第一集：道路 1308 胡同里的每条路，从古至今，演变着人们生活变化，时代的变迁。 但是唯一不变的胡同里老北京 人对于胡同热爱。

第二集：京剧 国粹 相声 快板 岔曲儿（起源于满族子弟的北京民歌儿） 北京方言的故事- 曾经被治愈，曾经热爱的东西，属于这个城市的灵魂在满满消失，但是在城市的某个角落里 ，总有人在慢慢将它延续，将它传承。 时代发展的同时，希望原本属于故土的东西，一并发展，不要遗忘 。 因为是它们，故土才有了属于她的别致。代代相传。

第三集 ：北城黑锅底（金马派风筝的代表），南城瘦沙燕之说。 以天为纸，飘扬在胡同的天空之上，每个人都有属于自己的一片天，属于自己的一方特殊的土。

蛐蛐儿：又叫秋虫。生于初秋，卒于寒冬。

人在爱好里熠熠生辉。毛猴儿-- 好多有意思的东西，在慢慢消失。

第四集：规矩 ： 西直门走水车，东直门走木车，朝阳门走粮车。

金鱼分草文龙蛋四大鱼种也各具特色 王字虎头 是独属于北京的蛋种鱼。被誉为金鱼之王。 把每一件简单的事情 持之以恒的做下去便是规矩的含义。

胡同里，四合院门上贴上窗帘，上联是右，下联是左。东西不怎么值钱，但是它“拔气”，旧的蒙上去，撕下来就是不体面了。 对于候雅明说生活中没有了规矩（对门头的讲究），就没有了乐趣。

有着年轻人对古建筑的执着，将古建筑的样子，做成大家可以着手去体验的搭建。 这是现在年轻人对于规矩的体现。也是年轻人对于规矩的延续。 生活中同样是需要参照和限制。

北京人称之为”礼儿“他们事无巨细。 充斥在人们生活的方方面面，来规范人们的生活。

粘贴纸马祈求顺利，纸马属于祖师爷，属于祭祀方面。兔爷儿是北京本地神，和纸马一样，都是中秋应令的传统祭祀品。（传说京城的瘟疫，被玉兔消除。)

汉字里的规矩是 规则人行事做人的法则。 这里的规矩，有种北京人或者说手艺人的坚持。 胡同里风情的延续，老北京人的对于爱好或者事情的执着。

北京城的内核可能就是这些规矩和礼儿。

谍战剧题材普遍很难立住高分，而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异？同一个导演在处理谍战和现代警匪，同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇？编剧真的有锅么？我一直很想聊聊这个话题。

首先，民国是谍战剧的主要时代背景，学过历史的朋友都知道，抗日战争后期，多方势力盘根错节，我党谍报工作者作为国家的无名英雄，解放后他们继续潜伏在各个岗位，守护信仰。所以民国对谍战事件的描述，没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理，让人高呼“学到了”“牛批”。

因此谍战剧普遍难有高分，首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件，这本身是一种思考的不对等，战争时期90%人追求的是吃饱活着，90%的文盲，大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力，即使是军统的间谍，抛开机敏性，军械和搏斗能力不谈，推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人，如果我们穿越回民国，那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。

当然了，从剧情角度看，本剧由于大家都是睁眼玩家，觉得剧中人愚笨也是合理现象，围观朋友玩狼人杀的时候，我们也会感觉“这个人平时挺机灵的，玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案，潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本，但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家，80%觉得他铁狼。所以当局者迷，很多信息没有办法确定真伪的时候，按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探，也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。

那么什么是良心合格的民国谍战剧？从理性角度来看，他是否足够落地，足够准确的贴合时代？如果脱离了时代，间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到，《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚，佐藤怕叶冲，叶冲背景强，就是可以在司令部横着走，他说的不靠谱计划，佐藤即使怀疑也不能把他怎样，这是日本人骨子里的服从文化，现在的日企也是这个环境，克制，严谨，高度服从贯穿日本民族。其次，剧中提及的“三井洋行”，三井作为日本知名财阀，在抗日时期是会提供大一统战略援助的，军方卖财阀面子也是合情合理的。同时，日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致，武士刀频繁出现，刀穗代表的地位等级，这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗，直球宫野代表了蛮横的日本军官（也是抗日片主要的性格角色）但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官，用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己，在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。

因此谍战剧有时看似不合理的逻辑，很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景，随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力，忽略了整部剧从编剧，导演，演员，服化道，每个参与的成员，从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏，一句台词可能是编剧查了三天的历史资料，反复斟酌出来的。

如果回到民国，我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧，不要过分的聪明，因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安，铭记地下的热血和理想，是他们的隐忍汇成江海，才让中国在共产主义舞台上留下声音。

