就差那么一点，《坐88路车回家》的黄家三兄妹黄哆、黄来、黄咪，就走上了《我的兄弟姐妹》般离散四方的颠沛生活，好在叔叔黄元帅奋不顾身的挑起了家庭的重担，才引出这一段延绵三十年的人生悲喜剧，当然，再加上后来收养的流浪儿黄发，这更像是一曲由“哆来咪发”演奏出的生活交响乐。
黄元帅，姓黄，叫元帅，也参了军，但如剧中高山老师所说，如今已经没有元帅的头衔，所以他这个“元帅”只能徒有其名，当然，后来高山老师又说他黄元帅，只是品种为“黄元帅”的烂苹果。想当年，市面最流行的苹果绝非现在的红富士、蛇果、GALA们，而是红香蕉、黄元帅、国光们，这黄元帅，就是典型的果肉黄色甜脆可口的大众型水果。由张博扮演的黄元帅同样如此，虽然生活欺骗了他亏待了他，但他却用“脆甜”的逗逼精神丰富着生活，而扮演高山的刘威葳，却是典型的深海火山，不撞破火山口，是看不到迸发的力量，张博的张扬，刘威葳的内敛，在剧中相得益彰。
如果不看剧透的去追，谁也不会料到，全剧都将围绕着黄元帅和高山的日久生情而展开，两人是有着相当的“存在”代沟，一个是生龙活虎的毛头小子，一个是古板木讷的老女人，所以本剧的最戏剧性故事线，从一开始就憋着不走寻常路的坏。当然，不可或缺的是，两个人都有自己的伤心情史，也都有自己的狂热追求者，而这四个调皮捣蛋性格迥异的孩子们，更是他们感情的催化剂，无论是液化情感还是固化依恋，或激进或拆台。
总之，黄元帅在生活中，也似一个司机，拉着这么一大帮乘客，有中途下车的，有中途上车的，有从始发站到终点站的，也有坐错车探个头就走的，但作为司机的黄元帅，没有可以逃避的权利，而他却也尽心尽责的没有想过去从生活的牢笼中越狱，尽管人生的悲喜交加，全都洒落在他一个人身上，他依然风雪玉霜从来无阻，随时面对各种状况，天灾人祸，造化弄人。
职业上：入伍、退伍、当司机、当修理工、退休让孩子顶班……
爱情上：恋爱、欲结婚、告吹、新追求、曲折无比的虐心恋、终于结婚……
生活上：丧兄、抚养三个遗孤、将孩子送人、寻回、又收养一个流浪儿、与四个孩子的一生缠斗……
无意在此一一复述细节，但《坐88路车回家》的故事足实够吸引人，黄元帅虽然在青涩的年纪，就承担起“养儿育女”的重任，但这并不妨碍他的一生是“痞式暖男”的一生，他驾驶着岁月之车，一路行驶，一路洒下对生活的热望，无论是孩子们，还是高山，还是他身边的人们，以及电视机前的我们，都能感受到这份温情的正能量。
当然，围绕着四个品行不一的孩子，和一个看似性格孤僻，实则外冷内热的大龄剩女高山，黄元帅并这半辈子没少为难受苦，但也乐的享受亲情关怀，和恋爱的小甜蜜，这些都是让他一路逗逼着快乐生存下去的理由，这是一部更写实版的“《贫嘴张大民的幸福生活》+《激情燃烧的岁月》”，只是黄元帅的人生，太多的大起大落，无论是房子被烧个精光，还是全家都搬进了高山的二层小楼，以及后来为了给孩子堵财务窟窿又要卖刚安稳下来的窝，四个孩子都不是省油的灯，更像是四把尖刀，今天你偷窃，明天我防火，后天他打架，大后天她失踪……似乎就从来没让黄元帅消停过，而生活的各处磨难，也都没有把黄元帅遗忘，总能时不时撩拨下刚刚平复的心，中国老百姓之难，由此可见一斑，中国老百姓艰难之中仍然努力成长的力量，由此显得更加伟大。
《坐88路车回家》是著名导演李路继《老大的幸福》和《山楂树之恋》后打造的又一部治愈系暖剧，全片有一半的戏份发生在80年代，那个年代的人无论是生活还是想法都比较淳朴和简单，作为一个七零后的战台烽而言，八十年代正好是充满了各种童年记忆的时期，本剧对年代历史感的还原，也足以勾起许多回忆，路上奔驰的老式公共汽车，路边摆的茶水摊，还有茶杯上防尘的玻璃片，还有很多很多，对于当下的主流观众群而言，这才是真正的致童年、致青春，这才是最真实的生活。
黄元帅在大好前程和公交司机中选择了后者，在如花美眷和拖油瓶之间又选择了后者，他的一生面临太多的选择，难能可贵的是，他的每一次选择，都是无愧于心……外人看来这种行为很傻，但是这种“傻人”在生活中却很多，他们平凡而伟大的存在着，不想当司机的黄元帅不是好苹果，不想当爸爸的小叔不是好男人，不想嫁好男人的好女人不上一辆车。

上半年的《关二爷》让我见识到了什么叫胡编历史，《战国》让我了解到烂片无下限。

截止6月30日，《建党伟业》突破两亿，可见观众并不多买账，情理之中，其他的不能多说，说了有违河蟹，扣个帽子的事我不愿多干。

7月4日上映的《武侠》，子弹哥、鬼武者、色戒女的组合虽然值得购票一看，但是很可能会被坑爹，这点从预告片可以略见一二。虽然导演是陈可辛，但是这几年进军内地投资的几部电影，结果并不算如意，看来与内地观众胃口有偏差，所以这部片也很难有意外出现，加上剧本本身的局限，看来仍难逃“过把瘾就完蛋”的国产电影模式。

8月18日的《窃听风云2》，是在《窃听风云》意外过亿之后的续作，感觉应该是部中规中矩的港片，有望续写前作光彩。

8月24日醉驾导演高晓松的《大武生》不出意外，可以勇夺今年最烂片的激烈角逐，韩庚、吴尊、大S，怎么看怎么是偶像剧的组合，你说这三人有演技，估计全国人民都笑了，烂泥糊不上墙，不看也罢。

9月26日上映的《辛亥革命》，又是一部红色宣传片，意图是好的，不过观众明显审美疲劳，《建党伟业》的颓势《辛亥革命》也难力挽狂澜，加上导演是成龙、明星参与人数降低，使得观众买票入场”数星星“的兴趣降低，”过把瘾就死“的现象将会再次延续。

9月28日《白蛇传奇》除了主演李连杰估计能骗得一大票观众外，我相信仍难有建树，还有烂片女王黄圣依这种连表演都不会的演员，再加上一个最近十几年都没出好片的程小东，看来又是一部颇具烂片像的影片。

10月上映的《杨门女将》主打张柏芝的宣传，妄图使“黑木耳效应“再现，我想大批宅男不会买账，导演陈勋奇就没拍出过好片，想必这部电影也难逃此命运，总体而言情况会比《大武生》好点，也是全年最烂片的有力竞争者。

陈嘉上的《画壁》，邓超孙俪的组合影片主打魔幻，看到这里我已经可以断定此片必为雷作，究竟有多雷，买票入场欢乐多。

伍仕贤的《形影不离》，早在去年就已经拍摄完成，其迟迟未能走进影院，不知为何，但有了凯文·史派西的加入让我有了更多的期待。

陆川的《王的盛宴》、李仁港的《鸿门宴》题材撞车，不知鹿死谁手，我个人更看好前者。


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进入大片云集的年末，徐克、王家卫、张艺谋、尔冬升竞相登场，《龙门飞甲》、《一代宗师》、《金陵十三钗》、《大魔术师》的年度最激烈角逐也会上演。

先看《龙门飞甲》，又是一部很徐克的电影，3D特效想做出好的武术效果难，但是徐克敢做，故事也是在《新龙门客栈》之后，算是续集，演员阵容最大的亮点不是李连杰，不是桂纶镁，而是大名鼎鼎的”“春哥”，这部电影又是徐克在玩电影，徐克一直不在文青中受待见，但是进电影院的没几个文青，想必又能捞一笔，赚回本钱应该不难，年度最佳视觉效果的有力角逐者。

然后《一代宗师》，导演王家卫在文青心中的地位不用我多说，一部电影憋憋憋，憋了九年，现在才拍，不过叶问的风头早已被子弹哥抢去，可见现在拍需要多大的勇气，王家卫一直是个个性人物，墨镜从来不摘，逆流而上，肯定要拍出不同风格，又文艺又武打的叶问即将诞生，是好是坏我们拭目以待，憋得时间长不一定是好事，不信你去看《2046》。

再看《大魔术师》，鉴于《致命魔术》、《魔术师》早已在很多人心目的印象，想玩悬疑难，那就玩剧情，我看也难，你看看简介，怎么看怎么是一部为了爱情的电影，爱德华·诺顿的《魔术师》就是这一套路，看来票房要牛逼，一定不能在细节、剧情上坑爹，想有所突破难度很大，圈圈钱还是可以滴。

