那个跟张一苇在一起那个什么小说家，乔逸，哪找来的演员啊？丑不说了演技尬的没得说，这女的是不是还有点大舌头啊？怎么感觉除了丑连话都吐露不清楚，真是影响看剧的情绪，明明都是些老戏骨，报希望挺高的的一部剧，怎么就让这些不入流的演员给毁了么，韩雪的演技我也是无力吐槽，只想说她一出来我就快进了

第一集（英航5390）和川航8633一样的剧情，前档裂了机长飞出窗外。好在遇上神机组了，副机长独自驾驶飞机迫降，其他人抱住机长不让他飞出去——你死不死我不管，你要飞出去把我发动机创坏那就完了。不过最牛的是机长失去生命体征之后又活过来了，也是多亏副机长当机立断，22分钟就把飞机降落了，不然机长估计是凶多吉少。第二集（大西洋东南航空529）事故原因是经典的金属疲劳，没什么好说的。真的必须狠狠拷打空管，空管啊你做个人吧，说了两次紧急情况了还不派救援，本来全员生还愣是活活烧死好几个人。机组明明都尽全力了，称得上是神机组了，可惜救援来晚了机长被困在驾驶舱里没救出来。第三集（法航8969）第一次看劫机的空中浩劫，都不像是空中浩劫了，太刺激了。不过好在劫机这几个人计划不明确，飞机也没油了，最后没有把飞机开去巴黎，不然后果不堪设想啊。第四集（美国航空965）机组一连串的失误导致飞机撞山。先是开减速板快速下高度，之后有没确认就把错误目的地输入电脑，等到发现输错了之后又不拉回安全高度重新降落，最后拉升忘关减速板，神仙难救了。第五集（哥伦比亚航空052）机组盘旋五个小时愣是没备降，最后好不容易降落了还失败了，然后只能去备降。备降时又遇上风切没降落，复飞之前副机长还不报紧急情况，不知道在客气啥。塔台也有问题，一开始纽约塔台太忙了没报油量不够，后来的塔台又不知道，还在慢慢悠悠地指挥，等到最后没油了彻底没法降落了就没救了。第六集（巴什克利安航空2937/DHL611）第一次看撞机事故，实在太压抑了。先是维修看不了雷达高度，又是通话机坏了没办法沟通，之后走了一个空管只剩一个空管看两个电脑。等空管看到飞机接近之后已经晚了，空管着急下命令与TCAS冲突，两个飞机同时下降导致飞机相撞，最后全员遇难。

我不太喜欢编剧写问句，疑问句显得很薄，人物缺乏思考，浪费对话，反问句又显得很有情绪，不能好好的说观点，设问就更加要慎重，太有设计之嫌。总之一部电影的篇幅里，我认为两三句恰到好处就足够了，可以点睛。但这部电影里林健一的问句对白，有的没的加起来足足有48句。

其中一类是询问式的，是一场戏的发起，比如在厨房做饭那场戏，他和小宇打招呼的方式是“你怎么跑进来？”，比如他好几次问痛得在喊叫的阿嫲周秀玉“你怎么了”，这种写法我觉得常见于台湾的剧作，因为他们很关心人，按照真实的生活去创作，不假思索的就写了出来，但从对白的角度而言，容易变得很水。比如如果林健一在没有问阿嫲的情况下，就去照顾，也许可以更能凸显，他照顾阿嫲的时限和任劳任怨，当然还有一种可能是，水词来源于演员无意识的表演。

第二类是对林健一的人物影响比较大的，带有内容的问句，其中有许多人都指出来那个只是问，而没有回答的问句“如果我今天是一个女生，我的先生过世了，我继续照顾他们家，你还会问我一样的问题吗”（我心里回答的是当然会），那场戏是他第一次受到查问的结束，以问句结束，难免有天真之嫌。还有在警察局里“请问，现在是在威胁我吗？”这句明显在引导观众去向主题，但昭然若揭的同时，又没了下文。

