一、凝视（共10个）

“当你注视画中人，我又注视着谁？”

这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚，在小姐和画家（以下均简称小姐和画家）互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。

“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念，指涉看／被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者，而“被看”的客体则是被剥夺者。

电影初始部分，隐瞒身份的画家处于“看”的主体位置（自以为的），直至出现了类似“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”式的对话。挂在小姐脸上隐约得逞的笑意，正是对先前画家“观察”的反抗，“你不是在暗中观察我吗？并有些许洋洋自得。难道我就不曾观察过你？”

于是在这里发生了“凝视”主客体的转换。

借由该转换，小姐与画家感情关系中因为仅一方“凝视”造成的不平等就此塌陷，从而恢复到平等状态。“平等的生活使人内心安宁”。

现实中，“看／被看”权力关系的转换得以实现的可能表现为：早期杂志、影视作品几乎均以裸露的女性身体吸引男性眼光，男性在“凝视”的过程中完成了对女性的想象性占有，从而获得快感；但近年“消费男色”潮流兴起，女性首次获得了“看”的主体位置，将男性置于自己的“凝视”之下。（但，小心消费主义的陷阱，eg.男明星代言化妆品）

由“凝视”中“看／被看”权力关系延伸的，是权力的可见／不可见问题。即福柯笔下的“全景敞式监狱”意象。你知道监视（权力）无处不在，但你又不知道它具体在哪个地方什么时候“在看”你，于是被监视者主动按照监视者时时刻刻存在的情境进行行动，完成自我规训。

权力隐身之时，却达到了效力最大化之际。

二、互文性(intertextuality)又名：让你泪崩的10个细节

1.“在即将触碰到边境之际，怀着对妻子的思念与不舍，痴情人心怀爱怜回头望去”，“也许确实是她说的，回过头来。”

小姐朗读神话，犹如朗读自己的自传史，虚构故事化身为她和画家同谋的寓言。她一袭婚纱，立在她的身后呼唤，回头。她转身相望，无声告别。

2.关于神话的原画作，画中人分别身着红、绿色衣服，现实中画家和小姐同样；

在画家重新阐释的作品里，俄耳浦斯与妻子的衣服变为蓝、白色搭配，此时看展的画家与存在于展览画中的小姐亦是。

3.开头画家让学生注意自己手的姿势，正是小姐习惯性摆放的姿势；

4.画家不小心点燃前画家遗留下来的小姐画像，燃烧的位置恰好是心脏所在之处，与片名构成了一语双关的互动。

“燃烧女子的肖像”，不仅是裙摆的燃烧，还有纵火芳心，甚至带有某种动词的毁灭性意味，燃烧掉“这幅画像”，如同燃烧掉我们的爱情一样。

5.女仆刺绣里会一直鲜艳绽放的花，和她旁边花瓶里最后凋落的残枝败叶；与画家和小姐讨论的话题关联，即那鲜活的生命力（爱情），到底是一瞬还是永恒？

6.女仆堕胎时，旁边一个无关男幼婴在触碰她的脸，关于生命的陨落与降生；

7.镜头下，给腋窝涂青草膏的动作，隐喻地指向了插入女性阴道；

8.画家给自己画像时，镜子摆放在了小姐的私处，那里除了镜子空无一物，那里除了画家也空无一人；

9.画家拙劣弹奏的虫鸣、蛙沸、雷鸣和飓风暴雨，与她最后一次见小姐的音乐会上是相同的曲子。但这次不是自然的协奏曲，而是眼泪，是你带给我生命里的那场沉默的飓风。

10.第28页。

如果给以上取个自媒体的标题，或许可以叫“让你泪崩的10个细节”。但从导演的创作意图和观众的感受来讲，这些情节在理论层面应该被称为“互文性”。

一般认为，“互文性”最早由法国学者克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》中提出。她的“互文性”概念不仅指a.那种可以求证的某一具体文本与其他文本之间的关系，例如典故、引文、改编、回忆等，还包含了b.与赋予其意义的各种知识、代码和表意实践的整体性关系。