《金陵十三钗》，老谋子又跳回来了，沉不住气了，看来拍文艺片还是没有拍大片爽啊。3000万美刀请的贝尔算是我个人很喜欢的演员，其敬业态度大家有目共睹，我也不愿多说，更有《黑暗骑士》这样的神作，虽然希斯·莱杰把风头都抢了去，但是人家毕竟已经入土。近来一部《斗士》感觉把所有人的风采都抢了去，这种有爆发力的演员还是很少见，不知道克里斯蒂安·贝尔+老谋子能产生什么样的化学效应，不过电影剧情是南京大屠杀的整体背景下妓女挽救人民性命的故事，题材未免沉重，而且这种题材在全球的号召力想超过中国功夫难，不过有贝尔加盟，连哄带骗也能收获不少。不过本质还在于剧本本身的雕琢，众所周知张艺谋在国内遭遇各种影评人的口诛笔伐，一会说其作品揭露中国人的丑陋，一会说违背中国的意识形态。我个人倒是对张艺谋本身无甚多意见，老谋子作品在色彩上和画面上我绝对信得过，但是往往剧本本身内涵不够，不如早期作品具有深度，但是也没有大多数人说得坏，02年的《英雄》我就很喜欢，虽说难逃跟《卧虎藏龙》之风的嫌疑，但是其画面色彩、中国元素、东方哲学的表达仍可见一斑，不过没想到中国人自己不待见，老外倒是看得乐呵，未免不是一种讽刺。

综合来说，《金陵十三钗》不出大意外，收获本年度票房冠军不成问题，倒不是本身电影有多牛逼，不过个人希望其能全球飘红，也算为中国文化做做宣传。什么时候中国电影能走上良性循环，而非“过把瘾就死”的套路仍是个大大的问号。




本文纯系本人个人观点

若宝生辉
      201729210313 何宇辉
      何宝生：前TVB影视歌三栖艺人。从影15年，饰演了25个角色。现已出家，法号道生。
                                                                                                                                ——百度百科
       当年的TVB人才辈出，可以说是星光熠熠。在大多数人眼里，何宝生不过是TVB里很普通的一位演员，没什么成绩，亦没什么轰动，就是一个有钱的富家子弟。甚至比不上晚他一年入行的师弟古天乐，他的星途不过平平。从刚开始高层的热捧，出过个人专辑，也让他从电视节目主持人到进入公仔箱饰演情景剧配角，再到主角；再到饰演二三线角色，甚至客串。最后转投亚视，出家。当中有人因为他的身份质疑他是“花钱买主角”，他后来也用演技击碎这一谣言。在娱乐圈历经十几年的浮沉生涯中，让他感悟佛性，最终在大屿寺出家。
       我对于何宝生的认识比较浅，因为在他红极一时的年代我还没有出生。我是在微博看TVB笑傲江湖的视频时，看到有这样一位温润如玉的男子：他微微一笑，用手帕轻轻抿去嘴边的污渍。再到后来眼睛瞎了（当时的演绎方法是翻白眼），与岳灵珊在破庙对戏，真情表白。越看越入迷，就想着这又是哪一位TVB演员，后来在演员表才看到林平之——何宝生。哦，原来这个角色叫林平之，这个演员叫何宝生。
       宝生宝生，若宝生辉。对于宝生的出生，他的父母应该感到很惊喜和开心吧。我后来重看了笑傲江湖。对于我来说，何宝生版的林平之是无法超越的。
       林平之是一个悲剧角色。从一个不谙世事，古道热肠的翩翩少年郎，到最后成为一个眼瞎，固执乖张的阉人。个中的转变其实有很大一部分是环境逼迫的，也可以说是命运的捉弄。相较于令狐冲，林平之的一生更像是命运残酷的玩笑。他们就像镜像角色一样。一面是落难时有贵人扶持，女友理解；另一面是遇难只能靠自己，忍辱负重，牺牲，利用唯一爱自己的人。
       令人最深刻的是他在古庙里与岳灵珊的真情剖白。讲到他如何从酒家里仗义出手，到最后威震镖局和林家家破人亡；讲他如何忍辱负重，拜木高峰为徒；讲他一心投靠华山，却发现师傅岳不群是觊觎他的辟邪剑谱。最后为了不让那些仇家折磨岳灵珊，一剑把她杀了。你说他有爱过岳灵珊吗？曾经有，但在仇恨面前，他没有选择。命运将他一步一步逼向绝地。
       以下是在微博找到他人对林平之角色的评论：
       到底是戏好还是人好，我已分不清，这莫不是演员的最高境界？他瞬间崩溃，或是恨天之不公，又或者，痛彻珍而重之已去。破庙内，他瞎了，心却清了，嘴角的妖冶散去，终究还原了那位淳朴少侠，他为灵珊心思百转，这一刻，他心底，该是梦想过家好月圆。此江湖，到底几人笑傲？我看来看去，只有平之，实在是宝生太俊俏，惹来惊叹无限，那时期真想不到，谁之容颜可出其右，自有正气，又现妖邪，不用演，已是奇葩。所以说，无论平之对灵珊如何不堪，我都不忍心恨他怪他，只因为，我比灵珊爱得还要早。
       原本以为爱的是平之，可看过其他姿色各异的小林子，都觉平平淡淡，我才知，谁也比不过宝生的刻画，眉间气，眼中恨，笑之邪，哀和愤，真就是通身的灵透，道不尽的神韵。