这类问句里，有不少是“什么……”的句式，被我认为是很没有水准的复述问句，也不知道是要表达真的疑问，还是强调，我只会觉得主角是一个什么都没想过的人。比如同样出现在被查问那一场戏中的“什么过户”，警察来搜索时问的“什么违禁药物”，在警察局里回答“约炮神器”的“什么东西”，在儿童中心问王立纲的“什么不正常”，还有周秀玉最后问林健一一个事情，他对白的“什么事情”。这些对白，通通像是放过了戏点，让人物的思考变得凝滞下来，在对白设计中，他完全有空间去回答和讲述一个小点。

这也是问句的便捷，它很容易自然的垫出下句对白，于是林健一就在这些问句对白中，丧失了自己的一些坚定性，他的言辞远远没有他的行动那么的确定，总是在发问，这样就给我感觉，我不知道除去这个故事里的林健一是一个什么样的林健一，他这几十年是如何活过来，有什么样的人生原则和观点，他的理想和欲望是什么，通通都消失在他的疑问句中。

电影里他连长对白，都是需要依靠连问来垫起情绪。在咨询中心，他面对立纲带走小宇去做家暴和性侵的咨询，他的表达方式仅仅是“小宇呢？”“你该不会以为我……？”“立纲，你可不可以听我说？”“我可不可以和你好好谈一谈？”“什么不正常？”“我全心全意的爱着这个孩子，跟你一样，这有分什么正常还是不正常吗？”，我想换作别的剧作，男主角的观点在这几句话中早就已经层层递进了。

林健一和王立维吵架也是，“我要怎么说？”“你有接过我的电话吗？”“（知道结婚生子）你知道这是什么感受吗？”“我跟她说 你不知道你老公是gay吗？”真是一个问句用到尽的人。

这部电影不止他的问句对白多，其它人也非常多，林健一这个人遭遇的议题和主题上的矛盾就是通过几个问句的压力表达出来：

首先是给周秀玉换药时，“你以为你做这么多，我儿子就会活过来吗？”然后是来自小宇的，“没有我你应该比较轻松吧？”连P友尤士轩也有一句“你还好吗？”后来周秀玉有一个变化，她问“我儿子和你在一起，有幸福吗？”这些问题都反映了林健一在那个当下的压力、矛盾和情绪，问出来即有答案，设计合理，但林健一都没有回答。你看他要不就是自己问，要不就是不回答。

电影里出现的最后一个问句，是来自于林健一的填词，它由小宇的歌声唱出——

“你告诉我 我有翅膀 以后飞去别的地方 俯瞰全世界 我会很快乐吗？”

天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

先说一句：导演很精明。明喻暗喻穿插着构建起一副东北人心中的“东北梦”。

是的，不过这部作为纯东北风格的故事片来说却不一定会得到主流文化接受。但作为从小长在沈阳这片土地上的东北人，剧里的每一句话，每一个动作，每一个眼神都能瞬间把我带进去，甚至说略显粗糙的镜头语言都让我身临其境。就好像隔壁家里的三叔两缸儿白酒下肚开始揪着你讲起家常。

初看因为普通的遛狗不拴绳伤人事件作为矛盾点引起故事，然后开启了一个底层小人物在没关系没背景没钱的情况下如何找工作的讨论上升至国家对东北的经济支持该让以后的东北老工业基地怎么走，未来的经济发展道路该何去何从。

振兴东北这句沉甸甸的口号相信在每一个曾经生活在这片黑土地的大学生心理都响起过，虽掷地有声，但又无可奈何。我时常能感受到美国梦其实跟东北的兴衰往复很像。不同的是，东北是因为经济重心转移，大力发展外贸进出口与国际接轨，于是内陆这位黑黝黝的老大哥有点跟不上时代的脚步，眼看着越拉越远，索性就开始慢慢走了……

曾经听老人们说，什么第一粮食生产中心，第一原生态野生动植物保护区，天然风景区，东北虎，万达也曾努力的想祝福东北曾经的荣耀，但世界就是这样，资本喜欢哪里，哪里才有金融生态环境，经济学上的理智望着渴望复苏发展的无奈，太多人做出了努力，但又因为想生存下去，于是低下头，把改变交给了时间。

