我认为电影挺好的，不知道有些网评人是不是拿了一些资本的钱，只知道捧流量明星，如果不保护我们的动作电影，我们的影视要被爱情剧、古偶局、主旋律全占了。以后可能连走进大影院的意愿都没有了。中国现在的电影，几年才有一部动作片，还被各种踩。难道真想以后彻底没有可看的动作片吗？非常感谢释小龙回归大荧幕，满满的回忆，动作很有看点。

不得不说，影片的制作还是比较精良的，从音乐，灯光，到镜头的设计，看出来都是花了心思的。演员的表演也很丝丝入扣，很细腻。但是我没有被打动。可能因为我是一个有点冷血的人，但我觉得更因为影片所极力想歌颂的爱情是我并不能打动我的那种。

男主林格的一生，没有一点自己的东西在生命之中，他的人生有且只有一个关键词，就是女主邱倩。抛开世俗意义上的成家立业有所建树拥有一些功名利禄不说，自己的衰老的父亲，自己的兄弟全都置之于不顾。可能有些姑娘就是喜欢这样的爱情，他的眼睛只看你，他的心里只有你，他所做的都是为了你。林格一辈子背负着沉重的负担，很拼命很累很努力的为了女主。虽然我觉得我没有魅力到能遇到一个人这样对我，但我也不喜欢这样。一个人费尽心机与力气吃力的一辈子都是为了你，这样的爱太过沉重，会让自己有沉重的内疚感，沉重的难以承受。而且，这样的脑子空空的男人也吸引不到我。我希望我爱的人当然是爱我的，但是不是没我不行的。他的心里我是特殊且重要的，但是他还能把这尘世间种种琐碎细密的事情处理好，即使没有我他一个人也能好好活着，活的很丰富，虽然，有一份孤独留给了我。我希望我爱的男孩子啊，有一份洒脱之情，有一种豪情，不是只拘泥于一个人的爱，不是只想着一个人的爱情。他的眼中有这个世界春华秋实的美景，有婴孩的哭啼，有背井离乡之人的苍凉，有质朴纯真的笑脸，有四下无人的泪，他的眼中有着这世界林林总总，他是一个好儿子好兄弟好朋友好哥哥，是个踏实上进的青年，燃烧着自己为这个社会为我们的国家散发着自己的光和热，而不是只想着一个女孩子的爱情。他见过这世间万物，品尝过世间冷暖人生百态，遇到我之后发现我会给他带来一种前所未有的快乐与幸福。不是没我不行，而是有我真是太好了。

搜剧中看剧名、剧照就没心仪，勉强点开看了几集。

一开始被它宏大的题材，快速的节奏，拉扯着往下看。看过几集，静心品品，实在难以恭维——剧情粗糙，人物脸谱化，糟蹋了宏伟的题材。

夏方舟太高大全，失真。秦晓丹，季成钢，就是拼凑的配角。李心梅死得太没价值，齐德成死得太仓促……看不下去了。

与同类题材的《最美的青春》相比逊色很多。

最喜欢的人物是武本齐，率真有趣，真实的多。

演员演技没的说，编剧、导演不严谨，不用心。

不值得看。

作为一个看过《小别离》的人，对于《小欢喜》肯定有所期望。

刚播到第三集我就忙登豆瓣看看评价，知道豆瓣上有很多自恃慎高的总爱彰显自己与众不同，很多好剧恶意差评的人。

但很庆幸看了前三页短评，目前也都是有理有据的提出意见阐述观点，大多数人根据所播出的有限集数，给出了四星五星较高的分数。

少部分一贯自视甚高一句剧情老套，演员油腻就打了一星，这种人叭在任何一个影视评价里都要，统统可忽略不计。

有一个评论让我看了后很介意。

【详细】

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万物皆有灵，冥冥之中，你注定会发现。

第一集:爱。当非洲野犬发现狮子这在附近徘徊，她毫不犹豫地跑开，一跳一跳，竭力吸引狮子的注意。最后，她将个人生命置之度外，露出破绽，将狮子引开了。这就是母爱。之后的许多动物都为了孩子不怕危险，一次次的化解危机。

第二集：智慧。当猩猩在人类的居所里发现了锯子，它不仅没有扔掉，而是坐下来，拿脚当钳把树枝固定住 再拿锯子去一遍遍地锯树枝。这么复杂的技能竟然能被猩猩这么快的发现了，真是神奇。