    kbs这次推出的这部电视剧，在我看来是一次大胆的尝试，新的题材，新的表现方式，新的档期，表现了综艺部门制作人之间的故事。
     近些年来，韩国综艺节目层出不穷席卷亚洲，我们也引起了不少节目，《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》等等，韩国综艺节目正在不经意间影响着我们综艺节目的发展趋势。那在综艺节目背后的制作人，他们的生活是如何的呢？于是就有了这部《制作人》。
    《制作人》或许没有轰轰烈烈的故事情节，没有强烈的戏剧冲突，但就是在平实的叙述中，把日常制作人的生活向我们娓娓道来，他们的努力，他们的苦恼，他们的欢笑和泪水。这里面有新人的成长，有老pd面临危机时候的处理，还有艺人的日常等等。有人说这是一部致敬的剧，幕后PD的智慧和勤奋才造就了如今的韩国综艺节目。这是一部仰望星空的电视剧，韩国综艺节目本来就造就繁星无数；这更是部脚踏实地的电视剧，那些制作人职场上的日常，不就是我们各行各业的缩影。更难得可贵的是，这部剧里除了有这些，还有令人会心一笑的幽默，还有人与人之间的那些美好的感情。这些都是那平实叙述中的亮色，让人一直怀着期待看下去。
       第一章 开始并不是一半的存在，开始仅仅是开始
       第一集里，以新人入职记录片的形式，向我们介绍了故事的背景，普及了一些制作人的知识，其中还穿插着一些支线，而且很有笑点。故事的主人公是金秀贤扮演的新人PD白承灿、孔孝真扮演的音乐银行PD卓艺珍、车太贤扮演的两天一夜PD罗俊模；还有iu扮演的歌手cindy，主要介绍了发生在他们身边的故事。
       第一集中金秀贤的表现很亮眼，在白承灿的身上你看不到他扮演过的他人的痕迹，不同于《dream high》里的森动，不同于《隐秘而伟大》里的东久，他将一个新入职员工的虚心求学，迷茫困惑以及呆萌，表现的淋漓尽致。刚开始时候，他回答记者为什么选择艺能局PD这个职位时露出来的羞涩，后面记者反问他要是你喜欢的人是会计也去当会计吗时露出的那种眼神，被卓PD误解时候表现的无辜，都让我觉得表达的很到位。最让人忍俊不禁的就是，他和罗PD在洗手间的偶遇，他发现罗PD是初恋喜欢的男人时候，故意的甩手，明知人家答电话还去烘干手弄得很大声，把一个男孩的小心思刻画的很到位。时隔一年之后，金秀贤的回归，让我觉得，啊，现在的他就是白承灿，所以灿灿继续加油哦！
     剧里其他人的表现演技都很棒，孔孝真扮演的卓PD，表面强势，其实也还蛮好笑的耶，还有车太贤扮演的罗PD，将一个任职很长时间，面临节目危机的老PD表现的很到位，里面iu扮演cindy的高冷也让人觉得很有趣，尤其是她吐槽经纪人呼吸的太大声的时候，哈哈。
     最喜欢第一集快结束的部分，缓缓的音乐起，歌手cindy在赶下一个通告，因为担心变胖而不敢吃碳水化合物；卓PD因为在自己节目《音乐银行》中cindy透视装引起了网上的讨论，她看一个个帖子，点举报；罗PD因为自己节目《两天一夜》收视率的原因，节目遭遇危机，郁闷的走在街上，还有新人白承灿打开了综艺PD是什么的书书，第一章写着开始不是一半的存在，开始就是开始。这些画面，这些琐碎的日常，不就是我们每个人的生活嘛，真的很喜欢结尾这样的处理方式。
       第二章 通告退出的理解 最终还是需要人来做
        要有风度的离别
        第二集中在我看来有两条主线一是有风度的离别，不论是节目下车的离别，还是和过去恋人的离别，二是新人的到来与困惑。
       第二集开篇就说了罗PD要和暧昧对象说再见，但他委婉的沟通方式让人误会；而之后的很长篇幅就再说如何告知罗汝贞前辈节目下车通知，而新人白承灿到委婉的沟通方式也让前辈误会，可以是说一个呼应。其实不管是朋友之间，恋人之间，同事之间，长期的相处都会产生感情，与其寻找一个委婉的方式来告知离别引起误解，不如直接的倾诉，用一颗真心，这样或许是更好的方式。
     第二条线就是交代了新人白承灿到两天一夜组，他作为i新人的稚嫩。无论是谁，在职场中的新人总会有技术上的不熟练，人际关系上的迷茫，不过也会受到他人或多或少的鼓励，看到白承灿也是看到曾经的自己。他不善于开玩笑，不善于和人沟通来取墨粉，他处理问题的经验不足。不过好在我们总是在成长，慢慢的由新人变为老人。另外还刻画了白承灿的小心眼，在暗恋对象喜欢的罗PD车上挂垃圾袋，要把自己坏的椅子给罗PD，都让人忍俊不禁。这里面最喜欢他和罗汝贞前辈的对戏，能看出新人PD的情绪波动。
        依旧喜欢剧集的结尾处，夜幕降临，卓PD要付修车款看着自己的银行存款；忙碌了一天的两天一夜节目组成员拿着别组的赠品回到家里，家里有迎接他的妻子和孩子；失恋的助理放肆的哭泣；罗PD和白PD郁闷的走在街上；练习生们偷偷的吃外卖；还有cindy用伞挡着自己吃着关东煮。每个人都有属于自己的辛苦与平和。看到第二集，渐渐的明白了第一集的部分，开始不是一半的存在，开始仅仅是开始，还有很多需要我们去努力。
       这部剧或许节奏没有那么快，但是在平实的叙述中把制作人们的生活娓娓道来，真的很值得观看，下一集中新人白承灿借给cindy伞之后的故事，两天一夜节目组要改变，应该会越来越好。
       之前看未生的影评，很喜欢最赞的评论，里面写了很多细节，所以也很想总结一下里面的细节，但有又什么都不懂，所以大部分来自百度，哈哈。
         1、重名梗的金泰浩
         里面重名的金泰浩确有其人，是韩国著名综艺节目制作人，MBC《无限挑战》的制作人，第一集里面关于他的信息其实都是真实的。有这样一段话，从职业摔跤到健美操，MBC艺能节目《无限挑战》没有什么是做不到的，但是唯有一件事却无法做到，那就是没有金泰浩PD的无挑录制。
       2、关于放送通信委员会
       反复提到的放通委，负责韩国电视广播、通信和新传媒政策，电视节目的审查定级，他们对电视节目有很明确的限制，要是违反相关规则就会给予惩戒，所以我们经常在新闻里看到放通委给予某某节目，某某个人的制裁什么的。
      3、友情客串
       尹汝贞前辈：在电视剧中以真实身份出现，韩国电影电视演员、主持人、作家，在《澡堂老板家的男人们》中饰演二儿媳被我们熟知，她还在2013年参与综艺节目《花样姐姐》，里面也是有四个女演员和电视剧中她出演两天一夜的经历具有相似性。
       少女时代TTS：新人PD们在金泰浩PD的引导下参观KBS各处，到了食堂后，看到了少女时代TTS，之后泰妍还接受了采访，哈哈。
        金钟国：可能金钟国的戏份要比客串多一些，里面走进别人的眼里很难，成为别人的眼中钉就是一瞬间的事情，哈哈
      4、英九与孟九
       英九和孟九是80、90年代韩国家喻户晓的傻瓜角色。金秀贤在《伟大的隐藏者中》曾扮演傻瓜东九，那时他表示观察过许多傻瓜角色的表演方式，之前的影片中，傻子的角色有名为英九、孟九，我希望这次创造得东九，可以让大家印象深刻。现在在新片中他又模仿英九和孟九的区别，让人会心一笑。
     最后大吼一句，真的好喜欢每集的结尾部分，啊啊啊啊啊！
     【未完待续】

当社会高高筑起的阶层城墙挡住年轻人的去路，在无奈下他们磨去了自己的翅膀，代表光亮的表达就变得稀少和困难，《亲爱的她不是孙大圣》是反抗的声音，鼓励青年人勇敢追梦，这是稀缺的精神给养，值得大家去观看，也希望大家推荐给正处于或曾经经历过低谷的身边的朋友，或许这将...  (展开)

周末和朋友一起去看了一部南京导演拍摄的电影，电影很是有趣，独具匠心。更是一部热血励志，积极向上的影片，影片中的小主角托尼活泼可爱，最后看了演员表才知道是位俄罗斯小朋友。演中国爸爸的男主角也很有意思，好面子又能言善辩，是典型的中国父亲形象，另一位演足球教练的...  (展开)

趁自己在脑洞大开人物崩坏之前来写点观后感~
     
     首先，虽然已经被无数人讨论过了，但果然还是想再说一遍：恭喜迪士尼不再那么迪士尼了！该说是合并了皮克斯后逐渐从善于创新的皮克斯那里有所获益了么，合并以来迪士尼的作品总是能看到创新的亮点（相比皮克斯的新作却总是被骂老生常谈ww），Frozen也成为了迪士尼第一部不那么传统的公主童话。故事里的公主不再是等待王子来救赎的柔弱女子，开始自己主动去把握和追求属于自己的命运；也不再是眼里只有爱情的青春期少女，开始会意识到大千世界还有很多其他珍贵的情感比如亲情。其中关于爱情的观点也更加的成熟，片中Kristoff不断重复地那句“You engaged with someone you just met?!"简直是在打迪士尼自己过去做的所有公主童话的脸ww，告诉孩子们其实爱情不是只有火花就够了的。
     迪士尼的这部Frozen改编自安徒生的童话《Snow Queen》，安徒生笔下的Snow Queen是个类似于纳尼亚中的白女巫一样喜欢调戏小正太（误）的邪恶女巫，整个故事也与Snow Queen没什么太大联系。在Frozen的设定集中也可以看到Snow Queen的早期设定也是个坏BOSS既视感满满的形象。后来由于种种原因加重了Elsa的心理活动，Elsa的形象也被改得更为柔弱和复杂，甚至成为了全片最让人同情的角色。
     
      
        Elsa的戏份变动使得整个影片形成了双主角的格局，姐妹两人的故事彼此交织构成冲突不断推动着整个故事的发展，而男角们则彻底成了背景和绿叶ww。其中Anna那条线是最常见的救世套路，主角凭借自己乐观向上的精神和义无反顾勇往直前的坚韧意志，即使不具备多强大的力量，还是克服了千难万险、破除了误会和隔膜，阻止了灾难拯救了世界，途中还顺便收获了美妙的爱情，这样的故事已经司空见惯。当然大部分时候这样的救世主角色都是由少年们来担当成的，而在Frozen里Anna虽贵为公主，但是从小就像个野人一样在王宫里胡作非为上串下跳一副精力过剩的样子，让她在后来即使身着宴会礼裙穿行在狂风暴雪中依然能面不改色看起来也毫不违和。
       对于Anna来说，踏上寻回姐姐的旅程，其实也是试图解冻姐妹关系的过程。两人在事故之后长达十三年的疏远让两人的关系早就犹如艾伦戴尔一样被整个冰封。Anna恳求Elsa不要将自己挡在门外，但其实她自己只怕也早已经不记得与姐姐亲密无间的感觉是怎么样的了。加冕之前在同样的伴奏下两人各怀心思而心境却有着天壤之别，即使在宴会上与姐姐并肩而立Anna都会不自在的拉开一段距离。Elsa的房门也许是打开了，但是两人的心门却还依然是关闭着的，冰雪从心里蔓延出来危及整个艾伦戴尔，Anna才意识到她不仅需要去拯救自己的王国，也更需要去修复她与姐姐的关系。在唱Love is open door时，Anna边唱边不断地打开王宫里的一扇扇门，却并没有看到Anna打开Elsa那扇门的画面，而在北山冰宫前，是成年后Anna第一次主动去敲Elsa的房门。这一次门开了。在冰宫里Anna希望Elsa回到艾伦戴尔，并表达愿意帮助Elsa控制她的魔力，却被Elsa反问你有什么力量能帮助自己能停下这场暴风雪。对此Anna无言以对，这时的她根本不知道该如何融化两人心中的冰雪，这时的她甚至还在天真的以为她和Hans的那一点火花才是真爱。经过山精和Olef的指点，最终Anna意识到心中对姐姐的爱，在情急之下舍身救下Elsa，亲口说出“I love you”时才找到答案：Only an act of ture love can thaw a frozen heart。一个怀抱因爱而温暖。或许那形同陌路的十三年已成既定事实无法挽回，但只要有爱总有一天能把造成了裂痕填补回来，能把夏天还给冰封已久的心境。
       


