好的游戏改编影视作品，首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势，基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感，而劣势在于，在讲故事上，一方面为了保证游戏性，游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法，一定程度会影响剧情的紧凑感，另一方面，游戏中视角大部分时间围绕主人公，多线叙事相对较少且困难，叙事手段单一，更有甚者如新《战神》这种一镜到底，更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势，正是在叙事上的自由性，一切为叙事服务。

《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一，一方面原作游戏本就以剧情见长，另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上，通过原创桥段提高故事完整性，适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容，但是这段内容拍的非常棒，营造出一种惊悚感和诡异感，一种平静之中的风雨欲来。

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英文片名Yanagawa，是柳川的意思，在国内上映怕没市场，所以取名《漫长的告白》。

故事娓娓道来，叙事顺畅，不难懂，但有一些“神性”的小细节的寓意不好懂。

比如，弟弟为何要哥哥揍他？也许是对自己不能爱女人的不认同。

同志在直人界里，如同一只乌鸦被一群乌鸦殴打的孤单，大概如此。

民宿老板的女儿消失了几天，是什么寓意？

那个模仿小野洋子弹吉他的女人，家里只剩下一道门，挺有意思。

很多角色活得像个诗人，神神叨叨的弟弟、随意来去的女中学生。

女主角跟日本老太太言语不通、鸡同鸭讲，却能在感情上获得一点共鸣，有意思。

弟弟骑自行车载着柳川，拍的是水中倒影他们的踪迹，柔美的镜面皱褶，这一段很美。

弟弟说要讲一个笑话，是什么笑话？大概是上帝跟他开的笑话，他灵魂爱上了柳川，身体上却无法爱。

因为他在少年时看到她的胸部时，就说“我这一辈子都不会幸福了”，因为他意识到自己无法在肉体上爱她。

漫长的告白，大概就说他为了她而开始不说北京话。

剧中人很多是孤独的，屈身而卧的时候是孤独的，这是人类在子宫里的样子。

哥哥的妻子的言语动作把大家从含蓄的诗意中拉回了现实。

日本老太太活得很坦然，她年轻时不缺男人，老了却孤身一人，却不觉得寂寞，因为世界对她来说还是玫瑰般的绮丽。

女主角跳舞的片段太美了。

现实总不是那么完美的，很直男的哥哥却花心，痴念的弟弟却貌似性无能。爱她的民宿老板，却已有孩子。

里面数次提到石黑一雄。

以上是从同志的角度来看。

如果是从直男的角度来看，会觉得这个弟弟太闷骚做作了，让人受不了。

三星半

《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中，生活上的点点滴滴。

开篇在洛阳矿山机器制造厂中，不畏苏联专家设计不符并即将撤走，不畏陈继光出身不好，只看能力。在各方面的努力下，成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。

在之后被调往兰考，并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察，亲自尝试想办法解决盐碱地的问题，还是亲自去洪水里仔细检查每一家救人，积劳成疾的疼痛，最终夺走了他的生命。

“天上一颗星，地上一个人，你要做一个好人”，这是母亲对焦书记的教育对他有很大的影响，焦书记在教育儿子不要搞身份的特殊化，教会女儿在街边吆喝售卖咸菜，焦书记甚至临终对孩子们的叮嘱也是要眼里有人民的疾苦，这是家风的传承。

在影片中还有许多处感人的地方，我喜欢焦裕禄同志送乡亲们出去过冬吹唢呐的情节，唢呐一响，整个氛围都是悲凉的，无奈的，该电影非常值得观看，了解为我们美好生活做贡献的前辈们，有他们的艰苦奋斗，才有我们的美好生活。珍惜现在，好好学习，努力工作，认真生活。

