这是一部很难得的吊人胃口故事性强的好剧。老少咸宜，可惜压剧太久了未能上星播出。等剧更新之余特来评分点赞。已看的十六集，剧情叙述流畅清晰，节奏把控张驰有度，人物塑造生动鲜活，故事情节跌宕起伏。

老戏骨方中信、李若彤的演技功力老到传神，刻画人物如木三分。塑造的人物形象就仿如是那个年代封建大家族的家长。特别是李若彤，早年清丽脱俗的小龙女让人记忆深刻，现在变身高贵冷峻威严的朗太太，气质一点都不违和。她和二儿媳的对手戏张力十足，撑起了宅门戏的看点。朗太太这个人物复杂立体，背后藏着故事。她有慈爱温和的一面，更有刻薄乖戾的一面。每天雷打不动的重要功课是打理她的一头秀发，她对梳妆之人严苛挑剔。怀疑她是个完美主义者。她是封建礼教的维护者，给别人套上枷锁，自身也是。这部剧男女主演贡献了亮眼的颜值和细腻有层次的演技。他们的感情戏深情唯美，多段虐心大戏极富感染力。欢喜冤家心意萌动的桥段亦是演得趣致盎然。有段戏，白衣长衫的朗少爷公然借授艺之便撩妹，含笑把着海棠的手一本正经的示范，引工坊一众妹子纷纷注目神态各异。他浑不在意训话几句后，背着手施施然而去，真是无形的倜傥风流。邓伦表演风格松驰自然，把这个外表放荡不羁散漫轻狂的世家公子哥形象演得很到位，把情之初起的暖昧桥段演绎得苏感十足。

【详细】

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最近在补古老的台湾剧，发现90年代的剧集只要是带点魔幻色彩的，无一不带点布袋戏的味道，这部也不例外。

只是这部剧和以往看过的剧集不同的是本剧虽然是儿童剧，但是剧情却非常混沌邪恶。纵观全剧主要角色-火凤凰、钟豪以及他的强盗窝一家子、天魔城相关人物、以及天魔，会发现本剧几乎没有一个传统意义上的好人。

正是因为正道不正，邪道不邪，才让我这个观众却看的颇为痛苦的原因，就是——我的理性告诉我，火凤凰不过是个刚诞生心智不成熟却被赋予倾国倾城姿色的神女，所以她巨婴（说的不好听一点叫绿茶）、是非观念非常奇葩是可以理解的，但是感性上不影响我看到她和她的男人们的爱恨痴缠忍不住要皱眉。

同样的，我的理性还告诉我，钟豪从小长在土匪窝里，还是被一个那样不辨是非只顾护短的老太太养大，还有一群与她一样稀里糊涂的手下，所以钟豪注定是一个只能明辨大是大非，小事上就是个小土匪的角色，但是感性上我看到那一大家子还是喜欢不起来。

天魔城城主巴龙星和他妹妹巴红英，男的日日夹在三个女人当中焦头烂额是可以理解的，他自己的亲妹妹是个傲娇的公主，不讲道理程度和蛇魔女有的一拼，同时他们又是血脉相连的亲兄妹，不论当中有过多少矛盾，甚至拔剑相向，红英在危险时只会喊哥哥救我，如果她哥真的来了，她又会阻拦：“哥你别过来，危险！”这样一个妹妹，加上一个美艳对他情有独钟却又心狠手辣的魔女，以及一个有异于常人三观的神女，是个男人都会左右为难。

所以巴龙星成了整个剧里最复杂也是最让人难以简单说出“喜欢”或者“讨厌”的角色，他有着情圣的特质，对待喜欢的女人-神女可以不计得失，不要回报，赔上一条命，被人救活了转头可以立即赔上第二条命，他甚至可以去参加神女的婚礼，祝福她和钟豪白头偕老。

他也是个好哥哥，面对红英这样三番四次闯下大祸，经常害自己陷入两难境地的妹妹不打不骂，在结局时依旧拥她入怀，继续与她相依为命，为她保驾护航。

但是他不是一个好男人，他活的太不洒脱，一生都为别人而活却独独辜负了对他一往情深的蛇魔女。蛇魔女和巴红英本质上是一类女人，她们的爱情就是独占欲、得不到便要毁去的决绝与为对方粉身碎骨只愿换取一颗真心的炙热之情。