      
       而Elsa这条故事线则要更有意思。Anna担当了那个救世的主角，却并不像其他的主角那样有一个传统意义上的非打败不可的BOSS。当然不是说片中没有BOSS，只是来自“猥琐顿”的公爵还有Hans王子都不是导致冰封的元凶，充其量只能算是趁火打劫的小丑。Elsa就更不可能让人把她视为反派了，论凶狠只怕一次次把她逼至墙角甚至追上北山的妹妹还要比她更凶一点，失手将王国冰封作为女王她比任何人都还要自责和痛苦。
       既然如此什么才是片中主角Anna要打败的那个BOSS？谁又该为冰封的悲剧负责？Fear。众人对Elsa的恐惧和排斥以及所导致的Elsa对自己力量的恐惧和压抑。在小时候山精治疗Anna时通过老国王和山精的对话可以知道Elsa的能力是与生俱来的，并不是什么邪恶的诅咒，小的时候Elsa也可以毫无顾忌地使用冰雪魔力与Anna玩乐。也许那时大家都还觉得魔法顶多也就是另一种类型的天才，就好像有些人天生智力超群有些人天生运动万能一样。然后当事故发生后，大家才意识到Elsa所拥有的魔力是异常的，是大家所熟知的常识外的事物，它有可能会伤人。于是突然之间所有的人态度都变了。山精告诉Elsa她的力量很危险要控制，父亲告诉Elsa要隐藏自己的力量不要让它暴露出来。作为王国继承人Elsa必须看起来完美无缺陷，王国不需要个会危险魔法的女王，联盟的邻国不欢迎一个随时可能失控伤人的盟友。Elsa从此不被允许与人过多的接触，仆人纷纷被辞退，门窗紧闭，城堡关起城门锁住秘密。
       Elsa本已为误伤妹妹而懊悔不已，而周围人害怕的眼光更让她对自己心生恐惧，体内的力量从可爱的小雪人一夜之间变成恐怖的大雪怪。周围的人都把她视为怪物，Elsa也把自己看成是怪物。“What are you so afraid of？！”，某种程度上来讲Elsa最害怕的恰恰就是自己。她开始孤立自己，将自己长久孤独地锁在房中，为了不让体内的怪兽伤害在乎的人。心中的爱越是强烈，心门关得也越紧。尤其是Anna。一直以来Elsa都是深爱着Anna的。可以想象每次Anna敲着Elsa的房门、寂寞地请求她出来和自己玩耍时，一门之隔的Elsa一定很想马上打开门变出个雪人来安慰妹妹，却总是恐惧着会再次伤到对方，只能缩在门角安慰自己“she'll be safe from me”。尽管把自己完全变成了个自闭宅，天生的魔力却不是那么容易就能被压抑住的，反而更加蓬勃的强大了起来，对情绪的过度压抑导致她害怕或紧张的时候，力量反而会以更糟糕的形式泄露出来，化为致命的暴风雪。然而即使Elsa放下一切束缚逃到北山上，她也还依然把这份力量视为只会带来灾难和毁灭的利器，为了保护他人的安全和幸福，甚至整个王国的稳定，她觉得自己必须逃到山上远离人群远离Anna，宁可牺牲自己忍受孤独。所以当Anna寻来时她无论如何也不愿意回去，在再次误伤Anna后彻底暴走。
      当然Elsa的魔法根本就没有什么危险的，小时候那场意外不过就是个意外而已。她的魔法也并不是无法可解的，虽然她一直都误以为自己只会把所有东西都冻起来而不能解冻它们，更无法用力量来保护所爱的人。事实上Elsa不论对于妹妹还是王国都有强烈的爱和责任感。迪士尼很巧妙地将Elsa的魔法设置成与她的情绪紧密联系着，就像某篇影评中指出在Elsa得知父母的死讯和以为自己杀死了妹妹的时候，周围的雪花都像人悲痛到极点而失神一样静止在空中，在冰宫里与Anna争执时Elsa内心的激烈斗争则让身边的雪花失控地化为了狂暴的风雪。有个形成鲜明对比的地方是宴会那晚，Elsa因为与Anna的争执（妹妹又是你www）而力量失控，在庭院里不小心碰触到了喷泉，喷泉被冻住的形态狰狞而恐怖；而片尾Elsa在庭院中造出了大大的溜冰场，同样将喷泉冻住，这次却塑出了优美如凤翼的形状。片中诸如此类的细节很多。所以Elsa的魔力从来都不是什么毁坏的力量，只不过就是一种魔法而已，所形成的结果或好或坏，是与大家打雪仗还是冰封整个王国，完全取决于Elsa的情绪，本质上来讲，取决于众人对Elsa和其力量的看法。把她看成是怪物，她就会变出雪怪来防御；相信她只不过是会魔法的女王，她就会变出贴心的雪云。当然意外难免发生，毕竟是种格外强大的力量，但要因为偶发的意外就将其完全否定彻底封闭，显然是非常不成熟的。这不禁会让人想若是事故那晚，山精和国王并不是胆战心惊地告诉Elsa这力量有多可怕有多危险教她恐惧自己，给她戴上手套压抑自己，而是告诉她这只是场意外，然后引导她学会正确使用和释放自己力量的方法，学会保护的力量，一切会不会比较不一样。
       如果要套到现实中的话，Elsa的魔法可以解读成很多东西，比方说大家都觉得很有既视感的同性恋ww。说白了其实世上每个人都是独一无二的，都有自己与众不同之处，小到性格爱好，大到种族文化或性取向，这些都可以算是与生俱来的一种天分，没有人理应因为不同受到排挤和打压，被迫去隐藏自己。然而人们总是本能地恐惧不了解的东西，将群体里的少数视为异类不断地排斥和打压，最终往往使其更加边缘化和异常形成恶性循环，其实只要怀着善意去理解和沟通，就会发现往往是我们自己创造了怪兽。
     



=================这里是一本正经的分割线=================


这是一个被妹妹逼疯的妹控和被姐姐疏远的姐控的故事。（笑


Elsa
     从各方面来讲Elsa都堪称完美无缺。她庄严大方，沉稳内敛，优雅智慧。Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把妥善的治理王国并顺利的迎来打开城门加冕登基的一天。如果要说她有什么弱点，恐怕就是她对自己魔力的恐惧了。
       手套对于Elsa来说有着非凡的意义。幼年时由最信任的父亲亲手为她戴上的手套，一直被她视为控制魔力外泄的唯一方法。虽然这其实并没有什么实际效果，更多的只是一种心理上的安慰而已。手套能给Elsa带来安全感和面对人群的勇气，但是同时另一方面对于Elsa也是枷锁一般的存在，与她在北山上一起扔掉的披风和王冠一样，无时无刻提醒着她要做一个正常的女孩、一个合格的女王。在OST中收录了一首早期版本的冰宫里姐妹争吵的歌曲，其中Anna提出的解决问题的办法就是让Elsa重新戴上手套，从而彻底激怒了Elsa，主动将Anna的心冰冻了起来。此外手套还让Elsa的人物形象看起来更自持、理智、禁欲自虐（划掉），象征着她一直以来自我封闭、隔离外人的性格特征。



Anna
 Anna的维基简介里常用eccentric和awkward来形容Anna。姐妹两人的故事初看时会觉得Elsa更让人心疼一点，毕竟她的恐惧和挣扎表现的很直接。Anna则是一直一副无忧无虑的野人样。然而听完OST后，尤其是听完outake那几首，才注意到Anna的痛苦其实并不比Elsa少，只是被活泼的性格掩盖住了而已。突然被最爱的姐姐隔离疏远，完全不知道发生了什么事；在城堡里寂寞了十三年，总是独自一人待在空荡荡的宫殿，无人做伴只能跟盔甲油画说话，孤独的程度不亚于Elsa，结果硬生生被闷成了个怪女孩。
      所以Anna在宴会和一个刚认识的陌生人订婚这种在常人看来愚蠢至极的行为，也显得情有可原的了。且不论Anna整个青少年时期都是作为个家里蹲度过的，让她严重缺乏对陌生人警惕的常识；孤独得太久也让她产生了对爱情的强烈向往，多一点陪伴和关注对她而言都是梦寐以求的。就像她唱的那样：“For the first time in forever，I won't be alone.For the first time in forever，I could be noticed by someone.”Anna太渴望远离原来那个寂寞的世界，让她在遇到Hans时满心以为自己终于能获得爱情了，除了自己的幸福无暇再去顾忌其他事、比如Elsa的处境。大概在看到Hans挥剑砍向Elsa的时候，是她第一次放下了自己的幸福，选择去救下Elsa的性命，put someone else's need before herself，从而找到了真正的true love。