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原著书粉，很早之前就看过木浮生的小说，最喜欢的是《世界微尘里》，当时对《衾何以堪》的印象就是苏念衾让人又爱又恨，幸亏遇到了自带治愈buff的桑无焉。今年被朋友安利的这个剧，说很好看，我之前几乎不看国产剧的。初看原爱就觉得很舒服，没有很重的滤镜，镜头里面能清晰的看到演员的皮肤纹理，看到林彦俊耳朵后面的痘印，万鹏脸上的小白头。导演的镜头叙事能力和故事感很强，剪辑不拖泥带水，回忆也是轻轻带过，没有注水，大场景的画面都很美，截图当屏保也没有问题。后来二刷三刷的时候，又回头看了书再来对比的，确实有些后妈，李露露的线删掉了，导致情节上有些生硬，尤其是后期魏昊和小璐自带心理师功能。不过苏念衾眼睛变好了和抽烟的部分拿掉了，很多台词也都改的合理了一点，毕竟是古早言情，为了迎合现在市场无可厚非呢。林彦俊，爱豆里面演技算不错的了，但是有几场冲突戏表现的一般，尤其是医院和桑无焉吵架，最后捏紧拳头的样子有点出戏，不过也可以理解啦。会弹钢琴，手很漂亮干净很加分。苏念衾这个角色是适配度很高的，剧本接对了，没配合上宣传也是可惜了。之前对林彦俊毫无印象，现在被剧种草中毒，刷了很多偶练时候的舞台，花絮，巡演和后期综艺。说来也很神奇，花店和野厨我之前都看过，但是对林彦俊毫无印象，倒是先认识了小鬼，可能他比较安静慢热，毕竟我都只看了前两集就弃了，现在又都重新捡起来看cut。剧里的形象和舞台差很多，舞台魅力满分，尤其是肢体语言和表情管理很好，一直循环几个巡演舞台。期待小橘能够早点出来营业，天天刷消息，也很着急。很难想象一年不营业的爱豆的粉丝怎么过的，毕竟墙头每年都很多，怎么保持粘性都是流量爱豆们需要考虑和维护的。看到后期回踩和脱粉的也大多数都是这些问题呢，不过不得不感谢前期粉丝们把他投出了出道位，确实不一样呢。万鹏，演技在95后小花里面算可以的，大胆率真却不讨人厌，分寸感拿捏的很好。又找了她演的《外星人柴小七》《人不彪悍枉少年》《谢谢让我遇见你》，发现她的剧同质性蛮高的，都是这种莽撞类型和学渣性质的，可能和自身性格还有形象有关吧，兔牙我觉得很可爱，但是有点限制戏路，可能后期转型会有难度。ps：她和女二还有王安宇是一个公司的，资源一般呢，但是稳扎稳打没问题呢，毕竟先出圈再考虑全面发展的问题呢。第一次打那么多字，可见中毒不浅，继续上头五刷中哈～

文/梦里诗书

虽然《穿靴子的猫2》是梦工厂出品的动画，但电影其实在最初并没有让人抱以太大的期待，这在于它的前作更多只是卖萌耍酷来制造看点，但这一次靴猫的回归却带来了一部完全出人意料的作品，电影不再单只是插科卖萌的抖包袱，关于亲情，成长乃至于死亡的故事，跌宕起伏，生动治愈。

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mother是2010年的日剧，今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本，主演周迅，宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。这么一看演员阵容强大，但是心里总觉得怪怪的，毕竟看看mother的日版海报就知道，日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。记得微博的评论里有人说卡司强大，有人说剧本吸引人，还有人说，哇，有一部国产剧只有22集，值得期待。有点悲哀。原作11集改编成22集大家都觉得感动了。当然比起两季总共22集，外加一个SP的《卖房子的女人》，国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说，应该注水还不算太严重……吧？

然后，在周六晚上，忍不住重温了mother（睡在硬盘里的经典）1集半，然后周日看了大概4集《不完美的女人》，真的是没有对比就没有伤害啊。重温mother的时候，我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙，但是看《不完美的女人》，就是吐槽、对比，然后再次感慨日版的精致以及用心了。比如《不完美》第一集开头，就是周迅的大段没有任何意义的旁白，而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格，高下立判。

没有看过日版的就不要来评论了。评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭，但是我觉得*就很好吃了啊，你们说饭好吃的人，就是在瞧不起*。”