不是作为共产党员就要刀枪不入，只是我们的信仰和人民来自社会最底层，我们更了解民与生，家与国的意义。所以我们胜利了，有命运和机遇的影响，但从根本上，是历史和人民的选择。

最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧！真的可以作为谍战题材的代表！

祝护蝉者们追剧开心！

【详细】

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第一次见何大明，他二话不说便带我们去巡湖，在一个航标附近把船停住，指着远处不时出没于水面的江豚让我们拍。那是我第一次见到传说中的江豚，有点小激动，但是因为太远，拍得不是很清楚。

何大明在当地算是一位知名环保人士，过去也是渔民，也做过不少非法捕捞的事情。真正让他转变的，是发生在2003年的一件事情。一对江豚母子在他承包的水域被渔网缠住了，江豚是哺乳动物，需要浮到水面用气孔和肺呼吸空气。当时小江豚被渔网缠住，可能是因为挣扎，没了力气，开始下沉。江豚妈妈则在它身下用嘴死死地反复向上顶，好让它呼吸。何大明跳下水解开了渔网，“小江豚约有80公分长，身上被渔网勒出了几道血痕，命悬一线。大江豚身长约1.2米，嘴巴已经顶得发白，流出了血，看样子已经顶了一个晚上。”何大明在解救小江豚的时候，江豚妈妈一直在身边不肯离开。这一幕让何大明的内心产生了无比的震撼，原来动物和人一样，是有感情的。也就是从那一刻开始，他便踏上了漫漫而又艰辛的环保之路，再也没有回头过。

第二次见何大明，是两个月之后了。他正光着膀子在船底下潜水，一问旁人才知是绳子不小心缠到螺旋桨了。他不时地浮出水面换气，深吸一口又潜下去，两个小时了，他还在船底捣鼓。那个时候是六月初，水还是有点凉的，虽然何大明水性极好，但旁人都替他担心。一位在他船上负责烧饭的阿姨一直抹眼泪，问了她才知道，如果请人帮忙解决需要八百块钱，何会长不舍得花这个钱。

他们太缺钱了！光每次出船的油钱都要几百块，再加上其它的一些支出，一个月下来保守估计都得将近万元。目前他们只有政府的一些补贴，及一些民间组织的赞助，何大明他们必须得精打细算地过日子。

因为时长的原因，在片子里我这些东西没有讲。另外，还有何大明和他儿子两人之间的故事。其实何大明内心深处感到愧疚的是他的儿子，过去因为自己做了环保，何大明和他的队员们经常受到“渔霸”等黑势力的人身威胁，他们的家庭也受到了牵累。何大明对我说，自己就没有好好陪儿子过一个完整的假期。然后我就问他儿子有没有埋怨过父亲，他儿子一句话把我感动到了，“我对老爸印象最深的一件事情。就是他每次巡湖的时候，以前是站在船头，现在是船长，他开船的时候特别精神，感觉在洞庭湖里面他就是掌控者，开着船，就可以随心所欲，他熟悉这片水域，熟悉这里的环境，熟悉这里的一切，我觉得他站在船头或者坐上驾驶室的时候，在我心中是特别伟大的。”

如今，何大明的儿子在大学毕业后，也和他父亲一样，做起了环保。我非常看好这位年轻人。

在鄱阳湖边，我还遇到了一位让我非常敬重的老人，人称“候鸟医生”的李春如。他对鸟那是真爱，毫无作秀感。他给我讲了很多他和鸟之间的故事，有一次，他收治了一只几乎快要死的小白鹤，在候鸟医院住了83天，给治好了。老人给它取名“小白”，因为朝夕相处，鸟和人之间感情深厚，“我去巡湖，我在前面走，它在后面走，有时候飞到我前面，有时候在我两肩晃，我讲话，它唱歌，跟着跳舞，非常好。”

小白痊愈后，要往北飞了，鸟和人告别时都是充满了不舍。小白走后，老人还写了不少诗以表思念之情，“盼小白、想小白，思念之心总切切，望君早来旧时地，重叙旧，解我相思结”。第二年，小白果然来找他了。一天上午，李春如在湖畔高呼“小白”，刹那间只见湖里低空飞来一只鸟，落在他跟前。“鸟通人性，它知恩。如果不知恩，它就不会到这个地方来了，所以我说鸟比人好，鸟比人真诚，感情是真实的。”说起这些，老人眼睛湿润了。

所以你会发现，他是真的把鸟看作人了，他对待鸟就像对待人一样，甚至更真诚和纯粹。但是因为片子的关系，老人和“小白”的故事我也没能放进去。

“长江之恋”是一个很大的主题，要讲的内容真的是很多很多，我这第四集是专门讲淡水湖的，几个大湖都要讲到，比如鄱阳湖、洞庭湖、太湖。渔民转型、禁渔要讲，候鸟保护、湿地保护要讲，稻作起源、绿色生态农业也不能缺吧，太湖边的河长制起源的故事好像更重要了……所以对我来说，如何取舍是相当困难的。不过我内心还是有一个标准的，那就是既然要讲故事，那一定要讲透，讲细，浮光掠影或浅尝辄止是不行的。