OST
     音乐简直不能更棒！虽然看的是枪版声音各种糊在一起有点可惜，只能等上映后再去影院一补遗憾了。。。
Let it go堪称全片的点睛之笔，作为人物转折的关键点，从开头的迷惘彷徨，到逐渐肯定自己自我探索，最后彻底放下束缚去追求属于自己的人生，完美的讲述了Elsa化蛹成蝶的心路历程。Elsa不再是之前那个隐忍压抑着自己以求做个符合世俗要求的完美女孩，释放了自我的她强大而美丽，展现出来的冰雪魔法令人叹为观止。而画面无比的精美华丽以及与音乐天衣无缝的彼此烘托和结合，简直到了在炫技的程度了，让人赞叹不愧是做出了幻想2000和狮子王的迪士尼，相信在影院里观看会更加震撼，光这一段就绝对值回票价了。
     紧随其后的First time forever合奏版也是我非常喜欢的。Elsa的角色曲Let it go，Anna的角色曲First time forever，将两首完全不同格调的曲子融合在一起来表现姐妹直接激烈的争吵，形成了极为动听的二重唱。但是看歌词就会发现，Anna只是在一味地反复劝Elsa一起解决问题，而Elsa则沉浸在乍得知自己冰封了整个王国的震惊和懊悔，以及更强烈的恐惧中。即使片子已经过了一半了，这两人还是无法理解对方的想法，对话起来牛头不对马嘴。但相比加冕典礼前的那次合奏中两人各怀心事，这次至少是开始试图对话了。
      此外OST里收录几首outtake，也让人一窥迪士尼在制作Frozen途中的一些早期设定。比如《We know better》这首很欢快的曲子讲述了小时候Elsa如何教Anna当一个公(ye)主(ren)；《More Than Just The Spare》讲了Anna作为无人在意的备胎，生活在Elsa这样一个完美无缺的正统王位继承人阴影下的复杂心态（从这一点上来讲Hans说不定还真是Anna的知音呢）；还有《Spring Pageant》中提到关于王国冰封的预言等等。在面对众多复杂设定时最终迪士尼决定把作品主题集中在对真爱的诠释上，应该说是作了个很好的减法。


Olaf
     Olaf表面上是负责耍宝搞笑的，但实际上简直浑身上下都在证明着姐妹之间的羁绊有多深，根本是姐妹爱的结晶一般的存在。（笑
     Olaf本身就是姐妹关系亲密的象征之一，小时候Anna每次找Elsa玩闹都会用造雪人的借口撒娇，而Elsa也每次都会宠溺地顺从她。即使后来Elsa开始作死宅，Anna也是敲着门一次次重复“Do you wanna build a snowman？”。
     结果Elsa在决定不再隐忍后造出来的第一个东西就是雪人。。。。。。然后看Olaf在冰宫出现的那场戏更是差点爆笑出声，Anna蹲下来介绍Olaf说“just like the one we built as childs”时语气氛围简直就像在说这是我们的孩子一样，然后Elsa的反应就像：“Wait,what？！我们都有孩子了？！”www
     Olaf的行为也有很多地方有着姐姐之间的影子，打招呼的“I'm Olaf.I like warm hug."是当年姐妹玩耍时Elsa说过的语句。它总是挺身而出保护Anna喊着你先走我掩护，最后也是Olaf奇迹般地在偌大的王宫里找到垂死的Anna并救了她。Elsa当年误伤了Anna从此让自己在懊悔中禁闭了十三年，若是她能再有机会能让Anna不受到伤害，我相信她也一样会奋不顾身去保护Anna的吧。而那时在炉边Olaf对Anna说“Some people are worth melting for.”，简直就像Elsa在对Anna告白说为了保护你我就算牺牲自己也无所谓。某种程度上也指出了所谓真爱是不是对方愿意为你做什么、而是你愿意为对方牺牲什么，于是才有了后面Anna为了Elsa自我牺牲的一幕。
      Olaf 更有意思的是它是个向往着夏天的雪人，向往着与自己完全无法相容的事物，简直就像飞蛾扑火一样。有时候人就是会向往与自己有不同特质的人。Elsa和Anna就是完全不同的人。若说沉着内敛的Elsa是象征着冬天的冰雪女王，热情奔放的Anna就象征着夏天。而Olef对夏天的向往，也许正说明着即使Elsa一直以来都千方百计地试图从妹妹身边离开，然而孤独的内心深处，还是渴望着与妹妹亲近的。
      更进一步的讲，Elsa并非生下来就是个端庄优雅、冷静自持，甚至有时略嫌冷漠的完美女孩。在OST里有首未收录曲《We know better》描述了Elsa和Anna小时候的事情。Elsa各种调皮捣蛋爱恶作剧，用雪球偷袭仆人啊把茶壶里的水冻起来啊，熊孩子程度完全不亚于妹妹，说不定Anna那副野人的样子反而还是从Elsa那里学来的。Elsa其实也有淘气好动的一面，只不过在差点杀了自己的妹妹后她便活在恐惧中，将自己活泼的一面封闭了起来。在北山上她十三年来第一次解放自我时便塑造出了Olaf，也让Olaf 继承了内心深处被压抑已久的活泼乐观的另一面。
     而在最后，Elsa造出大大的冰场，牵着Anna的手带着她在冰上滑翔，而Olef紧紧地跟在后面，一如幼年时在宫殿内三人也曾一起快乐的玩耍一样。The two will always love each other and do anything for the sake of the other's happiness.


wiki note：

Elsa的官方维基里有这样一段对Elsa外型的描述：“Elsa is a strikingly beautiful young woman with a tall, slender figure”。
再想想For the First Time in Forever里Anna唱：“I suddenly see him standing there；A beautiful stranger, tall and fair。”
Anna你哪里还需要去找什么王子啊你快看你姐姐！！！


“She has the face of her mother, as during her coronation, she bore a striking resemblance to the Queen” Elsa果然更像母亲，甚至可能能力都是继承自母亲的，另一方面大概Anna则在性格上继承了她父亲吧。在整个影片里，父亲和Anna是仅有的两个从不惧怕Elsa的能力，始终相信Elsa能控制好自己的人。在父亲死前，父亲是Elsa最信赖的对象，而如今则变成了Anna。


“In her Snow Queen state, Elsa wears her hair in a side braid woven with snowflake incrustation”不得不说Elsa的冰雪魔法实在是太好用了，能随意把原来的衣服变走（是的变走），还能变出一整套上到发饰下到高跟鞋的礼服~只是穿着全用魔法变出来的衣服Elsa也够豪放的www，万一哪一天魔法失效了估计就是要全裸了（快停下你的脑洞！

“As a queen, Elsa acts calm, reserved and regal, and unlike her sister, is experienced in grace and poise.But beneath this elegant appearance, Elsa is quite complex; in truth......” 她其实就是个死妹控w。
从各方面来讲Elsa简直就是个完美的女王和姐姐，在早期的设定里Elsa简直是十项全能，《More Than Just The Spare(outtake)》里Anna也说她姐姐是诗人、学者、运动员，真是完美到只存在于二次元。
突然想到剧本里描述Anna在冰宫初见Elsa时的心情“Anna can’t help but be struck by Elsa’s beauty.”，官方分明自己病得也不轻嘛www



“Despite her fear, Elsa shows to truly care about her family and her kingdom as more than just a position” Elsa也是个非常合格优秀的女王，即使过着足不出户的生活，在父母死后的三年，Elsa依然能把王国治理得很好并顺利的迎来打开城门的一天。然而在将自己流放时，实际上也是放下了身为女王的责任，将它交给了Anna身上。而OST里另有一首未被采用的歌，则描述了Anna作为次位继承人的复杂心态，某种程度上与Hans王子面对那十二个哥哥时的心态有微妙的类似。而在Elsa逃走之后，Anna第一次（也是唯一一次）展现出了作为公主应有的威严控制住混乱的场面，主动去寻回Elsa。



“She is even going to be the 13th Disney Princess, which is appropriate since 13 is often considered unlucky, (this also includes how many years she has isolated herself from the public and Anna), and her film was released in 2013.” “ Elsa作为“反派”能够成为迪士尼第13号公主，考虑到13是个多么不幸的数字还是很恰当的。而且她的电影也在2013年上映。”
后面还有说Elsa是迪士尼所有公主里面最老的一个，以21岁成功登顶而且还没有一点要嫁人的迹象。不要这样欺负Elsa啦！！


“Originally, Elsa's decision to flee the kingdom was because of an ancient prophecy claiming that Arendelle could one day be destroyed by a terrible winter, and since Elsa, who can control ice and snow, did not want to associate herself with this prophecy, ends up running away on her coronation day, only to end up fulfilling it instead. ”在早期的故事中有一个预言的设定，说艾伦戴尔有一天会被冰雪覆盖，而拥有冰雪魔法的Elsa主动将自己流放则是想要避免这个预言成真。OST里也有一首曲子是专为预言而写的。删掉这个设定大概是不想让Elsa冰封艾伦戴尔这件事成为命中注定的一个类似于诅咒一样的东西吧，以免将魔力定性成邪恶的力量，使Elsa看起来更像一个反派。


“Elsa (the cold moon) which stands alone and half in darkness, and Anna (the warm sun) which spreads over everyone (hence her optimism and positive outlook, enabling her to make friends easily).Even though the two are different, they complete each other. ”Elsa和Anna的关系相比于传统的反派与正派，其实更类似于阴与阳的关系。在性格上是完全的两个极端，一个如同月亮一个如同太阳，但是又正好能彼此互补。