差不多就是把两个人讨论的内容记录下来，没有提纲，想到哪里说道哪里。

首先是节奏。日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开），冲突不断、高潮迭起，而这部分剧情《不完美的女人》用了4集，里面夹杂了大量的无用信息。做加法很简单，做减法很难，坂元裕二的剧本里，第一集给了足够的信息量，也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你，愿意继续看下去。反观《不完美的女人》，第一集你甚至不知道女主职业是什么。

主角的人设。日版奈绪原本是在大学工作，后来失去工作临时到了一所小学担当教师，一开始就点明她的爱好（专业），后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。一个细节是奈绪头秃了一点，这个可以理解为她心理压力也不小（压力性脱发），估计还是工作的缘故，在大学只需要做好自己的研究，但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。而对应的是怜南发现了这点，还有问她“有好好藏起来了吗？”看得出小孩子很细心。

《不完美的女人》的女主，是个“白手套”……嗯，为什么我国的电视剧里，大家都过着知乎精英的生活呢？一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢？一个不怎么听话的手下，老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”，而且还要为她开生日party，还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业，但是我国职业那么多，可以和小朋友在学校外接触的职业并不少，偏偏要搞个IT大牛，难道就不能写写真正的市民的生活，非要那么高大上吗？里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。

mother里，奈绪和怜南的感情递进很有层级。第一次接触，刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗？”的时候，一定觉得这小女孩很麻烦吧，别的小朋友都是乖乖写作文的。但是回到办公室，她也反问，“这些信寄给鸭子吗？”其实她对怜南是有共情的。第二次见面，对方说喜欢的东西，都是一些日常的，生活的场景，奈绪并不擅长与人交往，包括这样一个小朋友，即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。第二次上课，孩子不在，小朋友说她在厕所睡觉（应该是晕倒了），然后去保健室知道她营养不良。第三次孩子没来上课，去家里看到她眼睛受伤。应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。接下来和怜南的接触包括了，带她回家，发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候，她应该知道是谎话了，还刻意问，做了什么呢？平时没有可以交流的对象，但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。所以到了找工作最关键的时间，她还特意去找了怜南，然后发现孩子被虐待。回家看到怜南说，想去札幌，联想到自己的经历，共情达到最高点，所以在两人一起海边看候鸟的时候，看到怜南也想变成鸟的时候，她自然说出了“我想要诱拐你，我想要做你的妈妈”这样话。整个过程是非常流畅自然，观众看的时候也有代入感，而不会觉得突兀或者莫名其妙。

同样，小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中，也是天壤之别，不是说演技（找个形似的小朋友没用），而是编剧的锅。怜南遭受到的虐待是逐步升级，从一开始的生理虐待（受伤、吃不饱）、到心理虐待（扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠）、到性虐待映射（小裙子、口红），以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。观众能接受为什么怜南一开始会说，最喜欢妈妈，会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的，会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围，到后面自己去查资料，想要自己离开妈妈，以及最后愿意被奈绪“诱拐”。这也是一气呵成，自然流露，让人感同身受。

反观《不完美的女人》，孩子和周迅的互动很迷，女孩主动请周迅救他，但是妈妈来了以后，又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的（本来都没人问）。

黄觉那条线也是非常迷，把日本的记者变成微信公众号经营者没问题，也接地气，但是强行写一个名字来源长春生物，经营内容来源权健的公司来让两人交集，还是那句话，做加法很简单，做减法很难。

看了4集，虽然一集30多分钟，但是线索太多，出场角色太多，主线不突出，编剧hold不住多条线，改编又不接地气……嗯，认真想想可能改编太接地气了，毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛（by 豆友 剧说）

看完电影，我感觉很治愈，不到两个小时的电影让我感觉到释怀，没有那么纠结。主创团队们将三个人的故事浓缩到一部不到两个小时的电影里。在这个快节奏的时代，人人都有梦想，人人也都期待早日实现梦想。之前的我，即使是只有三分钟热度，也想燃烧这三分钟的热度来达到十分的效果，结果不当然尽人意，于是开始陷入焦虑和自我怀疑中。