第三集：友情。在黑猩猩的群居生活里，友情无疑是最相像我们人的。当雄性黑猩猩一起在水池里泡着的时候，地位相同的以及相处较好的为一组。相处不好的便看都不看。而这时，雌性黑猩猩以及幼崽不允许下来泡澡。这是一个多么地位分化严明以及突显友情之重要的小社会。

第四集：捣蛋鬼。当恒水猴找到一个旧水槽时 ，它们一起在这里玩跳水。落下的姿势各异。伸腿的，捂脸的，张大嘴的..... 谁溅起的水花越大，谁就厉害。然而当成年猴子跳水时，是不允许幼年猴子来的。而当幼年猴子跳水时，是不允许将水溅到成年猴子身上的，如果溅到，就会收到严厉惩罚。当小猴子不敢跳水时，后面等不及的就会把它推下去。它们就是这么调皮，不然怎么叫猴子呢。

动物其实挺像人类，只不过我们把自己想的太高大，忘了我们也是从动物进化来的。

听了玉白公子的配音之后，我只想说，节奏把握不对，情感不够丰富，普通话发音不够标准...这些都是我的缺点！！玉白公子的角色配音简直了啊啊啊，深情款款，特别有代入感~特别是配音比赛那段，场景一下就出来了，果然好的配音就是如此。现实里的配音圈，比较出名的就是729声工场，杰大那帮人，真的是国产剧的配音大神！很少有看到跟配音相关的剧作，这部剧就还挺新颖的，不足的就是，配音的部分有时不够严谨。比如虞欢在网吧配音那段，边配还边敲击鼠标啥的，不够规范~希望以后能见到制作更精良严谨，与配音相关的剧作。PS.剧情太甜啦，甜得好上头！

上周网上终于出现了资源，在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问，这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢？当然是为了写人生中第一篇一星影评。

我其实很早就对烂片敬而远之，自从被2005年的大片三联弹伤害以后，我就很少关注国产片，至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样，早在去年初就有up主出过吐槽视频，当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人，时不时到他微博刷刷评论，也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出，我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊，他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样，一边蠢一边坏，顶着伟光正高大全的 title ，动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣，评论他论文的灰狼也中招了，又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子，吓得本喵猫躯一震，失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影，再来回敬一篇完整的影评，以表敬意。

我学动画专业，电影赏析和编导课也没少上，毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片，想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评，心里有点方方的~

一共12集，已经播完6集，正片什么时候开始？回廊亭大火什么时候烧起来？女主还要劫后余生回去如何查明真相，还要揭露程和林的全部背后故事，女主还要复仇……可是只剩下6集，打算怎么讲完整故事，都是一笔带过吗？我的内心充满了疑问???……据说也没有第二季的计划。

难道真的是个恋爱剧，悬疑和商战就是个镶边？那倒是详略挺得当的。

国产剧可不是可以参考一下Netflix模式？我喜欢一下子都放出来。周播，如果能达到美剧平均质量，那也是能接受的。

蔡明亮来自阿尔托魂牵梦绕的巴厘戏剧发源地不远的地方。

在蔡明亮的电影中，一切阿尔托深恶痛绝的心理学式的台词都不存在，这种台词除了分解庸俗生活中的伦理冲突就没什么屁用了，而在蔡明亮绝大部分的电影中根本就没有什么伦理冲突。蔡明亮电影要么是沉默，要么是阿尔托所谓的东方式的”形而上式语言", 这样的语言做到了形式暨理念，说什么就是什么。我不否定，电影跟戏剧一样有自己的语言，但前提是，文字也要承认在表达思想上的有限性，说到这里，要引用另一个阿尔托的经典论断：“表达暨背叛” 。

说完语言就要说说阿尔托另外一个重要概念“精神炼金术”了。一种精神就是一个肢体动作， 蔡明亮的电影是让人可怖又带去慰藉的。说它恐怖是因为他对人类肢体动作的打造完全达到了阿尔托赞美的严密训练后的浑然天成，说它慰藉则是因为结尾处李康生把杨贵媚拉出囚室的镜头成功填补了恐惧带来的巨大空白。 电影虽然为自己建造了密室，但却在最关键的时刻摆脱了自身的束缚，蔡明亮拍摄的这个镜头，没有像阿尔托所谓的“澄清了”某个心理状态或者挑起了某个形而上难题，而是让观众在刹那间相信，他的降生就是为了看到这一幕。或许我没有表达清楚，但看王家卫的电影就像在看胶片流血，而蔡明亮的电影则带给我一种令人惊愕的"我交付于你"的深刻错觉。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

我都很纳闷，你们都是在哪看的这部电影，我都快找疯了都找不到.最痛苦莫过于你们都看过，而我还在哭着找着且还找不到，且这会还得看你们评论这部电影..