镜头拉近：Angel在第五本笔记本的最后一页写下夸张的花体字“The End”，我开始有点相信这个差不多需要用“欠揍”形容的自命不凡的女孩搞不好会成功。第一次动笔能够把坑填完，无论如何是攒了些人品的。天知道，世界上的好开头比好小说多出多少倍，作者们像逃离案发现场一样纷纷脚底抹了油。
　　
　　动笔的活儿有点类似处决，需要轻微的仪式感和一颗冷酷的心，既然干了就有义务咬牙干下去，不好把人家杀成半死不活。可这多么的难啊！第一章的兴奋，在第二章变成了紧张，到第三章就左支右绌、语无伦次。当初精心设计的悬念忽然幼稚可笑，男主角相貌人品家世武功什么都有，就是没有骨头，象一张软塌塌的人皮挂在笔尖上——跑题了，打住，It’s not confession.
　　
　　杂货铺阁楼长大的漂亮女孩Angel，有虚构故事的天才和“一颗不安分的心”，虽然只是贫穷寡妇的女儿，她对母亲和姨妈不屑一顾，天天幻想自己的真正身世是流亡贵族遗孤。她的城堡，是那座附近的庄园大宅----“天堂苑”（Paradise House），天使，本该住在天堂里。
　　
　　Angel寄出五个笔记本，得到了一封回信。她去了伦敦，和出版商Thoe夫妇见了面，不出意料地讨足了Thoe夫人的厌——这就是说，Thoe先生非常喜欢她。她的Mary Sue式处女作一个字没改出书了，而且大获成功。（言情小说家的典型道路，不由人不想起琼瑶阿姨）
　　Angel功成名就，满银幕纷飞的护封、香槟、羽毛、绸缎、大言不惭、矫揉造作……镜头切换如同一连串跳跃上升的洛可可螺旋小音阶，轻盈旖旎、琳琅眩目。观众等这个嚣张的女孩倒霉已经等得不耐烦了，可是Angel偏不，她在空洞的装饰音上滑步飞舞，卖弄风情，冷酷而轻薄。社会向青春美女作家展开笑脸，昨日被angel气得预言她将来瘐死街头的姨妈，今天连和她打招呼都不敢。成名须趁早、得意须尽欢，高潮的惊叹符来临了——Angel如愿以偿买下了天堂苑，大兴土木。自然，布置得奢华有余品味不高，不过who care？
　　
　　这样的女主角，在莎士比亚手里会出演驯悍记，在狄更斯笔下会被一个虔信上帝的痴情傻小子感化，在金庸书中会去设计乔峰大侠，而在阿加莎克里斯蒂的谋杀晚会上将成为第一具尸体。
　　
　　电影看到这里我才真正感了兴趣，因为从时而宠爱、时而讥讽的镜头态度里，猜不出Angel的命运。Angel的才华，来自于充沛的精力、彪悍的想象力和无尽的自恋，肉感、易朽、真实，类似于酒精，类似于性欲。不过正因如此，Angel不会让人失望，大众需要讲故事的好手，翻云覆雨，铁嘴钢牙，哪怕生孩子永远是“血淋淋”，而香槟酒也不妨用上开瓶器。
　　
　　该来的迟早会来，Angel遇上了一对姐弟，姐姐，蹩脚诗人Nora，是她的崇拜者；弟弟Esmy是个怀才不遇的浪荡画家，对Angel表现得相当鄙视， 不幸的是，他还很英俊。
　　
　　Angel坠入了爱河。观众满怀期待，等着命运化身为堂璜，教训一下轻浮的Angel，可Angel居然高歌猛进，驾着金马车从胜利走向胜利，不由叫人暗骂画家先生银样镴枪头。新婚之后，Angel在天堂苑开辟了一间豪华画室，面积可以做舞厅，窗户可以做花房，只有画家的感激后面眯起眼无可奈何的微笑，折射出这段梦幻婚姻最大的问题——光线太强了。
　　
　　Angel认真做起自己笔下的女主人公来——她的写作是编一个梦想，她的人生却打算过一本小说。她按照全副套路一丝不苟地去爱男主人公，直到心力交瘁。
　　
　　画家退缩了。能够理解，没人能忍受，言情小说里的爱情。
　　
　　一战爆发了，在战争里，Angel失去了母亲、丈夫，这些都不足以击倒她，当初使她成功的想象力一样足以帮她维持骄傲，让她在幻境的王国里高高在上，直到她遭到命运安排的最后一击：埃斯米一直拥有深爱的情妇和儿子。那妇人带着漂亮的小男孩从楼梯下来，苍白、优雅、温和而自信，朴素的衣裙下有Angel不屑又深怕的东西：教养。Angel目瞪口呆地看着情敌，仿佛看着丈夫的胶卷底版——原来他真正爱的一切与他声称的完全相反。这女人是天堂苑真正的主人，在Angel趴在天堂苑铁门上发梦的时候，她正是那大宅里的公主，即使现在，她仍然是被放逐的公主，而Angel不过是来了又去的僭主，一个粗俗的霸占了王子的女巫。
　　
　　其实所有的暴发户都可能成为传奇，但需要坚持得足够长，可是Angel被击败了，她的市民精神、攀登的力量，几乎永不枯竭的精力，在这一瞬间，灰飞烟灭。
　　
　　Angel逝世后，她的书很快被遗忘了，或许只有两个人例外：秘书Nora，出版商Thoe.。时间多么神奇，能把庸俗浅薄洗礼成沧海桑田，Nora因为缺乏才华而产生的崇拜，Thoe觊觎美色的初衷，最后居然都化为绵长而温暖的怀念。
　　
　　Angel绝不会想到这个，如同她曾经断然拒绝把天堂苑办成收容伤兵医院，她不去追求自己没有的美德。
　　
　　也不在乎。

屌丝逆袭的奋斗剧，连环凶杀案的悬疑片，甚至心机四伏的豪门恩怨，男男暧昧的恋情，这些元素强行揉和在一部剧里，在短短的《只因单身在一起》第一集便成功成为了一座迷宫的入口,引着人们不由自主的想往里一探究竟。

一部任性的电影，挑战了电影的所有题材，这中是《只因单身在一起》，敢任性，是因为有着超高的颜值做本钱。虽然，里面各种镜头与情节都似曾相识，比如结婚前遇上逃跑新郎，高富帅因为初恋而离家出走，偶遇与情绪渐生的恋情，确切的说又是一部市俗的情景剧，但这又如何，谁叫里面有郑元畅、徐璐、汪东城，张馨予、陈紫函、傅艺伟，个个都是时下响当当的小鲜肉，暖女神，哪一个都有着一票忠实的拥护者，特别是因一部于正版《神雕侠侣》而红过小龙女的张馨予更是在里面扮演了一个腹黑的阴谋女，还有个因为扮演《爱在春天》里的金露露让我迷恋上的娇俏憨呆的萌妹子徐璐。

徐璐天真率直的性格一直是我所欣赏的，每次看她的片子，总是不自主的被她的一颦一笑所吸引，她的笑容有着回归自然魔力，充满了个人魅力，在这部片中，她依然是本色演出，饰演一个呆萌，活泼却被未婚夫在婚前放了鸽子的马大哈插画师，虽然可以预见她最后肯定会跟剧中高富帅成为一对，但还是无法拒绝看她卖萌的笑容，更不想错过她乌龙百出的囧事百科。在她的眼里，没有什么挫折，脸色，市俗这些东西，有的只是激情四射的活力。她东蹦西跳的绕在高冷酷帅小说家乔圣宇身边，最终俘获了他的真心。

而说完徐璐，就不得不说到与她演对手戏的郑元畅，认识郑元畅是因那个《恶吻》中的天才直树，那个酷到让老婆不敢大声说话的傲娇天才，在这部剧里，他扮演一个财阀继承人，依然是帅气十足，长腿欧吧，初恋的失败，让他从此关闭了心门，甚至与世隔绝的当起了童话作家。身材挺拔着精致西装，眉宇间透出三十几岁男人魅力,郑元畅也不再是当年的青涩男生了，熟悉的感觉中多了些岁月的沉淀，与举手投足间不可忽视的成熟，玩起高大上更是得心应手了。但总感觉他属于暖男型，无论怎么冷，都不会给人疏远的感觉。

当这样一个神秘冷酷高冷范的美男遇上热情四溢、神经大条的小萌女时，究竟会是萌女会被冷到跑，还是冷男会被暖到化呢。这只有继续追下去才知道了。在正确的时间遇上正确的人，才是一种幸福，当一对受到爱情挫折的人相遇，会是惺惺相惜还是互为排斥呢。

在两个本身就很有看头的男主角身边，更是埋伏了一直默默爱着女主的备胎汪东城，还有联合男主姑姑设计男主的心机女张馨予，这其间更是硬生生的强行加入了一个中了彩票的协警和性取向很有问题的前男友和一些形形色色、各有隐私的人，这一大票人被集中在统一化管理的单身公寓里，会有什么精彩继续呢？

在这个看脸的时代，拥有了这些颜值爆表的演员，更何况全是我喜欢的，让此剧如何不任性。我们都爱过，都曾为谁数过伤悲，可是幸福来时，我们还是要有拥抱幸福的勇气，勇敢往前，才会遇见真爱。

《中国新闻周刊》记者/杨敏 2011.4

1972年3月，中国，北方的春天迟迟未归。世界知名纪录片导演尤里斯·伊文思，带着两身磨破的西装和摄影装备来到北京。与他同行的，还有他的法国女友、也是合作伙伴的玛斯琳·罗丽丹。

