恁久，也便只在最后一集得偿所愿，与卿一杯复一杯。

九重三殿谁为友

自雍正王朝热播、清穿同人大火之后，如今雍正的影视形象也算不少了，不是鞠躬尽瘁死而后已，积劳成疾累死在皇位上，就是围着穿越女打转谈恋爱，其风流潇洒直逼下江南的乾隆，不由得令人感慨小四果然是亲生。一直以来，我心目中最经典的雍正是糖果叔塑造的，此剧一扭被传说歪曲的雍正形象，我瞬间就被老四圈了粉。但看完江剧后，秋官演绎的无疑更贴近我心目中的老四，与糖果叔那个兢兢业业夙兴夜寐的共产党员改革先锋比起来，秋官的老四，朝乾夕惕有之，富贵悠闲有之，风花雪月有之，阴狠暴虐更有之，立体、丰满，那个高大全的劳动模范轰然倒塌了。
丁老爷子笔下的雍正，看似名士风流，重情重义，但这只是在四小姐，或者说是观众人前留下的表面印象。人后便是李才所说的，换了一副皇帝的嘴脸，种种伏笔显示出他的深沉个性，阴鸷多疑，手腕狠辣。他的为难人尽皆知，连观众都能体谅他的两难境地。从石门吕家灭门便可窥得一斑，雍正皇帝是天下人的皇帝，而不是石门吕家的傅相公，吕家妨害皇权，两方间矛盾不可调和，他早已动了杀机，欲除之而后快。李卫深体上意，为他解决了这个难题，他其实已经预见到了这一切，顶多用私心以律法漏洞救下吕丝丝一人（一种朕杀你全家但惟独保下你的精分既视感）。这种复杂多变的个性才是真正的魅力，谁耐烦看你动辄花前月下，抑或总是苦大仇深？
作为一个非典型四粉，《花下偶成》算是我特为有感情的一首诗。“为君难”的寂寞感一览无余，甚是期盼它在剧中有所出镜。然而第一次出镜，居然是老四对着李金桂吟了几句，瞬间充满了一种鸡同鸭讲的无力感，显然李金桂也不解其意。第二次便是同丝丝抱怨，果然她懂，“荡气回肠，传神之至”，他的苦无人可以明说，唯有清风明月可寄怀抱，一同对酌。第三次，那是在松风万壑、云海茫茫的黄山之巅了，九重三殿只能对着皓月清风，而在这云海苍松间，神器脱离了金匣，神魂蜕出了形役，龙泉寻着了太阿，干将重逢了莫邪，宝剑双蛟龙自此遨游天外，再不干皓月清风什么事儿了。（顺便吐槽下最后一集，饶是我先前被剧透过四小姐跟李才生了个孩子，看到这一幕仍然被雷得神魂颠倒。四小姐对李才，有同情，有愧疚，有钦佩，可唯独没有的，是情，编剧大概为了补偿李才，留个孩子做念想，只可怜了看了一夜紫藤缠松的老四以及我。处处皆虐笔。）
严格来说，虽然小时候被秋官的四爷香帅整得五迷三道，但也就看过一点他的经典剧集，时隔二十年再看他最近的TVB作品，已是花白头发寻找爱女的老父亲了。唏嘘一番时光荏苒，再看江剧，很难想象他彼时已是五十岁的大叔了（糖果叔比他还小五岁但看起来像他爹），别说演四十几岁的老四了，就说演个二三十岁的都毫无压力，依然玉树临风风流倜傥，当他含笑挥扇时，别说小四儿了，我都要拜倒在他的天人之姿下。连他爹康熙陈鸿烈都只比他大几岁，他娘德妃陈莎莉居然还比他小，时光为何对有些人如此留情？江剧里的雍正被他演绎得魅力四射，老四含蓄内敛的性格不比跳脱外在的小四，但秋官以他精湛的演技，实实在在演出了老四心中的苦，眼里有戏，心中有情。
再说说梁铮妹子，最近一次看她演的剧还是十年前的《金枝欲孽》，她演的福雅人如其名，温柔雅致，人淡如菊，是个称职的好姐姐形象。万万没想到接近二十年前，她居然也演出了少女的钟灵毓秀，彼时的梁姑娘眉目如画，浅嗔薄怒，笑语盈盈，都自有一番风情，与秋官站在一起，实在是一对璧人。
何其遗憾十八年前与此剧错过，然而也未尝不是一种机缘。年幼的我那时尚不能完全品咂此剧的滋味，或许会错过更多呢。