所以“长江之恋”又是一个单一的主题，我的理解是，我这一集要诉说平凡人守护长江的大爱故事。长江和个人是不可分割的命运共同体，每个人守护着我们的母亲河，都是在为子孙后代追求和创造更加美好的生活，每一点平凡的努力，都是连通着我们这个国家的未来。

2019年9月14日

首先，当这部电影的男女主角出来是谁演的时候，就觉得两个人好不搭啊，是真心觉得不太搭，或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象，根本不能把我带到整个的剧情当中去。

其实，陈赫是不错的，是一个很强的真人秀的能人，能接住各种梗，能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子，一个好的导演，一个好的对手，可以说，陈赫绝对可以做到最好，让人眼前一亮。

最后，看到了主角的名字，让我隐隐觉得，莫非这是一个发生在菜市场里的故事？？后来才发现，原来是这样的。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？郝义绝对是好基友的不二选择。

蔡玉水是画坛响当当的名字，他的《中华百年祭》《天堂巴厘岛》充满了对生命的尊重，对梦想的追求。有梦的人拍了一部有梦的电影，值得我们点赞。更可贵的是，用艺术改变乡村，不只是电影里的情节，而是近几年蔡玉水一直为之努力的真实故事。美丽的双泉是他的新作品。不愧是画家导的电影，画面非常唯美。

第一次在豆瓣发表评论，为什么不能打0星，真的是恶心坏了。先不谈里面所有人的演技，因为已经无话可说了，就谈剧情。女主和男主刚认识第二天和前男友分手，就跟男主接吻，第四天上床，第四个月怀孕，我踏马就是去找个200的快餐都没女主这么浪。然后就是女主得病，保大保小，最后才一年女主为了生孩子死了。好家伙，失忆，误会，分手，得病，流产，去世，这要素可太齐全了。导演这是自我感动到极点了吧。是不是还寻思感动到大伙了？别人感不感动我不好说，反正我只能用打游戏来缓解我脚趾扣出来的海景别墅房。我最后的评价是，毕导的逐梦圈圈圈危矣，地位怕是不保。

《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

语言的产生，并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认，观影之前，以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片，至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传，“爱你的人总会出现”，我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着，老娘这辈子就光等他不好好活了？对于女性主义有点重的人来说，似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起，在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影，这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了，请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说， “Frank的生命里全是失去，但他的态度就像一株树一样安好。地球在转，风在动，唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开，花朵会离开，果实会离开。如果树枯死，这叫沮丧，如果第二年它还能开花结果，就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度，就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树，他不是矛盾的载体，而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢？大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道，在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源，年轻有为，豪车高座，约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的，14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生，“茕茕孑立，形影相吊”，时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌，圆滑世故而时刻与人保持距离，老成稳重却又总是孤独焦虑，充满攻击性，拒绝建立联系。大牛这条线很清晰，少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段，呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里，三者是有共性可循的，都是“去国怀乡，海上来游”，三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己，忽然被抛入一个陌生的国度，去国万里，闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒；老年夫妻则是未来的投射，是生命态度最理想的境界，携手安度，不再有他乡与故乡的分别心，包括“在天上”的孙儿，这个桥段的安排也大有深意，茫茫太空远离地球，未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起，承上启下地勾勒出而大牛的状态，处于过去与未来的当下，与主流社会已经相融，却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎，满眼离恨，不喜节日，抗拒亲密，对建立联系又有一种与生俱来的渴望，这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里，分享灵魂，却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀，更不是为文艺而文艺，而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕，那一晚，老人的生命走到尽头，他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好，一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循，一个生命熄灭了，他的生命态度却轮回不灭，生生不息。简直太妙！这才是生命的常态，而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上，在回答大牛关于家的问题时，老太太握着大牛的手引向胸口，心之安处即家，这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达，我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向，简单粗暴，汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代，筹谋百数十平米的空间，对于选择独享旷野的人来说，孤独也是一种完善的生命状态，旷野上没有另一棵树，我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。多年前，一位叫吴秀波的演员说，“我的信仰是安度。”相对而言，焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决，就像电影中提到的捕食的海鸥，每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果，是自己同自己的战斗，焦娇的矛盾则几乎都来自外部，每到途穷，必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父，她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海，帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境，奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时，却发现这个人早已习惯用金钱定义关系，就像星爷在国产凌凌漆里说的，“我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”，当真是让人万念成灰。然而即便这样，她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情，都如同飞蛾扑火般惨烈，将每天视为末日一样活着，九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念，是虽处于污秽之中，孤独生活失去自我，却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运，Frank就像一棵年复一年开花结果的树，稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗，一次次碰得头破血流，直到遇见了她的良心。电影里，焦娇的良心是大牛，借由一本《查令十字街84号》，鸿雁往来，彼此救赎，从此并行的两条线有了交点，一句悬崖勒马如当头棒喝，将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说，大牛真是焦娇的良心吗？不，她的良心是她自己，就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射，救赎焦娇的，还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑，在这条路上努力修行，不断完善自己，不是为了牵手一个更好的你，而是为了遇见更好的自己。只不过，“云中谁寄锦书来”，枯井泥泞中，这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的，导演野心太大，想要表述的东西太满，不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰，如果你觉得表述的东西太杂太多，可能只是未到灯火阑珊处。最后，致敬人生当中每一次的向死而生。