松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………

变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教，这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”，摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生，对异国乌托邦式的迷恋，对邻居的迷恋，对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……

大声喊出自己的本名，回到自己的国度，就能够做到了吗？所以然后呢？你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗？

这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳，无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。

松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????

从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义，到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同，观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到（闭嘴x

酷无意间给推的，很棒，看的时候很紧张，看完很感动，第一批走进太空的宇航员，真的太太太勇敢了，虽然不太懂，但是是真的由衷的佩服，对于完全陌生的世界，没有任何资料和记载，也没有生命迹象或者其他，就完全有可能一旦去了，就消失了或者回不来，或者另外一个世界，或者其他，反正就是想象力有多丰富，事实就有多可怕，还有设备技术等等不确定性，那滴水，哎反正就是一切都不确定，都是未知的，一直记得，就算再勇敢，再具有牺牲精神，当男主第一次绑着绳索，扶着收缩仓准备踏出去的时候，本能反应还是伸手再次扶助了，他们也会害怕吧，只是他们足够勇敢和热爱罢了吧，伴随着恐惧的应该还有孤独吧，弹幕一直在讨论我们第一次进入太空的时候只有一个宇航员杨利伟，一个人啊，他是怎么度过那个过程的啊，想想就让人肃然起敬。还有很喜欢这个计划的那个领导，很好，每一个决定都救了两名宇航员，这样的领导真的很好，还有那个复杂的政治背景，用尽一切办法和努力，去做一件不可能的事情，太感慨了，还有之前摔断腿的那个人（第一次看俄国电影，文字听不懂，人物也记不住哈哈），一直努力的恢复，可能他在复健的时候都没有想到他真的会有机会去到太空吧，仍然拼了命的努力着。希望有一天我们也能拍一部类试的记录片，关于热爱，关于努力，关于勇气，关于牺牲。

这小子先属黄瓜后属风，欠拍欠抽，看他那拽的二五八万的样儿！

秋瓷炫的妆太浓了，还不到40怎么硬化成40的？

台词谁编的？弱智不说，一股子大陆琼瑶味。

秋瓷炫还是回韩国拍片吧，把妆卸了，演大妈都行啊，多拍美丽的世界这种作品，比这种脑残剧好多了，还有益身体健康，不能因为当了中国媳妇就乱接剧本吧，中国也不是没有好导演好剧本啊，和于荣光合作的木府风云、舞乐传奇、南侨机工英雄传不都挺好的吗？