说人话，就是：a.展览画作中，小姐手里拿着的那本显示28页的书，只有在你先前已经知道了作家在第28页画了自己这件事，这两者关联起来才会给你带来触动和如鲠在喉的感受。

b.不仅两个文本本身有联系，你，作为观众或读者或看客，你自身对文本的解读构成了文本的二次生产，你的理解赋予了文本全新的意义。

也就是，如果你对以上10个细节没有感受，或有其他的感受，也是正常的，因为人与人之间的感受本就不相通，依赖于所处阶级、教育背景、同侪影响等等等等。

所以我们在使用同一个词汇时，我们说的根本不是同一件事情。

“互文性”延伸到罗兰?巴特宣称的“作者已死”，通俗讲，就是我现在写完这些话，这些话就跟我没有任何关系了。这个文本的生命，在于读者也就是你们的理解。

赋予这个文本怎样的意义，就像赋予影片最后2分钟小姐哭泣的意义一样，是你们的自由，也是你们的责任。

当然，一个负责任的读者，首先是对文本的尊重，即对自己智力的尊重。

女主的父亲是个“严苛？狂热？”的宗教信仰者，而且从女主在电影中的直接表现可以看出来，女主并不是一个惯于拆散他人家庭或者以逼死原配为乐的妖艳贱货，而是一个有点闷闷的，不善于交际同时有点“脑子不太清楚”的人。

当在小屋里，妹妹给女主看准备送给父亲的录像时，女主忽然起身，我第一反应觉得是女主酸了，心情不爽所以不看了。然而女主回到自己房间，吃了药。这个药瓶上没有明显标注名字，所以无法得知到底是需要长期规律服用以治疗精神疾病的药物，还是即时使用以镇定的药物，不过女主吃这个药的频率确实还挺高的，而且似乎不算规律，貌似是一不对劲马上就会去吃这个药。所以这里我更倾向于认为，女主离开的主要原因是她看到录像后，尤其是看到原配后，感到惭愧或者说懊悔而引起精神状态不稳定，急需服药。也就是说，从这里开始，女主已经处于一种“忏悔”的心态中。

接下来两个孩子的做法可以说是完完全全地把女主逼到了自我道德谴责的墙角里。从不许女主戴那顶帽子，到对女主不搭不理。尤其是哥哥，很明显是坚定与女主对立到底的态度。这种态度在某天晚上忽然大转变，当哥哥给女主递热巧克力时，我就觉得有问题，要不就是编剧为了往下编故事，强行逆转人物性格，要不就是在埋伏剧情。果然，第二天开始，整个剧情就进入了“闹鬼”阶段，尤其是哥哥脑洞大开地提出“我们都已经死了”这种说法，要不是女主找到了真正死亡的Grady，我还就信了这是一部灵异亲情片。

看到女主找到了Grady，往下的剧情就不难猜了。我比较倾向于认为从女主看到死了的Grady开始，她就一直处于自己的精神世界里了。虽然她有和两个孩子以及父亲发生交流，但她的意识其实是彻底处于相信自己已死，需要忏悔升天的状态中的。这里我觉得很棒的一处情节是，女主跪在燃烧的木柴上，忏悔自己破坏了别人的家庭（详情可参见相应部分的台词）。这也就说明精神状态不佳的女主本身就抱有这种忏悔的心态，再加上童年时被灌输的（过于偏执的？）宗教信仰，再加上两个孩子的恶作剧，使得她的精神彻底崩溃了。而导致了接下来的种种悲剧。

这个电影情节的走向，可以说并不是非常容易猜到的，而当每一步发生时，又确实在情理之中。比如我一直觉得这个父亲这么久联系不上女主和孩子们，怎么就不来看看，结尾处也说明了，妹妹的手机刚开始其实还是有电的，只是后来和父亲通话过几次之后才耗尽了电，解答了这个“bug”，其他的我也就不觉得有什么逻辑漏洞了。

这个悲剧结局也不能说就归结于“熊孩子”，这完全不是“熊孩子”，毕竟自己的母亲由于婚姻破裂而自杀，两个孩子怎么会不想报复插足者呢。如果非要说怪谁，只能说这个父亲不够专业啊，本身咨询师爱上自己的病人就是很不专业的事，他居然还能把女主和明显对女主表现出恶意的孩子同关在一个与世隔绝的小屋里，这不是明摆着要出事吗？