明朝有意抱琴来

在眼疾复发与足疾加重的情况下，终于勉强完成了这篇观后感，鼓掌。昨天一夜兴奋得无法入眠，对于此剧的感情，大约也同老四一样，时不时回味种种，期冀明朝有意，抱琴而至吧。

一种回味：
全篇最美的场景，就在少林寺中。两个人许久未见，隔着烛火彼此凝望，红烛摇摇，虚影幢幢，梵呗庄严，两人对望的眼神却温柔缱绻，浓得化不开的情丝缠绕，直是要绕成一张网，网住了诸天神佛，娑婆世界。
还是最喜欢片尾曲的那一幕：傅相公熬夜亲手做好了牌匾送至吕府，高举着折扇，兴冲冲一路走来，小四儿掩在门后，略显意外地看向他，心中不知作何想，彼时的四小姐，眼波盈盈，眉宇间尚未让愁绪浸染，彼时的傅示真，亦是一副富贵闲人的做派，泼天的灾事消弭无形，两相对照，竟是莫名的喜感，和谐得如同一幅图画。

作者：瘦尽春光
链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4964c97f0102vhp6.html

这段时间，在各个网站都经常看到有这部片的推送，豆瓣上查了查，都不到6分，果断弃之。 周末想休闲一下，又看到推送，忍不住在豆瓣上看了评论，感觉也可以看一下。 影片开始，老的黑帮老大在和别人谈生意，后面不远站着个小哥，像是黑帮老大的保镖，长相作为龙套来说，算很不错...  (展开)

击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。少年负壮气，奋烈自有时。因击鲁勾践，争博勿相欺。——唐?李白《少年行》

老子有云：天地不仁以万物为刍狗。在中国这个崇尚礼义的文明国度，国粹武学的至高境界便是仁者无敌。真正的武者不只是搏杀的高手，更应该具有仁、义、礼、智、勇的精神。

10月24日上映的，由成龙监制，司徒永华导演的影片《武术之少年行》对武术做出了一翻全新的诠释。“武术就是武中有艺，艺中有术！”中国北方一个小镇武术学校的师傅李魁（洪金宝饰）如是说。十年前，他带着杨耀武（刘峰超饰）和李一（王文杰饰）几个孩子来到武校学习武术。十年苦练，几个少年出落为武校中的佼佼者，各自怀揣梦想，对未来充满了美好的憧憬。他们潜心习武，力求超越自己，不断探寻武学新境界。

岂料此时剧情峰回路转，曾因心术不正被李魁开除的师兄何乐（铁南饰）沦为一绑架贩卖儿童团伙的头目，绑架武校的孩子，几个少年因此被卷入一场生死未卜的残酷杀局。飞扬青春遭遇人性黑暗，谁会最终屹立新武坛？谁才能成为真正的武者？影片最后以一种特别的方式展现了导演对武术的理解。

当近年的动作片以愈渐血腥、刺激的视觉效果不断挑战观众的心理极限时，本片的出现无异于仲夏吹过的一丝凉风，让人觉得清新怡人，少了商业片的浮躁，更多地用一种内敛的方式，讲述武术的真谛。片中动作设计自然合理，让人既能看到武术颇具表演性的一面，又能感受到拳脚伸展时的畅快淋漓。