本来是被简介吸引来的，说什么在虚拟现实枪战中遇到现实生活中一样的选择，但看完有点懵，感觉开始有点突兀，不清楚为什么这8人，他们大多是孤家寡人，会被邀请到这栋大楼，完成这个游戏。不懂为什么要设定这个游戏，游戏创建者希望达到什么效果呢？最后的幸存者是雪莉和爱德华，爱德华是游戏制作方那边的吗？

太多不懂了，当然有几个画面触动到我了，尤其是最后那个男人（忘记名字了）把急救药给了雪莉，自己死了，真的很感人，患难中感觉他和雪莉是有爱情的，害，本来以为他们能一起出去，太伤心了。

里面也体现了人性的自私，在这样危急的情况下，才能看清一个人的善伪，阿特拉斯这个家暴男，不惜一切代价为了自己活命，故意让胖子去探路送死，为了唯一的急救药又害死了泰勒，还是恶有恶报，被矮子（不记得名字那个）物理攻击，被NPC清出局了，大快人心。

在这种考验人性的时刻，我发现人们有两种面对方式，一种是像矮子、雪莉、泰勒他们一样，勇敢地一往无前，为了生存坚强善良地拼搏下去。另一种就是软弱自私的人，比如，阿特拉斯，不够勇敢，只想活下去，不在乎其他人死活，最后往往被自己害死。

本片的男主角东方朔身边的妻女，应该实际上是何大海失散多年的妻女，因为电影最后有个场景是小女孩给他爹占卦，是凶签，但是第二天男主角有惊无险打赢了，可是偏偏最后时候何大海却被人暗杀了，这个该怎么解释？这个确实觉得有点不可思议，但是电影就是这么拍的。现在豆瓣要求写140个字，我这边只是写个短评而已。还有我实在搞不懂擂台的规则，这部电影里何大海刚开始带着徒弟去打俄国人，为什么一号大boss还没出场，裁判就敲钟了，难道第一次擂台是输赢计时制算小分的，第二次男主角打的擂台是一局决胜的胜负制？

He asked if kermit the frog is someone he knows ?? made me laugh ?? Muppets Lol 21 days on the egg Lol no she didn't understand what obiwan is Girls just wanna have fun Cyndi lauper U don't know the story of rudolph? Just one reindeer others don't like. And he has a red bright nose. It's hard to see and so santa can use him to see the way Shows that being different can be a good thing. Even an advantage etc He said its funny if a guy hurts himself on a bike And egg man said "I would agree" lol For Isaacs face. Mr potato head It's a kids toy where u can put its face on and he made Isaac to that while he was recharging lol He doesn't understand how humor works That's his joke lol She wanted to sell it to aliens Antique ?? "I can eat many things" lol The robot said he would have sex with alara ?? She said no thanks ?? U wanna live in space? It would be cool I think ;p Will u save the children also? She said after killing all the crew... They will be your enemy Well I think it doesn't change anything. Krill hate all humans anyway ?? Lol well everything is education. From parents and teachers right? Reminds me of krill No crime. People just think its offensive or don't like it and then because of public opinion u are on trouble They are scared and feel safe with him Yes he doesn't know they they hold him ?? Glory hole is a hoek u put ur dick and someone on the other side sucks it ?? So he called it that ?? and the captain said "no.... Never mind.." ?? Bortus doesn't know what it means Bortus said it so seriously because he doesn't know what it is ?? ?? ?? ?? Because they are all male species Lol yes but the prisoner said pizza and bortus ask what kind? The captain said we aren't getting pizza! ?? Bortus was gonna get it Always trying to be friendly but being annoying ?? Because they told him its good for bonding and he should try it. But they mean with a cat "I would be happy to inform her that you are not" (smart) ?? Isaac Because they had to sit and wait and Gordon said "do we have monopoly or a game or something?" and bortus said he would get his game ?? the captain said "no! We can just sit here"He cannot talk to them for 11 days. For him it's 700 years but he says he doesn't mind because he doesn't experience time like ?? 1 millionth of a nano second to learn piano for him