看到妓女比莉拒绝的拉珠求婚那段，想起了《茶花女》的玛格丽特，但比莉又是那样的要强，刚开始只是比莉的老板说她妓女就是妓女，可拉珠却以对妓女的方式表达了对自己“女王”的一片倾心，拉珠说最后笑着说：“老板是对的，我忘了，我是个妓女，我永远都会是个妓女，我只是这个社会上的人渣”，这句话深戳我心，拉妮的丈夫和儿子都花钱去寻妓女比莉，舞台上的比莉让男人为之倾倒，拉荞想要孩子希望博得丈夫欢心，不料换的是一声声你就是个妓女，女性在这个男权主义的农村是多么讽刺，她们被人买卖，还要委曲求全，最后把自己的思想也禁锢于“读书的女孩当不了好老婆”，基山夫妇在该片起了点睛之笔，他们的出现最终也没能改变这个村里女性的地位，被禁锢的思想让这些女性变得愚昧，但又好在这个以宗教信仰之名的国度，让拉荞以及拉妮、比莉三个不同的女性追逐了自己的自由，幸之有这样普通但又不甘平凡的女性站出来为女权发声，当印度歌声响起的时候让人感到的是轻快和自由。

10月20日，知名演员岳华在加拿大病逝。

我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时，多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实，在成为“TVB资深艺人”之前，岳华出演过一百多部电影，其中大部分是邵氏电影公司出品的。

不管是邵氏时代的电影明星岳华，还是TVB时代的“资深艺人”岳华，岳华都有着同一个老板——邵逸夫。岳华约半个世纪的演艺生涯中，约有百分之八十的时间是为邵氏公司服务的，他绝对是邵氏公司最重要的老臣之一。

1963年，岳华考入南国实验剧团第三期演员培训班。次年，岳华便参与了邵氏电影《血溅牡丹红》的拍摄，这是他出演的第一部影片。

很多影迷剧迷津津乐道TVB的艺员培训班培养了大量的天王巨星。其实，TVB艺员培训班培养演员的模式是照搬南国实验剧团的。南国实验剧团在60年代也培养了大量的电影明星，如李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等。

2007年，岳华从加拿大回港加盟TVB，此后将近五年的时间里，他出演了多部TVB剧集，其中，他出演的《突围行动》（2007）中的童展龙、《珠光宝气》（2008）中的贺峰、《巾帼枭雄》（2009）中的蒋乔、《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）中的郑朗军等角色，都给观众留下了深刻的印象，他也因此成了TVB “资深艺人”或“老戏骨”的代表人物。

其实，岳华留给电影史的经典角色，并不亚于他留给TVB剧集的经典角色。

1966年，岳华跟邵氏电影公司签约为基本演员。很快，岳华便因为扮演《西游记》（1966）中的孙悟空成名。在《西游记》中，和岳华搭档出演唐僧的是后来的顶尖摄影师和情色电影大师何藩。

同年，一代武侠电影宗师胡金铨的武侠电影开山之作《大醉侠》横空出世，而出演“大醉侠”的正是岳华。岳华出演“大醉侠”时，只有23岁，却要演出一位隐世侠客的沧桑感和落魄感。这对于当时还比较稚嫩的他来说，实属不易。在胡金铨的调教下，岳华奉献了他的第一个银幕经典形象。

岳华的“大醉侠”不仅是中国武侠电影史上的经典形象，由于胡金铨及其电影美学声明远播——胡金铨是国际影坛上影响最大的华语电影导演之一，他的部分电影的修复版已经由EUREKA（尤里卡，英国）的MOC系列（大师系列）和CC（标准电影收藏，美国）发行蓝光光碟——“大醉侠”的银幕形象已经成为世界电影史上的经典形象。

作为对邵氏最忠诚的影星之一，岳华也是邵氏各大导演的爱将。

岳华一生中合作最多的电影导演是李翰祥，他出演李翰祥导演的作品约有14部。

李翰祥作为邵氏的股肱之臣，在60年代初曾出走台湾，自立门户。70年初，李翰祥回归邵氏，并以“风月片”重返商业巅峰。岳华出演了李翰祥导演的大部分“风月片”，在“风月场”中如鱼得水，时而风流倜傥，时而猥琐不端，留下了一段段的情色奇趣录。

都说“楚原-古龙-狄龙”是70年代风靡一时的“古龙电影”的“铁三角”，那么，如果要说“古龙电影”中演员的“铁三角”，我想应该是“狄龙-尔东升-岳华”。岳华，也是“古龙电影”中不可或缺的部分。