红英与钟豪，钟豪是个土匪，他看待爱情十分简单，没有责任，没有怜悯，没有报恩，只有心之所向而已，所以对红英来说钟豪就像一块顽石，要么把他碾碎了了，除此以外她毫无办法。

城主与魔女，巴龙星全剧中承受了太多魔女给予的深情，这份情时而婉转时而幽怨时而狠毒时而卑微，他的劫难和新生皆是由她而起由她终结。我觉得巴龙星是懂蛇魔女的，所以在蛇魔女死去后他把她带离了原定要安葬她的地点，而是将她葬在了他们度过的为数不多的和平时光的地方，他只是对她太吝啬了，不愿意多表达一些爱和关怀，但是他又是乐善好施的，除了爱，什么都愿意给。所以我觉得他们也许只是缺少一点时间，再多一些时间，也许他们都能揭开覆于对方脸上的面纱，从而爱上真正的对方。

演员方面，潘迎紫的年龄实在是太大了，之前看的时候就想说也许她年轻个二十岁，火凤凰这个角色会有说服力的多，但是上了年纪再来挑战这种角色只能说谁老谁尴尬。剩下的选角都算贴切，苗侨伟的钟豪本身是个没啥值得多说的角色，但是他出演的天魔和钟豪是完全相反的角色，天魔幻化成人形后霸气又深情的模样相信应该迷倒了不少少女。

而我是为了小顾来补的剧，摸着良心说苗侨伟的演技比小顾还是要好了不少，比如说同样都是天魔，小顾演出来的只有妖没有霸气，但是整部剧里小顾绝大部分时候演的还不错，因为城主是个很难演的角色，他的人生经历了许多次大起大落，他在外形和气质上是很贴合本身剧情给他的人设的，就像那一日我说的，我本意是期待这次能看到小顾能演个欺男霸女的狠人，结果我看到最后发现他可能是整部剧里最柔弱的那个人（。

戈伟如是台湾女演员中少见的看上去就很不好惹的美女，她的蛇魔女和她后面家有仙妻的角色的角色定位有点像，看着凶悍其实心软，只是蛇魔女的命运凄苦许多。

这次比较惊艳的还有萧蔷，那时她还是少女，还未退下婴儿肥，和她后面成名的那些角色比，这部剧里她丝毫不见任何一丝的苦情，反而像带刺的玫瑰。

这个剧最邪恶的一点是编剧让小孩去演勘破红尘的小老头，对一群成年人指点迷津，结果成年人执迷不悟，人际关系极度混乱，而且四十集剧情下来，所有角色都坚持了一贯的人设，心智不成熟的神女无法一夜长大，土匪头子不会因为要拯救世界就会变得光伟正，情圣望着像极了蛇魔女的村姑不知道在想什么，娇纵的公主依旧任性，一群人放着拯救世界这种大业不做，忙着为了爱情撞破头，大家相互使绊子，搞得遍体鳞伤，仿佛在讽刺所有人：

世人皆痴妄。

其实中间弟弟说的那些话，并不只是在抨击现实，我觉得他只是想法和大多数人不同吧，他只是想一心做自己，不过这些在很多普通人眼里就是叛逆，就是惯的毛病。其实怎么说呢，有自己的想法，有主见，没有什么不好，不过也要按照是这个社会的常理，你不遵循法则，你怎么赚钱，怎么去生存下去呢？你不和别人同流合污，不和别人有共同语言，不和别人有共同爱好的话，人终究是群居动物，你怎么活得开心呢？很多人长大了才会明白，为了生活不得不变成自己曾经讨厌的那个样子。三观这个东西没有什么正确不正确的一说，大多数人觉得正确那他就是正确，少数服从多数原则嘛，比如说你穿一件衣服所有人都觉得丑都觉得很奇葩，那么你穿出去就是会被别人笑话，就是很丢脸，这是很简单的常理，为了生存都是戴着面具去生活，谁又能做自己呢？“这个社会大部分人是不接受有个性化的，她们依托着传统道德的枷锁，排挤少数个性的异类，以获得归属感和安全感，你妈妈和世俗的道德准则对抗，这是要颠覆大部分人的人生观啊，我如果支持你妈妈的想法，我也不能坐在主任这个位置上啊，也不会有能力支持我儿子留洋读书，以改变他的命运啊”其实主任这个人设活的还蛮明白的，不过他可能曾经也有一点个性的想法，只不过看见现实之后做了一个聪明人而已。