看到影片中的故事才觉得，梦想其实不是快餐，而是一道需要精心烹饪的菜。

我们看到的李明启、刘顺、闫男的故事，他们在此之前都已经为梦想坚持了十几年到几年不等的时间。影片中，虽然他们度过了眼前的难关，但是影片最终并没有传递出他们成功地实现自己的梦想，或许他们还会继续为了自己的梦想奋斗个三年、五年甚至是十多年的时间。

所以，我又在焦虑什么呢？只是还不够努力罢了。这部电影真的很有意义，会让人不自觉地进行对比、反思，会让人意识到自己的不足，同时还拥有抚平人心的力量。

梦想这个东西，需要一而再，再而三，三而不竭。同为追梦人，我想今后的自己不会再纠结梦想为什么还没实现，我相信“总有人间一两风，填我十万八千梦。”该来的总会来的，或许已经在路上了，现在要做的就是坚持！

顾史和钱小琼是一对大学恋人，在校期间火速恋爱同居，可年纪尚轻的两人意外不断，误会频频，终于在一次“致命”误会后，钱小琼远赴澳洲。6年后，小琼有了儿子小天，顾史有了女友，这对旧情人在闺蜜的婚礼上意外重逢，让衣食无忧却独缺父爱的小天对顾史产生了极大的好奇心，人小鬼大的小天一路开启神助攻模式。最终顾史再次俘获“新娘”钱小琼，与之修成正果。

《爸爸的3次婚礼》乍看下以为是失婚男带着孩子再婚的故事，而实际上是讲述了同一对恋人分分又合合的爱情故事。由首次触电的张亮与久违的女神董洁出演顾史和钱小琼的爱情纠葛。一对年轻爱侣在大学同居，伴随着事业的打拼，踉踉跄跄的来到中年，蓦然回首，最难以割舍的还是最初的那份不顾一切的爱。

连绵起伏的山峰，翠绿又幽深，分不清山与山、树与树的界限。偶尔晴天会有雾气从山底弥漫，萦绕在群山周围，直到山巅，要是有丁点老天雨的浇灌雾气便会成妖成魔，剩下的只有一片白色的海洋，把人吞没。待到雾气散开，仔细看时，有许多曲曲折折的小路盘旋在山间，像蛇缠着自己的战利品，又像人用绳子缠起“心型”气球。一条路的尽头是山崖，那凹凸不平的石头镶嵌在路上，总不让人好走；山崖边上，只有稀疏布着的小树苗和凌乱的杂草。穿着红衣服的姑娘和白色衬衫的男子，脸上还有没干的泪痕，没有说话，并肩朝着路那一头的房子走着。有一种花叫雏菊，嫩黄的花蕊在白色细条的花瓣包围下，显得愈加娇嫩。早春开时，香味四溢令人沉醉，不为谁开也不为谁落，只在角落里静静的舒展，在西风里倾着身子，沉醉了晚霞。这位穿着红色衣服的姑娘就像雏菊一样，自然淳朴、平凡淡雅中透露出一股活泼与韧劲，她有着和雏菊白色花瓣一样的干净纯洁，也有着和雏菊黄色花蕊一样的阳光温暖。她的爱情也是如此，正是应了雏菊花语“藏在心底里的爱”，阿尔弗莱?德?缪塞的《雏菊》中说，“我爱着，什么也不说，只看你在对面微笑；我爱着，只要我心里知觉，不必知晓你心里对我的想法……我宣誓，我爱着放弃你，不怀抱任何希望，但不是没有幸福。”在她身上展现的就是这一种苦涩而又美妙的爱情。在我眼中，白衬衫男子是一位画家，他最喜欢描绘的是乡村图景，每一幅画的中心总会有着一个穿着碎花裙的女生，两条小辫飞舞在空中，她跳着舞，定格的瞬间姿态摇曳。这是他作品的女主人公，笔尖下的她是那么灵动可爱、青春活泼。直到有一天暴风雨的夜晚，雨水格外的多，穿过房顶落下，滴在画上，就这样他所有的画被雨水浸泡，女主人公的面孔越来越模糊、身影渐渐淡去。以后，他笔下也许会出现雏菊。闭塞的大山，原本会导致与现代文明完全断绝的生活方式，滋生愚昧无知的人。在原著中，丑陋的人性毫无掩饰被暴露，贪婪、自私、狭隘、迷信，像毒气一样漂浮萦绕在小山村，每个人都以自己那一套准则生活，内心的阻塞远大于自然界地理环境对他们造成的阻塞，同时也超越了生理残疾带来的交流阻碍，在内心狭隘的情况下，即使是在正常交流方式下，也丝毫不会有改变。最后的一家三口，躲到了小山村对面过着“安静”的生活。欣慰的是，电影中，我们稚嫩的小雏菊用牺牲自己的方式，打开封闭的山门、撬开腐败阴暗的人性，带去了知识、生机与希望，看到的尽是温情。一颗雏菊的种子，会逐渐发芽直至花朵绽放，最后分枝繁殖，在大山深处彰显她的魅力。雏菊也终于成了画家笔下绽放的独一无二的雏菊，画家和雏菊之间无声的对话是彼此心灵的对白，即使有残缺，人类原本用听和说的交流方式一端被断绝，显得并没有什么确切用处，在另一端却开启心灵的契合，残缺中绽放出爱的光芒，“天上的恋人”是彼此结合的最好方式。