岳华与楚原合作的“古龙电影”主要有《流星蝴蝶剑》（1976）、《多情剑客无情剑》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《楚留香》（1977）、《陆小凤之决战前后》（1981）等。其中，他在《流星蝴蝶剑》中出演的律香川，是他在“古龙电影”中最经典的角色。

此外，岳华还主演了楚原的惊世名作《爱奴》，该片据称华语电影史上的第一部表现同性恋的作品。在这部以女性为主的作品中，岳华在影片中的表现同样让人印象深刻。

在邵氏的电影明星中，岳华并不像狄龙、姜大卫、刘永、傅声、尔东升等人那样，能够稳坐男一号的位置，但他绝对是邵氏电影中能见度和辨识度最高的男星之一，他留下了太多让人难忘的电影角色。

《大醉侠》问世至今，是没有被翻拍过的（2002年的电视剧《大醉侠》与该片关系不大，借名而已），“大醉侠”岳华和“金燕子”郑佩佩，估计也没人取代得了——经典就是经典，它是不可复制的。

1979年，台湾导演张人杰拍了一部《糊涂大醉侠》，特意找岳华来主演。是的，岳华就是“大醉侠”的不二人选。可惜的是，《糊涂大醉侠》不过是部狗尾续貂之作，乏善可陈。

《流行蝴蝶剑》倒是被翻拍过很多次，最有名的是麦当杰导演的《新流星蝴蝶剑》（1993）。影片的主演可谓全明星阵容，梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、林志颖、甄子丹、庹宗华、徐锦江、叶全真等，但它从剧作到美学到表演，还是颠覆不了1976年版《流星蝴蝶剑》的经典地位。岳华的律香川，同样是不可取代的。

岳华已逝，世间再无大醉侠！

不是琼瑶俗套，而是她被模仿得太多了。于正抄她，韩国编剧也抄她，还有一堆写同人的侵权，端碗吃饭放碗骂娘的……希望今后世上的原创作者更多一点更火一些吧！

这个故事作为言情剧还是很值得一看，女主角吕秀菱是多么美丽可爱的姑娘啊！男主角差强人意，不算减分。

真是怀念那个美人如画、纯真烂漫的年代！

看到豆瓣上居然只有937人看过真的惊呆了，这是我第二遍看完后，写的第二篇影评。

这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。

这是我第一篇影评里写到的，评分6分略低，应该是一部6.5~7分的电影。无论是金培达的配乐，设计美学的鱼排，这部电影对细节的雕琢无可指摘。很多的细节声音描写和精细的道具刻画，郑中基做的这一大堆自制乐器让人眼前一亮，铁管做的笛子，铁盒做的吉他，酒瓶组成的鼓，以及一条黑白条纹毛巾当成的琴键。

【详细】

9571436

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。向佐的演技也有了很大的提升。他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。推荐观看。整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

昨天 亲戚说这部电影揭露了灾难面前真实的人性 于是我就出于好奇噗看了这部电影 看完之后已经是快11点了 就直接去睡觉了 影评都没来得及写 今天一有时间立马就像把影评补上给大家避避雷

首先 地球都要毁灭了 世界上居然还有稳稳坐在电视台播新闻的主持人 在电台安慰他人的主播和能带着女主一对一找儿子的工作人员？女主的儿子生病这件事难道国家查不到？且先不深究糖尿病要不要一直挂胰岛素这件事 男主都去车里取药了 女主还没事闲的找工作人员说明这件事干嘛？生怕人家不知道她儿子生病？而且有人强制登机这件事需要派出所有警力去支援？女主的手机就有信号 短信就能发出去 而男主就死活发不出去？真的不理解 中间男女主汇合的部分也跟墨迹 拖泥带水 地球都要毁灭了 为了汇合难道不是应该找一个离二人都近的地方汇合？千里迢迢跑到女主父亲家干嘛？女主儿子都能够说出人去世前会看到自己的一生（简称闪回）并且疑惑为什么闪回还没来这么悲观的话 那为什么去到自己外公家的时候还能这么没心没肺的要外公给他做好吃的？