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。

看完了这部美国著名黑人平权领袖哈丽特·塔布曼的传记电影:《哈丽特》，太平庸了，给两星，全部给历史上的真实人物！电影太烂了，为强行政治正确而拍的，剧情松散，节奏凌乱，演技也一般，人物刻画不够深刻，无法引起观众共鸣！不是对黑人群体有偏见，而是黑人导演拍出来的电影确实很一般！就拿去年同样是关于种族歧视和平权运动的电影，白人彼得·法雷利拍的《绿皮书》把黑人导演斯派克·李拍的《黑色党徒》拉了十万八千里，白人拍的是一种很温情感人的平权电影，而黑人拍出来就成了煽动仇恨的极端电影，简直了！影片讲述了塔布曼从奴隶制度中逃脱、以及她在内战前的逆境中通过地下铁路解救数十名奴隶的故事。塔布曼曾经是马里兰州种植园的奴隶，20多岁成功逃脱奴役，加入帮助黑奴逃离南方的“地下铁路”活动，后成为领导人之一。她为了黑人奴隶的解放奋斗终生，被评为美国内战前最伟大的三位平民之一！

陪奶奶看的，简直要命了

不扯别的，单从商业片来说，节奏太拖沓了，一个小时前他们在扯一个剧情，一个小时后还在这个剧情里

屁大点鸡毛事也要扯半天

剧情就不评价了，评论区很多人已经忍不了了

不过奶奶看的很开心，行吧，她开心就好

不过下次多拍点好的吧，那么多人说了缺点，我说一个优点吧，某种意义上也表达了：“勤快能干懂礼貌的孩子到哪里人都喜欢”

这是一部典型的喜剧片，如果觉得生活太无趣，拿来纯粹寻开心的话，那么这部电影还是很值得一看的。就像我这种笑点低的，整个看完皱纹都能多出来好几道。而实际上我更偏爱一些有深度的电影。如果硬要从中寻找一些议题的话，我觉得有两个议题勉强可以作为这部电影打的擦边球：

第一，爱情里面的性别关系。在同性恋已经逐渐放开的今天，LGBT实在算不上一个新词，但令人困惑的是，当我们发现自己主动的或者被动的变成其中的一员的时候，我们该如何面对真实的自己？电影的中的女主角爱上了一个男扮女装的闺蜜，她是幸运的，因为幸好那是一个男扮女装的男人。剧情虽然没有往前推进，而只是含沙射影似的描写了女主角发现自己爱上女生时那种恍惚的表情。我们试想一下，假如她真的爱上了一个女生，她该如何自处？我们的大环境对于这些边缘群体还是很不友好的，所有人才会面对自己的身份认同时不知所措。

电影中的男主角同样面临这样的困境：一方面他被女主角对自己闺蜜身份的认同中所带来的亲密感所捕获。另一方面，他为喜欢了女主22年而不能而苦恼。由此，当一种闺蜜关系和恋爱关系叠加在一起的时候，在男主的脑海中同样出现了十分混乱的身份认同。这或许是让他不敢面对自己的真正原因。换言之，他不是不敢面对自己，他只是不敢面对那个变成女人的自己。

看过这样一个问题：作为一个男生，如果爱上一个蕾丝边，该怎么办？一个直男为了爱一个女生可以为她穿女装，可以为他教训那些抛弃她的男生，可以为她变成任何人。我们可以赞美他的专一，赞美他的勇敢，赞美为爱所做的牺牲，包括失去自我。理想的爱情或许以可超越一切，可那毕竟只是理想中的。现实中的我们会面临各种困惑：我们让自己如何自处？又让爱如何自处？