回到电影，各种隐喻和暗讽交织在一起，但更多的是充斥着无助的自嘲，以草根研究生是否能留校来揭露铁饭碗真的铁吗？东北的发展是否应该打碎一些铁饭碗，是否需要一些舍弃一切的冒险精神呢？但谁有愿意牺牲自己现有的可控的资源，影片结尾，留校无望的广胜终于“铤而走险”决定去其他城市碰碰运气，但在听说留校又有戏的时候，他和父亲两个人突然犹豫了起来。电影到这里戛然而止，就像我们在这里也讨论不出东北的未来到底在哪里，也许是我们呆在舒适区太久了，已经麻木了，也许是我们还在幻想这片曾经荣耀的土地何时才能重新焕发生机。尽管这座古老的城可能抬不动脚了，但大多数人还是对这座黑漆漆的城又爱又恨。

细品能看出导演的野心，想反应的东西很多，但说实在的，早已根深蒂固的思想在我们这些“当事人”看来却显得极其自然的有些无聊。我国外的同事就很好奇的问我，为什么中国人这么爱狗，却又好多人吃狗，我无奈的笑了下，这是个哲学问题。想想确实我们从古至今都是这么矛盾的走过来的，当牵着宠物狗走过狗肉馆的时候，我们的心里在想什么？狗的心里在想什么？这都不重要，因为我们一直这样多元化的生活着，一切早已见怪不怪，在父亲对一条狗洗澡要花一百元露出吃惊的表情时，我们会笑话这位父亲的老土，但转念一想，是啊，什么时候狗子的地位比人还高了。

广胜作为整部电影讽刺的核心点是及其矛盾的，他的论文选题是东北振兴，导师觉得他的论文有点偏激，但是真的偏激吗？还是说出了导师们不敢说的又不好说的话，教育如果只是单纯的传授知识而不启发人，那么出来的真的就是所谓的“书呆子”了，而这个在整部电影都有点“娘们唧唧”的广胜在坚持世风日上凭能力上位的时代下，这不争气的拿着钱打算慰问一下教授。结果教授送刚滚完“狗毛”床单的女学生出门这一幕正好被广胜看见。女学生是广胜爱慕的对象，而教授又因为私情把留校名额从广胜手里夺走给了学生，放在任何一个有点血性的男人身上都会上去暴揍一顿教授。但广胜再一次选择了沉默（看到这里真的死的不行，不要再说东北人暴躁了，我们还是很讲文明的），回到家，依然是那个污漆抹黑的家，依然是那个到处惹是生非的父亲，依然是那个让人喘不过气来的工业烟囱，广胜在埋掉死去的狗狗后，看着前面灯火通明的高楼大厦，他还是决定放弃了，至此又一个打算复兴东北的优秀大学生被东北吞没了。

电影中有好多比较学院派的拍摄手法，比如拿行李准备上车时是摇晃的镜头，说明那会主角的心情还是颠簸的有一种即将离家在外颠沛流离的感伤，而坐上出租车后镜头又恢复了轨道式的平稳，说明主角即将放弃现有的生活，心境反倒平复从容了起来。镜头在出租车开走后留给了两个象征着东北老工业基地的大烟囱，在如今这个互联网时代倔强又无奈的看着一代一代优秀的年轻人在这里学有所成后造福其他城市。

说起这个话题我又是最打脸的，不但逃离了北上广，甚至逃离了祖国逃离了家乡。疫情结束后，世界会怎么样，中国会怎么样，东北会怎么样，沈阳会怎么样，只能盼一切都好吧。

电影<<小羊肖恩>>是一部幽默，萌萌哒的温情电影。影片中小羊和小狗及农场主的感情可以用相爱相杀来形容了，从小羊初时千方百计要摆脱主人的控制到后来一心一意寻找主人的过程，充满了童趣和温情。

最让我感到深思的是小狗在主人的车子不受控制地冲出十字路口到了对面马路，此时红绿灯恰好跳了红灯，他焦急地等待绿灯后才追上去这一幕。

动画片的观众大多数是儿童，他们接受社会规则的方式除了学校和家庭的教育外，一部分是各种儿童读物和影音作品。

我是开着弹幕看的，弹幕中有人对小狗这一停驻表示不屑，言下之意一个动画有必要嘛。是啊，动画片中羊会思考会写字，还有各种不可能，却在一个红绿灯上这么较真。然而，真的不需较真吗？