这位被称作“纪录片之父”的荷兰人，是应周恩来之邀而来的，准备拍摄一部反映文革的纪录片。

74岁的伊文思与中共一直保持着良好的交情。早在1938年，他来中国拍摄反映中国人民抗战的纪录片《四万万人民》时，就结识了周恩来。离开中国前，他秘密将一台摄影机和两千尺的胶片让人送至延安，中共领导人才得以留下在延安的早期影像。

此时，尼克松总统访华刚过，封闭已久的中国悄然向西方伸出了橄榄枝。

几乎与伊文思同时，意大利导演安东尼奥尼也应邀来到中国拍摄纪录片。他的西方视角的作品《中国》只用22天就完成了。影片1973年在国外上映后，在中国遭遇了猛烈批判。

“当时学校、机关、部队都内部组织观看《中国》。”伊文思的翻译陆颂和说，“那段时间经常有朋友打电话来慰问，他们以为我是安东尼奥尼的翻译。”

1972年，经由当时的中央新闻电影制片厂厂长丁峤推荐，在全国妇联国际部工作(当时被借调到了对外友协)的陆颂和担任了伊文思的翻译。此后，伊文思来中国期间，陆颂和都跟随左右，一直到1988年他最后一次来中国。

“伊文思对翻译要求很高，除了做语言上的沟通，他还要求翻译是他在中国拍摄过程中的‘耳目喉舌’。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。年逾八旬的陆颂和已从全国妇联离休多年，北大法语系毕业的她，身上保留着新中国第一代知识女性的痕迹：热情质朴、乐于沟通。她很愿意与人谈起老朋友伊文思。

伊文思的纪录片历时6年才完成。影片原来的名字叫《第二次长征》，后取毛泽东的一篇文章的名字《愚公移山》为片名。

伊文思手头常带着一本西班牙文的《毛泽东选集》。其中，《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，他用红蓝色笔划满了杠杠。他非常相信毛泽东，相信“文革是一场触及人们灵魂的革命”。他想向西方观众呈现文革给人民生活带来的新面貌，“以正视听”。

喀什噩梦

1972年4月，伊文思的摄制组首先按计划来到了山西大寨。

除了翻译陆颂和，伊文思的摄制组还包括领队叶式春，以及一名副导演、两名摄影师、两名灯光师和一个办公室行政外联人员。拍摄的日程安排由对外友协负责，中央新闻纪录电影制片厂提供技术支持。

整个摄制组都知道，周总理交代了：这是伊文思的电影，要按照伊文思的意图去拍摄。周恩来告诉伊文思：用不着遮遮掩掩，中国是个穷国，是第三世界的国家，地域辽阔也改变不了这个事实。用不着拍一部粉饰太平的片子，中国是什么样就怎么拍，不要把中国拍成一朵玫瑰花。

但第二天一早，伊文思就发现，大寨领导人陈永贵一个人扛着锄头在山上挥汗如雨。他当即扭头就走。

“伊文思的镜头从不对准领导，只对准人民。”陆颂和说。“他一直强调这部影片‘让人民说话’。”

伊文思在大寨草草拍了几天就离开了，最终也没在纪录片中采用大寨的素材。

如果这些伊文思还能忍受的话，那么在喀什的经历，则被他称为“喀什噩梦”，也直接导致了足足两个半月的拍摄中断和摄制组人员调整。

在喀什，伊文思提出到每周五的巴扎(自由市场)去拍摄。地方政府专门给居民发了红绿黄三色上街票，用不同的颜色规定了上街的时间、地点、着装，甚至表情。居民们服装鲜亮、洋溢着笑脸，在镜头前展示幸福。而在自由市场，商品琳琅满目，顾客们排队购买，在柜台另一边再退掉。

伊文思很生气，决定立刻停机。

“他认为地方政府违背了周总理的指示，不该让他用摄影机去欺骗世界人民。”陆颂和说。伊文思还指责摄制组的工作人员，没有与地方政府进行有效的沟通。

摄制组撤回北京。伊文思怒气冲冲地给时任外交部顾问廖承志写信，希望能配备一个懂电影和历史、并且能说服地方政府服从中央的人来负责摄制组。

摄制组的领队叶式春是对外友协的干部，她曾回忆：“伊文思政治嗅觉很灵敏，他能看出来……当时文化大革命，非常穷，布置的那些东西瞒不住他的。我们摄制组就左右为难了，又要宣传这些东西，心里又不通，伊文思又不接受，所以工作很困难……那时候我跟陆颂和住在北京饭店，我记得流过眼泪，觉得很委屈。”

两个月后，廖承志派了国务院外事办公室主任钱李仁来负责摄制组的工作，叶式春协助他工作。“钱李仁从事外事工作很多年，他做事沉稳灵活，心也细。”陆颂和说，“叶式春虽然受了些委屈，但一点也没抱怨，跟平常一样认真负责地工作。”

被选择的真实

从1973年1月至4月，伊文思一直在上海第三药店，观察店员们的生活，与他们交朋友。

女店员包涵，1970年代末曾受邀参加上海电影局组织的一次内部观影活动，看这部纪录片。

《愚公移山》全长12小时，由12部各自独立的影片组成。《上海第三医药商店》是其中一部。

“很真实，当时就是那个样子。”包涵对《中国新闻周刊》说，“他们是对外友协介绍来的，所以我们也没有抗拒，时间长了，看到镜头也不紧张。”

影片中，店员们的表情动作真实自然，这因此成为伊文思和玛斯琳后来最喜欢的部分之一。

其中一组镜头是在包涵家拍摄的。“一回家，小包往沙发上一躺，闭着眼听收音机。然后镜头就转到了院子里，小包爱人在吭哧吭哧地洗衣服。”陆颂和回忆。

回宾馆后，摄制组和玛斯琳在阳台上发生了争论。陆颂和等中方人员认为，这段素材不好。中国妇女虽然解放了，但也不能压迫男人，这体现了男女不平等。

但包涵至今不认为这是男女不平等。“这只是分工不一样。上海的家庭都这样。一直到现在我家都这样。”她说。

伊文思坚持在影片中采用了这一段。影片后来在巴黎公映时，伊文思和玛斯琳守在影院门口听观众的反馈。当他们听见有法国女子感叹中国妇女的解放，而埋怨男友在家不做家务时，乐了。

同样给人以真实感的，还有影片《球的故事》。这部片子讲述了发生在北京第31中学的故事。早上7点早自习开始之后，老师禁止学生再踢球，但一个学生忍不住飞起一脚，球从老师的头顶飞过。老师很生气，批评了学生，没收了足球。

影片展示了师生之间的一场民主辩论：学生为什么有踢那一脚球的冲动？老师是否小题大作，没事找茬？

最后踢球的学生反省，自己对老师的成见缘于有一次老师对他的“无理”指责；老师也认为自己最开始就把学生划作错误的一方，没有充分考虑学生的想法。

双方平等、理性的态度，让人不禁怀疑故事的真实性。

2003年，北京师范大学教授张同道将原班学生请回教室，回忆当时的情况。当年的学生已人到中年，但他们至今仍然认为，伊文思拍摄的，都很真实。

但伊文思自己也清楚，很多时候，他不得不面对经过选择的“真实”。

“在西安拍摄时，我们看见当时有批斗的游行车来了，汽车司机立刻拐到另一条街上。”陆颂和回忆。

陆颂和曾经让玛斯琳把要向拍摄对象提的问题先给她，以免当场翻译得不准确，但玛斯琳回答她：“不行，若给你了，你会偷偷告诉他们，他们会有准备地回答，那不是我们想要的。”

61条修改意见

1975年，伊文思和玛斯琳带着已完成的7部影片回到北京。

“有一天晚上，伊文思和玛斯琳在北京饭店出席一场答谢酒会，突然中途张春桥通知审片。全体摄制组成员急急忙忙赶到人民大会堂三楼的小礼堂。”陆颂和回忆。

小礼堂坐得满满当当的。参加审片的除时任副总理张春桥外，还有文化部部长于会泳、副部长刘庆棠等人。陆颂和记得，刘庆棠发言很多。

影片中有一段，伊文思在大渔岛跟船下海，采访船长：“你理解文革吗？”船长如实回答：“不理解。”伊文思认为这体现了人民对于文革的思考，但审片者却给予了严厉指责：“全国人民都理解文革，为什么他不理解？”要求删去这一段。

除此之外，修改意见还包括：不要把作为颂歌的《东方红》与上海落雨、群众打伞的画面连接；公园里推儿童车的小脚女人的镜头应剪掉，或加一句解说，说明这是旧中国遗留下来的，只有60岁以上的妇女才有小脚；日出前江上清晨的镜头发灰，会让人联想到污染，诸如此类，共61条。

对于这些扑面而来的批评和指责，个性鲜明的玛斯琳掩饰不住一脸愠怒，伊文思却以沉默作答。

伊文思能感觉到，虽然江青不在审片现场，但是她的阴影无处不在。

1971年，伊文思到中国访问时，江青曾三次见他，四次陪他看样板戏，暗示他为她拍一部个人纪录片，伊文思不置可否；1974年，江青又授意他公开发表文章，批判安东尼奥尼，被他拒绝了：“我们同样搞电影，各有各的艺术手法，不便于批判。”