片中新锐主角刘峰超、王文杰二人曾多次获得全国武术冠军，此次被成龙钦点涉猎影坛，也着实让观众看到了国内未来动作片的希望，武坛银幕，后继有人。二人在片中表现不俗，自身过硬的武术功底在片中被发挥得淋漓尽致，动作舒展优雅，颇有李太白诗中所描述的少年侠客的浪漫与豪气。虽然面对镜头仍略显生涩，但作为必然的成长经历，相信还是会为广大观众所理解和包容的。

从影片策划到后期宣传，监制成龙亲力亲为，为保证影片质量不遗余力。更邀请到成家班元老洪金宝出马压阵，担纲片中灵魂角色。也难怪影片在嘎纳影展上刚一现身便受得众多国外媒体的大力追捧。2008是中国年，似乎所有的事物都与“中国”沾上了关系。就连好莱坞的电影，也开始大量采用中国元素。这部原汁原味的中国电影，以其清新的武打风格向世人展现了中国武术的精髓，老祖宗的文化，再一次成为我们的骄傲！（文/Echo）

因为是回忆。因为是上一年，高三上在学校看得。觉得很有共鸣。觉得和园子好像，都是决定了，做不到，就放弃，就逃避。其实，隔了一年了，每每看sp都觉得恶心。因为不好看，毫无新意重复的剧情，混乱的关系，牵强的联系。但是，我就是无法抗拒美景，日本是个治愈系国家。电影音乐动漫都可以治愈我的心。还有就是，上了大学以来我都没有看过电影呢！苦逼的孩子。。。忙得不可开交，又得到了什么？心灵严重扑尘。。。今天想回了高中种种，都哭了，想念伙伴，想念过去的自己，想念过去的青春。去年10月我在大哥房间写日记，看秋日阳光，凉风习习，那种感觉，夏天过去了的淡淡哀伤。。。这个学期，我少了感悟。一直看着地上，却没有看过星星呢。。。55555

看完连姆尼森的《冷血追击Cold Pursuit》，这把虽然是替儿子报仇，但是跳出了连姆很多这种类型的片子的套路，在冷血复仇和人间温情之间反复横跳，还有一点冷幽默。这片通过很多幽默，消解了复仇的严肃性，消解了过往那些西部片里所谓野蛮人的高贵。片头连姆被授予最佳镇民的荣...  (展开)

之前觉得艾琳娜蛮好的 但是看到后面觉得越看越讨厌 第五季的时候的时候真心的觉得混乱啊 都不知道在说点什么乱七八糟的事情 因为有强迫症的关系 勉强把第五季看掉了 后来就没有心看第六季了 第一是因为剧情的原因 还有就是女主的关系 但是等我知道居然第七季没有艾琳娜的时候 我果断对自己说快去把第六集看掉追第七季 第六季说了点啥其实我已经忘记了 看了第七季 我个人觉得至少比第五第六季要好 觉得还不错 至少我可以说我看懂他们在演点什么了 希望他还可以继续拍下去吧

都说国人有武侠憧憬，有江湖梦。然而作为一个零零后，却只勉强赶上了金庸时代的末班车，随着时代的发展，武侠却肉眼可见的渐行渐远了，成了国人心中少被提及的幻想。这和近年来质量奇差无比的乱遭武侠剧有莫大的关系，特效越来越好，质量却越来越差，更是把都市青春恋情片加以...  (展开)

《邦妮和克莱德》作为新好莱坞的开山之作奠定了他在影史上的重要地位。对暴力的艺术化渲染，对传统强盗类型片的颠覆性阐释都充满了时代精神。而影片中对性别意象的解读也是全新的，在这一点上甚至有着更激进的先锋意义。
  
  克莱德作为一个性无能的形象出现，这是之前传统类型片所未曾有过的内涵。一个简单的象征解释是“他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，喻意着的是社会的性无能。”这种解释无疑太过简单化和模式化了，克莱德性无能恰恰在此显示出其复杂的多样性——它和邦妮女性位置的变化、和社会大他者的凝视纠结在一起，随着雌雄大盗神话的破灭，我们看到的不仅仅是社会秩序的无能，更潜在的是女性的革命意义。