第二，善意的谎言，值不值得被原谅？这是电影中专门拿出来讨论的一个议题。之所以会拿出来想再说说，是因为我们的生活中确实存在各种各样善意的谎言。这是一个十分普遍而且十分重要的问题。电影中的女主最终原谅了男主善意的欺骗，从而有了一个皆大欢喜的结局。可是，生活不是演戏。人都不喜欢被欺骗。不管我们为谎言扣上多么崇高的帽子，都不会失去其作为谎言的本质。

另一方面，结果的善不能证明手段的恶。善意的谎言之所以不被原谅，不仅因为它是谎言，而且因为它破坏了原有的爱情秩序。使得处在爱情中的双方的心理失去平衡。这样的爱情总让人觉得不踏实，不安全，这和善恶无关，而至于行为本身有关。

草房子，一个神圣而美好的地方，它在世界的某一个角落，也在我们的心里，每一个童年里。

陆鹤，杜小康，纸月，桑桑，他们代表着童年的成长。

陆鹤的光头让他感到羞愧，其实这是孩子童年的个性特征显现，人格建立的具象表现。发现自己的与众不同，然后害羞于此，觉得很难堪是我们童年的真实写照。每个人都是独一无二的，接受自身的不同，是成长的必经之路。

杜小康从首富之子，到家道中落，再到芦苇荡养鸭，最后在校门口摆摊，他是变化最大的孩子，由高到低。有多少成年人都无法承受的磨难，他都挺了过来。学会面对周围的苦难，是人生的必修课。

纸月，孩童时期性启蒙的代表。她的俊俏温柔给桑桑，给童年的孩子们对性的朦胧认知。会让你不经回忆起童年时光中某个可爱的小姑娘，又或者是某个帅气的小伙子。

桑桑代表的是最沉重的事情，那便是死亡。桑桑最后从得病到治好，他说他已经死过一次了。是啊，小孩子一开始哪里知道死亡，哪里知道失去。直到某一天，他们会从天真烂漫中发现，原来这世上有那么多的遗憾，又有那么多的美好需要去珍惜。

蒋一轮和白雀给桑桑打开了一扇成人世界的窗户，温幼菊教会了桑桑要学会勇敢的面对疾病，面对死亡，桑乔则是浓浓父爱。

电影里面还原了我们梦想中的油麻地，还原了我们的童年。它不仅仅去还原童年，它是在告诉我们什么是童年

这部剧表现得太用力了，编剧和导演对溥仪的理解不太对。这版的溥仪服刑期间几个思想上转变点表现得十分突兀且衔接不自然，出狱后也并没有那种人生大起大落后的内敛沉稳以及对人生的思考，相反十足地意气风发，这实在令人费解。该剧令我印象最深的是有一幕出狱后的溥仪和李淑贤重返故宫的戏，李淑贤问溥仪：皇位好不好坐？溥仪不加思索答：不好做，旧社会把人变成鬼，新中国把鬼变成人。我知道导演和编剧是想展现新中国的大好面貌，新中国救赎了全国人民的灵魂，事实上也的确是这样。但这部剧的溥仪形象很单薄，演员也是过于用力以至于把中老年阶段的溥仪形象歪曲得像个思想上还没长大的孩子，那话根本不像是他能有的觉悟，所以这段戏反而显得相当刻意直白，进而让观众感到尴尬不适。《末代皇帝》的末尾同样是溥仪重返故宫的一段戏，本剧与之相比实在显得蹩脚，且颇有些东施效颦的意味。《末代皇帝》里的溥仪重返故宫时，走走停停，流露出的那种物是人非略带悲凉以及意识到自己真正获得自由后的欣慰夹杂在一起的复杂情感，一下子让这个人物的形象立体了起来，最后导演更是用一组原本困在罐子里的蟋蟀被释放出来的镜头营造出了一种艺术上的意境美，映射新时代来临，所有人都挣脱了旧社会的枷锁迎来了新生，而本剧从头至尾没表现出这种内核。