看完全集来写个长评。如果只给前15集打分，我会给四颗星，但是加上结局，只能给个三星及格分了。

整个故事不算复杂，四个高中时期的死党大学假期回来聚会，在一栋别墅玩躲猫猫，最后被人锁在衣柜里，为了逃出去，他们开始回顾高中生活，这期间相互揭发，互戳痛点，甚至撕破脸皮，口出恶言。所以这个剧本拍成一集十分钟的微剧确实是非常合适的，导演以别墅时间为主线，配合高中时期的回忆闪回，把整部剧塞得满满当当的。节奏很紧凑，也有让人看下去的冲动。高中时代的生活拍得很真实，确实每个人回忆自己的高中生活都会遇见其中那么一个两个类似的人，一件两件类似的事。选角不错，虽然主角都很年轻稚嫩但确实贴合角色，即使重头戏有些欠火候，但全剧下来演得还是很舒服的。

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山西出发的电影好像评价都很差，过去了解了一下，这个是专门对山西的支持版块，都是小成本制作，给新电影人一些机会空间。这个电影题材不热门，演员也不认识，演技还可以。

单说片没法跟大制作比天壤之别。能看完都是有耐心的人，哈哈??。

四颗星

一颗给影展

一颗给导演

一颗给演员

一颗给山西吧

就当是来一趟对山西的支持吧。

希望山西电影赶紧脱离小制作再迈一步吧，不能每年都一样。

回了，拜了拜。

一开场给我的印象是这样的。。。。。。

王力宏和范冰冰正唱霸王别姬，突然王力宏变身刺客刺杀鄂托，却被刘德华断下未果。。。。。。。

后来我乐了。

原来是蒲巴甲和王子子正唱着霸王别姬，突然蒲巴甲变身刺客刺杀鄂托，却被杜奕衡断下未果。。。。。。

这片子是我哥们建军做的，这么调侃，我都觉得过意不去了。

四星支持吧。

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

小城是如此地丰富，以至我们可以看出那个时代的气质，从头到尾，完整而伤感，平静却又是充满了折磨。小城又是如此地乏味，破旧的城墙，残败的古宅，多病的丈夫，老弱的仆人，五个人的狭小空间，满眼尽是些颓败的事物。

电影《小城之春》里未见雨天的镜头。但片中时时蕴涵着山雨欲来的气势。焦心的沉默和户外张扬的发泄形成鲜明对比。空气、内心潮湿了，地上、身上却是一片干燥。 　

这部电影是诗，是画，总让我们在回忆中怀念，在回忆中体味过去的美好。过去的人多好啊。