要较真，必须！

经常看到批判国人交通意识薄弱，然后反省交通规则要从娃娃抓起的言论，然而这些长篇大论起作用了吗？没有。还没有电影中这一幕有用！

希望电影人们在创作中多多遵守规则，不只是交通，还有各种行业的规则。

写到这，觉得已经偏离影评的概念了。

前几部也看过几个，真心觉得一部比一部烂，男主顶多算个五大三粗，女主简直不忍直视，剧情更烂，一群肌肉男，打斗像慢动作，动作设计也都是你打我一拳我踢你一脚，要不就是我摔你你摔我，没有精彩可言，两星算多的，原以为男主会大杀四方，没想到竟然悲剧的挂了，剩个老头卖情怀，结尾放出了前几部的彩蛋，估计这部就是终结篇了，奉劝大家不要浪费时间，洗洗睡吧。

在阴谋、互撕、心机、倾轧成为荧屏主题的当下，再现集体荣誉之庄严纯粹，青春爱情之朝气蓬勃便显得尤为珍贵，《那些年，我们正年轻》正带观众返回的，恰是这段热血激荡岁月飞扬的年代，杨烁、练练为代表的一群年轻人的热火朝天和一往无前，为观众打开那一段隐藏在保密文件背后的航天事业发展编年史一角，也通过张利军、向晴、陆若文三人之间的情感纠葛，让举世瞩目的“两弹一星”伟大创举背后，多了一丝儿女情长的烟火气，以慰藉温暖翻江倒海的呼啸青春。

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为了那段欲到窒息的吻戏看，看了才发现是冰毒之后的高潮，瞬间毫无感觉。

好莱坞最深情最甜的爹 是当年《阳光小美女》里的gay uncle，最让人心疼的崽是一步一步注定万丈光芒的茶。

从《史蒂文森小姐》到《CMBYN》到这部《漂亮男孩》到《lady bird》到《小妇人》到《纽约的一个下雨天》到《沙丘》，我总打趣说我能看到同是infp的他的所有感性倾注和没有防御的脆弱。他是这样的体验派演员，他生来就一定会成为一个movie star.

故事插叙的乱七八糟，剪辑一片混乱完全是硬伤，叙事立足点完全没有打出来，于是父子再好的演员也无济于事。

我在想我的仔也是从小就被说是漂亮男孩，值得最好的父母的仔。可是我总是害怕我没有那么好，那么强力，在他未来需要抉择的时候帮助他选择看起来更多的那条路。甚至在他无助的时候我也会无助，我甚至没有办法在姨妈期间对他保持耐心。我的缺点会在他日后造成没办法纠正的影响… 想到这些我就很绝望。不要说他深陷毒品，他失恋我可能都没办法让自己以正确的角色和方式出现能帮到他。

作为父母的视角看孩子 一个所谓自己的作品 其实“充满了【盲点】。”你的视角 你爱他的不行。他的视角可能无助，害怕，丧失，毫无安全感。

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那一天李白四十二岁，在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒，想散千金，想访名山，还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道，人生就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去，什么也锤不了他。荥阳少年李商隐，国家不幸诗家幸。坎坷的人生命运，看事物都带着忧郁的滤镜，呼应着晚唐的衰颓与悲愁。他那时还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。柳永:乡下的天才少年，迷失在大都市的灯红酒绿里。生逢其时，不遇其主。失了龙头望，却入温柔乡，柳永的自我放逐其实也是逃避失意的命运诅咒。

李白从未老去，杜甫未曾年轻。天以百凶成就的杜甫，原来也曾是个漫游吴越，放荡齐赵，醉舞梁园，鲜衣怒马的大唐少年游侠。国家不幸诗家幸，苦难早就了他，也毁灭了他。

生于帝王家的曹植，早已注定了一个悲剧的命运。水上女儿美呀，让一个少年等待了千年时光。服装考究，摄影讲究，表演到位，旁白沉郁，史料详实，条理分明，难得一见的历史人物传记佳作。在狂放不羁的表象之下，唐朝第一诗人原来有过那么多的失意与悲伤，唯一的槽点就是贵妃太瘦。