男女主也是够没良心的 男主可以为了救人导致自己的手被烧伤 也可以在飞机迫降之后所有人都跑出去的时候独自一人去救飞行员 却在女主父亲相当于被判“死刑”的时候一点都不悲伤 却可以把自己朋友家的孩子残忍拒绝在车外？女主刚抛下自己父亲就可以哈哈大笑的说“我们活下来了”？真的不理解，外国人都这么冷血且心大的吗？？？男女主明明答应在他们安全之后给他们的朋友发短信 他们也明明可以在知道庇护所位置之后告诉自己朋友 但他们没这么做 让我觉得他们一点都不在乎朋友死活??而且按照这个电影如此离谱的设定：糖尿病必须一刻不停的挂胰岛素 那么女主儿子是怎么做到用那么一小包胰岛素撑过在庇护所呆的九个月的？

影片结尾 庇护所大门敞开 全世界各地的幸存者都在通过无线电联系并庆祝自己活下来了 但在这许许多多的语言中 我并没有听到中国的消息 我不知道是因为编剧忘记了还是什么别的原因（中国这么一个人口大国 我感觉编剧不太可能忘记叭 懂得都懂 我反正不懂）但这个点真的让我觉得很不舒服

影片唯一的优点就是大多演员演技还行 但演员演技好是他们的职业需求 虽然电影中确实揭露了灾难面前的人性 有些人善意的举动也确实让我心头一暖 但这个点怕不是所有灾难片都有的点？这种点第一个拍的是天才 第十个拍的就是蠢才了（当然不包括有些想法新颖的 但显然这部电影不属于新颖那一类）总结下来 这部电影算是一无是处 烂片迟早下架！！

看似很平淡很粗糙的剧情，但是又处处能激起浓烈的情绪～

看完《矮婆》，又补了导演的《路》和《村小的孩子》，越是这种现实主义的片子，看完越是有种深深的无奈感和无力感。想必跟拍了这群孩子多年的主创团队情绪更加复杂～

我小时候也在村里跟爷爷奶奶生活过几年，虽然条件不似片子里这么艰苦，但有些细节也能引起共鸣（只有老人和小孩的村子、学校老旧的桌子和没有塑胶跑道的篮球场、狭窄的公路和一过车就会扬起的尘土、农忙时一声招呼就来帮忙的邻里……）这是不是全国农村生活的统一写照……

对于那些早早辍学离开家乡出去打工的小孩，他们算不算是实现了儿时的梦想“打工”喃～他们有没有为过早的需要适应这个社会的规则而后悔～他们是进了工厂，还是拾起了学业，还是抓住了风口～希望他们都有美好的未来！

看完导演留守儿童三部曲之后我最感慨的是：

农名工父母哭着对孩子说好好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息的时间～

可是当代年轻人，读书10余载，考了大学，甚至读了硕博，有多少人不是打工仔，又有多少人在两点一线得996 007……

在车间流水钱上打工和在办公室电脑桌前打工，从体力到脑力，似乎只是换了一种形式……这一代的我们未来教育小孩该怎么说？（要好好读书，不然就像爸爸妈妈一样只能打工，每天工作12个小时，除了睡觉就没有休息时间……）是读书吗？好像又不止是读书……

不是读书没用，读书当然有用！只是用感觉一代人有一代人的……长征？下一代会是什么样的喃？

已收美版DVD原盘，整部电影的架构有种在1976年播出的《查理的天使》的味道，可以明显看出这两部电影有许多的共同点，只不过这部电影不是三人小组，而是五人小组而已，但本片却是在1975年上映的，甚至比原版《查理的天使》还要早一年，所以还是挺佩服台湾导演在当时就有主打性感女特工组合这种前卫想法的，另外本片也加入了大量的中国武打元素，整体来说还是颇有看点，对于喜欢怀旧的影迷来说还是值得找来一看的。

剧情讲的是五娇娃是隶属于警察局局长底下的五名精干女特工，她们平常和局长以叔叔相称呼，负责完成一些危险的任务，在即将举行的月亮石展览活动前，五娇娃们向局长提出想去野外露营来庆祝生日的想法，局长就同意了。

五娇娃便去到露营地，没想到那里有一群男的也准备在那个地方露营，所以她们就和那群男的一起搭建好帐篷，晚上大家在一起吃喝玩乐，度过了一个美好的夜晚，但没想到第二天早上，那群男的居然准备袭击五娇娃，幸好五娇娃也是受过专业训练的，三下五除二就把他们都打趴下了，在五娇娃追问下，对方说出来是有人雇他们来拖延时间，让五娇娃赶不到月亮石展览现场的真相，她们听完后，发觉事情不对便连忙往回赶。