韩国拍的同性电影，更能戳中我。

这是一部平权电影。一场变故影响了一段原本看似稳固的家庭关系。同性伴侣的家庭关系在现实社会中没有任何权力来抵抗变故所产生的社会需求。不管我们自己如何看待我们的关系，如何定位彼此，在社会中，我们只是彼此生活中的秘密。

在医院，没有探视权，更加不可能为手术签字。

工作时，送你上下班，也只能是表姐，是朋友，而不能是恋人。

请假照顾，无法说明原因，只能默认为无故请假，影响升职。

葬礼上，承担着家人的职责，却只能是没有关系的人，被亲戚朋友背后议论。

不管互相之间多么深爱，在彼此的生命中占据什么样的分量，好像都只能是彼此生命中的秘密？无人知晓我们的关系，一旦分离，再无羁绊，没有人知道我们的生活中曾经有过如此重要的一个人，没有人知道彼此曾经有过怎样的深情与痛苦。

可是那又怎么样，我们依然是我们，我们现在存在着，我们也会一直存在着，我们现在是秘密，我们以后不会是秘密。

只要有心，总有未来。

mary，背编剧写的人设尽毁节操尽碎，绝世小婊砸一枚，可怜f各种无下限的包容她，跪舔她，竟然在他眼皮子底下袒护她的偷情，终于要憋屈死了，这么好的f，你不要给我。不能因为你自己被强奸了，你出轨别的男人来治愈自己受伤的内心太裱啦！本来好好的剧编剧，非要这样写，真是毁三观，可惜了男女主精美的服化道和绝世美颜，三星给小f，终于知道为什么买了女王最后被砍头了，这个头砍的一点都不亏

给好评，又把龙太子整出来了，龙族一脉当反派的路上是真忙，而且还拿个三叉戟当海王呢。动作场面设计挺好，几场打斗特效都不错，花了钱了，大嫂的铁扇特效也像模像样。几个演员都挺喜欢，冲着他们来的，但台词对白确实过于拉夸，开头几个鬼还有点看点，最后的决战基本上就是套路。龙宫的场景像个大型特效博物馆，也算是对得起水晶宫这个名号了。

If I die young bury me in satin

Lay me down on a bed of roses

Sink me in the river at dawn

Send me away with the words of a love song

《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。 Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

这是废柴男主武道对女友小向的最深情表白，小向也感动的一塌糊涂。这句话明显是一句废话，你凭什么？

实话实说，我确实没有看懂这个令我浑身难受的废柴文化电影，评分居然高达6.7分？也是这个高分让我刷了这部电影，我确实看得很不爽。

武道是个上学就学着别人混社会的学渣，既不能打，又不聪明，而且特别特别的怂，这种人根本没有混社会的潜质，自然也从中学被虐到进入社会，基本人见人虐，说的最溜的就是对不起。直到有一天看到中学女友被黑社会杀死街头，然后自己也被推下地铁站台，然后就穿越回中学时代继续被虐。当然影片设定他穿越回去，是为了通过他的努力，改变过去，从而改变现实，改变女友被杀和其他朋友的命运。

这个设定没毛病，用常规套路化讲述，就是闯关游戏一样，一次次失败，又一次次循环穿越，逐渐让自己变得更强，最终改变命运方向。即使要拍出新奇，拍出流行的丧文化，也可以让武道始终很弱鸡废柴，但是废柴被虐多了也该长点脑子吧，废柴被逼急了也要咬人吧，废柴也有短暂春天吧？但是导演偏偏不走寻常路，不知有啥仇，就是让武道一次次穿越中继续保持又怂又柴又蠢。标题那话就是武道的人生格言，其实也是本片的主题。

作为一个男性，小时候基本都会遇到霸凌，打过架，挨过打，程度不同而已。但是武道这么丧的确实少见。混不了社会就当个乖孩子嘛！要混这个圈子，即使不能打，有脑子也成啊，谁会一直当人肉沙包，谁还没有三分血性呢？

虽然是大叔了，感觉影片最亮眼的就是万字会的老大麦克和二当家龙坚，造型够酷，做人够胆，而且很帅气，有情有义又能打，但是这又把武道衬托的更蠢更柴更怂。

刷高分的漫画迷不会是因为这两个最靓的仔吧？