  在此我们要重新理解男根的象征意义。男根在根本意义上是空洞的——不仅在于它始终压抑着阉割的恐惧，而且在于它永远不可能完全弥补“前阉割”的空洞。克莱德的性无能直接的反映了这一点——在没有性能力这一意义上，他是被符号阉割的。所以在邦妮问的时候，他主动拿出了枪——他用枪来补偿自己缺失的男根。在这里更具象征意义的是邦妮的位置，她主动去触碰那把枪，完全没有吃惊反而用戏谑的口吻质疑克莱德使用枪的勇气，“你真的会用这把枪吗？”等同于一个相同的问题：“你确实有那个家伙，但你不是照样性无能吗？”恰恰在这个时刻，克莱德作为男权中心主义的最小距离瓦解了——男根被解释为阉割的能指，这是男根倒错的逻辑，克莱德之后为证实自己勇气而去抢劫的尝试必然是无用的——力量的展示成为了对基本性无能的证实。

  之后影片引入了一个意味深长的倒置：邦妮和克莱德发生了争吵，邦妮毫不留情的指出了克莱德性无能的事实，克莱德无言以对转身离开，邦妮赶紧上前去安慰。这不是和我们的生活尝试恰恰相反吗？太多的时候是女性在男权的压迫下崩溃，而男权转而用一个伪善的面孔将其重新符号化。而在电影了，克莱德在面对邦妮时只能是软弱的姿态，主客体的逆转重新定义了两性——女性不再是被阉割的男性，相反，男性不正是有阳具的女人吗？阳具的出项仅仅是重复了一个对理想化器官的想象性认同。更直接的说，在这一刻，邦妮成为了克莱德的男根，在这里是拉康的那个著名判断：“女性并不存在。”女性没有男根，所以也不存在阉割焦虑，女性应该是男权社会的“并非全部”。

  如果电影对性的解读就停留在这一时刻，停留在“邦妮作为克莱德不可能的欲望客体”这一结论，影片无疑是女性色彩强烈的，但却少了更深的批判力量。《邦妮和克莱德》的深刻在于，它继续叙述了男根的重塑——正是它恢复了能力，“加倍”解释了阉割的空洞。电影后段，邦妮为两人写了一首诗并在报纸上发表了，看到报纸上的诗，克莱德激动地对邦妮说：“你让我在历史上留名。”他的性能力在这一刻恢复了——这是一个典型意义上的征兆点，克莱德在此时实现了从想象性认同向符号性认同的转化。它不仅仅是在追求“更像自己”，而且是追求“在他者眼里的自己”。主体的欲望是大他者的欲望，此刻他超越了阉割恐惧的性无能，恰恰在于他和符号秩序的妥协——当我在我之外看我时，我一定是强有力的形象。

  因此从这一刻开始，影片就不能再简单的理解为邦妮克莱德和腐朽社会的对立，超越的死亡驱力和大他者的二元对立。真正的对立变成了邦妮与克莱德之间的对立——如果要实现真正意义上的颠覆，邦妮就不能局限在两性的符号关系之中，而是要成为这个二元对立的基础，成为抵制符号化的剩余。换句话说，邦妮不仅要成为克莱德的男根，更要成为父权中心的符号秩序的不可能的男根，从而揭露符号秩序的基本对抗和矛盾。

  克莱德和符号秩序的妥协同时是“一无所能”（他是性无能的，他什么也做不到）和“无所不能”（社会可以强制的压抑一切违越）的契合。《邦妮和克莱德》在这里揭示了男根的最终定义——“男根”终究是“先验能指”，主体/大他者把自己的严重局限体验为构成性力量。在电影的结尾，邦妮和克莱德在乱枪中同归于尽，这当然不是社会暴力的胜利，而要理解为一种革命的胜利——邦妮和克莱德的对立以双方的毁灭告终，一场革命唯一合法化的道路是否定性质的，它是一种与过去包括自己决裂的意志。