展会这一边，有人穿着隐身衣在光天化日之下拿走了月亮石，等五娇娃赶回来时已经晚了，警察局就月亮石被偷开展了紧急会议，局长在会议中才和大家说道，他故意放了一个假石头在展会大厅里，真的石头还没展出呢，大家才发现是虚惊一场，他们知道反派一方肯定不会善罢甘休，当晚他们在展会现场布下天罗地网准备对付这个隐身人，第二天展会照常进行，那个穿着隐身衣的人果然来了，但他刚到就触发了警报和层层机关，最终在五娇娃的努力下，被警方所擒获。

在问询下，他道出自己只是个大学学生，但他研究出了可以让人隐身的方法，反派是一个盗窃团伙的首领，得知了他有这种技术后便绑架了他的母亲，以此来要挟他说出可以让人隐身的技术，随后在反派团伙的威胁下，他制造出了隐身衣，反派便让他亲自穿上去来偷走那颗珍贵的月亮石，以此检测效果，但结果就便被警方抓了个正着，警方得知来龙去脉后，就问他反派的窝点在哪，他便把反派的两个窝点告诉了警察，警察决定第二天去捣毁这两个罪犯窝点。

警方先突袭了仓库，扫清了第一个窝点，但没发现反派的踪迹，另一个窝点是反派的家，另外那个学生的母亲就被他们绑在这里，所以这个地方交给五娇娃解决，五娇娃便假装是被请来的按摩女，进去后给众人进行按摩服务，经过确认，反派此时也不在这里，她们便决定先救出那个学生的母亲，便在这里和众人展开了一番大战，最终干趴了所有混混，救出了那个母亲，此时警察大部队也赶到了这里，因为一直没看到反派，五娇娃便猜测反派是不是趁他们大部队出来打窝点时偷偷用了隐身衣去偷真正的月亮石去了，因此他们赶紧往回赶。

回到放置月亮石的地方，他们发现警报果然被触发过了，这时那个学生不知道从哪里拿出了一个可以让隐身人展露原型的装置出来，他们一群人就往放置石头的地下室赶，碰到了拿到月亮石正准备逃跑的反派，那个学生直接用了那个装置，将反派的真身显露了出来，反派便说她身上有炸弹，所以不要轻举妄动，大伙听她说完都不敢动了，给了她一条出去的路，她便开车去岸边准备坐船逃跑，警察在后面一直紧跟不舍，等她到岸边等船时，五娇娃也正好赶到，便试用了一个她们新研发的小道具，结果那个道具还真套到了月亮石上，所以她们把它拉过来了，拉过来后那个小道具也同时触发了反派身上的那个炸弹，炸弹爆炸后，反派被炸死，她们成功的夺回了月亮石，这次任务取得了圆满成功。

最后局长要去美国度假，嘱咐五娇娃留在台湾好好干，并听从接替他的下任局长的命令，顺便给她们五个人都发了点小礼品，影片在她们互相告别之下便结束了。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

男主水球比赛获得地区第一的当天出车祸成植物人，一年后醒来，忘掉了初中三年的记忆，勉强上了高中（因为三年初中的知识也忘记了??），一些波折后，重新开始水球运动【阶段A】队伍刚有点起色，又受刺激失去了车祸醒来后的记忆+恢复了初中三年的记忆，割裂感可想而知：昨天还是第一，今天就要面对状态全面下降的自己，前队友锐不可当，现队友水平不够【阶段B】但我作为观众还在表示同情的时候，他已经开始新的努力，既狗血又励志。编剧有在强调阶段A对阶段B的影响，致使主角有种莫名的水仙感光盘是全剧的神奇道具??女主（暂时不知道是什么定位？）个人故事没讲好，人物行为就显得诡异，一个生硬的推动故事进程的工具人，没有她男主不可能重新开始水球，同时她也是男主恢复记忆和再度失忆的诱因（阶段A到阶段B，男主听了她的一顿指责受了刺激而恢复记忆，后来心神不宁地雨天骑车出事故再次失忆??），结尾又因为见证男主的变化开始学着改变，挺奇怪的

期待第二季，如果有的话