审片结束后，摄制组回到居住的北京饭店。“一路上都很沉默。”陆颂和回忆，“到饭店后，就各自回房。我们也不敢说什么。”

此时的中国，正处于政局巨变的前夕。病床上的周恩来托人给伊文思带话：把这些影片带上，能尽快走就尽快走，暂时不要再回中国来了。

被“故乡”(伊文思视中国为第二祖国)拒之门外，对伊文思来说，早已不是第一次。

年轻时，伊文思因为反对自己的祖国荷兰侵略印尼，被荷兰政府驱逐出境，连母亲去世也没能回家见上最后一面。后来伊文思一直流亡欧洲，支持苏联和其他社会主义国家的无产阶级斗争，和世界各国受压迫者的斗争。冷战时，伊文思意识到苏联内部官僚主义滋长，中国成为他共产主义理想的最后栖息地。此后他的名字被从苏联新出版的大百科全书中删除。

1975年9月，心情沮丧的伊文思和玛斯琳准备回国。摄制组的全体成员前来机场相送。伊文思在回忆录中写道：“我一生中从未见过如此动人的告别场面……他们聚集在舷梯下，用双臂紧紧地拥抱我们，和我们告别。大多数人落下眼泪，我们也无法控制自己。大家都清楚，他们将再度面临大狱，我们再也不能相见了……”

但他想象中的全体下狱的悲壮并没有出现。“后来其实对我们也没什么影响。一年后文革就结束了。”陆颂和说。

失业十年

1976年3月，《愚公移山》在巴黎公映，持续半年，之后影片在多国上映或播出。西方如此评价《愚公移山》：“伊文思帮助我们同中国人共同生活了一段时间。”

1976年是多事的一年。在西方纷纷猜测时，伊文思公开在电台宣称，“中国政局稳定”，中共和中国政府没有出现任何问题。他的言论因其与周恩来的私交而备受瞩目。

然而仅几个月后，“四人帮”被捕。

伊文思一夜之间名誉扫地，背上一连串的污名：骗子、宣传家、中国疯子、盲目的共产主义者、无人性体制的宣传家、荷兰的里芬斯塔尔(纳粹电影制作者)……《愚公移山》也被认为是伊文思与中国政府共谋的结果，是为文革涂脂抹粉、欺骗西方观众的，遭到一致抵制。

1977年1月，伊文思带着《愚公移山》的12部影片再次来到中国。在上海饭店，他对前来看望他的摄制组成员大发脾气，怪他们没有将“林彪事件”告诉他。陆颂和说：“他当时说了一句：你知道我们这些中国人的朋友在国外有多难吗？”

对此，陆颂和说，我们当时虽已听过内部传达，可是我们不能违反外事纪律，向他们透露任何消息。

得知“林彪事件”给了伊文思很大的打击，他后来写道：到底什么才是事情的真相？这一事件的政治意义是什么？

1977年2月，叶剑英接见伊文思，邀请他和玛斯琳来中国安度晚年，但伊文思以离开法国将缺少消息渠道、难以从事纪录片拍摄为由谢绝了。

《愚公移山》后，伊文思租住在巴黎简陋的公寓里，失业十年。“只能依靠我们驻法使馆给他解决一些经济和生活问题。”陆颂和告诉《中国新闻周刊》。

但晚年的伊文思和玛斯琳仍然相信，《愚公移山》并非人们认为的那样，是一部虚伪的作品。玛斯琳曾说：“我相信当时的中国人的确是在努力实现这个乌托邦，他们自己也是相信这个乌托邦的。”

伊文思说：“真情实况只能接近，它从来不是绝对的，它的四周有许多因素。但是我没有说实情之实情的奢望，我想说明的是我们从来没有玩弄真情实况。”

近日，由徐林执导，吴启华、麦家琪、章小军、房星彤联袂主演的爱情喜剧电影《S的秘密》在全国公映。影片以男女主人公灵魂互换为故事核心，融合了时下的热点，并以男女主人公灵魂互换后各自的遭遇诠释了不一样的爱情。《S的秘密》无论是创意还是细节都值得推敲，算得上是当下电影市场环境中的一部用心之作。
　　灵魂互换是一个很经典的剧作命题，最为令观众熟知的当属《大话西游》中的移形换影大法。吴启华先生是最早和周星驰合作的演员之一，他在《九品芝麻官》中饰演的师爷方唐镜给观众留下了深刻的印象。《S的秘密》中也不乏致敬星爷电影的桥段，如方唐镜的画像、灵魂博物馆对《美人鱼》的段落还原等等，处处都能看到周氏喜剧的影子。影片中经常出现“帅不过三秒”的桥段，也是港式无厘头喜剧的一种常规运用，因此从某种程度上来说，《S的秘密》算得上是一部港式无厘头喜剧，只不过因为其主题还有一个层面是在探索生死与爱情，故而在内容呈现上比港式无厘头更为保守，但这并没有抹去其喜剧的内核，反而在一个传统的戏剧情境中呈现出了喜剧色彩，这在当下过分追求高成本、大制作的电影市场里，算得上是一股清流。
　　如果说《S的秘密》中的细节和段落主要依赖于无厘头，那么港式爱情喜剧的风格运用在影片中也是毫无保留。作为一部院线电影，《S的秘密》光是演员阵容就可以值回票价。吴启华和麦家琪都是香港著名演员，因此导演徐林对其导演风格的驾驭也就偏向于港片的叙事。从影片风格上来看，《S的秘密》和当下流行的电影风格并不一样，反倒是更加偏向于传统性的港片叙事。可能是限于成本原因，影片在很多方面还有瑕疵，但其中老港片的味道却给观众带来了怀旧的体验。港式喜剧影响了一代人的青春，《S的秘密》将港式喜剧风格融入到剧本当中，更结合了当下流行了网络梗，使之能够与时俱进，可以说是在发扬港式喜剧过程中的一种新的尝试。
　　一个好的故事核，用心的细节处理，做到这两点，一部电影也就成功了一半。《S的秘密》将灵魂互换这个故事核心发挥到了极致，并且设计了很多经得起推敲的细节，有网络段子、有致敬埋梗，大陆网络文化和传统港式喜剧之间激烈的碰撞，产生的火花可以说是非常值得研究与探讨。近两年港式喜剧的发展进入瓶颈，这和当下的市场环境的影响是分不开的。现在《S的秘密》作为一部传统的港式喜剧被推上台面，已经可以算得上是一种勇气。那么港式喜剧究竟能否在现在的电影市场中重新占据一方天地呢？还是要看电影人们后续的发力了。

        关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。很多人都不理解为什么《诗经》会把一篇爱情诗放在首篇，其实道理很简单，当人们都去追求爱情的时候并沉溺于爱情的时候，世上便不会再有战争，人民就会过上安定平和的生活。
        电影《爱情维修站》就是根据这个概念而产生的，办理离婚手续的葛大伟﹙郭涛饰﹚有感于离婚率的大幅增长，决定与妻子陈小玲﹙胡静饰﹚经营爱情维修站，修补别人破损的爱情，其中闹出了不少笑话，同时也让大伟与小玲对爱情有了新的感悟……
        首先，电影的概念不错，比那些以续集之名来大肆圈钱的无脑之作要好出几个档次，虽然是有关解决夫妻之间矛盾的故事，但是整个电影始终处于一个很轻松的氛围之中，让人能在观影的过程中会心一笑，对于一部喜剧来说能做到这一点已经很不错了。从剧本上来看，基本是不过不失，最起码导演将一个故事说圆了，这就已经圆满完成任务了。
        其次，演员的表演也可圈可点，尤其是戏骨谢园，自从当年和陈凯歌合作《孩子王》以后，他几乎就没在电影中演过主角，这次虽然依旧是配角，但是戏份已经明显增多，并且成为全片中最大的亮点。不管是偷拍别人，还是化身卖红薯的小贩都效果十足，谢园对小人物准确的拿捏值得称道。另外，英达饰演的富豪也是有板有眼，成为电影中唯一可以与谢园媲美的演员，尤其是与郭涛的一段戏令人印象深刻。还有就是久违露面的牛犇老师，虽然台词不多，但还是幽默十足。最令人遗憾的就是苑琼丹，虽然戏份较足但是没有太多的发挥，和英达的对手戏显然也没有达到预期效果，令人比较失望，看来“石榴”姐只有在周星驰的电影里才是真正的“石榴”姐，至于其他演员在表演上基本都是中规中矩，不过不失。
        最后，从整体来看，全片不乏许多亮点，虽然也存在一些不足，但是瑕不掩瑜，还是值得观众走进电影院轻松一下。毕竟在急功近利的电影大行其道之时，观看这样一部轻松幽默的诚意之作也不失为一种享受。

伊斯特伍德饰演一个退伍的老兵，白人，活在过去荣光，喜欢和老伙计们不时聚会的那种男性。传说中的老白男，也是铁杆的川普选民，开场就被人称呼为“老混蛋”。 他不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法，喊一群重机拉拉小伙子。他喜欢出风头、享受被众人包围的...  (展开)