前阵子又在卫视重播的Tvb剧。我真的很佩服李添胜，可以从小小的Tvb找到这么多和原著气质这么契合的演员，一方面是演员能演，一方面调教有方。李添胜制作了这么多金庸的武侠剧，每一部都能抓住最核心最重要的精神，相信他是一个骨灰级的金庸迷。我记得很多年前，我上初中吧，王朔骂金庸，可搞笑。其实我当时就觉得王朔骂的那些点特别到位，一本《射雕英雄传》我真的越看越长，一直没看完。金庸作品里，大多数我都觉得不好看，比较喜欢的算是《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。《笑傲江湖》也不是全都喜欢，它本身也像一部有硬伤的电影，很多虚线比主线精彩。主线也无非就是言情那一套，和琼瑶阿姨差不多。不过他呢，刻画人物的能力还是非常非常强，在那么多作品那么多人物中，性格特点不带重样的。这个《天龙八部》，书我在看的时候，就觉得那笔法，完全不一样。我不是很喜欢这个书的原因是，这本书带有的宗教色彩太强烈了。王朔在批评这个作品的时候，说段誉就是模仿贾宝玉写的。可能外在的形式是有所借鉴的，但是本质是完全不同的，段誉在本质上是追求佛法的。那个时候的金庸已经沉迷佛法，用他自己的话说，在艰涩的佛法中体会到了喜乐的感觉。虚竹这个角色的设置，这种意味也是非常明显的。反而我觉得乔峰这个最具戏剧性的这条线是虚线。我没有记错的话，书中段誉是第一主角，而电视剧将乔峰的死和段誉的身世之谜前后顺序稍微做了一个巧妙的调换，这个调整在戏剧上达到了一个极佳的效果。我记得我小的时候，看阿紫这个角色，觉得这演员长得太丑了。可是看完书，再对照这个表演，我觉得阿紫是金庸笔下非常非常独特的一个人物，我相信博览群书的人可能都很难在众多的作品中找到这样一个女性人物作为参照物，虚构的世界里没有，真实的历史中也没有。就这么一个角色，要让演员把这个角色演得有那么点意思就已经不错了，可是我非常为之惊艳的是刘玉翠小姐的表演，可以说气质和原著达到了完全的统一，令人难以置信。如果说翁美玲的黄蓉让观众无法忘记的话，那我只能说，刘玉翠没有被人记住，只是因为她没有死。我相信这是一个前无古人，后无来者的表演。据说刘玉翠小姐从事演艺事业起点很高，后来挫折无数，形象有局限，境遇也很一般，我看过她在处女座《庙街皇后》的表演，灵气逼人。但是她的角色会被人记住，会被一些奇怪的人，比如，我这样的人记住，记住我成长经历中，独一无二的绝世名伶。

在电视上看到封面以为有达叔电影应该还可以，没想到一看到开头那个烂，达叔演的莫名其妙，还出现了九品芝麻官里的皇帝，也是醉。剧情空洞不知道讲的什么鬼。白衣服仙官永远说稍安勿燥，呵呵。看了一半看不下去了，想吐看的。特效十分虚假，很不真实 ，方术表演感觉东西不在手上，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

提起塔希提（不过还是觉得大溪地的翻译更有诗意，认为许多港台的翻译更有韵味），不能不想起高更，提起高更，不能不联想到毛姆的《月亮与六便士》。也可以这样说，塔希提为高更的艺术创作提供了不竭的灵感，高更让这个太平洋上的小岛蜚声全球。

影片以高更来到小岛作为开始，以离开小岛而结束。与以往印象中固有的想象差别很大，以为高更是一个功成名就的画家，一个花花公子，厌倦了灯红酒绿的巴黎生活，来到处于原始状态的塔希提猎艳，同时也创造惊世骇俗的画作，提高自己的声誉，获得更多的利益。其实，此时高更的境遇并不比梵高好，贫穷和困窘一刻也没有离开过他。不过他到了小岛运气不错，当地居民要把自己十四岁的女儿德胡拉嫁给他。在今天的我们看起来觉得不可思议，但细想，也不过是为女儿找到一碗饭吃。不用彩礼，不需要房子车子等条件，高更就把女孩领到自己居住的地方，就像夫妻一样生活。这里应该不是因爱的火花碰撞的结合，更像搭伙过日子。高更离开时，也没有搜索到德胡拉的身影。据说，后来高更再到塔希提，也没有见到这个女人。这部电影绝对不是表现高更的情史，更像是生活的片段。

当然，也不能说德胡拉在高更的生活中一点也不重要。在高更的许多作品中，都与这位十四岁的少女有关。名画《游魂》就是高更深夜回到森林小屋，看到德胡拉惊恐万状睁大眼睛，似乎鬼魂刚刚从她眼前掠过。高更的创作灵感更多当然来自塔希提的清丽的热带风光，随处可见碧蓝的天空和海水，远处的白云，近处硕大叶子的雨林，这些都给了高更不竭的创作源泉，因此也画了不少塔希提的风景名作。

高更的画作虽然现在价格高得惊人，但丝毫不能改变他的生活状况，连德胡拉想要一件白色衣裙去教堂祷告的小小愿望都无法实现，最后只能看着小情人与他渐行渐远。梵高也因为太穷而被遣返回到法国。所幸是遣返，否则他无法买得起船票的。当然，高更没有亏待这座岛屿，估计现在去旅游的人，大半与高更有关。

也就被轮奸后打通任督二脉小宇宙爆发有看点、

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